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Disney+ ya tiene disponible Los Muppets: Un show especial, un evento televisivo que marca el regreso de Kermit, Miss Piggy y el resto del elenco clásico para conmemorar el 50° aniversario de El show de los Muppets, la serie original que se emitió entre 1975 y 1981 y que dejó una huella definitiva en la historia del entretenimiento.

El especial reúne a los icónicos personajes en un formato que recupera la esencia del programa original y la adapta a una nueva audiencia. Con nueva música, sketches, comedia física y el característico caos detrás de escena, Los Muppets vuelven a la pantalla chica por primera vez en más de cuatro décadas. El proyecto combina nostalgia y renovación, conectando a los fans de siempre con una generación que descubre a estos personajes por primera vez.

La producción cuenta con la participación de figuras invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y Seth Rogen, quien además se desempeña como productor ejecutivo. El especial es una realización conjunta de 20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio y Point Grey Pictures, con dirección de Alex Timbers, que también participa como productor ejecutivo.

El equipo de producción ejecutiva incluye a Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee por Point Grey Pictures; David Lightbody, Leigh Slaughter y Michael Steinbach por The Muppets Studio; y Sabrina Carpenter, Albertina Rizzo, Matt Vogel y Eric Jacobson. Esta combinación de talentos creativos y productores históricos garantiza una continuidad estética y narrativa con el espíritu original del programa.

En pantalla, los intérpretes originales de Los Muppets —Bill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman y Matt Vogel— dan vida a la mayoría de los personajes clásicos, acompañados por un equipo ampliado de performers. Dave Goelz, con más de 50 años de trayectoria junto a Los Muppets, formó parte del elenco del show original y es el creador de personajes emblemáticos como Gonzo y el Dr. Bunsen Honeydew.

Los Muppets: Un show especial se suma al catálogo completo disponible en Disney+, donde también pueden encontrarse las películas Los Muppets, Muppets 2: Los más buscados y otros contenidos protagonizados por estos personajes. El especial funciona como una celebración de medio siglo de historia, creatividad y humor que consolidó a Los Muppets como un referente cultural a nivel mundial.

La Ruleta Impro llega a la cartelera capitalina como una propuesta escénica que fusiona improvisación teatral y la dinámica vertiginosa de un juego de televisión en vivo. El espectáculo, dirigido por Angélica Rogel, plantea una competencia directa entre dos equipos de improvisadores que suben al escenario sin guion, sin acuerdos previos y con un solo objetivo: crear historias originales en tiempo real bajo la presión del juego y la respuesta inmediata del público.

El corazón del montaje es una gran ruleta que marca el rumbo de cada escena. En cada giro se definen estilos, géneros, emociones, retos y giros inesperados que obligan a los intérpretes a reaccionar con rapidez, creatividad y destreza actoral. Cada decisión transforma la escena y abre nuevas posibilidades narrativas, convirtiendo cada función en una experiencia irrepetible donde nada está asegurado.

El público tiene un papel activo durante toda la función. Sus propuestas, reacciones y aplausos influyen directamente en el desarrollo del espectáculo y en la asignación de puntos. Más que espectadores, los asistentes se convierten en jueces y cómplices del juego, ya que su energía determina qué equipo gana cada ronda y quién se lleva el triunfo de la noche. La interacción constante es parte esencial del ritmo y la intensidad del show.

La Ruleta Impro se sostiene en el humor inteligente, la imaginación y un alto nivel de entrenamiento en técnicas de improvisación. Cada función propone historias nuevas, finales inesperados y situaciones que se construyen y se resuelven frente a los ojos del público.

La directora Angélica Rogel señala que “siempre es un reto construir un universo nuevo, y más si es improvisado. En este caso se trata de un espectáculo que invita a equilibrar el juego, la destreza mental y la capacidad de contar historias en un solo espectáculo, y eso es complejo y retador”.

El proyecto es una producción de Michel Chauvet, Kupfer Producciones y Tercio, y cuenta con un elenco amplio que alterna funciones, integrado por intérpretes con amplia experiencia en improvisación: Rafa Gaytan, Mariana Murguia, Fernanda Vati, Saúl Soni, Pris García, Estefania Loaiza, Benjamín Celis, Majo Gutiérrez, Israel Ramos, Roberto Pichardo, Aline Neiss, Emmanuel Sotelo, Antonio Pina, Daniel Pinte, Delia Ventura, Diego Cosío, Joana Camacho, Martín Saldarriaga, Ramiro Piñón, Viata Sosa, Michel Chauvet y Jonathan Ruben.

