Amor, literatura y ruptura: una historia del siglo XX revive en “Las agujas dementes”

Una nueva propuesta escénica llega al Teatro El Granero Xavier Rojas, dentro del Centro Cultural del Bosque, con una mirada centrada en uno de los episodios más revisados de la literatura anglófona del siglo XX. Se trata de Las agujas dementes, obra escrita por Jorge Volpi, que será presentada en una temporada organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Cacumen Producciones.

Bajo la dirección de Benjamín Cann, el montaje reúne en escena a Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla. La obra construye su narrativa a partir de las relaciones personales y creativas entre dos parejas de escritores: Sylvia Plath y Ted Hughes, junto con David y Assia Wevill. La llegada de este último matrimonio a la vida de los Hughes marca un punto de quiebre en la estabilidad del hogar, detonando una serie de tensiones que se desarrollan en el ámbito íntimo.

La historia se sitúa en la década de los sesenta y articula su desarrollo desde las voces de dos mujeres, Sylvia y Assia, quienes reconstruyen los hechos desde una dimensión que trasciende lo lineal. En ese proceso, se entrelazan experiencias atravesadas por condiciones sociales y de género propias de su tiempo, así como por una carga emocional que define el destino de ambas.

El director Benjamín Cann explica: “Las agujas dementes dramatiza la compleja relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill. Ambientada en los años sesenta, la obra se articula en torno a una pregunta central: ¿qué ocurre cuando el amor y la poesía no bastan para salvar la vida? De este modo, revela la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres geniales unidas por un mismo destino”.

La estructura del texto plantea un juego fragmentado del tiempo, donde los recuerdos y las voces femeninas adquieren un papel central en la reconstrucción de los acontecimientos. Este enfoque permite exponer la fragilidad de las relaciones humanas y los conflictos que emergen en contextos marcados por el deseo, el poder y las dinámicas afectivas.

El equipo creativo suma a Matías Gorlero en escenografía e iluminación, Estela Fagoaga en vestuario y Federico Schmucler en música original y diseño sonoro. La producción general está a cargo de Cacumen Producciones, encabezada por Tizoc Arroyo, con producción ejecutiva de Anabel Caballero y la dirección residente de Miguel Santa Rita.

La temporada se desarrollará del 28 de marzo al 24 de mayo, con funciones jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. El calendario contempla suspensión de funciones los días 2 y 3 de abril, así como el 1 de mayo.

Dear Killer Nannies: Entre la violencia, el poder y la infancia de Juan Pablo Escobar

Disney+ presentó el primer adelanto de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, su nueva serie dramática exclusiva que aborda la niñez y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. La producción llegará próximamente a Disney+ en Latinoamérica y a Hulu en Estados Unidos.

La ficción narra los primeros años de vida de Juan Pablo desde su propia perspectiva, enfocándose en la relación con su padre, su entorno familiar y los sicarios encargados de su seguridad, quienes terminaron convertidos en improvisados “niñeros”. El adelanto ofrece un vistazo al tono íntimo y dramático de la serie, centrado en la experiencia de crecer en medio de la violencia, el poder y la constante amenaza.

El actor John Leguizamo interpreta a Pablo Escobar Gaviria. El elenco principal incluye a Janer Villareal como Juan Pablo adolescente; Miguel Tamayo y Miguel Ángel García como Juan Pablo en su infancia; Laura Rodríguez como Victoria Henao; Juanita Molina como Angie; Julián Zuluaga como Rodri; Rafael Zea como El Dorado; Danharry Colorado como Tina; Julián Bustamante como Yerry; Julián Díaz como Lagaña; y Melanie Dell’ Olmo como Andrea Ochoa. También participan de manera especial Andrés Delgado como Kiss y Carmen Electra como Margarete.

La serie es realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios. Cuenta con Sebastián Ortega como showrunner y está inspirada en los relatos de Juan Pablo Escobar, quien comparte vivencias de su infancia para esta producción y funge como creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina.

