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La escena del cine fantástico y de terror en México ya tiene fecha marcada en el calendario. Del 12 al 23 de agosto, la Ciudad de México será sede de la edición número 25 de MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, uno de los encuentros más importantes dedicados al género en Latinoamérica y una plataforma clave para la difusión del cine independiente, el thriller, la ciencia ficción y la fantasía.

Durante casi dos semanas, distintas sedes de la capital del país recibirán una programación integrada por largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales, además de propuestas vinculadas con el universo del horror y el cine fantástico. Como parte de esta edición conmemorativa, el festival adelantó que próximamente revelará detalles sobre invitados especiales, funciones estelares y actividades diseñadas para celebrar sus primeros 25 años de historia.

MACABRO nació en 2002 con el objetivo de abrir un espacio dedicado a la exhibición, rescate y difusión del cine de horror independiente. Con el paso del tiempo, el proyecto evolucionó hasta convertirse en un punto de referencia para la industria audiovisual enfocada en el terror y las narrativas fantásticas, además de consolidarse como una vitrina para nuevos talentos y creadores emergentes.

A lo largo de dos décadas y media, el festival ha impulsado la circulación de cine contemporáneo e independiente, al mismo tiempo que ha recuperado clásicos y producciones de culto que forman parte de la memoria cinematográfica del género. Esa combinación permitió que MACABRO se transformara en un espacio de encuentro entre realizadores, especialistas y audiencias interesadas en las distintas expresiones del horror.

La trayectoria del festival también ha contribuido a la formación de nuevas audiencias y al fortalecimiento de una comunidad cultural donde convergen el cine, la literatura, el arte visual y otras manifestaciones relacionadas con el imaginario fantástico.

La edición de aniversario representa además una nueva etapa para el festival, que busca reforzar su presencia como plataforma de exhibición, reflexión y creación dentro del panorama audiovisual. En las próximas semanas se dará a conocer la programación completa de películas, cortometrajes, lanzamientos y eventos especiales que formarán parte de esta celebración dedicada al cine de horror y a la cultura cinéfila.

El cortometraje Balada de un Inmigrante con Memoria, dirigido por el cineasta mexicano Sergio Muñoz Esquer, ya forma parte de los estrenos globales de Focus Features, luego del reconocimiento obtenido por la producción en los Gotham Awards. La distribuidora internacional liberó la obra a través de sus plataformas digitales oficiales, consolidando así el impacto internacional del proyecto independiente realizado entre México y Estados Unidos.

Originario de Delicias, Chihuahua, el realizador desarrolló esta historia desde una experiencia cercana a la migración. Actualmente reside en Estados Unidos, país donde estudió cine y donde también filmó esta producción. El estreno representa un paso importante para el cortometraje independiente mexicano dentro de una de las compañías más influyentes de la industria cinematográfica internacional.

La historia sigue a Alberto, un migrante mexicano que, mientras come un plato de menudo, inicia un recorrido surrealista marcado por la nostalgia y los recuerdos de su vida antes de dejar su hogar. Durante ese viaje intenta encontrar el rosario que su madre le entregó antes de partir. A través de distintas escenas, el personaje revive momentos ligados a su infancia y a su proceso migratorio, incluyendo el campo de fútbol donde jugaba, la iglesia de su niñez y la camioneta que lo llevó a cruzar la frontera.

En ese universo onírico, Alberto enfrenta también la persecución de un oficial de inmigración, mientras descubre que podría estar ante la última oportunidad de reencontrarse con su madre y confrontar los temores que lo acompañan desde que abandonó México.

El actor Omar Leyva, quien interpreta a Alberto, compartió parte de su experiencia durante la realización del proyecto: “Sergio escribió un guion tan complejo como el plato de menudo que transporta a mi personaje a través de secuencias que ilustran lo que cuesta atreverse a soñar cuando se tiene que vivir siempre con incertidumbre. Representar a un personaje así es exactamente la razón por la que me dedico a la actuación. Conozco gente como Alberto: personas que sacrificaron todo por una ilusión que quisieron perseguir”.

Por su parte, la actriz Mercedes Hernández destacó el enfoque emocional de la película y la visión del director: “Sergio es un joven y talentoso director que imagina historias que, de tan personales, se vuelven universales. Estoy convencida de que la memoria se nutre de lo sensorial; la comida con la que nuestras madres nos alimentaron nos acerca a una protección sagrada. Me hace feliz ser parte de este proyecto”.

La producción fue realizada como una coproducción entre México y Estados Unidos bajo la producción de Karla Armendáriz y Pepe González. El proyecto contó con respaldo de organizaciones e instituciones como Austin Film Society, Santa Fe Film Institute, la Universidad de Texas en Austin y el Consejo Municipal de Estacionómetros de Ciudad Delicias, Chihuahua, además de la compañía Kool, especializada en marketing y producción audiovisual en Monterrey.

Balada de un Inmigrante con Memoria representa el décimo cortometraje en la trayectoria de Sergio Muñoz Esquer. Entre sus trabajos anteriores destacan Hora de irnos (2024), Simple Lies (2024), Cuando los regalos llegan (2024), Liz y Karla (2022), Grilled queso (2022), Brown Eyes, Light Skin, Brown Hair (2021), Buenos días, mi amor (2020), Ayúdame, por favor (2020) y Josefina (2020). Actualmente, el director mexicano trabaja en el desarrollo de su primer largometraje.

