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El ícono mundial Ricky Martin vuelve a México para ofrecer un espectáculo de primer nivel en el marco de su gira internacional “Ricky Martin Live 2026”. El próximo 14 de marzo, la Ciudad de México será escenario de un evento que marcará un momento histórico en la industria del entretenimiento: el cantante puertorriqueño será el primer artista internacional en presentarse en el renovado Estadio Fray Nano, un recinto que se estrena como alternativa fresca y moderna para grandes conciertos en la capital.

Ubicado junto al Palacio de los Deportes y el antiguo Foro Sol, el Estadio Fray Nano se integra al corredor de venues más importantes de la ciudad. Con acceso ágil gracias a su cercanía al Metro y principales vías de transporte, el recinto ofrece comodidad y movilidad para miles de asistentes. Esta presentación no solo representa un espectáculo musical, sino también la consolidación de un espacio que busca posicionarse como referente en la escena de eventos masivos en México.

El concierto tendrá una duración aproximada de 90 minutos y reunirá los mayores éxitos de Ricky Martin con una producción de clase mundial que combina escenografía, iluminación, visuales de última generación, banda en vivo y cuerpo de bailarines. Temas como “Livin’ la Vida Loca”, “María”, “She Bangs” y “La Copa de la Vida” encabezarán el repertorio que ha definido al “Rey del Pop Latino” durante más de tres décadas.

Además de la Ciudad de México, la gira recorrerá otras ciudades del país: Querétaro (12 de marzo), Guadalajara (17 de marzo), Monterrey (20 de marzo), Chihuahua (22 de marzo), León (24 de marzo) y Mérida (28 de marzo). 

Enrique Martín Morales, conocido mundialmente como Ricky Martin, nació en San Juan, Puerto Rico, el 24 de diciembre de 1971. Conocido por su versatilidad musical en géneros como pop latino, reguetón, salsa y dance, ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.

Su trayectoria incluye once canciones número uno en Billboard Hot Latin Songs y más de 200 premios, entre ellos dos Grammy, cinco Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2024 se convirtió en el primer artista en recibir el reconocimiento MTV Latin Icon, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música latina.

Además de su carrera artística, su labor filantrópica se centra en los derechos LGBT y la lucha contra la trata de personas a través de la Ricky Martin Foundation, creada en 2004. Con “Ricky Martin Live 2026”, el artista no solo celebra su legado musical, sino también inaugura una nueva era de espectáculos masivos en México.

Robert Redford, uno de los actores y directores más influyentes del cine estadounidense, falleció este martes 16 de septiembre a los 89 años en su casa de Utah. El deceso ocurrió mientras dormía, en la intimidad de su hogar en Sundance, el lugar que eligió para vivir durante las últimas décadas de su vida, rodeado de su familia y de la naturaleza que siempre defendió. La noticia fue confirmada por su equipo de representación en Estados Unidos, sin especificar la causa de su muerte. 

Nacido el 18 de agosto de 1936 en Santa Monica, California, bajo el nombre de Charles Robert Redford Jr., inició su camino artístico en la década de los 60, cuando su cabellera rubia y sonrisa juvenil lo catapultaron a la fama como el galán más cotizado de Hollywood. Sin embargo, Redford nunca se conformó con la imagen de estrella: eligió personajes arriesgados, se involucró en causas sociales y abrió un espacio para el cine independiente que cambió para siempre la industria.

Su ascenso se consolidó en los años 70 con títulos que hoy forman parte de la historia del séptimo arte: El candidato (1972), Todos los hombres del presidente (1976), sobre el caso Watergate, y Tal como éramos (1973). Fue en esa misma época cuando selló una de las duplas más memorables del cine junto a Paul Newman. Juntos protagonizaron Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), cinta que inspiró el nombre de lo que más tarde sería el Instituto Sundance, y El golpe (1973), ganadora del Oscar a Mejor Película, donde Redford obtuvo una nominación como Mejor Actor.

