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Disney+ se prepara para un noviembre lleno de poder femenino, giros legales y una producción de alto calibre con el estreno de Todo Vale, la nueva serie de Ryan Murphy que llega a la plataforma el 4 de noviembre. Con un elenco estelar encabezado por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, la producción se lanza con tres episodios iniciales, seguidos de uno nuevo cada martes.

La historia se centra en un grupo de abogadas especializadas en divorcios que deciden abandonar un bufete controlado por hombres para crear su propio despacho. Desde ese punto, comienzan a moverse entre casos de alto perfil, traiciones internas y secretos que amenazan su lealtad, mientras redefinen las reglas del poder en un entorno donde el dinero y el amor son fuerzas que chocan sin tregua. 

Más allá de los tribunales, la serie muestra la intensidad emocional de estas mujeres decididas a conquistar un mundo legaldominado por estructuras patriarcales, al mismo tiempo que transforman sus propias vidas.

Ryan Murphy, el creador detrás de éxitos como American Horror Story y Glee, vuelve a unir fuerzas con 20th Television y Ryan Murphy Television para construir una narrativa que combina glamour, tensión y un ritmo que promete enganchar desde el primer capítulo. Junto a él, participan en la escritura y producción ejecutiva Jon Robin Baitz, Joe Baken, Jamie Pachino, Lyn Greene y Richard Levine. El propio Murphy también dirige, acompañado por Anthony Hemingway, quien comparte créditos como productor ejecutivo y director.

Las protagonistas no solo brillan en pantalla, sino también detrás de cámaras. Kim Kardashian, Glenn Close, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts y Sarah Paulson figuran como productoras ejecutivas, reforzando la presencia femenina en cada nivel de la producción. En conjunto, el equipo construye una trama que fusiona el drama jurídico con una mirada moderna sobre el poder, la ambición y la independencia profesional.

El lanzamiento de Todo Vale coincide con una transformación clave dentro del ecosistema de Disney+. Hulu reemplaza a Star como la marca global de entretenimiento general dentro de la plataforma. Con esta actualización, los suscriptores encontrarán en la sección “Hulu” títulos de gran éxito como Only Murders in the Building y Shōgun de FX, además del esperado estreno de Todo Vale, que refuerza la nueva identidad de contenidos adultos y sofisticados dentro del catálogo.

Con un reparto de renombre, una trama cargada de tensión y el sello de calidad de Ryan Murphy, Todo Valese perfila como una de las producciones más comentadas del año. Su estreno marca no solo el regreso de Murphy al drama de alto impacto, sino también un paso firme en la consolidación de Disney+ como un espacio donde las historias audaces encuentran su mejor vitrina.

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, un foro emblemático se recibe nuevamente una de las obras más comentadas de los últimos años.

“Testosterona”, escrita por Sabina Berman, regresa con fuerza al escenario para explorar de manera ágil y profunda las dinámicas de poder, género y ambición profesional. Esta producción, que ya fue reconocida con el Premio del Público Cartelera y el premio a Mejor Dramaturgia en los Premios Metro, se instala ahora en el Foro de la Librería Rosario Castellanos para una temporada que va del 26 de septiembre al 30 de noviembre.

La puesta en escena está protagonizada por Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes interpretan a dos personajes atrapados tanto física como simbólicamente en un contexto donde las tensiones entre sexo, intelecto y poder se intensifican. 

La trama se desarrolla en un periódico de gran influencia, donde el director enfrenta la decisión de nombrar a su sucesor. El dilema se centra entre Beteta, subdirector de información y antiguo compañero de batallas del director en Asia durante los años setenta, y Alex, subdirectora de contenidos formada por él mismo en la década de los noventa.

La noche en que una tormenta de nieve los obliga a permanecer juntos se convierte en un momento crucial para desentrañar las motivaciones y conflictos que subyacen en la relación laboral. 

La obra muestra cómo el acceso al poder en las más altas esferas ya no se disputa en la intimidad de los hogares, sino en las oficinas donde se definen los grandes movimientos del país. A través de diálogos que mezclan humor, dramatismo y lucidez, “Testosterona” presenta un retrato realista y por momentos irónico de las luchas internas de quienes buscan ascender a la cima de la pirámide.

El montaje expone con agudeza cómo la biología y la cultura influyen en la manera en que hombres y mujeres ejercen o disputan el poder. Además, funciona como una suerte de manual para abandonar roles subordinados y enfrentar los costos emocionales de alcanzar posiciones de liderazgo, sin perder de vista los dilemas éticos y personales que conlleva ese camino.