La Ruleta Impro se presentará todos los viernes a las 20:30 horas, del 20 de febrero al 1 de mayo, en El Círculo Teatral, ubicado en Avenida Veracruz 107, colonia Condesa. Los boletos tienen un costo de 300 pesos y están disponibles en la taquilla del recinto y a través de la plataforma Boletópolis.com.

La Ciudad de México suma una nueva experiencia decembrina con la llegada de La Villa Navideña Disney+, un espacio gratuito diseñado para el disfrute de niñas, niños y adultos. La experiencia abrirá sus puertas del 20 de diciembre al 11 de enero en el Parque La Mexicana, ubicado en Santa Fe, y propone un recorrido lleno de actividades inspiradas en algunos de los universos más reconocidos de la plataforma Disney+.

Instalada en el Jardín Puertas Rosas, dentro del parque localizado en avenida Luis Barragán 505, Santa Fe, Contadero, alcaldía Cuajimalpa de Morelos, la Villa Navideña ofrece un circuito que combina creatividad, movimiento, juego y convivencia familiar. El espacio se integra a la agenda de celebraciones de invierno de la capital, junto a otros eventos como el Festival Luces de Invierno, aportando un ambiente de fantasía yespíritu navideño.

El recorrido está dividido en distintas zonas temáticas. Entre las actividades destacan estaciones donde los visitantes pueden decorar una esfera inspirada en Mickey & Amigos, deslizarse en donas inflables ambientadas en Frozen o participar en una carrera de costales al estilo de Stitch. Estas dinámicas están pensadas para fomentar la interacción entre los asistentes y ofrecer experiencias lúdicas accesibles para todas las edades.

La Villa Navideña Disney+ también incorpora retos físicos y deportivos que ponen a prueba la coordinación y la destreza. El circuito incluye un recorrido de obstáculos inspirado en Avatar: Fuego y Cenizas, así como espacios para anotar goles, encestar balones y lanzar pases de futbol americano. A ello se suman áreas para tomarse fotografías musicales al estilo de los Jonas Brothers, un minigolf temático de Zootopia 2 y un rally inspirado en Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que combina obstáculos y tiro con arco como cierre del recorrido.

La entrada a la Villa Navideña es gratuita, aunque el acceso requiere registro previo a través del sitio oficial de Villa Disney+. Durante el registro se solicita un nombre y un correo electrónico. Posteriormente, los usuarios deben seleccionar una fecha disponible en el calendario y elegir uno de los ocho horarios habilitados. Los boletos son digitales y, debido a la alta demanda, algunos horarios pueden agotarse.

Para llegar al recinto en transporte público, se puede acudir a las estaciones Tacubaya de la Línea 9 o Observatorio de la Línea 1 del Metro, desde donde salen camiones hacia la zona del parque. Otra alternativa es la ruta 34-A, que parte del Metro Balderas y permite descender en la glorieta de Luis Barragán para continuar a pie. De acuerdo con información oficial, el Parque La Mexicana no cuenta actualmente con estacionamiento.

Con esta propuesta, Disney+ ofrece una experiencia navideña accesible que reúne entretenimiento, actividad física y convivencia familiar en uno de los espacios abiertos más emblemáticos de la ciudad durante la temporada decembrina.

La compañía Danza Visual, en alianza con AM Producciones, presenta El Pulpo Fantasma, una propuesta escénica que fusiona danza expresiva, multimedia y materiales audiovisuales reales para construir una odisea ecológica destinada a sensibilizar al público familiar. La obra vuelve al Teatro de la Danza Guillermina Bravo con cuatro funciones exclusivas, programadas para los días 6, 7, 13 y 14 de diciembre a las 13 horas, con boletos disponibles en taquilla y en la página oficial del recinto.

El objetivo de esta puesta en escena es acercar a niñas y niños a la importancia de la protección de los océanos mediante una narrativa que combina arte, tecnología y un lenguaje simbólico accesible. La propuesta busca despertar curiosidad, fortalecer la imaginación y fomentar una conciencia ambiental temprana a través de un relato que utiliza el movimiento como guía y la imagen como vehículo emocional.

