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La segunda temporada de Shōgun ya avanza en su etapa de producción y suma nuevas incorporaciones a su elenco. La serie dramática de FX, galardonada en los Premios Emmy y convertida en un éxito global, anunció la llegada de cinco actores que se integran a la nueva entrega, la cual se transmitirá de forma exclusiva a través de Disney+.

La producción de esta nueva temporada ya comenzó en Vancouver y la historia se ubicará más de una década despuésde los acontecimientos presentados en la primera parte, continuando la narrativa inspirada en hechos históricos que conecta a personajes provenientes de mundos distintos cuyos destinos permanecen entrelazados.

Los nuevos integrantes confirmados son Risei Kukihara, quien interpretará a “Gabriel”; Ryô Satô como “Rin”; Seishiro Nishida como “Jōshin”; Mantaro Koichi como “Saitō”; y Takashi Yamaguchi como “Kanō”. Estas incorporaciones se suman al elenco previamente anunciado encabezado por Hiroyuki Sanada, ganador del Emmy®, junto a Cosmo Jarvis, Fumi Nikaidô, Ren Meguro, Asami Mizukawa, Shinnosuke Abe, Hiroto Kanai, Masataka Kubota, Sho Kaneta, Yûko Miyamoto, Yuka Kouri, Tommy Bastow, Jun Kunimura, Yoriko Dôguchi, Eita Okuno y Takaaki Enoki.

El proceso de selección del elenco estuvo a cargo de Laura Schiff y Kei Kawamura, quienes obtuvieron el Emmy al mejor casting en serie dramática por su trabajo en la primera temporada.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Risei Kukihara, quien participa en su primer papel protagónico. Por su parte, Ryô Satô combina su trayectoria en cine, televisión y teatro con la dirección de la compañía R Plays Company, fundada en 2023, además de su participación previa en la película Silencio de Martin Scorsese.

Seishiro Nishida cuenta con experiencia en producciones históricas japonesas y también ha trabajado como productor, destacando la película Ōtsunahiki no Koi (2021), reconocida en el Festival de Cine Japonés de Los Ángeles. Mantaro Koichi, originario de Osaka, desarrolló su carrera tras su participación en el drama televisivo Kyumei byoto 24 ji,consolidándose en cine y televisión.

Takashi Yamaguchi aporta más de tres décadas de trayectoria en la industria. Entre sus trabajos destaca su participación en El último samurái de Edward Zwick, así como en Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood. También formó parte del cortometraje The 8th Samurai, galardonado en festivales internacionales, además de producciones televisivas como Mentes criminales: Sin fronteras y Pachinko.

Con el rodaje en marcha y el elenco ampliado, la segunda temporada de Shōgun continúa avanzando hacia su estreno exclusivo en Disney+, donde actualmente se encuentran disponibles todos los episodios de la primera entrega.

El documental mexicano Mi No lugar, dirigido por Isis Ahumada, llega a la pantalla grande con un estrenó el 27 de febrero de 2026 en la Cineteca Nacional, marcando el inicio de una gira nacional que llevará la película a más de 50 salas de cine independiente en el país entre marzo y julio. La producción, realizada por Chulada Films, presenta una historia que expone el impacto de la migración y el trabajo infantil en comunidades vinculadas a la agroindustria azucarera.

La película sigue a Jonathan, un adolescente que migra desde Guerrero hasta la comunidad de Quesería, en Colima,con el objetivo de continuar sus estudios de secundaria. Sin embargo, su realidad se transforma al enfrentarse a condiciones de desigualdad y explotación laboral en los campos cañeros. Filmado durante ocho años, el documental retrata el desarraigo, los obstáculos educativos y las decisiones forzadas que enfrentan niñas, niños y adolescentes dentro de un sistema que limita sus oportunidades.

La directora explicó el origen del proyecto a partir de su experiencia personal como docente: “La realidad superó al cine”, comparte Ahumada, al recordar cómo varios de sus estudiantes abandonaban las aulas para trabajar o asumir responsabilidades familiares. La película, hablada en español y náhuatl, muestra el impacto de este fenómeno en una etapa clave del desarrollo personal.

El estreno ocurre en un contexto donde la industria azucarera tiene un papel fundamental en la economía rural mexicana. Cada año, el país produce cerca de 54 millones de toneladas de caña de azúcar, actividad que depende del trabajo de miles de jornaleros migrantes y sus familias. El sector cuenta con 48 ingenios distribuidos en 15 estados, y solo desde Guerrero se movilizan aproximadamente 11,000 trabajadores temporales cada año para laborar en los cañaverales. Esta realidad forma parte central del documental, que expone el costo humano detrás de esta actividad productiva.

Tras su estreno en la Cineteca Nacional, el largometraje continuará su recorrido por el país acompañado de la campaña “Mochilas de azúcar”, un proyecto de alfabetización cinematográfica que busca llevar la película a escuelas de Colima, Jalisco, Chiapas, Oaxaca y Sonora. La iniciativa busca acercar el cine a comunidades directamente relacionadas con el contexto que aborda la obra.