Las funciones se realizarán los viernes a las 20:30 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h en el Foro de la Librería Rosario Castellanos. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Con esta temporada, “Testosterona” reafirma su vigencia como una de las obras más relevantes para entender las tensiones de género y poder en el ámbito laboral contemporáneo.

El 12 de septiembre llega a Disney+ una propuesta distinta y cargada de humor ácido: “Los Mufas: suerte para la desgracia”, una serie de comedia negra que explora el universo de las personas consideradas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”. La producción fue realizada por Kapow, basada en una idea original de Sebastián Borensztein, y estará disponible en la plataforma con sus ocho episodios completos desde el día de estreno.

El relato sigue a Roque, interpretado por Daniel Hendler, un periodista especializado en fenómenos paranormales que se encuentra con Vicente, el “mufa” más temido de Argentina, encarnado por Diego Cremonesi. Ambos se asocian para descubrir si es posible detener el poder destructivo que acompaña a quienes llevan la marca de la mala suerte. Lo que comienza como una investigación se transforma en una travesía cargada de giros inesperados que alteran la vida personal y profesional de Roque.

El eje de la historia se complica cuando el multimillonario jefe del periodista, interpretado por Osmar Núñez, le impide publicar su trabajo y le propone un encargo insólito: rescatar a su hija de una peligrosa “secta mufa” controlada por un parapsicólogo manipulador. A cambio, le ofrece una suma de dinero capaz de cambiar su destino. Este encargo lleva a Roque y Vicente a enfrentar una red de engaños, supersticiones yobsesiones, donde la línea entre la desgracia y la oportunidad se vuelve cada vez más difusa.

La serie también presenta a Carla Quevedo en el papel de Emma, junto con un reparto que incluye a Pilar Gamboa como Rosario, Nacho Gadano como Rolando, Sofía Brito como Sofía, Emiliano Kaczka como Silvio, Damián Dreizik como Mario y Blanca Olivetti como Paula. Cada personaje aporta una pieza clave dentro de este universo donde la superstición se mezcla con lo cotidiano y lo absurdo se convierte en la norma.

Con una duración de 30 minutos por episodio, la producción está dirigida por Gabriel Medina, quien también participa en el guion junto a Javier Rao. La estética y el tono de la serie apuestan por el humor negro con tintes fantásticos, proponiendo un retrato satírico de la obsesión por la suerte y del peso que las creencias populares aún tienen en la vida diaria.

“Los Mufas: suerte para la desgracia” no solo abre un espacio para la risa, sino que también juega con preguntas sobre el destino, la superstición y el poder de las narrativas colectivas. Con todos los capítulos disponibles desde el estreno, la serie se posiciona como una opción fresca y diferente dentro del catálogo de Disney+ en Latinoamérica.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, envió este jueves un mensaje directo desde la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, para subrayar que en el país “el pueblo manda”. La declaración se dio en un video difundido por la mandataria, en clara alusión a los comentarios recientes del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Horas antes, el mandatario estadounidense afirmó, durante una conferencia en el Despacho Oval de la Casa Blanca, que México y Canadá acatan las órdenes de su gobierno en materia de seguridad fronteriza. Según Trump, la política migratoria implementada por su administración ha reforzado la seguridad de Estados Unidos, al punto de cerrar ambas fronteras, norte y sur, que describió como “horribles” antes de su llegada al poder.

“Realmente respetan a este país de nuevo (…) México hace lo que les decimos que hagan y Canadá hace lo que les decimos que hagan porque tenemos dos fronteras: la norte y la sur”, declaró el presidente estadounidense, enfatizando que la estrategia migratoria de su gestión ha devuelto el respeto internacional hacia Estados Unidos.

En respuesta, Sheinbaum destacó la independencia de las decisiones políticas mexicanas y la soberanía del país. “Y por cierto, para cualquiera que tenga alguna duda, este es un mensaje de México para el mundo: en México, el pueblo manda”, afirmó la mandataria, reforzando el papel de la ciudadanía en la conducción del gobierno nacional.

El intercambio de declaraciones ocurre en un contexto de alta sensibilidad política entre ambas naciones, marcado por el permanente debate sobre migración y seguridad en la frontera compartida. Desde su llegada al poder, Trump ha mantenido una postura firme respecto al control fronterizo, lo que ha generado fricciones diplomáticas con México y Canadá.

