Perfect Blue, Paprika y Millennium Actress regresan al cine en México con versiones remasterizadas

El legado del influyente cineasta japonés Satoshi Kon llega nuevamente a la pantalla grande en México con el ciclo El Universo Animado de Satoshi Kon, una muestra exclusiva que presenta tres de sus películas más emblemáticas en versiones remasterizadas en 4K. El evento, organizado por Cinetopia, se estrenará a partir del 5 de marzo de 2026 en salas de Cinépolis en todo el país.

El ciclo reúne Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001) y Paprika (2006), tres producciones clave que marcaron el rumbo de la animación contemporánea y ampliaron sus posibilidades narrativas. Estas obras permiten explorar el estilo único de Kon, caracterizado por el uso de la animación como una herramienta para representar la mente humana, los sueños, la memoria y la identidad.

Cada película presenta una historia distinta, pero conectada por una misma visión creativa. Perfect Blue muestra el lado oscuro de la fama a través de una cantante que enfrenta una crisis de identidad tras cambiar de carrera, retratando la presión mediática y la confusión entre realidad y percepción. Por su parte, Millennium Actress sigue el recorrido emocional de una actriz a través de sus recuerdos, mezclando distintas épocas y escenarios en una narrativa que une memoria personal y ficción. Finalmente, Paprika explora el mundo de los sueños y su impacto en la realidad, presentando una historia donde la tecnología permite entrar al inconsciente humano y altera los límites entre lo real y lo imaginario.

Las tres películas destacan por tener protagonistas femeninas fuertes y por abordar temas como la construcción de la identidad, la fragilidad de la percepción y el impacto de las experiencias emocionales en la mente. A través de estas historias, Kon consolidó una filmografía breve pero decisiva, que influyó no solo en el anime, sino también en el cine internacional.

El ciclo busca acercar tanto a nuevas audiencias como a seguidores del anime a una experiencia cinematográficacompleta, permitiendo ver estas obras en condiciones visuales renovadas. Las versiones remasterizadas en 4K ofrecen mayor calidad de imagen y sonido, lo que permite apreciar con mayor detalle el estilo visual, los cambios de perspectiva y los elementos simbólicos que caracterizan el trabajo del director.

Este estreno exclusivo en salas mexicanas representa una oportunidad para revisitar el trabajo de uno de los creadores más influyentes de la animación japonesa y comprender su impacto en el desarrollo del lenguaje cinematográfico. Con este ciclo, el público podrá recorrer el universo creativo de Satoshi Kon, donde la animación se convierte en un medio para explorar los límites entre la realidad, la memoria y la imaginación.

Outlander llega a su gran final de amor con la la historia de Claire y Jamie en su última temporada

La historia de amor que ha atravesado siglos, guerras y destinos finalmente llega a su desenlace. La octava y última temporada de Outlander se estrena el 7 de marzo de 2026 en Disney+ en Latinoamérica, marcando el capítulo final de una de las sagas televisivas más exitosas del drama histórico contemporáneo. El lanzamiento incluye los primeros dos episodios desde el día del estreno, seguidos por un nuevo capítulo cada sábado.

Inspirada en la exitosa saga literaria de Diana Gabaldon, la serie sigue la vida de Claire Fraser y Jamie Fraser, cuya relación ha sobrevivido a viajes en el tiempo, conflictos bélicos y separaciones. En esta última temporada, ambos enfrentan una etapa decisiva mientras intentan proteger su hogar y su familia en medio de un entorno marcado por la incertidumbre.

La nueva entrega retoma la historia después de los acontecimientos ocurridos durante la Revolución de los Estados Unidos. Jamie y Claire regresan a Fraser’s Ridge, un asentamiento que creció y cambió durante su ausencia. Sin embargo, el conflicto no ha terminado. La guerra ha dejado consecuencias que amenazan la estabilidad de su comunidad, mientras la llegada de nuevas personas y la revelación de secretos familiares ponen a prueba la fortaleza del clan Fraser.

El relato muestra cómo la pareja enfrenta una última travesía llena de romance, sacrificio y decisiones complejas. La lucha por mantener su hogar y permanecer juntos se convierte en el eje central de esta temporada final, donde el pasado y el presente convergen para definir su destino.

El elenco principal regresa con Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, acompañados por Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Smallcomo Rachel Murray.

La producción cuenta con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos, quienes han acompañado el desarrollo de la serie en sus distintas etapas.