Con más de 15 años de trayectoria, Danza Visual se ha posicionado como una compañía pionera en la integración de danza, artes visuales y experiencias inmersivas, llevando al escenario piezas que sitúan a las infancias en el centro del mensaje. Bajo la dirección de Patricia Marín, la obra desarrolla la historia del pulpo fantasma, una criatura nacida en las profundidades marinas, y del cuidador, figura que representa la protección del entorno natural frente a los efectos de la contaminación y la explotación. La narrativaplantea un recorrido que expone la riqueza del océano y su fragilidad, mientras guía al público hacia una reflexión sobre el impacto humano en la vida marina.

La producción de AM Producciones aporta una estructura escénica que combina sonido, iluminación y proyecciones diseñadas para crear una atmósfera inmersiva. La colaboración con Mar… es de México | Fundación Santa Lucía, A.C., en conjunto con Fernando Cordero y Delphine Kachadourian, permite integrar contenido visual auténtico que recrea ecosistemas del océano con un enfoque realista. Estas imágenes, desarrolladas por Ghiju Díaz de León, se proyectan en cuatro lienzos que generan variaciones de profundidad y transiciones dinámicas sincronizadas con la coreografía, elevando la puesta a un nivel hiperrealista que capta la atención de los espectadores más jóvenes.

El elenco conformado por Patricia Marín, Jonathan Alavés, Tlathui Maza y Heleni Castro sostiene la narrativa física con una interpretación que acompaña el ritmo visual del espectáculo. La composición musical y el diseño sonoro de Rogelio Marín complementan la atmósfera oceánica mediante capas acústicas que acompañan los desplazamientos escénicos y la transición entre ambientes.

El Pulpo Fantasma se presenta como una experiencia multisensorial que integra danza, animación ynarrativa ecológica para transmitir un mensaje claro: reconocer la belleza de los océanos y comprender la necesidad de protegerlos. La obra consolida el compromiso de Danza Visual y AM Producciones de acercar contenidos artísticos accesibles a las familias y promover un diálogo activo sobre el entorno natural desde la creatividad y la sensibilidad.

La Trouppe prepara un festejo especial para celebrar 45 años de trayectoria y lo hará con Feliz Navitrouppe, un montaje navideño que llegará al Lunario del Auditorio Nacional en dos únicas funciones el 14 y 21 de diciembre de 2025 a las 13:00 horas. Al revisar todos los detalles, descubrí cómo la compañía vuelve a uno de sus escenarios más emblemáticos con una propuesta que mezcla tradición mexicana, teatro negro, música original y el estilo visual que la ha distinguido durante décadas.

El espectáculo está diseñado para públicos de todas las edades y utiliza títeres a gran escala, payasos y recursos escénicos que transforman el escenario en un espacio lleno de color y fantasía. La historia inicia cuando Santa Claus asigna a Los Trupos la misión de convertir la Navidad en una celebración bajo el sello característico de La Trouppe. Esa idea abre paso a un universo con árboles que cantan, pingüinos que bailan tap y duendes que impulsan cada momento de la aventura.

El elenco reúne a figuras que han acompañado el crecimiento de la compañía. Sylvia Guevara interpreta a Lady Lucas y también coordina la dirección artística. Marco A. Serna da vida a Toño Canica además de componer la música original del montaje. Carmen Luna aparece como Noni Pelusas y Pavel Akindag como Pavel. A ellos se suman los duendes interpretados por Lyssette Reyes, Liza Serrano e Indrani Solis, junto a Carmen Partida, Jimena Mendoza, Lourdes Luna, Ernesto Arjona y Ricardo Ortizgris en la batería.

La puesta en escena tiene una duración de 70 minutos y utiliza la técnica de cámara negra, un sello que La Trouppe ha perfeccionado a lo largo de los años. Este recurso permite que los títeres y elementos visuales adquieran un efecto de movimiento que envuelve a los espectadores en un ambiente festivo y dinámico. El objetivo es ofrecer una experiencia que integre magia, humor blanco y valores como la unión familiar y lacreatividad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, así como en las taquillas del Lunario y del Auditorio Nacional, con precios de $600, $800 y $1,100. La intención es que el público familiar tenga acceso a una celebración que honra el legado de una compañía que ha marcado al teatro infantil en México mediante historias que conectan con distintas generaciones.

Con Feliz Navitrouppe, La Trouppe refuerza su papel como referente del teatro infantil en el país y propone una forma distinta de vivir la temporada navideña a través de un espectáculo que combina técnica, música y un espíritu festivo que ha acompañado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

El espíritu de Michael Jackson vuelve a brillar sobre el escenario en Michael Halloween Experience, una producción que fusiona música, teatro y fantasía para rendir homenaje al inigualable Rey del Pop. El espectáculo se presenta en el Teatro Royal del Pedregal, en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Tlalpan, con funciones vespertinas y boletos disponibles a través del sistema Go Liiive, hasta el 16 de noviembre.