El mensaje de Sheinbaum fue emitido mientras participaba en las actividades por el Día del Cine Mexicano, celebrado en el Bosque de Chapultepec. El evento, además de conmemorar la producción cinematográfica nacional, sirvió como escenario para enviar un pronunciamiento que busca dejar claro el principio de autodeterminación del país.

Con esta declaración, la presidenta mexicana no solo respondió a los señalamientos de Trump, sino que también reafirmó la postura de que las decisiones internas responden a la voluntad de la población y no a presiones externas. El episodio añade un nuevo capítulo a la dinámica diplomática y mediática que caracteriza la relación bilateral entre México y Estados Unidos, en la que la soberanía nacional se mantiene como un eje central.

Desde Palacio Nacional, la presidenta Claudia Sheinbaum reiteró su llamado a los militantes y funcionarios de Morena para que actúen con humildad, austeridad y congruencia, tras la polémica generada por los recientes viajes internacionales de figuras del partido, entre ellos Andrés Manuel López Beltrán, hijo del expresidente Andrés Manuel López Obrador.

Durante su conferencia del 28 de julio, Sheinbaum se dirigió con claridad al movimiento que representa: “El poder se debe ejercer con humildad, esa es mi posición y siempre va a ser”. La mandataria puntualizó que, si bien cualquier persona tiene derecho a viajar, quienes ocupan cargos públicos tienen una doble responsabilidad: actuar con ética y representar los principios que sustentan a la Cuarta Transformación.

La controversia más reciente surgió tras la difusión de imágenes de López Beltrán en el lujoso hotel Okura de Tokio, Japón. En la fotografía aparece acompañado por el diputado de Morena Daniel Asaf Manjarrez, quien previamente había trabajado como jefe de la Ayudantía presidencial. La escena en el buffet del hotel generó cuestionamientos sobre la coherencia entre el discurso de austeridad del movimiento y las acciones de algunos de sus miembros más visibles.

Sheinbaum enfatizó que la imagen pública de los representantes políticos debe reflejar los valores del movimiento, recordando que “no puede haber gobierno rico con pueblo pobre”, un principio heredado de la ideología lópezobradorista. La presidenta también subrayó que quienes hoy están en el servicio público tienen la posibilidad de ser recordados no solo por sus logros, sino también por su comportamiento ante la ciudadanía.

A lo largo de las últimas semanas, otros integrantes de Morena han sido señalados por vacacionar en destinos exclusivos, principalmente en Europa. Ante las críticas, varios legisladores han aclarado que sus viajes fueron costeados con recursos propios y que ocurrieron durante el actual receso legislativo, periodo en el que no asisten a sesiones salvo quienes forman parte de la Comisión Permanente.

Uno de ellos fue Mario Delgado, actual titular de la Secretaría de Educación Pública, quien también fue cuestionado por un viaje a Portugal. En la misma conferencia matutina, respondió: “Efectivamente, salí unos días con mis propios recursos y sin descuidar mis responsabilidades”.

Este tipo de situaciones ha puesto nuevamente sobre la mesa la discusión sobre la coherencia entre los principios fundacionales de la 4T y el comportamiento de sus integrantes. Con su posicionamiento, Sheinbaum busca marcar un rumbo claro hacia una congruencia entre el discurso y las acciones del gobierno que encabeza.

Llega a Disney+ una bomba de esas que no se ven todos los días. “Protagonista, la vida de José Ramón Fernández”, la nueva serie documental original de ESPN, suelta toda la artillería para mostrar sin rodeos la historia de uno de los personajes más icónicos, polémicos y duros del periodismo deportivo en México. Todo desde el 30 de julio, con los tres episodios disponibles de jalón para los que no pueden con la espera.

Desde sus inicios en el canal 3 de Puebla hasta convertirse en figura estelar de ESPN, la docuserie retrata al José Ramón que transformó la forma de hacer periodismo en la televisión mexicana. Ahí está su paso legendario por Imevisión, Canal 13, TV Azteca y sus etapas como líder de programas que marcaron época: Fútbol Picante, Equipo Fútbol, Cronómetro.

Y no se queda solo en lo profesional. Esta historia se mete de lleno en su mundo íntimo. Su vida familiar, los momentos duros, las broncas con el poder, su sello antisistema, sus coberturas mundialistas que se quedaron para la historia y esa forma directa de hacer las cosas que lo volvió referente. Todo contado por él mismo, sin filtros y con la voz de quienes han estado a su lado en cada etapa.