En 1980 alcanzó la cima de su carrera detrás de la cámara al ganar el Oscar a Mejor Director con Gente como uno (Ordinary People), que también se llevó el premio a Mejor Película. Desde entonces, su presencia en pantalla fue más selectiva, pero aún dejó huella con títulos como África mía (1985), junto a Meryl Streep; All Is Lost (2013), donde sostuvo solo todo el peso de la historia como un náufrago; y The Old Man and the Gun (2018), película que consideró su despedida definitiva de la actuación.

A lo largo de más de seis décadas, Redford combinó su labor como actor, director y productor con un activismo constante. Defendió el medio ambiente, promovió la conservación de los paisajes naturales de Utah y se convirtió en uno de los más firmes opositores al cambio climático, llegando incluso a participar en sesiones de la ONU.

Su legado trasciende Hollywood. Con la fundación del Instituto Sundance y el Festival de Sundance, abrió camino a generaciones de cineastas independientes que encontraron ahí una plataforma para dar a conocer sus proyectos.

Robert Redford se retira de la vida dejando una filmografía emblemática, un festival convertido en referencia mundial y una imagen de resiliencia artística y compromiso social que marcó a varias generaciones de espectadores y creadores.

La 77ª edición de los premios Emmy se celebró el pasado domingo en el Teatro Peacock de Los Ángeles, con transmisión en vivo por CBS, reuniendo a lo más destacado de la televisión mundial en una noche cargada de emociones, sorpresas y momentos históricos.

El drama psicológico Adolescencia, producción de Netflix, fue el gran vencedor al conquistar seis galardones, incluido el de mejor serie limitada. La historia, centrada en un adolescente británico acusado de asesinato, se impuso gracias a sus interpretaciones y narrativa intensa. Stephen Graham, cocreador y protagonista, obtuvo el Emmy a mejor actor, mientras que Owen Cooper, de tan solo 15 años, hizo historia al convertirse en el ganador más joven en más de cuatro décadas al llevarse el premio a mejor actor de reparto.

En la categoría de comedia, The Studio de Apple TV+ se quedó con el reconocimiento a mejor serie,superando a títulos de gran popularidad como The Bear, Hacks, Abbott Elementary y Only Murders in the Building. La sátira sobre Hollywood protagonizada por Seth Rogen también brilló en el arranque de la ceremonia con su triunfo como mejor actor en comedia. Al recibir el premio, Rogen expresó con asombro: “Nunca he ganado nada en mi vida”. 

El apartado de drama tuvo como gran vencedora a The Pitt, de HBO Max, que retrata la vida de los trabajadores sanitarios en Estados Unidos. La serie se consolidó como una de las revelaciones del año al superar a producciones como Severance y The White Lotus. Katherine LaNasa, parte del elenco principal, recibió el Emmy a mejor actriz de reparto en drama y compartió con emoción: “Estoy tan orgullosa y honrada”.

La ceremonia comenzó de forma inesperada. Antes del monólogo del anfitrión Nate Bargatze, Stephen Colbert apareció como primer presentador de la noche y fue recibido con una ovación tras la reciente cancelación de su programa en CBS. Con humor, lanzó al público: “Ya que tengo su atención, ¿alguien está contratando?”.

La velada dejó también un nuevo récord para Jean Smart, quien a sus 73 años ganó su cuarto Emmy como mejor actriz en comedia por Hacks, consolidándose como la mujer de mayor edad en obtener este galardón en la categoría.

El espectáculo incluyó un sketch protagonizado por miembros de Saturday Night Live y la caracterización deBargatze como Philo T. Farnsworth, inventor de la televisión, en una divertida reflexión sobre el futuro del medio.