Desde su estreno, Outlander se consolidó como una historia que combina drama histórico, romance y ciencia ficción, construyendo una narrativa centrada en el vínculo emocional de sus protagonistas. Con esta última temporada, la serie presenta el desenlace definitivo de una historia que ha conectado generaciones, cerrando el ciclo de Claire y Jamie con una travesía final que define su legado y el futuro de Fraser’s Ridge.

Mi No lugar: El documental que revela la infancia perdida en los campos cañeros llega a la Cineteca Nacional

El documental mexicano Mi No lugar, dirigido por Isis Ahumada, llega a la pantalla grande con un estrenó el 27 de febrero de 2026 en la Cineteca Nacional, marcando el inicio de una gira nacional que llevará la película a más de 50 salas de cine independiente en el país entre marzo y julio. La producción, realizada por Chulada Films, presenta una historia que expone el impacto de la migración y el trabajo infantil en comunidades vinculadas a la agroindustria azucarera.

La película sigue a Jonathan, un adolescente que migra desde Guerrero hasta la comunidad de Quesería, en Colima,con el objetivo de continuar sus estudios de secundaria. Sin embargo, su realidad se transforma al enfrentarse a condiciones de desigualdad y explotación laboral en los campos cañeros. Filmado durante ocho años, el documental retrata el desarraigo, los obstáculos educativos y las decisiones forzadas que enfrentan niñas, niños y adolescentes dentro de un sistema que limita sus oportunidades.

La directora explicó el origen del proyecto a partir de su experiencia personal como docente: “La realidad superó al cine”, comparte Ahumada, al recordar cómo varios de sus estudiantes abandonaban las aulas para trabajar o asumir responsabilidades familiares. La película, hablada en español y náhuatl, muestra el impacto de este fenómeno en una etapa clave del desarrollo personal.

El estreno ocurre en un contexto donde la industria azucarera tiene un papel fundamental en la economía rural mexicana. Cada año, el país produce cerca de 54 millones de toneladas de caña de azúcar, actividad que depende del trabajo de miles de jornaleros migrantes y sus familias. El sector cuenta con 48 ingenios distribuidos en 15 estados, y solo desde Guerrero se movilizan aproximadamente 11,000 trabajadores temporales cada año para laborar en los cañaverales. Esta realidad forma parte central del documental, que expone el costo humano detrás de esta actividad productiva.

Tras su estreno en la Cineteca Nacional, el largometraje continuará su recorrido por el país acompañado de la campaña “Mochilas de azúcar”, un proyecto de alfabetización cinematográfica que busca llevar la película a escuelas de Colima, Jalisco, Chiapas, Oaxaca y Sonora. La iniciativa busca acercar el cine a comunidades directamente relacionadas con el contexto que aborda la obra.

Mi No lugar inició su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 y posteriormente formó parte de la Gira Ambulante 2023. El documental fue reconocido como Mejor Documental Antropológico en el Festival de Cine Antropológico del INAH y obtuvo una mención honorífica en Doqumenta, además de presentarse en encuentros internacionales como el Vancouver Latin American Film Festival.

Con su llegada a salas mexicanas, el documental abre una ventana a historias poco visibles y presenta un retrato directo de la migración infantil, el trabajo en el campo y la búsqueda de oportunidades, siguiendo el camino de Jonathan y reflejando una realidad que forma parte del presente de miles de familias en México.

Scrubs: La comedia médica regresa con nuevos internos y el elenco original con un estreno global

Después de años fuera del aire, una de las comedias médicas más queridas de la televisión regresa con una nueva etapa. El revival de Scrubs se estrenó el 26 de febrero de 2026 en la plataforma Disney+, marcando el retorno de sus protagonistas originales y presentando una nueva generación de médicos en formación. La serie llega con sus primeros dos episodios disponibles desde el lanzamiento, seguidos de un nuevo capítulo cada jueves.

Ambientada en el presente, la historia retoma la vida de John “J.D.” Dorian y Christopher Turk, quienes vuelven a coincidir dentro del Hospital Sacred Heart, ahora en un contexto médico distinto. Aunque la tecnología, los procedimientos y los internos han cambiado, el vínculo entre ambos personajes se mantiene como el eje emocional de la serie. Este regreso combina el humor característico con nuevas experiencias, explorando la evolución personal yprofesional de sus protagonistas.