El proyecto recibió el incentivo CINA (Certificado de Inversión Audiovisual), otorgado por el gobierno de Colombia y administrado por Proimágenes Colombia, que contempla un descuento tributario equivalente al 35% del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país.

Con este lanzamiento, Disney+ amplía su catálogo de producciones originales en América Latina con una historia que aborda la dimensión personal y familiar detrás de una de las figuras más conocidas del narcotráfico, enfocándose en el impacto que ese contexto tuvo en la infancia de su hijo.

Business Suite: Una mirada aguda al lado oculto del éxito empresarial en el Foro La Gruta

El mundo corporativo se desnuda en Business Suite, una obra que expone las tensiones éticas, emocionales y personales que se esconden detrás de los trajes y las reuniones de negocios. Bajo la dirección y traducción de Samuel Sosa, esta puesta en escena escrita por el dramaturgo estadounidense Roger Rueff llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico para invitar al público a reflexionar sobre la ambición, la masculinidad y los dilemas morales que habitan en los pasillos del poder.

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, el escenario del Helénico se convierte en la habitación de un hotel en Saltillo, donde tres vendedores esperan cerrar un acuerdo crucial para la empresa de lubricantes que representan. En esa aparente calma, la obra revela la fragilidad emocional y las contradicciones de sus protagonistas: Alan, un veterano cínico marcado por los años de competencia; Rob, un joven conservador y creyente que intenta mantener su integridad; y Tony, un hombre agotado que busca una salida a un sistema que ya no comprende.

Con una narrativa directa y una atmósfera cargada de tensión, Business Suite pone en evidencia el costo humano del éxito profesional. A lo largo de ochenta minutos, el público es testigo de cómo los personajes enfrentan el peso de la rivalidad, el desgaste emocional y la pérdida de identidad que conlleva vivir bajo la constante exigencia de rendir. La puesta convierte una simple convención empresarial en una radiografía de la despersonalización moderna.

La producción, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Artes Hartas, cuenta con un elenco integrado por Pepe del Río, Fabián Corres Miguel Ángel Padrón. El diseño escenográfico es de Antonio Saucedo, la iluminación de Ingrid SAC y el vestuario de Estela Fagoaga. Completan el equipo las productoras Artes Hartas, Inguz Producciones y Andrómeda Films, con Omar Flores López como productor ejecutivo. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos, con un costo de $330, están disponibles en taquilla y en helenico.gob.mx.

Más que una crítica al sistema laboral, Business Suite se convierte en un espejo de las relaciones humanas dentro de un entorno que mide el valor personal en cifras y resultados. Con humor ácido y una mirada introspectiva, esta obra transforma la cotidianidad del trabajo en una experiencia teatral que desentraña las emociones ocultas tras el éxito y la máscara del profesionalismo.

Desvestida: La nueva serie que desnuda los mitos y contradicciones del mundo de la moda

La moda, con toda su belleza, brillo y poder, se somete a su propio juicio en “Desvestida: la moda pasó de moda”, la nueva serie documental de Disney+, conducida por Mariana Fabbiani, que se estrena el 12 de noviembre dentro de Hulu, la marca de entretenimiento general de la plataforma. A lo largo de siete episodios, la producción realizada por Mandarina Contenidos abre un espacio de reflexión sobre una industria que, más que dictar tendencias, hoy busca redefinirse en torno a la diversidad, la sostenibilidad y la identidad.

Con un enfoque internacional, la serie recorre los escenarios más icónicos de la moda: Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, ciudades donde Mariana Fabbiani conversa con diseñadores, modelos, editores, fotógrafos y creadores de contenido que están transformando la forma de entender lo que vestimos.

Entre las voces que participan se encuentran figuras clave como Patricia Field, la diseñadora detrás de Sex and the City; la supermodelo Coco Rocha; el diseñador mexicano Benito Santos; la fotógrafa Paola Kudacki; el creador del proyecto Advanced Style, Ari Seth Cohen; y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica, Karla Martínez de Salas.