Mi No lugar inició su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 y posteriormente formó parte de la Gira Ambulante 2023. El documental fue reconocido como Mejor Documental Antropológico en el Festival de Cine Antropológico del INAH y obtuvo una mención honorífica en Doqumenta, además de presentarse en encuentros internacionales como el Vancouver Latin American Film Festival.

Con su llegada a salas mexicanas, el documental abre una ventana a historias poco visibles y presenta un retrato directo de la migración infantil, el trabajo en el campo y la búsqueda de oportunidades, siguiendo el camino de Jonathan y reflejando una realidad que forma parte del presente de miles de familias en México.

La historia continúa. La segunda temporada de Paradise, serie dramática nominada al Emmy®, estrenó este lunes 23 de febrero con sus tres primeros episodios disponibles en exclusiva a través de Disney+. A partir de ahora, la plataforma lanzará un nuevo capítulo cada semana, ampliando el universo de la producción que dejó múltiples interrogantes tras el cierre de su primera entrega.

El regreso de la serie llega acompañado por el debut del Podcast Oficial de Paradise, conducido por la actriz y fandeclarada de la serie Ryan Michelle Bathé. El primer episodio funciona como un resumen de la temporada inicial y ya puede escucharse tanto en Disney+ como en el canal oficial de Hulu Latinoamérica en YouTube. Los próximos episodios del podcast se estrenarán de manera semanal, sincronizados con cada nuevo capítulo de la serie.

El espacio sonoro no solo repasa la trama, sino que profundiza en los giros narrativos y en el desarrollo de personajes. Incluirá entrevistas con integrantes del elenco, creativos y consultores científicos, quienes analizarán los momentos clave, compartirán detalles detrás de cámara y anticiparán lo que vendrá en el resto de la temporada.

Entre los invitados confirmados destacan el creador de la serie, Dan Fogelman; el productor ejecutivo y protagonista Sterling K. Brown; y actores como James Marsden, Shailene Woodley, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Krys Marshall, Jon Beavers, Thomas Doherty, Nicole Brydon Bloom, Enuka Okuma, Charlie Evans y Aliyah Mastin. También participarán la productora ejecutiva Jess Rosenthal, miembros del equipo de guionistas como John Hoberg, Scott Weinger, Stephen Markley y Nadra Widatalla, además del consultor científico Jonathan Mijs y el autor y experto en búnkeres Douglas Rushkoff.

En esta nueva temporada, Xavier —interpretado por Sterling K. Brown— emprende la búsqueda de Teri alrededor del mundo y descubre cómo ha logrado sobrevivir la humanidad durante los tres años posteriores a “El Día”. Mientras tanto, de regreso en Paradise, la aparente estabilidad de la comunidad comienza a fracturarse. El búnker enfrenta las consecuencias de lo ocurrido en la primera temporada y salen a la luz nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Además de Paradise, Disney+ suma a su catálogo otros podcasts oficiales como el de Percy Jackson y los dioses del Olimpo y el de Alien: Earth, ampliando su apuesta por contenidos que expanden las historias más allá de la pantalla.

Disney+ presentó el primer adelanto de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, su nueva serie dramática exclusiva que aborda la niñez y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. La producción llegará próximamente a Disney+ en Latinoamérica y a Hulu en Estados Unidos.

La ficción narra los primeros años de vida de Juan Pablo desde su propia perspectiva, enfocándose en la relación con su padre, su entorno familiar y los sicarios encargados de su seguridad, quienes terminaron convertidos en improvisados “niñeros”. El adelanto ofrece un vistazo al tono íntimo y dramático de la serie, centrado en la experiencia de crecer en medio de la violencia, el poder y la constante amenaza.

El actor John Leguizamo interpreta a Pablo Escobar Gaviria. El elenco principal incluye a Janer Villareal como Juan Pablo adolescente; Miguel Tamayo y Miguel Ángel García como Juan Pablo en su infancia; Laura Rodríguez como Victoria Henao; Juanita Molina como Angie; Julián Zuluaga como Rodri; Rafael Zea como El Dorado; Danharry Colorado como Tina; Julián Bustamante como Yerry; Julián Díaz como Lagaña; y Melanie Dell’ Olmo como Andrea Ochoa. También participan de manera especial Andrés Delgado como Kiss y Carmen Electra como Margarete.

La serie es realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios. Cuenta con Sebastián Ortega como showrunner y está inspirada en los relatos de Juan Pablo Escobar, quien comparte vivencias de su infancia para esta producción y funge como creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina.

El proyecto recibió el incentivo CINA (Certificado de Inversión Audiovisual), otorgado por el gobierno de Colombia y administrado por Proimágenes Colombia, que contempla un descuento tributario equivalente al 35% del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país.

Con este lanzamiento, Disney+ amplía su catálogo de producciones originales en América Latina con una historia que aborda la dimensión personal y familiar detrás de una de las figuras más conocidas del narcotráfico, enfocándose en el impacto que ese contexto tuvo en la infancia de su hijo.