La cinematografía mexicana suma una nueva propuesta al género de terror con el estreno de El Ritual del Nahual, largometraje que marca el debut en dirección de Carlos Matienzo Serment. La cinta, de 80 minutos, se desarrolla en la Huasteca potosina y combina diálogos en lengua tének con español para construir una historia ambientada en 1967.

La trama se sitúa en el municipio de Aquismón, donde una serie de desapariciones de menores enciende las alertas locales. Los cuerpos de las víctimas aparecen posteriormente con signos de violencia extrema, lo que detona la intervención de autoridades federales. Desde Parral llega un comandante, interpretado por Gerardo Trejoluna, cuya misión es esclarecer los hechos tras la presión del gobierno central.

El recorrido del investigador lo enfrenta a un entorno marcado por tensiones sociales y creencias arraigadas. En la comunidad convergen prácticas de curandería, persecuciones colectivas y la presencia de figuras religiosas que buscan contener el dolor de las familias afectadas. A la par, surgen indicios de un asesino con rasgos psicópatas y la posible intervención de una entidad mítica que actúa durante la noche en los bosques.

Durante la investigación, el caso se amplía con la desaparición de Gabriel, un trabajador ferroviario herido, interpretado por Gerardo Oñate. Su rastro conduce a Múhuatl, donde permanece bajo el cuidado de Dolores y Teresa, dos hermanas curanderas encarnadas por Caraly Sánchez y Alejandra Herrera. En ese mismo espacio habita su abuela ciega, pieza clave dentro del entorno familiar. Este hallazgo introduce una línea narrativa que confronta los límites entre la justicia institucional y las dinámicas comunitarias.

El proyecto cuenta con guion de Gerardo Oñate y Roberto Chávez, quien también se desempeña en la dirección de fotografía. La producción corre a cargo de Santiago Rangel Miranda y Milko Luis Coronel bajo el sello Ki Visual, mientras que la distribución internacional y ventas están en manos de Alta Tensión Films.

Entre las locaciones destaca el Valle de los Fantasmas, un sitio asociado a relatos inexplicables como la llamada piedra flotante. La película incorpora elementos de cosmovisión prehispánica y tradiciones vigentes, incluyendo vestimentas como los quexquémetl de Tancanhuitz, así como rituales religiosos que integran deidades antiguas. En este universo aparece la figura del nahual, conocido como La Bestia o Tekénchu, vinculado a la impartición de justicia dentro de la comunidad.

Antes de su llegada a salas, la producción tuvo presencia en distintos espacios de la industria. Fue seleccionada en el Fantasolab en 2023, participó en Blood Window de Ventana Sur en 2024 y formó parte del Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes en 2025. Su estreno mundial se realizó en la edición 55 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

El Ritual del Nahual se estrena a nivel nacional el jueves 7 de mayo en 500 pantallas de la cartelera mexicana, bajo el sello de Cinemex Distribución.

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

El documental mexicano Mi No lugar, dirigido por Isis Ahumada, llega a la pantalla grande con un estrenó el 27 de febrero de 2026 en la Cineteca Nacional, marcando el inicio de una gira nacional que llevará la película a más de 50 salas de cine independiente en el país entre marzo y julio. La producción, realizada por Chulada Films, presenta una historia que expone el impacto de la migración y el trabajo infantil en comunidades vinculadas a la agroindustria azucarera.

La película sigue a Jonathan, un adolescente que migra desde Guerrero hasta la comunidad de Quesería, en Colima,con el objetivo de continuar sus estudios de secundaria. Sin embargo, su realidad se transforma al enfrentarse a condiciones de desigualdad y explotación laboral en los campos cañeros. Filmado durante ocho años, el documental retrata el desarraigo, los obstáculos educativos y las decisiones forzadas que enfrentan niñas, niños y adolescentes dentro de un sistema que limita sus oportunidades.

La directora explicó el origen del proyecto a partir de su experiencia personal como docente: “La realidad superó al cine”, comparte Ahumada, al recordar cómo varios de sus estudiantes abandonaban las aulas para trabajar o asumir responsabilidades familiares. La película, hablada en español y náhuatl, muestra el impacto de este fenómeno en una etapa clave del desarrollo personal.

El estreno ocurre en un contexto donde la industria azucarera tiene un papel fundamental en la economía rural mexicana. Cada año, el país produce cerca de 54 millones de toneladas de caña de azúcar, actividad que depende del trabajo de miles de jornaleros migrantes y sus familias. El sector cuenta con 48 ingenios distribuidos en 15 estados, y solo desde Guerrero se movilizan aproximadamente 11,000 trabajadores temporales cada año para laborar en los cañaverales. Esta realidad forma parte central del documental, que expone el costo humano detrás de esta actividad productiva.

Tras su estreno en la Cineteca Nacional, el largometraje continuará su recorrido por el país acompañado de la campaña “Mochilas de azúcar”, un proyecto de alfabetización cinematográfica que busca llevar la película a escuelas de Colima, Jalisco, Chiapas, Oaxaca y Sonora. La iniciativa busca acercar el cine a comunidades directamente relacionadas con el contexto que aborda la obra.

Mi No lugar inició su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 y posteriormente formó parte de la Gira Ambulante 2023. El documental fue reconocido como Mejor Documental Antropológico en el Festival de Cine Antropológico del INAH y obtuvo una mención honorífica en Doqumenta, además de presentarse en encuentros internacionales como el Vancouver Latin American Film Festival.

Con su llegada a salas mexicanas, el documental abre una ventana a historias poco visibles y presenta un retrato directo de la migración infantil, el trabajo en el campo y la búsqueda de oportunidades, siguiendo el camino de Jonathan y reflejando una realidad que forma parte del presente de miles de familias en México.