“Desvestida” se adentra en los temas más urgentes de la moda contemporánea: desde los estereotipos de belleza y la representación de cuerpos diversos, hasta el cuestionamiento del edadismo, los roles de género y el impacto ambiental del consumo textil. A través de entrevistas, análisis y testimonios, la serie desmenuza cómo la industria se enfrenta a su propio cambio de paradigma, en un contexto donde los consumidores exigen autenticidad, inclusión y responsabilidad.

Cada episodio profundiza en una problemática distinta. Desde la obsesión por el “cuerpo perfecto” hasta la moda como herramienta de liberación personal, la serie pone sobre la mesa el debate entre el lujo, el consumo y la ética. También explora cómo la identidad cultural se refleja en la forma de vestir y cómo las nuevas generaciones están impulsando una moda más consciente, que apuesta por la creatividad sostenible más que por las apariencias.

Con una narrativa dinámica y visualmente atractiva, “Desvestida: la moda pasó de moda” no solo muestra pasarelas y tendencias, sino que invita a mirar detrás de las telas, los espejos y las marcas. En un momento en que la moda se transforma más rápido que nunca, esta serie propone mirar al futuro sin olvidar las historias que vestimos cada día.

Kim Kardashian lidera “Todo Vale”, el nuevo drama legal que revoluciona Disney+ y Hulu

Disney+ se prepara para un noviembre lleno de poder femenino, giros legales y una producción de alto calibre con el estreno de Todo Vale, la nueva serie de Ryan Murphy que llega a la plataforma el 4 de noviembre. Con un elenco estelar encabezado por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, la producción se lanza con tres episodios iniciales, seguidos de uno nuevo cada martes.

La historia se centra en un grupo de abogadas especializadas en divorcios que deciden abandonar un bufete controlado por hombres para crear su propio despacho. Desde ese punto, comienzan a moverse entre casos de alto perfil, traiciones internas y secretos que amenazan su lealtad, mientras redefinen las reglas del poder en un entorno donde el dinero y el amor son fuerzas que chocan sin tregua. 

Más allá de los tribunales, la serie muestra la intensidad emocional de estas mujeres decididas a conquistar un mundo legaldominado por estructuras patriarcales, al mismo tiempo que transforman sus propias vidas.

Ryan Murphy, el creador detrás de éxitos como American Horror Story y Glee, vuelve a unir fuerzas con 20th Television y Ryan Murphy Television para construir una narrativa que combina glamour, tensión y un ritmo que promete enganchar desde el primer capítulo. Junto a él, participan en la escritura y producción ejecutiva Jon Robin Baitz, Joe Baken, Jamie Pachino, Lyn Greene y Richard Levine. El propio Murphy también dirige, acompañado por Anthony Hemingway, quien comparte créditos como productor ejecutivo y director.

Las protagonistas no solo brillan en pantalla, sino también detrás de cámaras. Kim Kardashian, Glenn Close, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts y Sarah Paulson figuran como productoras ejecutivas, reforzando la presencia femenina en cada nivel de la producción. En conjunto, el equipo construye una trama que fusiona el drama jurídico con una mirada moderna sobre el poder, la ambición y la independencia profesional.

El lanzamiento de Todo Vale coincide con una transformación clave dentro del ecosistema de Disney+. Hulu reemplaza a Star como la marca global de entretenimiento general dentro de la plataforma. Con esta actualización, los suscriptores encontrarán en la sección “Hulu” títulos de gran éxito como Only Murders in the Building y Shōgun de FX, además del esperado estreno de Todo Vale, que refuerza la nueva identidad de contenidos adultos y sofisticados dentro del catálogo.

Con un reparto de renombre, una trama cargada de tensión y el sello de calidad de Ryan Murphy, Todo Valese perfila como una de las producciones más comentadas del año. Su estreno marca no solo el regreso de Murphy al drama de alto impacto, sino también un paso firme en la consolidación de Disney+ como un espacio donde las historias audaces encuentran su mejor vitrina.

Regresa Testosterona: Poder, género y ambición en escena con Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, un foro emblemático se recibe nuevamente una de las obras más comentadas de los últimos años.

