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Shōgun amplía su universo: Nueva temporada, cinco actores y producción en Vancouver

Publicada el por Pryz Hill

La segunda temporada de Shōgun ya avanza en su etapa de producción y suma nuevas incorporaciones a su elenco. La serie dramática de FX, galardonada en los Premios Emmy y convertida en un éxito global, anunció la llegada de cinco actores que se integran a la nueva entrega, la cual se transmitirá de forma exclusiva a través de Disney+.

La producción de esta nueva temporada ya comenzó en Vancouver y la historia se ubicará más de una década despuésde los acontecimientos presentados en la primera parte, continuando la narrativa inspirada en hechos históricos que conecta a personajes provenientes de mundos distintos cuyos destinos permanecen entrelazados.

Los nuevos integrantes confirmados son Risei Kukihara, quien interpretará a “Gabriel”; Ryô Satô como “Rin”; Seishiro Nishida como “Jōshin”; Mantaro Koichi como “Saitō”; y Takashi Yamaguchi como “Kanō”. Estas incorporaciones se suman al elenco previamente anunciado encabezado por Hiroyuki Sanada, ganador del Emmy®, junto a Cosmo Jarvis, Fumi Nikaidô, Ren Meguro, Asami Mizukawa, Shinnosuke Abe, Hiroto Kanai, Masataka Kubota, Sho Kaneta, Yûko Miyamoto, Yuka Kouri, Tommy Bastow, Jun Kunimura, Yoriko Dôguchi, Eita Okuno y Takaaki Enoki.

El proceso de selección del elenco estuvo a cargo de Laura Schiff y Kei Kawamura, quienes obtuvieron el Emmy al mejor casting en serie dramática por su trabajo en la primera temporada.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Risei Kukihara, quien participa en su primer papel protagónico. Por su parte, Ryô Satô combina su trayectoria en cine, televisión y teatro con la dirección de la compañía R Plays Company, fundada en 2023, además de su participación previa en la película Silencio de Martin Scorsese.

Seishiro Nishida cuenta con experiencia en producciones históricas japonesas y también ha trabajado como productor, destacando la película Ōtsunahiki no Koi (2021), reconocida en el Festival de Cine Japonés de Los Ángeles. Mantaro Koichi, originario de Osaka, desarrolló su carrera tras su participación en el drama televisivo Kyumei byoto 24 ji,consolidándose en cine y televisión.

Takashi Yamaguchi aporta más de tres décadas de trayectoria en la industria. Entre sus trabajos destaca su participación en El último samurái de Edward Zwick, así como en Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood. También formó parte del cortometraje The 8th Samurai, galardonado en festivales internacionales, además de producciones televisivas como Mentes criminales: Sin fronteras y Pachinko.

Con el rodaje en marcha y el elenco ampliado, la segunda temporada de Shōgun continúa avanzando hacia su estreno exclusivo en Disney+, donde actualmente se encuentran disponibles todos los episodios de la primera entrega.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, la miniserie más vista en Disney+ desata fenómeno cultural

Publicada el por Pryz Hill

La miniserie Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette se ha consolidado como la producción más vista de FX en la plataforma Disney+, marcando un nuevo récord de audiencia y generando un fuerte impacto en la conversación cultural y digital. Desde su estreno el 12 de febrero, la serie ha acumulado más de 25 millones de horas reproducidas en sus primeros cinco episodios, posicionándose como uno de los contenidos más populares del momento dentro del catálogo del streaming.

Creada por Connor Hines y producida ejecutivamente por el reconocido productor Ryan Murphy, la serie revive la historia de la mediática relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, una de las parejas más observadas de la cultura estadounidense durante la década de los noventa. La producción forma parte de la programación de FX y es distribuida a través de Disney+, donde cada semana continúa sumando nuevos espectadores.

El crecimiento de la audiencia ha sido constante desde el estreno. De acuerdo con datos de la plataforma, el episodio más reciente hasta ahora —el quinto capítulo— registró un aumento del 51% en visualizaciones en comparación con el primer episodio, lanzado tres semanas antes. Este incremento refleja el interés progresivo de los espectadores por la narrativaque explora la vida pública y privada de la pareja.

El fenómeno no se limita al consumo dentro de la plataforma. La serie también ha generado una fuerte presencia en redes sociales, especialmente en TikTok, donde las búsquedas relacionadas con John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy crecieron más de 9100% durante el último mes. Además, el hashtag #lovestory ha acumulado más de 21 millones de publicaciones a nivel global, consolidando la producción como un tema recurrente en la conversación digital.