Entre los asistentes destacaron Harrison Ford, Colin Farrell, Sydney Sweeney y Sofía Vergara, junto a los elencos de producciones nominadas como Severance, The Penguin y The Bear. La Academia de Televisión, integrada por unos 26 mil miembros, fue la responsable de elegir a los ganadores de una edición que quedará marcada por actuaciones históricas y el ascenso de nuevas producciones que conquistaron al público y a la crítica.

El cine de autor en Hollywood vuelve a tener a Bradley Cooper en la mira. Después del éxito de Maestro y Nace una estrella, el actor, guionista y director regresa ahora con “¿Está funcionando esto?”, una película que combina drama personal con humor desde una mirada muy íntima y contemporánea. El primer tráiler ya está disponible y con él se abre la expectativa sobre una de las producciones más comentadas del año.

La historia sigue a Alex, interpretado por Will Arnett, en un momento decisivo: la mediana edad lo enfrenta a un divorcio inminente y a la necesidad de reconstruir su vida en la escena humorística de Nueva York. Paralelamente, Tess, el personaje de Laura Dern, lidia con las renuncias que hizo por su familia y con el reto de redefinir su identidad, mientras ambos exploran la crianza compartida y nuevas formas de amor en medio de un cambio inevitable.

El largometraje llega bajo el sello de Searchlight Pictures, con la dirección y producción de Cooper, nominado al Oscar en múltiples ocasiones. El guion fue escrito en colaboración entre el propio Cooper, Will Arnett y Mark Chappell, conocido por su trabajo en la comedia británica Mira cómo corren.

El reparto amplía su solidez con nombres de alto reconocimiento internacional. Se suman la cantante y actriz Andra Day, nominada al Premio de la Academia por Estados Unidos vs. Billie Holiday; Ciarán Hinds,recordado por Belfast y El topo; Amy Sedaris, con trayectoria en la comedia y el teatro; y Sean Hayes, icónico por su papel en Will & Grace y cocreador del popular pódcast Smartless.

Con este proyecto, Cooper no solo vuelve a colocarse detrás de la cámara, sino que también explora un terreno en el que el humor y la vulnerabilidad se entrelazan para reflejar los desafíos emocionales de una generación que enfrenta la reinvención personal en medio de cambios sociales y familiares. La producción se perfila como una propuesta que busca conectar con audiencias que reconocen en la ficción una versión honesta de la vida cotidiana.

El estreno en cines está previsto para los próximos meses y, con el lanzamiento de este primer tráiler, la campaña de promoción ya comenzó a despertar atención en medios especializados y seguidores del cine independiente. La apuesta de Searchlight Pictures coloca a “¿Está funcionando esto?” como una película que promete un retrato humano, actual y con la sensibilidad característica del cine de Cooper.

Con un equipo de actores premiados y una narrativa que combina comedia y drama, el filme abre una nueva etapa en la carrera del director y en la forma de contar historias sobre el amor, la familia y la reinvención personal.

La industria del cine ya no suena solo en inglés. Hoy, el español también marca la pauta en Hollywood y lo hace con fuerza. Actores y actrices de origen latino, nacidos tanto en América Latina como en Estados Unidos, están cobrando cheques millonarios y protagonizando las franquicias más grandes del mundo. De Avatar a The Last of Us, del Latin GRAMMY al Óscar… el talento latino ya no se esconde, brilla yfactura.

Pedro Pascal, chileno de nacimiento y con un nivel actoral de otro mundo, está ganando 600 mil dólares por episodio en The Last of Us. Sí, el mismo que hizo que el apocalipsis se viera casi poético. Zoe Saldaña, con sangre dominicana y puertorriqueña, no se queda atrás: lidera las dos franquicias más taquilleras de la historia (Avatar y Avengers) y se llevó un Óscar por Emilia Pérez. Así, casual.

Salma Hayek, la mexicana que sigue siendo fuego puro en pantalla, suma 200 millones de dólares de fortuna y al menos 10 millones por su papel en Eternals. “Nunca pensé que sería una superheroína mexicana a mis 50 años”, dijo una vez. Y lo fue, con estilo y poder.

