Travis Barker de Blink-182 lleva su historia habla sobre su fama, dolor y supervivencia

La vida de Travis Barker llegará a la pantalla con un nuevo documental original que mostrará el recorrido personal y profesional del músico después del accidente aéreo que marcó un antes y un después en su historia. Travis Barker: más fuerte que el miedo estrenará el próximo 13 de agosto en Disney+ para Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos estará disponible a través de Hulu.

Antes de su llegada a streaming, la producción tendrá una primera presentación mundial en el Festival de Tribeca el sábado 13 de junio. La proyección incluirá además una conversación especial con el propio Barker, figura clave del pop punk y uno de los bateristas más reconocidos de su generación.

El documental tardó diez años en completarse y plantea un retrato íntimo del músico, desde sus inicios lejos de los escenarios hasta los momentos más complejos de su carrera. La historia recupera la etapa en la que Barker trabajaba como recolector de basura en Laguna Beach antes de integrarse como reemplazo del baterista de Blink-182, decisión que detonó el crecimiento de la agrupación y lo convirtió en uno de los nombres más influyentes dentro de la escena musical.

La película también profundiza en las consecuencias emocionales y físicas derivadas del accidente aéreo que casi le cuesta la vida. A través de testimonios de colaboradores, figuras culturales y personas cercanas a Barker, el proyecto expone el impacto de la fama, el duelo y la lucha constante entre seguir adelante o rendirse frente al dolor.

El filme está dirigido por Justin Krook y Michael Dwyer, con producción de Matthew Weaver y Nick Stern. Entre los productores ejecutivos aparecen Lawrence Vavra y John Janick. La producción corre a cargo de Media Weaver Entertainment.

Entre la inocencia infantil y el poder: Dear Killer Nannies, la serie inspirada en el hijo de Pablo Escobar

La plataforma Disney+ anunció el estreno de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, una nueva serie dramáticainspirada en la infancia y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcotraficante colombiano Pablo Escobar Gaviria. La producción llegará el 1 de abril a Disney+ en Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos se estrenará a través de Hulu.

La ficción se desarrolla en la Colombia de los años ochenta y noventa y narra la historia desde la mirada de Juampi, el hijo de Escobar, quien durante su niñez vive rodeado de lujos y privilegios sin comprender completamente la realidadque lo rodea. Para el niño, su padre es un empresario exitoso y un benefactor de los sectores más pobres de Medellín,mientras que su vida cotidiana transcurre bajo estrictas medidas de seguridad debido al poder y la fortuna de su familia.

En ese entorno aparecen los sicarios encargados de proteger a la familia. La mayoría son jóvenes que, al convivir constantemente con Juampi, terminan convirtiéndose en sus acompañantes cotidianos, improvisados “niñeros” y hasta amigos. Para ellos, trabajar para Pablo Escobar representa una oportunidad de ascenso social dentro de un contexto marcado por la desigualdad.

Sin embargo, conforme Juampi crece, la imagen idealizada de su padre comienza a desmoronarse. El niño descubre gradualmente que el hombre al que admira no es únicamente un poderoso empresario, sino el líder de una organización criminal cuya influencia y violencia afectan a miles de personas. La serie explora ese contraste entre la inocencia infantil y el entorno de violencia en el que el protagonista crece, así como el impacto de las decisiones de Escobar en su familia y en quienes lo rodean.

La producción cuenta con un alto nivel de recreación histórica y escenas de acción que buscan retratar el contexto socialy político de la época. El actor John Leguizamo interpreta a Pablo Escobar Gaviria, acompañado por un elenco encabezado por Janer Villareal como Juan Pablo adolescente, Miguel Tamayo y Miguel Ángel “Orion” García como el protagonista en su niñez, además de Laura Rodríguez como Victoria Henao.

Dear Killer Nannies: criado por sicarios está compuesta por ocho episodios de 35 minutos. La serie fue producida por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, con Sebastián Ortega como showrunner. La dirección corre a cargo de Pablo Fendrik y Felipe Cano Ibañez, mientras que el guion fue desarrollado por Alejandro Quesada, Ana María Parra, Martín Méndez y el propio Ortega.

El proyecto está inspirado en relatos personales de Juan Pablo Escobar, quien participa como creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina. Las grabaciones se realizaron en locaciones de Bogotá y Medellín, con el apoyo del incentivo audiovisual CINA. La serie propone una mirada íntima sobre la infancia dentro de uno de los capítulos más controvertidos de la historia reciente de Colombia.