El revival está encabezado nuevamente por Zach Braff en el papel de J.D., Donald Faison como Turk y Sarah Chalkecomo Elliot Reid. Además, regresan como invitados especiales Judy Reyes interpretando a Carla y John C. McGinleycomo el Dr. Perry Cox, dos personajes clave que definieron el tono emocional de la serie original.

El elenco también incorpora nuevos rostros que representan a la siguiente generación dentro del hospital, incluyendo a Vanessa Bayer, Joel Kim Booster, Ava Bunn, Jacob Dudman, David Gridley, Phill Lewis, Robert Maschio, X Mayo, Layla Mohammadi, Amanda Morrow y Michael James Scott. Estos personajes aportan nuevas historias, retos y perspectivas dentro del entorno médico contemporáneo.

La producción mantiene el vínculo directo con su origen creativo. Bill Lawrence, creador de la serie original, regresa como productor ejecutivo junto a Jeff Ingold y Liza Katzer. Los protagonistas Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke también participan como productores ejecutivos, fortaleciendo la continuidad del proyecto. La showrunner es Aseem Batra, quien lidera el desarrollo narrativo de esta nueva etapa, acompañada por Randall Winston en la producción ejecutiva. La serie es producida por 20th Television, parte de Disney Television Studios.

El regreso de Scrubs busca reconectar con el público que siguió sus nueve temporadas originales, las cuales también están disponibles en Disney+. Esta nueva versión conserva el equilibrio entre comedia y drama que definió su identidad, al tiempo que introduce nuevas dinámicas, personajes y contextos médicos actuales.

Con este estreno, Disney+ amplía su catálogo con una de las franquicias televisivas más influyentes del género médico, ofreciendo tanto continuidad para los seguidores originales como un punto de entrada para nuevas audiencias que descubrirán por primera vez las historias del Sacred Heart.

Ambulante 2026 regresa con más de 110 documentales y una ruta que cruzará cinco estados

La Ambulante Gira de Documentales vuelve a tomar las calles y las pantallas del país con su 21.ª edición, que iniciará el 5 de marzo en Ciudad de México. Bajo el lema “Confabular”, la edición 2026 se desarrollará del 5 de marzo al 21 de mayo y recorrerá cinco estados con una programación que combina estrenos, retrospectivas y actividades especiales.

El recorrido comenzará en Ciudad de México del 5 al 14 de marzo, donde durante diez días se realizarán más de 100 proyecciones y alrededor de 46 actividades paralelas. Posteriormente llegará a Querétaro (19-26 de marzo), Michoacán (16-26 de abril), Morelos (23-26 de abril) y Baja California (14-21 de mayo), consolidando una ruta que conecta distintas regiones a través del cine documental.

La programación está compuesta por más de 110 títulos provenientes de más de 35 países y presentados en 28 idiomas, incluidos ocho en lenguas indígenas. Entre los estrenos mundiales destacan Más que una casa, de Amaia Aldamiz-Echevarría, y Voces del bosque, de Teresa Camou Guerrero y Arturo López Pío. También se suma el estreno internacional de Los náufragos, de Diego Gutiérrez, además de al menos 26 estrenos nacionales.

La oferta se organiza en nueve secciones que articulan distintas miradas del documental contemporáneo. Pulsos presenta un panorama del cine mexicano; Intersecciones reúne propuestas internacionales; Resistencias aborda derechos humanos y democracia; Retrovisor explora archivos de la Amazonía; Sonidero conecta cine y música; Ambulantitoestá dirigido a la niñez; Invocaciones ofrece una retrospectiva a Claire Simon y un foco a Kamal Aljafari; Injerto se dedica al cine de vanguardia; y Coordenadas integra películas vinculadas con cada región visitada.

En la sección Pulsos confluyen tres óperas primas —Más que una casa, Llamarse Olimpia y Boca Vieja— junto a trabajos de cineastas consolidados como Juan Carlos Rulfo, Lucía Gajá, Gustavo Gamou, Nicolas Défossé y Diego Gutiérrez, quienes acompañarán funciones y participarán en encuentros con el público.

Además de las proyecciones, la Gira incluirá talleres, conversatorios, clases magistrales, conciertos y sesiones de preguntas y respuestas. La mayoría de estas actividades serán gratuitas, reforzando el acceso abierto al cine documental.

Este año, en colaboración con el Museo Experimental El Eco, Ambulante impulsa la “Residencia de comunicación territorial”, una iniciativa que busca replantear la relación entre arte, cultura y comunicación en el espacio público, ampliando su presencia más allá del entorno digital y fortaleciendo su vínculo con las comunidades que visita.