Diseñado como una experiencia inmersiva, este montaje invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde el arte vence a la oscuridad. A lo largo de ochenta minutos, la historia sigue a Lucy, una niña cuyo espíritu es amenazado por criaturas del inframundo: hombres lobo, momias, vampiros, calaveras y brujas que intentan arrebatarle el alma. En medio del caos, surge el espíritu de Michael Jackson, convertido en una figura luminosa que devuelve el equilibrio a través de su música y baile, evocando el poder transformador del arte.

El espectáculo combina una narrativa visual intensa con coreografías precisas, efectos escénicos sorprendentes e iluminación que recrea atmósferas de misterio y energía. Cada número rinde tributo a los temas más emblemáticos del artista, desde el clásico “Thriller” hasta el mensaje esperanzador de “Heal the World”, recordando por qué su legado continúa inspirando a generaciones enteras.

Michael Halloween Experience no es un simple tributo, sino una celebración sensorial donde el teatro, la música y la tecnología escénica se encuentran para generar una conexión emocional con el público. El montaje aprovecha la acústica del Teatro Royal del Pedregal para crear una experiencia envolvente, en la que cada movimiento y cada compás resuenan con la energía icónica del intérprete que revolucionó la cultura pop.

Con una propuesta pensada para toda la familia, la obra combina momentos de suspenso y diversión, convirtiéndose en una opción ideal para disfrutar la temporada de Halloween desde una perspectiva diferente. En lugar del terror clásico, propone una historia que celebra la creatividad, el ritmo y la fuerza emocional que habitan en la música.

Más allá de la ambientación tenebrosa y los efectos visuales, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo a la capacidad del arte para trascender el tiempo. En cada función, el público revive la emoción de los videoclips que marcaron una era, el estilo inconfundible de Jackson y su poder para unir a las personas bajo una misma melodía. Así, entre sombras y destellos, el Rey del Pop vuelve a conquistar el escenario, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre habrá una canción capaz de devolver la luz.

Una montaña que despierta, la lluvia que danza y animales que surgen poco a poco forman parte del universo que “Te veo” propone en escena. Esta obra inmersiva llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del 15 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, con el propósito de acercar el teatro a las niñas y niños de 0 a 3 años, quienes no solo miran, sino también participan, exploran y transforman el escenario con su curiosidad.

La propuesta, creada y dirigida por Francisco Ibarra, combina música en vivo, movimiento y arte visualpara acompañar a las primeras infancias en un proceso de descubrimiento a través del juego. Lejos de ser un montaje tradicional, esta puesta busca fortalecer los vínculos tempranos con la vida comunitaria y el arte, permitiendo que cada función se convierta en una experiencia compartida entre los pequeños, sus familias y los artistas.

Impulsada por la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía AldeaTeatro, la obra se plantea como un ejercicio de creación colectiva donde los más chicos son parte activa del relato. Al finalizar la función, las y los asistentes pueden entrar al escenario, recorrerlo y dejar su propia huella, integrándose al paisaje escénico que antes observaron, en una experiencia sensorial completa que estimula su pensamiento, creatividad y motricidad.

Con una duración de 50 minutos, “Te veo” reúne a un equipo artístico de gran trayectoria. El elenco está conformado por Daniela Díaz y Alejandro Rojas, mientras que la música original, interpretada en vivo por Héctor Martínez, acompaña cada momento del recorrido. El diseño escénico fue concebido por Teresa Alvarado e Ibarra, con iluminación de Jorge Mora, y la producción ejecutiva a cargo de Daniela Gaytán y Josué Martínez.

La compañía AldeaTeatro impulsa este proyecto con la convicción de que el teatro es un derecho cultural desde la primera infancia, y que las niñas y los niños son agentes de cambio capaces de crear y transformar su entorno. Con “Te veo”, el arte se convierte en una invitación a descubrir el mundo desde la emoción, la colectividad y la imaginación.

Las funciones serán sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta, ubicado en Avenida Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX. Los boletos cuestan $238 para adultos y $119 para infancias, con una promoción especial que ofrece precio infantil para adultos hasta el 14 de noviembre, disponibles en taquilla o en helenico.gob.mx.