Desde Colombia, Sofía Vergara rompió moldes y récords como la actriz mejor pagada en su momento por Modern Family, con 500 mil por episodio y 180 millones en su cuenta. Benicio del Toro, puertorriqueño de impacto, ganador del Óscar por Traffic, suma 45 millones tras dejar huella en Star Wars y Sicario.

 Ana de Armas, cubana imparable, se ganó un lugar con papeles potentes en Knives Out, James Bond yBlonde. Cobra casi un millón por proyecto. Y Andy García, ícono de Cuba en Hollywood, ya suma más de 100 películas y una fortuna de 20 millones. Nivel leyenda.

Ahora, del lado made in USA, los latinos también rompen fuerte. Selena Gomez, texana con raíces mexicanas, es un fenómeno total. Productora, actriz, cantante y empresaria, con una fortuna estimada de mil millones de dólares y 6 millones por temporada de Only Murders in the Building.

Jennifer Lopez, con 400 millones acumulados y contratos millonarios por American Idol y su música, es símbolo de constancia y visión. Jessica Alba construyó un imperio que la llevó a sumar 200 millones. Y no se olvida a nombres como Eva Mendes, Rosario Dawson, Michael Peña, Wilmer Valderrama, Jay Hernandez… todos dejando huella con talento, carisma y disciplina.

El informe de Spoiler.mx lo deja claro: el poder latino no es moda, es una nueva realidad en Hollywood. Ya no están en segundo plano. Están al frente, cobrando cheques enormes, ganando premios y cambiando las reglas del juego. La historia está cambiando… y se cuenta en español.

El próximo 16 de mayo, la historia de uno de los clubes más antiguos del fútbol mundial sigue sumando capítulos emocionantes con el estreno de la cuarta temporada de Bienvenidos al Wrexham, la serie documental de FX que llega a Latinoamérica a través de Disney+. Con ocho nuevos episodios y un lanzamiento semanal tras la doble premier inicial, la producción ganadora del Emmy® ofrece una mirada íntima y sin filtros al fenómeno que une a una comunidad galesa con dos actores de Hollywood en una historia que ya es leyenda.

Rob McElhenney y Ryan Reynolds, conocidos por sus papeles en comedias y superhéroes, consolidan su rol como propietarios del Wrexham A.F.C., llevando a este club del norte de Gales a conseguir un logro insólito: tres ascensos consecutivos. Desde su adquisición del equipo en 2020, la dupla ha transformado no solo al club, sino también a la ciudad que lo respalda con orgullo. La nueva temporada documenta su llegada a la League One, un peldaño más cerca del sueño de la Premier League.

El trayecto no ha sido sencillo. La presión aumenta, las lesiones desafían al equipo y la exigencia por nuevos talentos no se detiene. Cada episodio refleja esa tensión entre tradición y modernidad, entre una comunidad trabajadora y la visión global que impulsa al club. Las gradas celebran, pero también exigen; los partidos se viven como finales, y la narrativa mantiene ese equilibrio entre emoción deportiva y retrato humano.

El equipo femenino también ocupa un espacio relevante en esta nueva entrega. En medio de la competencia en la Welsh Adran Premier League, el Wrexham A.F.C. femenino busca consolidarse con una identidad fuerte, sumando talento joven y el respaldo de una afición que no distingue géneros cuando se trata de pasión por la camiseta. La presencia femenina en el proyecto deportivo se fortalece, proyectando una evolución que trasciende el marcador.

Mientras tanto, Humphrey Ker, director ejecutivo del club, añade un tono entrañable y cómico al relato al prepararse para correr una maratón, en paralelo con los retos administrativos y deportivos que vive el club. Su recorrido, aunque más personal, no está exento de obstáculos, emociones e inesperadas complicaciones.