Dear Killer Nannies: Entre la violencia, el poder y la infancia de Juan Pablo Escobar

Disney+ presentó el primer adelanto de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, su nueva serie dramática exclusiva que aborda la niñez y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. La producción llegará próximamente a Disney+ en Latinoamérica y a Hulu en Estados Unidos.

La ficción narra los primeros años de vida de Juan Pablo desde su propia perspectiva, enfocándose en la relación con su padre, su entorno familiar y los sicarios encargados de su seguridad, quienes terminaron convertidos en improvisados “niñeros”. El adelanto ofrece un vistazo al tono íntimo y dramático de la serie, centrado en la experiencia de crecer en medio de la violencia, el poder y la constante amenaza.

El actor John Leguizamo interpreta a Pablo Escobar Gaviria. El elenco principal incluye a Janer Villareal como Juan Pablo adolescente; Miguel Tamayo y Miguel Ángel García como Juan Pablo en su infancia; Laura Rodríguez como Victoria Henao; Juanita Molina como Angie; Julián Zuluaga como Rodri; Rafael Zea como El Dorado; Danharry Colorado como Tina; Julián Bustamante como Yerry; Julián Díaz como Lagaña; y Melanie Dell’ Olmo como Andrea Ochoa. También participan de manera especial Andrés Delgado como Kiss y Carmen Electra como Margarete.

La serie es realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios. Cuenta con Sebastián Ortega como showrunner y está inspirada en los relatos de Juan Pablo Escobar, quien comparte vivencias de su infancia para esta producción y funge como creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina.

El proyecto recibió el incentivo CINA (Certificado de Inversión Audiovisual), otorgado por el gobierno de Colombia y administrado por Proimágenes Colombia, que contempla un descuento tributario equivalente al 35% del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país.

Con este lanzamiento, Disney+ amplía su catálogo de producciones originales en América Latina con una historia que aborda la dimensión personal y familiar detrás de una de las figuras más conocidas del narcotráfico, enfocándose en el impacto que ese contexto tuvo en la infancia de su hijo.

Alien: Earth vuelve con más terror cósmico; Noah Hawley expande el universo de la saga

El universo de Alien: Earth continúa expandiéndose. Tras el éxito de su primera temporada, FX y Disney Entertainment Television confirmaron oficialmente la renovación de la serie para una segunda entrega, al tiempo que el creador Noah Hawley firmó un nuevo acuerdo de colaboración exclusiva con ambos estudios. Con el rodaje programado para iniciar en 2026 en Londres, la producción volverá a reunir al equipo detrás de una de las adaptaciones televisivas más aclamadas del año.

Inspirada en el clásico de ciencia ficción Alien: El octavo pasajero, de Ridley Scott, la serie llevó el terror espacial a un nuevo formato con una visión moderna y cinematográfica. Bajo la dirección creativa de Hawley y con la producción ejecutiva de Scott Free y David W. Zucker, la primera temporada de Alien: Earth debutó en agosto de 2025 con un impacto inmediato: alcanzó un 94% en Rotten Tomatoes y una calificación de 85 en Metacritic, consolidándose como una de las series imprescindibles del año.

El éxito de la producción reafirmó la alianza entre FX Productions, Hulu y Disney+, donde la serie se transmite globalmente. La historia combina suspenso, ciencia ficción y una narrativa que profundiza en los límites de la humanidad frente a la inteligencia artificial, los dilemas morales y el miedo existencialcaracterístico de la franquicia.

El elenco principal encabezado por Sydney Chandler volverá acompañado de figuras como Timothy Olyphant, Essie Davis, Alex Lawther y Babou Ceesay, entre otros, quienes dan vida a los nuevos sobrevivientes de un planeta donde la evolución se convierte en amenaza. La segunda temporada promete expandir el universo narrativo y profundizar en los orígenes de la infección alienígena, bajo una atmósfera más oscura y filosófica.

Con una trayectoria que incluye éxitos como Fargo y Legion, Noah Hawley se consolida como uno de los creadores más influyentes de la televisión contemporánea. Su nueva alianza con FX y Disney garantiza la continuidad de proyectos originales y una expansión creativa dentro de las plataformas del grupo.

Alien: Earth regresará con su segunda temporada exclusivamente por Disney+, reafirmando la visión de FX de combinar historias arriesgadas con un alto nivel artístico. Esta nueva etapa promete mantener el suspenso intacto y explorar, una vez más, el miedo más profundo: lo que significa ser humano en un universo donde la evolución ya no tiene límites.