Toy Story 5 lanza tráiler y póster: Woody y Buzz regresan para enfrentar a la era digital

La amistad vuelve a ponerse a prueba. Disney y Pixar presentaron el nuevo tráiler y póster oficial de Toy Story 5, la esperada quinta entrega de la saga que marcó generaciones. El adelanto confirma el reencuentro de Woody y Buzz y revela el nuevo conflicto: una tableta llamada Lilypad que amenaza con redefinir el juego de Bonnie.

La película, que llegará a los cines el 18 de junio de 2026, retoma la historia tras los acontecimientos de Toy Story 4 (2019), cuando Woody decidió separarse del grupo para ayudar a juguetes perdidos. Ahora, el tráiler muestra el esperado reencuentro entre Woody y Buzz Lightyear, quienes deberán colaborar nuevamente junto a Jessie y el resto del equipo para enfrentar un escenario distinto al que conocían.

La nueva amenaza no es otro juguete tradicional, sino Lilypad, una tableta con “sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie”. El personaje cuenta con la voz en inglés de Greta Lee. En este contexto, los juguetes se enfrentan a los dispositivos tecnológicos actuales, en un entorno donde el propósito de jugar cambia y pone en riesgo la dinámica que siempre los unió.

El elenco suma nuevas voces al universo de la franquicia. Craig Robinson interpreta a Atlas, un hipopótamo con GPS; Shelby Rabara da voz a Snappy, una cámara de fotos de juguete; Scarlett Spears encarna a Bonnie; Mykal-Michelle Harris interpreta a Blaze; y Matty Matheson presta su voz a Dr. Nutcase, un juguete temeroso de la tecnología.

Regresan también figuras emblemáticas: Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusackcomo Jessie. Se suman John Ratzenberger como Hamm, Wallace Shawn como Rex, Annie Potts como Bo Peep, Kristen Schaal como Trixie y Keanu Reeves como Duke Caboom, entre otros. Conan O’Brien participará como Smarty Pants y Tony Hale volverá como Forky.

La dirección está a cargo del ganador del Premio de la Academia® Andrew Stanton, responsable de títulos como WALL-E y Buscando a Nemo, con codirección de Kenna Harris y producción de Lindsey Collins. La música original vuelve a estar en manos del compositor Randy Newman, quien firma su quinta colaboración en la saga.

Con un conflicto que conecta el mundo clásico del juguete con la tecnología contemporánea, Toy Story 5 plantea un nuevo capítulo para sus personajes icónicos, en una historia donde la lealtad y la adaptación serán claves para mantener viva la esencia del juego.

SZA enciende la esperanza con “Save The Day” y da vida al corazón de Hoppers: Operación Castor

La música y la animación se cruzan en un estreno clave. La cantante y compositora SZA, ganadora de siete premios GRAMMY®, lanzó ya en plataformas digitales su nuevo sencillo “Save The Day”, tema principal de la próxima película animada original de Disney y Pixar, Hoppers: Operación Castor.

La canción, interpretada por SZA, cuenta con letra de la propia artista y música compuesta junto a Ben Lovett y Rob Bisel. El estreno del sencillo marca el inicio de la experiencia sonora de la película, cuya banda sonora completa estará disponible el 6 de marzo en plataformas digitales, un día después del debut del filme en cines. El soundtrack incluirá “Save The Day” y la partitura original creada por Mark Mothersbaugh.

Dirigida por Daniel Chong y producida por Nicole Paradis Grindle, Hoppers: Operación Castor presenta a Mabel,una amante de los animales que utiliza una innovadora tecnología para trasladar su conciencia a un castor robótico realista. Así logra comunicarse directamente con el mundo animal, donde descubre secretos inesperados. En ese entorno conoce al carismático castor King George y enfrenta una amenaza humana encabezada por el alcalde Jerry. El elenco de voces en inglés incluye a Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, además de participaciones de Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy.

Sobre la incorporación de SZA al proyecto, Chong explicó: “La música de SZA me salvó durante la realización de esta película. Fue un salvavidas durante el estrés del proceso de filmación”. Añadió que, al escuchar la canción por primera vez, parte del equipo lloró porque la artista “capturó a la perfección el corazón de nuestra protagonista, Mabel”.También definió “Save The Day” como “un himno para toda una generación que busca una vía para cambiar el mundo”.