Marvel Television suma una nueva apuesta a su catálogo con Wonder Man, serie ya disponible en Disney+ que propone una mirada distinta dentro del universo de superhéroes. La producción se desarrolla en Hollywood y sigue a dos actores, Simon Williams y Trevor Slattery, interpretados por Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley, cuyas trayectorias se entrelazan frente a una oportunidad cinematográfica que puede redefinir sus carreras.

La historia se centra en Simon Williams, un actor en plena lucha por abrirse camino en la industria del cine. Su objetivo es conseguir un papel decisivo en una nueva versión de Wonder Man, película que prepara el reconocido director Von Kovak. El conflicto que atraviesa al personaje es doble: mientras intenta consolidarse profesionalmente, debe ocultar que posee habilidades extraordinarias que no encajan con la vida que desea construir en la actuación tradicional.

La serie se distingue por una impronta realista que atraviesa tanto el relato como la estética visual. Según explica Yahya Abdul-Mateen II, su personaje carga con una tensión constante: “Tiene estos poderes de los que no puede hablar, así que la confianza es muy importante para él… esa energía se va acumulando y termina desviándose hacia otros lugares”. Esta perspectiva coloca el foco en los dilemas internos del protagonista más que en el despliegue espectacular de sus capacidades.

El enfoque creativo de Wonder Man busca que los personajes resulten creíbles y cercanos. Andrew Guest, cocreador y guionista principal, remarca que el corazón de la serie está en comprender cómo los poderes influyen en las aspiraciones personales de Simon dentro del competitivo entorno hollywoodense. Esa idea se traduce en una narrativa que prioriza los vínculos, las frustraciones y las ambiciones.

La acción transcurre íntegramente en Los Ángeles, con locaciones emblemáticas que refuerzan el tono auténtico del proyecto. El TCL Chinese Theatre, el Paseo de la Fama de Hollywood, el restaurante Taix en Echo Park y el Clark Street Diner forman parte de los escenarios elegidos. Destin Daniel Cretton, creador y director, destaca que el objetivo fue retratar la ciudad real, más allá del brillo de la alfombra roja, apoyado en el trabajo de las diseñadoras de producción Cindy Chao y Michele Yu.

El diseño de producción, el vestuario y la dirección de arte acompañan esta visión, incorporando detalles que remiten al pasado de los personajes, como el departamento de Trevor Slattery y sus objetos cargados de historia. Para Abdul-Mateen II, el resultado marca una diferencia clara dentro de Marvel: “Hay más de una forma de hacer una serie de Marvel, y esta fue muy divertida”.

Con todos sus episodios disponibles en Disney+, Wonder Man se presenta como una propuesta que combina superpoderes, actuación y realismo urbano, ampliando los límites narrativos del universo Marvel.

El cierre de año encuentra a Laureano Brizuela en un momento especialmente luminoso. La reciente agenda observa cómo el llamado Ángel del Rock combina estrenos, reconocimientos y presentaciones en vivo que consolidan una carrera de más de cuatro décadas. Su nueva etapa inició con La Mitad de un Corazón, un tema interpretado a dueto con Alex Lora que une a dos referentes históricos del rock enespañol. El lanzamiento también llegó acompañado de un video disponible en plataformas digitales, lo que le dio un impulso adicional entre quienes siguen su trayectoria.

En paralelo, su nombre aparece en dos de los reconocimientos más emblemáticos dentro del ámbito artístico y mediático en México. El 25 de noviembre recibirá las Palmas de Oro, un galardón otorgado por el Círculo Nacional de Periodistas, institución fundada en 1968 que distingue a figuras con aportes culturales destacados. Este premio subraya el lugar que Brizuela ha ganado en la música en español a través de décadas de producción, giras y éxitos.

El 10 de diciembre será honrado con el Micrófono de Oro, una distinción entregada por la Asociación Nacional de Locutores de México. El reconocimiento está dirigido a personalidades con amplia trayectoria y contribuciones significativas en comunicación y entretenimiento. En el caso de Brizuela, la presea se relaciona con su papel dentro de la memoria colectiva del público, marcada por canciones como Sueños compartidos, Amándote, Quiero escapar de ti y ahora su más reciente colaboración.

Entre estos reconocimientos, el artista suma una nueva cita con su audiencia. El 6 de diciembre regresará al Centro de Espectáculos La Maraka, un recinto que lo ha recibido con localidades agotadas en tres ocasiones anteriores. Con capacidad para 1,700 personas, el espacio ofrece una cercanía que potencia la conexión entre intérprete y público. La presentación forma parte de su gira por la República Mexicana, que incluye una fecha en el Palenque de Gallos de Villahermosa el 29 de noviembre, antes de continuar con compromisos en Estados Unidos y Centroamérica.

La función en La Maraka promete un recorrido por sus clásicos, nuevas canciones y momentos diseñados para quienes han seguido su evolución musical a lo largo de los años. Este concierto marca un punto culminante en una etapa donde su presencia artística se reafirma con fuerza, combinando estrenos, homenajes y el contacto directo con varias generaciones que mantienen vivo el sonido y espíritu del Ángel del Rock.