Bienvenidos al Wrexham no solo es una crónica deportiva, sino un testimonio sobre lo que ocurre cuando el fútbol se convierte en motor de cambio, identidad y orgullo colectivo. La cuarta temporada promete mantener esa energía que ha capturado a fanáticos de todo el mundo y reforzar por qué este club, con más de 150 años de historia, se ha vuelto un símbolo de sueños posibles.

En un movimiento que ha despertado sorpresa y debate en la industria del entretenimiento, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció hace unos días previo a su toma de protesta, el nombramiento de Mel Gibson, Jon Voight y Sylvester Stallone como sus nuevos “embajadores especiales“ en Hollywood. La inesperada decisión, revelada en una publicación en Truth Social, tiene como objetivo revitalizar la industria cinematográfica estadounidense y devolverle su esplendor de antaño.

“Serán mis enviados especiales con el propósito de hacer que Hollywood vuelva a ser más grande, mejor y más fuerte que nunca”, afirmó Trump. En su mensaje, destacó que los tres actores serán su enlace directo con el corazón de la industria, confiando en su experiencia y talento para llevar a cabo esta misión.

La noticia tomó por sorpresa incluso a los propios embajadores. Mel Gibson, conocido por éxitos como “Corazón valiente” y 2Hasta el último hombre”, expresó su disposición a colaborar, aunque no ocultó su asombro al enterarse al mismo tiempo que el público. Por su parte, Sylvester Stallone, icono de la franquicia “Rock”y y ferviente seguidor de Trump, se mostró entusiasta, describiendo al mandatario como “el segundo George Washington”. Jon Voight, veterano actor y firme partidario de las políticas de Trump desde 2016, reafirmó su compromiso con la visión presidencial para devolverle a Hollywood su época dorada.

El nombramiento de estos embajadores llega en un contexto de desafíos significativos para Hollywood. Los devastadores incendios forestales en el sur de California han dejado una estela de destrucción valorada en 243 mil millones de euros. Asimismo, las recientes huelgas de actores y guionistas han ralentizado el ritmo de producción y afectado gravemente las cifras de taquilla, que en 2024 alcanzaron su nivel más bajo en años.

Además, la creciente competencia internacional, con mercados como China e India ganando terreno, ha encendido las alarmas sobre la necesidad de estrategias innovadoras para recuperar el liderazgo global de Hollywood.

Si bien los tres actores cuentan con carreras destacadas, también han sido figuras polémicas. Gibson, Stallone y Voight han sido firmes defensores de políticas conservadoras, lo que marca un claro contraste con la tendencia liberal predominante en Hollywood. Esto plantea interrogantes sobre cómo sus visiones influirán en las decisiones destinadas a revitalizar la industria.

Aunque las responsabilidades específicas de los embajadores aún no han sido detalladas, Trump dejó claro su confianza en ellos: “Son personas extraordinarias que nos ayudarán a devolverle a Hollywood su grandeza. Haré lo que me sugieran”.

Con esta decisión, Trump no solo busca impulsar un renacimiento artístico en Hollywood, sino también consolidar una narrativa política en un terreno históricamente opuesto a su administración. Solo el tiempo dirá si esta estrategia logrará escribir un nuevo capítulo en la historia de la meca del cine.

Los devastadores incendios forestales en Los Ángeles han dejado una marca imborrable en la región y sus residentes, incluidas figuras prominentes de Hollywood. Desde Pacific Palisades hasta Malibú, miles de estructuras han sido consumidas por el fuego, dejando a la comunidad en un estado de duelo y resiliencia.

El impacto de las llamas no distingue entre ciudadanos comunes y estrellas de la industria del entretenimiento. Figuras como Billy Crystal, Mandy Moore, Ricki Lake y Mark Hamill han compartido historias desgarradoras sobre cómo las llamas arrasaron sus hogares y vecindarios.