En cuanto a la partitura, Chong destacó que Mothersbaughcapturó la energía alocada de HOPPERS: OPERACIÓN CASTOR con su genio musical”, aportando encanto, emoción y corazón a la historia. El compositor, reconocido por su trayectoria con la banda Devo y por su trabajo en cine y televisión, señaló que la película transmite “una información positiva que invita a la reflexión”.

SZA llega a este lanzamiento en un momento sólido de su carrera. Su álbum Ctrl fue certificado cinco veces platino, mientras que SOS y su versión ampliada debutaron en el número uno del Billboard 200, donde el disco permaneció 100 semanas en el Top 10. Con más de 70 mil millones de reproducciones globales y múltiples reconocimientos internacionales, la artista suma ahora una nueva colaboración cinematográfica a su trayectoria.

Con “Save The Day” ya disponible y la banda sonora en camino, Hoppers: Operación Castor integra música original y narrativa animada para construir una propuesta que combina aventura, tecnología y conciencia ambiental en la pantalla grande.

Paradise regresa con nueva temporada y podcast oficial que revela secretos del búnker

La historia continúa. La segunda temporada de Paradise, serie dramática nominada al Emmy®, estrenó este lunes 23 de febrero con sus tres primeros episodios disponibles en exclusiva a través de Disney+. A partir de ahora, la plataforma lanzará un nuevo capítulo cada semana, ampliando el universo de la producción que dejó múltiples interrogantes tras el cierre de su primera entrega.

El regreso de la serie llega acompañado por el debut del Podcast Oficial de Paradise, conducido por la actriz y fandeclarada de la serie Ryan Michelle Bathé. El primer episodio funciona como un resumen de la temporada inicial y ya puede escucharse tanto en Disney+ como en el canal oficial de Hulu Latinoamérica en YouTube. Los próximos episodios del podcast se estrenarán de manera semanal, sincronizados con cada nuevo capítulo de la serie.

El espacio sonoro no solo repasa la trama, sino que profundiza en los giros narrativos y en el desarrollo de personajes. Incluirá entrevistas con integrantes del elenco, creativos y consultores científicos, quienes analizarán los momentos clave, compartirán detalles detrás de cámara y anticiparán lo que vendrá en el resto de la temporada.

Entre los invitados confirmados destacan el creador de la serie, Dan Fogelman; el productor ejecutivo y protagonista Sterling K. Brown; y actores como James Marsden, Shailene Woodley, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Krys Marshall, Jon Beavers, Thomas Doherty, Nicole Brydon Bloom, Enuka Okuma, Charlie Evans y Aliyah Mastin. También participarán la productora ejecutiva Jess Rosenthal, miembros del equipo de guionistas como John Hoberg, Scott Weinger, Stephen Markley y Nadra Widatalla, además del consultor científico Jonathan Mijs y el autor y experto en búnkeres Douglas Rushkoff.

En esta nueva temporada, Xavier —interpretado por Sterling K. Brown— emprende la búsqueda de Teri alrededor del mundo y descubre cómo ha logrado sobrevivir la humanidad durante los tres años posteriores a “El Día”. Mientras tanto, de regreso en Paradise, la aparente estabilidad de la comunidad comienza a fracturarse. El búnker enfrenta las consecuencias de lo ocurrido en la primera temporada y salen a la luz nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Además de Paradise, Disney+ suma a su catálogo otros podcasts oficiales como el de Percy Jackson y los dioses del Olimpo y el de Alien: Earth, ampliando su apuesta por contenidos que expanden las historias más allá de la pantalla.

Flamenco Tour 2026 – Una mirada: María Juncal y Susana Zabaleta juntas en el Esperanza Iris

La bailarina y coreógrafa española María Juncal regresará a México para presentar Flamenco Tour 2026Una mirada, un espectáculo que conjuga baile, música y voz desde una perspectiva íntima del flamenco contemporáneo. La función se llevará a cabo el sábado 21 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el respaldo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La presentación contará con la participación especial de la cantante y actriz Susana Zabaleta como artista invitada.

El espectáculo llega a la capital tras una gira por Centro y Sudamérica y se inscribe en una etapa de madurez artísticade Juncal, quien ha mantenido un vínculo constante con México a lo largo de su trayectoria. Una mirada se construye desde la introspección, la memoria y la emoción, y propone al flamenco como un lenguaje vivo que dialoga con el presente. “Hacia adentro miro y veo, hacia adelante miro y sueño; al pasado miro y recuerdo, al cielo miro y rezo…”,expresa la bailarina al referirse al concepto que articula la puesta en escena.