El impacto cultural también se ha reflejado en el comportamiento de los consumidores. Según reportes de Bloomberg, la tienda C.O. Bigelow registró la mayor venta de accesorios en sus 188 años de historia después de que en la serie apareciera la icónica vincha de carey asociada al estilo de Carolyn Bessette. En paralelo, el restaurante Panna II Garden Indian, escenario de una cita de la pareja en el primer episodio, reportó un aumento del 40% en sus reservastras la emisión del capítulo, de acuerdo con información publicada por el New York Post.

La serie continúa ampliando su historia con nuevos episodios semanales. El capítulo seis, titulado “La boda”, ya se encuentra disponible en Disney+, mientras que los siguientes se estrenan cada jueves a las 22 horas. Con este desempeño en audiencia y su presencia constante en redes sociales, Love Story: John F. Kennedy Jr. yCarolyn Bessette se consolida como una de las series más comentadas del año dentro del ecosistema del streaming.

Love Story: FX revive el romance de la realeza norteamericana con un amor bajo los reflectores

Publicada el por Pryz Hill

La historia que mantuvo a Estados Unidos pendiente de cada aparición pública vuelve a la pantalla con Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, la primera entrega de la antología creada por Ryan Murphy para FX. La serie ya está disponible y estrena un nuevo episodio cada jueves a las 23:00 horas.

Esta producción de nueve episodios, creada por Connor Hines e inspirada en el libro Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy de Elizabeth Beller, explora el romance vertiginoso, la química innegable y el matrimonio de alto perfil entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette-Kennedy, una de las parejas más icónicas del siglo XX.

En pantalla, Paul Anthony Kelly interpreta a Kennedy Jr., considerado lo más cercano a la realeza estadounidense. El país lo vio crecer frente a las cámaras: de niño en la Casa Blanca a uno de los solteros más codiciados y figura constante en medios. A su lado aparece Carolyn Bessette, encarnada por Sarah Pidgeon, retratada como una mujer ferozmente independiente y con un estilo propio que la llevó de asistente de ventas a ejecutiva en Calvin Klein, donde se convirtió en confidente de su fundador, interpretado en la serie por Alessandro Nivola.

La narrativa sigue el desarrollo de una relación inmediata, eléctrica e innegable, mientras la fama y la atención mediática constante comienzan a ejercer presión sobre su vida privada. El elenco se completa con Grace Gummer como Caroline Kennedy; Naomi Watts como Jackie Kennedy Onassis; Leila George como Kelly Klein; Sydney Lemmoncomo Lauren Bessette, y Constance Zimmer como Ann Marie Messina.

La serie cuenta con producción ejecutiva de Ryan Murphy junto a Nina Jacobson, Brad Simpson, Connor Hines, Eric Kovtun, Nissa Diederich, Scott Robertson, Monica Levinson, Kim Rosenstock, D.V. DeVincentis y Tanase Popa. Max Winkler dirige el episodio piloto y también funge como productor ejecutivo. La producción corre a cargo de 20th Television.

Con esta primera entrega de la antología Love Story, FX presenta el recorrido complejo y conmovedor de una pareja cuyo vínculo íntimo terminó convertido en obsesión nacional, en una serie que combina biografía, romance y el peso de la exposición pública.

Moda, poder y una epidemia letal: Belleza Perfecta convierte la alta costura en un thriller

Publicada el por Pryz Hill

El catálogo de Disney+ suma a partir del 21 de enero una nueva producción original de alto impacto con el estreno exclusivo de Belleza Perfecta, la serie de FX creada por Ryan Murphy que combina suspenso, crimen y crítica socialen el mundo de la moda internacional. Protagonizada por Evan Peters, Rebecca Hall, Anthony Ramos, Jeremy Pope yAshton Kutcher, la serie presenta un relato contemporáneo donde la obsesión por la perfección física se convierte en una amenaza de escala mundial.

El lanzamiento se realizará con los primeros tres episodios, mientras que cada miércoles se estrenará un nuevo capítulo. La temporada está conformada por 11 episodios, con un esquema especial en el que las últimas dos semanas contarán con doble estreno, consolidando un cierre narrativo acelerado y de alto voltaje.