“Testosterona”, escrita por Sabina Berman, regresa con fuerza al escenario para explorar de manera ágil y profunda las dinámicas de poder, género y ambición profesional. Esta producción, que ya fue reconocida con el Premio del Público Cartelera y el premio a Mejor Dramaturgia en los Premios Metro, se instala ahora en el Foro de la Librería Rosario Castellanos para una temporada que va del 26 de septiembre al 30 de noviembre.

La puesta en escena está protagonizada por Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes interpretan a dos personajes atrapados tanto física como simbólicamente en un contexto donde las tensiones entre sexo, intelecto y poder se intensifican. 

La trama se desarrolla en un periódico de gran influencia, donde el director enfrenta la decisión de nombrar a su sucesor. El dilema se centra entre Beteta, subdirector de información y antiguo compañero de batallas del director en Asia durante los años setenta, y Alex, subdirectora de contenidos formada por él mismo en la década de los noventa.

La noche en que una tormenta de nieve los obliga a permanecer juntos se convierte en un momento crucial para desentrañar las motivaciones y conflictos que subyacen en la relación laboral. 

La obra muestra cómo el acceso al poder en las más altas esferas ya no se disputa en la intimidad de los hogares, sino en las oficinas donde se definen los grandes movimientos del país. A través de diálogos que mezclan humor, dramatismo y lucidez, “Testosterona” presenta un retrato realista y por momentos irónico de las luchas internas de quienes buscan ascender a la cima de la pirámide.

El montaje expone con agudeza cómo la biología y la cultura influyen en la manera en que hombres y mujeres ejercen o disputan el poder. Además, funciona como una suerte de manual para abandonar roles subordinados y enfrentar los costos emocionales de alcanzar posiciones de liderazgo, sin perder de vista los dilemas éticos y personales que conlleva ese camino.

Las funciones se realizarán los viernes a las 20:30 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h en el Foro de la Librería Rosario Castellanos. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Con esta temporada, “Testosterona” reafirma su vigencia como una de las obras más relevantes para entender las tensiones de género y poder en el ámbito laboral contemporáneo.

La comedia negra argentina “Los Mufas” una historia sobre mala suerte y destinos cruzados

El 12 de septiembre llega a Disney+ una propuesta distinta y cargada de humor ácido: Los Mufas: suerte para la desgracia”, una serie de comedia negra que explora el universo de las personas consideradas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”. La producción fue realizada por Kapow, basada en una idea original de Sebastián Borensztein, y estará disponible en la plataforma con sus ocho episodios completos desde el día de estreno.

El relato sigue a Roque, interpretado por Daniel Hendler, un periodista especializado en fenómenos paranormales que se encuentra con Vicente, el “mufa” más temido de Argentina, encarnado por Diego Cremonesi. Ambos se asocian para descubrir si es posible detener el poder destructivo que acompaña a quienes llevan la marca de la mala suerte. Lo que comienza como una investigación se transforma en una travesía cargada de giros inesperados que alteran la vida personal y profesional de Roque.

El eje de la historia se complica cuando el multimillonario jefe del periodista, interpretado por Osmar Núñez, le impide publicar su trabajo y le propone un encargo insólito: rescatar a su hija de una peligrosa “secta mufa” controlada por un parapsicólogo manipulador. A cambio, le ofrece una suma de dinero capaz de cambiar su destino. Este encargo lleva a Roque y Vicente a enfrentar una red de engaños, supersticiones yobsesiones, donde la línea entre la desgracia y la oportunidad se vuelve cada vez más difusa.

La serie también presenta a Carla Quevedo en el papel de Emma, junto con un reparto que incluye a Pilar Gamboa como Rosario, Nacho Gadano como Rolando, Sofía Brito como Sofía, Emiliano Kaczka como Silvio, Damián Dreizik como Mario y Blanca Olivetti como Paula. Cada personaje aporta una pieza clave dentro de este universo donde la superstición se mezcla con lo cotidiano y lo absurdo se convierte en la norma.

