La Divina Tragedia inicia su ruta internacional en Boston y distribución en Norteamérica

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

Alex llega al FICG: Cortometraje aborda el aborto desde la intimidad y el acompañamiento

El cortometraje de ficción Alex tendrá su estreno dentro del programa Maguey de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, como parte de una iniciativa impulsada por organizaciones que integran MX Marea Verde. El proyecto surge de la colaboración entre Balance A.C., Grupo de Información en Reproducción Elegida y el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir, junto con El Día Después A.C., con el respaldo de Animal de Luz y EFD Studios México.

La historia sigue a Alex, una persona no binaria que descubre estar embarazade y decide interrumpir el embarazo. Tras un distanciamiento con su pareja y con el apoyo de su familia, emprende un viaje hacia Ixtlán, Oaxaca, acompañado por su tía Salomé. Durante su proceso de recuperación, se produce un reencuentro con un antiguo amor, mientras la llegada inesperada de su pareja desde la Ciudad de Méxicoda paso a un triángulo afectivo que acompaña su proceso personal. En ese trayecto, el personaje encuentra una forma de reconciliarse con su vida.

El cortometraje cuenta con las actuaciones de Hachiko Arceo, Ángeles Cruz, Joaquín Cosío, Manuel Cruz Vivas, Azalia Ortiz, Myriam Bravo, Pedro Joaquín y Maripau Bravo. La producción forma parte de una primera etapa de desarrollo de guiones inspirados en experiencias reales de acompañamiento de abortos, escritos por Ángeles Cruz, Aura García Junco, Gabriela Jauregui, Gabriela Loaria y Yol Segura.

El guion de “Alex” fue desarrollado por Luna Marán, con producción encabezada por Inna Payán, Luis Salinas y Gabriela Loaria. El equipo creativo estuvo liderado por mujeres, con dirección de Natalia Bermúdez, fotografía de Dariela Ludlow, diseño de producción de Hania Robledo y edición de Perlis López.

El cortometraje también marca el inicio de una estrategia cultural impulsada por MX Marea Verde, que contempla seis historias independientes orientadas a convertirse en una serie de cortometrajes de ficción. Actualmente, la organización trabaja en la búsqueda de financiamiento para concretar la producción y postproducción de los cinco proyectos restantes.

Gabriela Loaria, directora de El Día Después A.C., señaló: “Las historias que acompañan el aborto también están hechas de cuidado, de vínculos y de decisiones informadas. Apostar por el cine como vehículo para contarlas nos permite conectarnos desde otro lugar. Es necesario producir historias que comunican distintas formas de relacionarnos y de vivir”.

“Alex” tendrá su función de lanzamiento el 21 de abril a las 19:00 horas en la pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, además de una segunda proyección con conversatorio el 22 de abril a las 11:50 horas en la sala 4 del mismo recinto.

Mi No lugar: El documental que revela la infancia perdida en los campos cañeros llega a la Cineteca Nacional

El documental mexicano Mi No lugar, dirigido por Isis Ahumada, llega a la pantalla grande con un estrenó el 27 de febrero de 2026 en la Cineteca Nacional, marcando el inicio de una gira nacional que llevará la película a más de 50 salas de cine independiente en el país entre marzo y julio. La producción, realizada por Chulada Films, presenta una historia que expone el impacto de la migración y el trabajo infantil en comunidades vinculadas a la agroindustria azucarera.

La película sigue a Jonathan, un adolescente que migra desde Guerrero hasta la comunidad de Quesería, en Colima,con el objetivo de continuar sus estudios de secundaria. Sin embargo, su realidad se transforma al enfrentarse a condiciones de desigualdad y explotación laboral en los campos cañeros. Filmado durante ocho años, el documental retrata el desarraigo, los obstáculos educativos y las decisiones forzadas que enfrentan niñas, niños y adolescentes dentro de un sistema que limita sus oportunidades.

La directora explicó el origen del proyecto a partir de su experiencia personal como docente: “La realidad superó al cine”, comparte Ahumada, al recordar cómo varios de sus estudiantes abandonaban las aulas para trabajar o asumir responsabilidades familiares. La película, hablada en español y náhuatl, muestra el impacto de este fenómeno en una etapa clave del desarrollo personal.

El estreno ocurre en un contexto donde la industria azucarera tiene un papel fundamental en la economía rural mexicana. Cada año, el país produce cerca de 54 millones de toneladas de caña de azúcar, actividad que depende del trabajo de miles de jornaleros migrantes y sus familias. El sector cuenta con 48 ingenios distribuidos en 15 estados, y solo desde Guerrero se movilizan aproximadamente 11,000 trabajadores temporales cada año para laborar en los cañaverales. Esta realidad forma parte central del documental, que expone el costo humano detrás de esta actividad productiva.

Tras su estreno en la Cineteca Nacional, el largometraje continuará su recorrido por el país acompañado de la campaña “Mochilas de azúcar”, un proyecto de alfabetización cinematográfica que busca llevar la película a escuelas de Colima, Jalisco, Chiapas, Oaxaca y Sonora. La iniciativa busca acercar el cine a comunidades directamente relacionadas con el contexto que aborda la obra.

Mi No lugar inició su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 y posteriormente formó parte de la Gira Ambulante 2023. El documental fue reconocido como Mejor Documental Antropológico en el Festival de Cine Antropológico del INAH y obtuvo una mención honorífica en Doqumenta, además de presentarse en encuentros internacionales como el Vancouver Latin American Film Festival.

Con su llegada a salas mexicanas, el documental abre una ventana a historias poco visibles y presenta un retrato directo de la migración infantil, el trabajo en el campo y la búsqueda de oportunidades, siguiendo el camino de Jonathan y reflejando una realidad que forma parte del presente de miles de familias en México.

Acaba con ellos: Un thriller absorbente que atrapa desde el primer momento

La aclamada película Acaba con ellos se encuentra en las salas de cines en México. Se trata de la impactante ópera prima de Christopher Andrews, una historia intensa de venganza, secretos y violencia en la Irlanda rural contemporánea. 

Producida y distribuida por MUBI, esta película ha conquistado festivales internacionales y promete ser un nuevo referente del cine independiente. El reparto de lujo incluye a Christopher Abbott (Poor Things, Girls), Barry Keoghan, ganador del BAFTA y nominado al Oscar (Bird, The Banshees of Inisherin, Saltburn), además de Colm Meaney (Layer Cake), Nora-Jane Noone (Brooklyn), Paul Ready (A Gentleman in Moscow) y Susan Lynch (Enduring Love). Un elenco poderoso para una historia energética.

 

La trama sigue a Michael (Abbott), un joven granjero que vive con su padre enfermo, Ray. Encerrado en sí mismo por un secreto del pasado, su vida gira en torno a su rebaño hasta que el eterno conflicto con su vecino Gary y su temerario hijo Jack (Keoghan) desata un enfrentamiento que los cambiará para siempre. Lo que comienza como una disputa cotidiana escala hasta convertirse en un torbellino de violencia y devastación.

 

Esta película ya ha dejado huella en los festivales de cine más importantes del mundo. Fue nominada a Mejor Director Debut (Christopher Andrews) y Breakthrough Producer (Jacob Swan Hyam) en los British Independent Film Awards 2024Además, tuvo su premiere mundial en el Toronto International Film Festival y formó parte del London Film Festival – BFI 2024.

 

Un thriller absorbente, un elenco de primer nivel y una dirección impecable hacen de Acaba con ellos una experiencia cinematográfica imprescindible. 

 

¡No hay excusas para perdérse este electrizante filme!