La propuesta escénica se apoya en la relación entre tradición y vanguardia, y plantea al flamenco como reflejo del ser humano y de su búsqueda permanente. “Así sucede en el escenario, como en la vida misma: una vida que es guitarra flamenca, que es la voz del cante y la expresión del baile”, comparte Juncal, heredera de la tradición de la familia Borrull, una de las más influyentes en la historia de este arte.

La producción está a cargo de Orly Beigel, Oscar Carnicero y Silvia Baro. La coreografía y el baile nacen de la inspiración de la propia Juncal, acompañada en escena por Kin Sánchez en la guitarra, Mali Clavera y Mario Díaz en el cante, y Héctor Aguilar en la percusión. El vestuario fue diseñado por Alejandro Ponce y María Juncal; la fotografía es de Nico Kremenchusky y el diseño gráfico de Mel Ortega. Sobre el escenario, la presencia de Susana Zabaleta suma una dimensión particular a la experiencia. “Cuatro músicos en directo y la invaluable participación de Susana Zabaleta… Su voz y su mirada abren la posibilidad de imaginar y habitar otros mundos”, subraya la bailarina.

El encuentro entre el baile flamenco y la voz de Zabaleta se concreta como un cruce de sensibilidades que se expresa a través del movimiento, la música y la palabra. Flamenco Tour 2026 – Una mirada se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro y en Ticketmaster, con precios que van de 500 a 1,200 pesos, según la localidad. La función está concebida como una experiencia escénica que reúne dos trayectorias consolidadas en un mismo escenario.

Minecraft Experience Villager Rescue cobra vida en una aventura inmersiva en la CDMX

México se prepara para recibir, por primera vez en América Latina, Minecraft Experience Villager Rescue, una experiencia inmersiva de acción real basada en el videojuego más vendido del siglo XXI. Con más de 300 millones de copias comercializadas a nivel global, Minecraft expande su universo fuera de la pantalla con un recorrido interactivo que combina escenarios físicos y tecnología de realidad aumentada. La experiencia abrirá en marzo de 2026 y tendrá una residencia limitada de solo 12 semanas en Fórum Buenavista, en la Ciudad de México.

A partir del 27 de marzo, el público podrá ingresar a este recorrido diseñado por la productora internacional Supply + Demand, estudio creativo reconocido por desarrollar proyectos de gran escala para compañías y artistas como Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros. y Taylor Swift. En México, la experiencia es presentada por la promotora MusicVibe. Los boletos estarán disponibles a través de Funticket, en funticket.mx, con precios desde $549 pesos.

El recorrido tiene una duración aproximada de una hora y se desarrolla a través de nueve salas temáticas de bioma, cada una con capacidad para 25 personas. Durante la experiencia, los participantes deberán cumplir una misión central: rescatar a los aldeanos del universo Minecraft antes de que sean alcanzados por los zombis y el tiempo se agote. Para lograrlo, los asistentes se organizan en equipos y avanzan por distintos entornos, como bosques pixelados y aldeas emblemáticasdel juego.

Cada visitante recibe un “Orbe del Poder”, un cubo interactivo que vibra y cambia de color para indicar acciones específicas dentro del recorrido. Este dispositivo permite recolectar recursos, construir estructuras, atacar enemigos y recibir orientación sobre los siguientes pasos, integrando al público de forma activa en la narrativa del juego.

La experiencia no requiere conocimientos previos del videojuego, por lo que tanto fanáticos como nuevos jugadores pueden disfrutarla plenamente. Minecraft Experience Villager Rescue es apta para niños de todas las edades, aunque está pensada para que menores a partir de los 5 años participen de manera completa. Se recomienda que los menores de 16 años asistan acompañados por un adulto.

Además del recorrido interactivo, el evento contará con una tienda oficial donde los asistentes podrán adquirir ropa y artículos exclusivos como recuerdo de su visita. Tras su estreno inicial en Dallas en octubre de 2024 y su paso por ciudades como Toronto, Londres, Riad y Dinamarca, la experiencia llega a México como su primera escala en la región. La información completa sobre horarios, boletos y detalles adicionales se encuentra disponible en www.minecraftexperience.com/mexicocity y funticket.mx.