Con una duración de 30 minutos por episodio, la producción está dirigida por Gabriel Medina, quien también participa en el guion junto a Javier Rao. La estética y el tono de la serie apuestan por el humor negro con tintes fantásticos, proponiendo un retrato satírico de la obsesión por la suerte y del peso que las creencias populares aún tienen en la vida diaria.

“Los Mufas: suerte para la desgracia no solo abre un espacio para la risa, sino que también juega con preguntas sobre el destino, la superstición y el poder de las narrativas colectivas. Con todos los capítulos disponibles desde el estreno, la serie se posiciona como una opción fresca y diferente dentro del catálogo de Disney+ en Latinoamérica.

El pueblo manda: Sheinbaum reafirma soberanía nacional tras declaraciones de Trump

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, envió este jueves un mensaje directo desde la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, para subrayar que en el país “el pueblo manda”. La declaración se dio en un video difundido por la mandataria, en clara alusión a los comentarios recientes del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Horas antes, el mandatario estadounidense afirmó, durante una conferencia en el Despacho Oval de la Casa Blanca, que México y Canadá acatan las órdenes de su gobierno en materia de seguridad fronteriza. Según Trump, la política migratoria implementada por su administración ha reforzado la seguridad de Estados Unidos, al punto de cerrar ambas fronteras, norte y sur, que describió como “horribles” antes de su llegada al poder.

“Realmente respetan a este país de nuevo (…) México hace lo que les decimos que hagan y Canadá hace lo que les decimos que hagan porque tenemos dos fronteras: la norte y la sur”, declaró el presidente estadounidense, enfatizando que la estrategia migratoria de su gestión ha devuelto el respeto internacional hacia Estados Unidos.

En respuesta, Sheinbaum destacó la independencia de las decisiones políticas mexicanas y la soberanía del país. “Y por cierto, para cualquiera que tenga alguna duda, este es un mensaje de México para el mundo: en México, el pueblo manda”, afirmó la mandataria, reforzando el papel de la ciudadanía en la conducción del gobierno nacional.

El intercambio de declaraciones ocurre en un contexto de alta sensibilidad política entre ambas naciones, marcado por el permanente debate sobre migración y seguridad en la frontera compartida. Desde su llegada al poder, Trump ha mantenido una postura firme respecto al control fronterizo, lo que ha generado fricciones diplomáticas con México y Canadá.

El mensaje de Sheinbaum fue emitido mientras participaba en las actividades por el Día del Cine Mexicano, celebrado en el Bosque de Chapultepec. El evento, además de conmemorar la producción cinematográfica nacional, sirvió como escenario para enviar un pronunciamiento que busca dejar claro el principio de autodeterminación del país.

Con esta declaración, la presidenta mexicana no solo respondió a los señalamientos de Trump, sino que también reafirmó la postura de que las decisiones internas responden a la voluntad de la población y no a presiones externas. El episodio añade un nuevo capítulo a la dinámica diplomática y mediática que caracteriza la relación bilateral entre México y Estados Unidos, en la que la soberanía nacional se mantiene como un eje central.

Sheinbaum fija postura firme: Poder con humildad y coherencia en la 4T

Desde Palacio Nacional, la presidenta Claudia Sheinbaum reiteró su llamado a los militantes y funcionarios de Morena para que actúen con humildad, austeridad y congruencia, tras la polémica generada por los recientes viajes internacionales de figuras del partido, entre ellos Andrés Manuel López Beltrán, hijo del expresidente Andrés Manuel López Obrador.

Durante su conferencia del 28 de julio, Sheinbaum se dirigió con claridad al movimiento que representa: “El poder se debe ejercer con humildad, esa es mi posición y siempre va a ser”. La mandataria puntualizó que, si bien cualquier persona tiene derecho a viajar, quienes ocupan cargos públicos tienen una doble responsabilidad: actuar con ética y representar los principios que sustentan a la Cuarta Transformación.

La controversia más reciente surgió tras la difusión de imágenes de López Beltrán en el lujoso hotel Okura de Tokio, Japón. En la fotografía aparece acompañado por el diputado de Morena Daniel Asaf Manjarrez, quien previamente había trabajado como jefe de la Ayudantía presidencial. La escena en el buffet del hotel generó cuestionamientos sobre la coherencia entre el discurso de austeridad del movimiento y las acciones de algunos de sus miembros más visibles.