Aparecen los nombres de siempre, los que crecieron con él en la cancha mediática: David Faitelson, Luis García, Christian Martinoli, Heriberto Murrieta, Raúl Orvañanos, Toño de Valdés, Roberto Gómez Junco, Antonio Moreno, entre otros cracks que lo conocen de cerca. También hay voces de casa: sus hijos, su hermana, su pareja, su exesposa. Todo eso arma un retrato crudo, real, que no maquilla nada.

La producción, dirigida por Martin Fradkin y realizada por el equipo premiado de ESPN Originals, está cargada de material de archivo que te lleva a cada etapa de su historia. Cada imagen, cada entrevista, cada recuerdo pesa. Y sí, va más allá de los gritos o los debates calientes: muestra al hombre, al personaje y al padre que hay detrás de la leyenda.

Para los que prefieren verlo en la tele, también se va a transmitir por ESPN:

30 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 1: José Ramón vs el poder

31 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 2: Periodista mundial

1° de agosto, 7:00 p.m. – Episodio 3: Padre nuestro

2 de agosto desde las 5:00 p.m. – Maratón con los tres episodios seguidos

Una historia potente, frontal y totalmente imperdible.

En pleno corazón de la CDMX, el Foro Lucerna se llena de ironía, música en vivo, y una crítica brutal (pero divertidísima) al poder y sus engaños. Se trata de ¡MUAK! El país de los besos en abonos chiquitos, una obra de cabaret político que se mete con todo, sin miedo, y que llega a escena este 30 de junio con una propuesta tan audaz como necesaria.

Esta puesta en escena, dirigida por Ana Laura Ramírez Ramos y escrita por Carlos Alexis, toma como base el clásico cuento El nuevo traje del emperador y lo convierte en una sátira contemporánea que se siente peligrosamente cercana. Con nominación a los premios ACPT 2024 como Espectáculo Cabaret, ¡MUAK!retrata un reino gobernado por Richie John, un rey que domina con sonrisas falsas, discursos dulces y televisores en oferta. Todo parece risas… hasta que te das cuenta de que las deudas, la manipulación y las apariencias lo controlan todo.

Este monarca todo lo puede: tiene bancos, foros de conciertos, hasta un canal que comparte con su hija Elektra. Pero, como buen obsesivo del lujo, se mete en una historia que desata una cadena absurda de mentiras, ambiciones desbordadas y una fachada que se va desmoronando a plazos. Porque aquí, hasta el trono está a crédito.

La obra se burla —con muchísimo estilo— de un sistema donde las decisiones vienen de arriba, las opiniones se controlan por pantalla y el ego está por encima de todo. Con canciones, sarcasmo y mucho humor ácido, los personajes se enfrentan a la ridiculez de vivir atrapados en un mundo donde todo, hasta la dignidad, se paga en cómodas mensualidades.

En escena están talentosísimos: Sofía Montaño (quien regresa a México tras Corteo de Cirque du Soleil), Carlos Alexis, Mónica Magdiel, Daniel Berthier y Conny Cambambia. La música en vivo corre por cuenta de Fernando Romero y la escenografía e iluminación las firma Alberto Reyna. La producción está en manos de Ximena Carrasco y Carlos Alexis, con adaptación especial para el Lucerna hecha por Daniel Berthier y el propio autor.

La temporada inició el 30 de junio y termina el 21 de julio de 2025, solo los lunes a las 20:30 h. La entrada cuesta $500 y puedes conseguir tus boletos en taquilla o en Ticketmaster.

¡MUAK! no es solo teatro: es una carcajada incómoda que te deja pensando. Ideal para mayores de 10 años. Imperdible para quienes creen que el humor también puede ser un acto de resistencia.

Hay veces en que la música se convierte en algo más grande que notas y ritmos. Esta vez, ese poder lo tiene el tango, que está a punto de transformarse en una experiencia completa y emocionante gracias a una producción que promete ponerle piel de gallina a más de uno: Tango Espectacular, el nuevo show de la Filarmónica de las Artes, llega con todo el peso de la tradición y la fuerza del presente.

Esta gala multidisciplinaria —sí, multidisciplinaria porque no solo se escucha, se siente, se ve, se vive— regresa como parte de la serie “Espectacular” con una propuesta ambiciosa: una orquesta en vivo, danza escénica, canto profundo y una dirección orquestal que late con cada compás del bandoneón. Todo esto bajo la batuta de Argentina Durán, una pianista mexicana que no solo brilla en el escenario, sino que también ha conquistado millones de corazones en TikTok, y que en esta ocasión se estrena como directora con una propuesta que lleva su firma artística.