La historia se desarrolla principalmente en París, epicentro de la alta costura, cuando una serie de supermodelos internacionales comienzan a morir de forma misteriosa y escalofriante. Ante estos hechos, el FBI envía a los agentes Cooper Madsen (Evan Peters) y Jordan Bennett (Rebecca Hall) para investigar el origen de los crímenes. Lo que inicia como una indagatoria policial se transforma en una carrera contrarreloj al descubrir la existencia de un virus de transmisión sexual que convierte a las personas en versiones de una belleza hegemónica idealizada, con consecuencias devastadoras.

La investigación conduce a los agentes hasta “The Corporation”, un imperio tecnológico encabezado por Isaac, interpretado por Ashton Kutcher, un multimillonario que ha desarrollado en secreto una droga conocida como “The Beauty”. Con un patrimonio valuado en trillones de dólares, el empresario está dispuesto a todo para proteger su creación, incluso liberar a su letal ejecutor, “The Assassin” (Anthony Ramos), encargado de eliminar cualquier amenaza al negocio.

Mientras la epidemia se expande, Jeremy (Jeremy Pope), una persona marginada que busca desesperadamente un sentido de pertenencia, queda atrapada en medio del caos social y sanitario que se desata. La persecución se extiende por París, Venecia, Roma y Nueva York, escenarios donde los protagonistas intentan frenar una amenaza capaz de modificar el futuro de la humanidad.

Definida como un thriller global, Belleza Perfecta aborda los límites éticos del deseo, el poder y la obsesión por la apariencia física, planteando una reflexión directa sobre los costos de perseguir un ideal de perfección. El elenco se complementa con un amplio grupo de estrellas invitadas, entre ellas Bella Hadid, Isabella Rossellini, Vincent D’Onofrio, Billy Eichner, Ben Platt, Nicola Peltz Beckham y Meghan Trainor, entre otros.

Creada y escrita por Ryan Murphy y Matthew Hodgson, la serie cuenta con producción ejecutiva de los protagonistas y está basada en la serie de cómics de Jeremy Haun y Jason A. Hurley, quien también participa como consultor. Belleza Perfecta es una producción de 20th Television y se integra a la oferta de Disney+ como una de las apuestas más ambiciosas del inicio de año.

Belleza Perfecta: El nuevo thriller global que irrumpe con moda, poder y una amenaza oculta

Publicada el por Pryz Hill

Desde hace semanas he seguido de cerca los anuncios de Disney+ y, entre todo lo que se acerca, una producción se abrió paso con fuerza: Belleza Perfecta, la nueva serie dramática original de FX creada porRyan Murphy. Su llegada quedó fijada para el 21 de enero y ese día se liberarán los primeros tres episodios de una temporada que avanza con ritmo semanal cada miércoles. Son once capítulos en total y, hacia el final, las dos últimas semanas cerrarán con estrenos dobles.

Al entrar en el universo de Belleza Perfecta, me encuentro con una historia que se mueve entre pasarelas, luces de alta costura y un escenario donde la perfección deja de ser aspiracional para convertirse en una advertencia. La trama arranca cuando supermodelos internacionales comienzan a morir en circunstancias inquietantes, detonando una investigación encabezada por dos agentes del FBI enviados a París: Cooper Madsen, interpretado por Evan Peters, y Jordan Bennett, en manos de Rebecca Hall. Desde ese punto sigo el recorrido de ambos mientras avanzan entre pistas que los llevan a ciudades como Venecia, Roma y Nueva York.

En el corazón del misterio aparece un virus de transmisión sexual capaz de transformar a las personasen versiones hegemónicas de belleza física, pero con efectos que escalan rápidamente hacia algo más oscuro. Este hallazgo los conecta con The Corporation, la empresa dirigida por un multimillonario tecnológico interpretado por Ashton Kutcher, creador de una droga llamada The Beauty. A lo largo del caso observo cómo cada movimiento de los agentes los acerca a un enemigo dispuesto a proteger un imperio valuado en trillones, incluso mediante la intervención de un asesino a sueldo encarnado por Anthony Ramos.

Mientras la epidemia se expande, también aparece Jeremy —interpretado por Jeremy Pope—, una persona marginada que queda atrapada en la crisis global y cuyo camino se entrelaza con la amenaza creciente. El elenco incorpora además múltiples participaciones especiales que amplían el mundo de la serie y refuerzan la escala internacional de la historia.