Sheinbaum enfatizó que la imagen pública de los representantes políticos debe reflejar los valores del movimiento, recordando que “no puede haber gobierno rico con pueblo pobre”, un principio heredado de la ideología lópezobradorista. La presidenta también subrayó que quienes hoy están en el servicio público tienen la posibilidad de ser recordados no solo por sus logros, sino también por su comportamiento ante la ciudadanía.

A lo largo de las últimas semanas, otros integrantes de Morena han sido señalados por vacacionar en destinos exclusivos, principalmente en Europa. Ante las críticas, varios legisladores han aclarado que sus viajes fueron costeados con recursos propios y que ocurrieron durante el actual receso legislativo, periodo en el que no asisten a sesiones salvo quienes forman parte de la Comisión Permanente.

Uno de ellos fue Mario Delgado, actual titular de la Secretaría de Educación Pública, quien también fue cuestionado por un viaje a Portugal. En la misma conferencia matutina, respondió: “Efectivamente, salí unos días con mis propios recursos y sin descuidar mis responsabilidades”.

Este tipo de situaciones ha puesto nuevamente sobre la mesa la discusión sobre la coherencia entre los principios fundacionales de la 4T y el comportamiento de sus integrantes. Con su posicionamiento, Sheinbaum busca marcar un rumbo claro hacia una congruencia entre el discurso y las acciones del gobierno que encabeza.

La historia sin filtros de José Ramón Fernández: La docuserie que lo cuenta TODO

Llega a Disney+ una bomba de esas que no se ven todos los días. “Protagonista, la vida de José Ramón Fernández”, la nueva serie documental original de ESPN, suelta toda la artillería para mostrar sin rodeos la historia de uno de los personajes más icónicos, polémicos y duros del periodismo deportivo en México. Todo desde el 30 de julio, con los tres episodios disponibles de jalón para los que no pueden con la espera.

Desde sus inicios en el canal 3 de Puebla hasta convertirse en figura estelar de ESPN, la docuserie retrata al José Ramón que transformó la forma de hacer periodismo en la televisión mexicana. Ahí está su paso legendario por Imevisión, Canal 13, TV Azteca y sus etapas como líder de programas que marcaron época: Fútbol Picante, Equipo Fútbol, Cronómetro.

Y no se queda solo en lo profesional. Esta historia se mete de lleno en su mundo íntimo. Su vida familiar, los momentos duros, las broncas con el poder, su sello antisistema, sus coberturas mundialistas que se quedaron para la historia y esa forma directa de hacer las cosas que lo volvió referente. Todo contado por él mismo, sin filtros y con la voz de quienes han estado a su lado en cada etapa.

Aparecen los nombres de siempre, los que crecieron con él en la cancha mediática: David Faitelson, Luis García, Christian Martinoli, Heriberto Murrieta, Raúl Orvañanos, Toño de Valdés, Roberto Gómez Junco, Antonio Moreno, entre otros cracks que lo conocen de cerca. También hay voces de casa: sus hijos, su hermana, su pareja, su exesposa. Todo eso arma un retrato crudo, real, que no maquilla nada.

La producción, dirigida por Martin Fradkin y realizada por el equipo premiado de ESPN Originals, está cargada de material de archivo que te lleva a cada etapa de su historia. Cada imagen, cada entrevista, cada recuerdo pesa. Y sí, va más allá de los gritos o los debates calientes: muestra al hombre, al personaje y al padre que hay detrás de la leyenda.

Para los que prefieren verlo en la tele, también se va a transmitir por ESPN:

30 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 1: José Ramón vs el poder

31 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 2: Periodista mundial

1° de agosto, 7:00 p.m. – Episodio 3: Padre nuestro

2 de agosto desde las 5:00 p.m. – Maratón con los tres episodios seguidos

Una historia potente, frontal y totalmente imperdible.