Billy Crystal describió con emoción la pérdida de su residencia, hogar desde 1979, diciendo: “Cada centímetro de nuestra casa estaba lleno de amor. Recuerdos hermosos que no se pueden borrar.” La actriz Ricki Lake también lamentó la destrucción de su “paraíso en la Tierra”, donde se casó hace solo tres años.

El director Guillermo del Toro y el actor Ben Affleck también enfrentaron evacuaciones de emergencia. Del Toro logró ponerse a salvo, aunque se desconoce el estado de su residencia en Westlake Village. Mientras tanto, Affleck se refugió en casa de su exesposa, Jennifer Garner, mostrando solidaridad con sus vecinos en este momento crítico.

Mandy Moore expresó su consternación al informar sobre la destrucción de su vecindario y la pérdida de la escuela de sus hijos, subrayando la magnitud del desastre que afecta a la comunidad en general.

Según CalFire, el incendio de Palisades ha destruido al menos 1.000 estructuras, convirtiéndose en uno de los más destructivos en la historia del condado de Los Ángeles. Los bomberos enfrentan condiciones extremas con un 0% de contención de las llamas. Además, el incendio Eaton, al este de Los Ángeles, ha cobrado dos vidas y dejado varias personas gravemente heridas.

El caos también obligó a posponer eventos importantes, como los premios Critics Choice Awards,inicialmente previstos para este domingo en Santa Mónica.

Una comunidad resiliente pese a las pérdidas materiales y emocionales. La comunidad de Los Ángeles se mantiene unida. “Con el amor de nuestros amigos y vecinos, superaremos esto”, aseguró Billy Crystal,reflejando el espíritu combativo de una ciudad que se rehúsa a rendirse ante las adversidades.

Los incendios forestales son un recordatorio de la fragilidad del entorno y la importancia de la solidaridad. Mientras las llamas continúan, Hollywood y sus habitantes trabajan para levantarse de las cenizas.

El cine mexicano despide a una de sus grandes figuras: Emilio Echevarría, reconocido actor que dio vida al inolvidable personaje de El Chivo en la aclamada película Amores Perros (2000), falleció este sábado a los 80 años. La noticia fue confirmada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) a través de su cuenta oficial en X.

Echevarría, nacido el 3 de julio de 1944 en la Ciudad de México, inició su carrera en 1978 en la agrupación Circo Maroma y Teatro, donde trabajó con destacados maestros como José Luis Ibáñez, Otto Minera y Dimitrio Sarrás. Su trayectoria incluye tres nominaciones al Ariel, el máximo galardón del cine mexicano, destacando por su talento en filmes como Morir en el Golfo (1990), Un monstruo de mil cabezas (2016) y El elegido (2018).

Aunque comenzó en el cine con Un día crucial para Ausencio Paredes (1987), fue su interpretación en Amores Perros, dirigida por Alejandro González Iñárritu, la que marcó un antes y un después en su carrera. Su personaje, un exguerrillero convertido en sicario que vivía rodeado de perros callejeros, cautivó al público y colocó a Echevarría en el radar internacional.

Su legado también incluye participaciones en producciones de Hollywood como Otro día para morir (2002), junto a Pierce Brosnan, El Álamo (2004) y Babel (2006), otro éxito de Iñárritu. Más allá de los reflectores, Echevarría veía la actuación como un reflejo profundo de la condición humana. “Somos ángeles y demonios”, afirmó en 2012, una frase que encapsula su compromiso con explorar los extremos de las emociones humanas en cada uno de sus personajes.

Con una carrera que abarcó más de cuatro décadas, Emilio Echevarría deja una huella imborrable en el cine mexicano e internacional. Su capacidad para interpretar personajes complejos y su visión única de la actuación lo convirtieron en un referente para nuevas generaciones de actores.

El mundo del cine pierde a un grande, pero su obra y su pasión por el arte seguirán inspirando. Descanse en paz, Emilio Echevarría, un actor que vivió intensamente tanto dentro como fuera del set.