Basada en la serie de cómics creada por Jeremy Haun y Jason A. Hurley, Belleza Perfecta llega como una producción de 20th Television encabezada por Murphy y un equipo extenso de productores ejecutivos. Todo se combina en un thriller que se desplaza entre moda, poder corporativo y una carrera contrarreloj marcada por una pregunta central que impulsa cada paso de la historia: hasta dónde podría llegar la humanidad en la búsqueda de la perfección.

Alien: Earth vuelve con más terror cósmico; Noah Hawley expande el universo de la saga

Publicada el por Pryz Hill

El universo de Alien: Earth continúa expandiéndose. Tras el éxito de su primera temporada, FX y Disney Entertainment Television confirmaron oficialmente la renovación de la serie para una segunda entrega, al tiempo que el creador Noah Hawley firmó un nuevo acuerdo de colaboración exclusiva con ambos estudios. Con el rodaje programado para iniciar en 2026 en Londres, la producción volverá a reunir al equipo detrás de una de las adaptaciones televisivas más aclamadas del año.

Inspirada en el clásico de ciencia ficción Alien: El octavo pasajero, de Ridley Scott, la serie llevó el terror espacial a un nuevo formato con una visión moderna y cinematográfica. Bajo la dirección creativa de Hawley y con la producción ejecutiva de Scott Free y David W. Zucker, la primera temporada de Alien: Earth debutó en agosto de 2025 con un impacto inmediato: alcanzó un 94% en Rotten Tomatoes y una calificación de 85 en Metacritic, consolidándose como una de las series imprescindibles del año.

El éxito de la producción reafirmó la alianza entre FX Productions, Hulu y Disney+, donde la serie se transmite globalmente. La historia combina suspenso, ciencia ficción y una narrativa que profundiza en los límites de la humanidad frente a la inteligencia artificial, los dilemas morales y el miedo existencialcaracterístico de la franquicia.

El elenco principal encabezado por Sydney Chandler volverá acompañado de figuras como Timothy Olyphant, Essie Davis, Alex Lawther y Babou Ceesay, entre otros, quienes dan vida a los nuevos sobrevivientes de un planeta donde la evolución se convierte en amenaza. La segunda temporada promete expandir el universo narrativo y profundizar en los orígenes de la infección alienígena, bajo una atmósfera más oscura y filosófica.

Con una trayectoria que incluye éxitos como Fargo y Legion, Noah Hawley se consolida como uno de los creadores más influyentes de la televisión contemporánea. Su nueva alianza con FX y Disney garantiza la continuidad de proyectos originales y una expansión creativa dentro de las plataformas del grupo.

Alien: Earth regresará con su segunda temporada exclusivamente por Disney+, reafirmando la visión de FX de combinar historias arriesgadas con un alto nivel artístico. Esta nueva etapa promete mantener el suspenso intacto y explorar, una vez más, el miedo más profundo: lo que significa ser humano en un universo donde la evolución ya no tiene límites.

El Oso volverá rugiendo en 2026 con una quinta temporada, ¡ya es oficial!

Publicada el por Pryz Hill

¡El Oso! Si pensabas que la historia de Carmy y compañía ya estaba por llegar a su fin… pues no. Agárrate porque FX acaba de soltar una bomba que tiene a los fans más que emocionados: la serie va a tener quinta temporada y llegará en 2026, exclusiva por Disney+. Sí, leíste bien. ¡La cocina más caótica, intensa y brillante de la televisión no cierra aún!

Esta joya creada por Christopher Storer y que ya se ha ganado un lugar en nuestros corazones (y en las premiaciones, ojo ahí), sigue ganando terreno como una de las series más queridas a nivel mundial. La cuarta temporada acaba de estrenarse hace nada en Disney+, y boom, a los pocos días nos confirman que sigue el viaje. ¿Quién dijo que las buenas historias no pueden durar?

John Landgraf, el mero mero de FX, no dudó en anunciar lo orgullosos que están del fenómeno que se ha convertido El Oso. Y no es para menos: cada temporada ha sido aplaudida por crítica, público y jurados de todo tipo. No lo digo yo, lo dicen los 11 Premios Emmy que ganó la segunda temporada (sí, 11, una locura) y los montones de reconocimientos que ha ido acumulando desde su estreno. Aquí no hay exageración, esto es calidad pura.