Desde su debut en 2016, este espectáculo se ha convertido en uno de los favoritos del público. Pero ahora, con nuevos arreglos orquestales, visuales renovados y una fusión intensa entre géneros, vuelve a escena como nunca antes. En esta edición, la voz corre a cargo de Valentina Álvarez, una cantante uruguaya con una interpretación del tango tan auténtica que logra arrastrarnos directamente al alma del Río de la Plata.

Pero eso no es todo. Una de las grandes sorpresas será el estreno de una pieza completamente nueva: “El Tango de Argentina”, una composición original de la propia Durán. Esta obra representa un cruce entre la emoción del tango clásico y una lectura moderna, íntima y cargada de fuerza. Es una carta de amor al tango escrita con pasión y virtuosismo.

Y como si fuera poco, el escenario se llenará de vida con los solistas de la Compañía de Danza de las Artes, que pondrán en movimiento la intensidad emocional de cada pieza. Con coreografías pensadas al detalle, la danza será ese lenguaje que no necesita palabras para conmover.

El repertorio es un viaje completo: clásicos como La Cumparsita, Por una cabeza, Uno, Tanguera, El Choclo,y hasta versiones orquestadas de No llores por mí, Argentina, Arráncame la vida y el icónico Che Araña de Cri-Cri.

El lugar elegido para esta travesía musical es el Auditorio Fra Angelico del Centro Universitario Cultural, en Copilco, Cdmx y sólo serán tres funciones:

• Jueves 20 de junio a las 19:00 hrs
• Viernes 21 de junio a las 13:00 hrs
• Viernes 21 de junio a las 18:00 hrs

Los boletos ya están disponibles en taquilla y en el portal electrónico: filarmonicadelasartes.com. Así que si alguna vez el tango te ha hecho vibrar, llorar o sonreír, esta es una de esas oportunidades que no se repiten. Porque el tango no solo se escucha… se vive.

Tengo que contarte algo que me voló la cabeza. Hace poco volví al teatro, y no a cualquier función: me lancé a la segunda temporada de Parejas Hambrientas, esa comedia negra que dejó a todo mundo hablando (y sudando) después de su primera ronda. Y sí, está de regreso… más directa, más ácida y mucho más provocadora.

¿Dónde? En El Círculo Teatral, ese rinconcito íntimo de la Condesa donde las emociones se sienten más cerca, casi como si tú también estuvieras cenando con los personajes. Las funciones son todos los lunes a las 20:00 hrs hasta el 2 de junio.

La mente detrás de este festín de emociones es Alan Blasco, un director y dramaturgo que no tiene pelos en la lengua. Y eso se nota. Su obra no se anda con rodeos: habla de lo que nos cuesta reconocer en voz alta… poder, deseo, frustración, locura. Todo eso que normalmente escondemos, aquí se sirve en platos llenos y sin cubiertos.

Parejas Hambrientas juega con nuestros nervios y con nuestras risas. Lo que arranca como una cena tranquila entre una pareja —Teresa y Nelson, al borde de un colapso económico y emocional— termina siendo una noche de bombas emocionales. La llegada del hermano menor de Teresa desata una tormenta. Ahí es cuando empiezan a salir las verdades, las traiciones, y hasta el hambre más primitiva que traemos dentro.

Lo curioso es que no se trata de un drama serio y pesado. Aquí te ríes. Pero también te incomodas. Y justo ahí está su genialidad: ese humor negro que, aunque a veces te hace reír incómodo, te deja pensando en lo que escondemos bajo la alfombra de nuestras relaciones.

El elenco, formado por Ana Corti, Annesy Lozano, Carlos Hendrick, Christian Muñoz y Patricio de Rodas, está impecable. Cada uno representa un deseo oculto, una necesidad que grita. Y cuando todos se juntan en ese comedor, es imposible mirar a otro lado. Todo se intensifica con la iluminación de Edgar Mora y la propuesta visual de Salomón Mondragón, que convierten el escenario en una especie de jaula elegante y salvaje a la vez. Los boletos cuestan $500, y se pueden comprar en taquilla o por boletopolis.com.

Créanme: esta experiencia no es solo para quienes aman el teatro, sino también para quienes quieren sentir algo distinto.

Una cena, cinco personas y una noche en la que todo estalla. ¿Te atreves a sentarte en la mesa? Aparta la fecha.