Ahora, si ya viste la temporada más reciente, sabes que la cosa se pone cada vez más intensa. Carmy (interpretado por Jeremy Allen White), Sydney (Ayo Edebiri) y Richie (Ebon Moss-Bachrach) siguen con su misión imposible: convertir El Oso en un restaurante de alto nivel. Pero no todo es cocina y gritos; hay dudas, decisiones difíciles y esa eterna lucha por crecer sin perder lo que realmente importa. La serie sigue siendo brutalmente real, emocional y, sobre todo, adictiva.

Y si pensabas que ya habías visto a todos los personajes increíbles, pues recuerda que aquí también brillan Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson y apariciones estelares como las de Oliver Platt y Molly Gordon. El reparto completo es una joya, y eso se nota en cada escena.

El Oso es una serie que no solo entretiene; también remueve, incomoda, emociona. Es de esas historias que, sin darte cuenta, se meten en tu vida. Por eso emociona tanto saber que vuelve en 2026, con más cocina, más drama, más corazón… y más caos, claro.

Así que ya sabes: Si aún no te has subido a este tren, todas las temporadas están disponibles. Y si ya eres fan, empieza a hacer espacio en tu calendario de 2026, porque El Oso todavía tiene mucho por servir.

Cinco veinteañeros, un cepillo de dientes y muchas malas decisiones en Adultos

Publicada el por Pryz Hill

Ver crecer a un grupo de veinteañeros intentando descifrar qué significa ser adulto ya es, por sí solo, una comedia. Ahora imagina todo eso concentrado en una nueva serie original de FX que aterriza con fuerza en Disney+: Adultos, una propuesta irreverente, actual y absurdamente cercana, disponible con todos sus ocho episodios.

Esta serie, creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, sigue a cinco amigos —Samir, Billie, Paul, Issa y Anton— que viven juntos en la antigua casa de la infancia de uno de ellos. Y no, no es porque quieran revivir la nostalgia, sino porque la vida adulta no perdona, y compartir techo, cenas y hasta cepillo de dientes se convierte en una necesidad más que en una elección.

Cada capítulo nos lanza a la lucha constante por sobrevivir en Nueva York mientras se enfrentan al caos del mundo laboral, las citas modernas, la ansiedad social, el sistema de salud y ese eterno miedo de estar arruinando todo. Pero lo hacen con una mezcla tan desastrosa de ternura e inmadurez que es imposible no ver reflejado, aunque sea un poco, a ese tú que aún no termina de entender qué es ser un adulto funcional.

Adultos viene con un equipo creativo de lujo: Nick Kroll (sí, el de Big Mouth), Stefani Robinson, Sarah Naftalis y Jonathan Krisel, quienes ya han dejado su huella en otras joyas de la comedia como Atlanta y What We Do in the Shadows. Y como si eso no bastara, también hay apariciones especiales de rostros muy conocidos como Charlie Cox, Julia Fox, D’Arcy Carden y más, que aportan momentos únicos dentro del caos emocional que viven los protagonistas.

Esta no es una serie que pretenda darte respuestas. Es más bien un espejo distorsionado —y al mismo tiempo preciso— de lo que se siente tener 20 y tantos años y darte cuenta de que ser “buena persona” no es tan fácil cuando ni siquiera sabes cómo pagar tus cuentas, mantener una relación estable o preparar arroz sin arruinarlo.

Adultos es, sobre todo, una comedia con corazón. Y también con un poquito de desastre. Porque a veces crecer no significa hacerlo bien, sino simplemente sobrevivir con humor. Y si se puede, con amigos igual de perdidos que tú.

Wrexham: Regresa el club de Ryan Reynolds para romper corazones y récords

Publicada el por Pryz Hill

El próximo 16 de mayo, la historia de uno de los clubes más antiguos del fútbol mundial sigue sumando capítulos emocionantes con el estreno de la cuarta temporada de Bienvenidos al Wrexham, la serie documental de FX que llega a Latinoamérica a través de Disney+. Con ocho nuevos episodios y un lanzamiento semanal tras la doble premier inicial, la producción ganadora del Emmy® ofrece una mirada íntima y sin filtros al fenómeno que une a una comunidad galesa con dos actores de Hollywood en una historia que ya es leyenda.

Rob McElhenney y Ryan Reynolds, conocidos por sus papeles en comedias y superhéroes, consolidan su rol como propietarios del Wrexham A.F.C., llevando a este club del norte de Gales a conseguir un logro insólito: tres ascensos consecutivos. Desde su adquisición del equipo en 2020, la dupla ha transformado no solo al club, sino también a la ciudad que lo respalda con orgullo. La nueva temporada documenta su llegada a la League One, un peldaño más cerca del sueño de la Premier League.

El trayecto no ha sido sencillo. La presión aumenta, las lesiones desafían al equipo y la exigencia por nuevos talentos no se detiene. Cada episodio refleja esa tensión entre tradición y modernidad, entre una comunidad trabajadora y la visión global que impulsa al club. Las gradas celebran, pero también exigen; los partidos se viven como finales, y la narrativa mantiene ese equilibrio entre emoción deportiva y retrato humano.

El equipo femenino también ocupa un espacio relevante en esta nueva entrega. En medio de la competencia en la Welsh Adran Premier League, el Wrexham A.F.C. femenino busca consolidarse con una identidad fuerte, sumando talento joven y el respaldo de una afición que no distingue géneros cuando se trata de pasión por la camiseta. La presencia femenina en el proyecto deportivo se fortalece, proyectando una evolución que trasciende el marcador.

Mientras tanto, Humphrey Ker, director ejecutivo del club, añade un tono entrañable y cómico al relato al prepararse para correr una maratón, en paralelo con los retos administrativos y deportivos que vive el club. Su recorrido, aunque más personal, no está exento de obstáculos, emociones e inesperadas complicaciones.

Bienvenidos al Wrexham no solo es una crónica deportiva, sino un testimonio sobre lo que ocurre cuando el fútbol se convierte en motor de cambio, identidad y orgullo colectivo. La cuarta temporada promete mantener esa energía que ha capturado a fanáticos de todo el mundo y reforzar por qué este club, con más de 150 años de historia, se ha vuelto un símbolo de sueños posibles.

Shōgun arranca nueva era: Hiroyuki Sanada y Cosmo Jarvis listos para más adrenalina

Publicada el por Pryz Hill

La historia de Shōgun, la aclamada serie dramática de FX y Disney+, está lejos de concluir. Su segunda temporada comenzará a rodarse en enero de 2026 en Vancouver, llevando a la pantalla una nueva entrega que promete mantener la intensidad y el prestigio que la convirtieron en el programa más visto en la historia de FX.

El talentoso Hiroyuki Sanada, quien se llevó a casa un premio Emmy® por su interpretación como “Lord Yoshii Toranaga”, regresará no solo para retomar su icónico papel, sino también como productor ejecutivo de la temporada. A su lado, Cosmo Jarvis también vuelve como “John Blackthorne” y sumará su talento en la producción como coproductor ejecutivo, consolidando una dupla creativa que ya dejó una huella imborrable en la primera entrega.

El proyecto, producido por FX Productions, se basa en la legendaria novela de James Clavell, pero esta segunda temporada marcará un camino completamente original. Rachel Kondo y Justin Marks, creadores de la adaptación televisiva, dedicaron meses de trabajo en la sala de guionistas para construir esta nueva etapa, que se ambienta diez años después de los acontecimientos que definieron la primera temporada.

La trama continúa el relato de estos dos hombres de mundos opuestos, cuyas vidas siguen entrelazadas de manera profunda en un Japón en plena transformación. La apuesta narrativa sigue siendo ambiciosa, buscando capturar el mismo nivel de drama, estrategia y profundidad que conquistó tanto a críticos como al público global.

La primera temporada de Shōgun no solo rompió récords de audiencia, también arrasó en la temporada de premios. Con 18 premios Emmy®, estableció un nuevo estándar en la televisión contemporánea. Fue la primera serie de FX en recibir el Emmy a la mejor serie dramática y vio a Hiroyuki Sanada convertirse en el primer actor japonés en ganar en su categoría. Anna Sawai también hizo historia como la primera actriz de ascendencia asiática en obtener el premio a la mejor actriz en una serie dramática. Además, Shōgun sumó a su palmarés el Globo de Oro® a mejor serie de televisión – Drama, el premio AFI a programa del año, y reconocimientos de prestigiosas asociaciones de actores, guionistas, directores, productores y críticos.

Gina Balian, presidenta de FX Entertainment, compartió el anuncio sobre la nueva temporada, consolidando el entusiasmo alrededor de una producción que redefinió el género histórico en pantalla chica y que ahora se prepara para una nueva conquista.