Desvestida: La nueva serie que desnuda los mitos y contradicciones del mundo de la moda

La moda, con toda su belleza, brillo y poder, se somete a su propio juicio en “Desvestida: la moda pasó de moda”, la nueva serie documental de Disney+, conducida por Mariana Fabbiani, que se estrena el 12 de noviembre dentro de Hulu, la marca de entretenimiento general de la plataforma. A lo largo de siete episodios, la producción realizada por Mandarina Contenidos abre un espacio de reflexión sobre una industria que, más que dictar tendencias, hoy busca redefinirse en torno a la diversidad, la sostenibilidad y la identidad.

Con un enfoque internacional, la serie recorre los escenarios más icónicos de la moda: Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, ciudades donde Mariana Fabbiani conversa con diseñadores, modelos, editores, fotógrafos y creadores de contenido que están transformando la forma de entender lo que vestimos.

Entre las voces que participan se encuentran figuras clave como Patricia Field, la diseñadora detrás de Sex and the City; la supermodelo Coco Rocha; el diseñador mexicano Benito Santos; la fotógrafa Paola Kudacki; el creador del proyecto Advanced Style, Ari Seth Cohen; y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica, Karla Martínez de Salas.

“Desvestida” se adentra en los temas más urgentes de la moda contemporánea: desde los estereotipos de belleza y la representación de cuerpos diversos, hasta el cuestionamiento del edadismo, los roles de género y el impacto ambiental del consumo textil. A través de entrevistas, análisis y testimonios, la serie desmenuza cómo la industria se enfrenta a su propio cambio de paradigma, en un contexto donde los consumidores exigen autenticidad, inclusión y responsabilidad.

Cada episodio profundiza en una problemática distinta. Desde la obsesión por el “cuerpo perfecto” hasta la moda como herramienta de liberación personal, la serie pone sobre la mesa el debate entre el lujo, el consumo y la ética. También explora cómo la identidad cultural se refleja en la forma de vestir y cómo las nuevas generaciones están impulsando una moda más consciente, que apuesta por la creatividad sostenible más que por las apariencias.

Con una narrativa dinámica y visualmente atractiva, “Desvestida: la moda pasó de moda” no solo muestra pasarelas y tendencias, sino que invita a mirar detrás de las telas, los espejos y las marcas. En un momento en que la moda se transforma más rápido que nunca, esta serie propone mirar al futuro sin olvidar las historias que vestimos cada día.

Kim Kardashian lidera “Todo Vale”, el nuevo drama legal que revoluciona Disney+ y Hulu

Disney+ se prepara para un noviembre lleno de poder femenino, giros legales y una producción de alto calibre con el estreno de Todo Vale, la nueva serie de Ryan Murphy que llega a la plataforma el 4 de noviembre. Con un elenco estelar encabezado por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, la producción se lanza con tres episodios iniciales, seguidos de uno nuevo cada martes.

La historia se centra en un grupo de abogadas especializadas en divorcios que deciden abandonar un bufete controlado por hombres para crear su propio despacho. Desde ese punto, comienzan a moverse entre casos de alto perfil, traiciones internas y secretos que amenazan su lealtad, mientras redefinen las reglas del poder en un entorno donde el dinero y el amor son fuerzas que chocan sin tregua. 

Más allá de los tribunales, la serie muestra la intensidad emocional de estas mujeres decididas a conquistar un mundo legaldominado por estructuras patriarcales, al mismo tiempo que transforman sus propias vidas.

Ryan Murphy, el creador detrás de éxitos como American Horror Story y Glee, vuelve a unir fuerzas con 20th Television y Ryan Murphy Television para construir una narrativa que combina glamour, tensión y un ritmo que promete enganchar desde el primer capítulo. Junto a él, participan en la escritura y producción ejecutiva Jon Robin Baitz, Joe Baken, Jamie Pachino, Lyn Greene y Richard Levine. El propio Murphy también dirige, acompañado por Anthony Hemingway, quien comparte créditos como productor ejecutivo y director.

Las protagonistas no solo brillan en pantalla, sino también detrás de cámaras. Kim Kardashian, Glenn Close, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts y Sarah Paulson figuran como productoras ejecutivas, reforzando la presencia femenina en cada nivel de la producción. En conjunto, el equipo construye una trama que fusiona el drama jurídico con una mirada moderna sobre el poder, la ambición y la independencia profesional.

El lanzamiento de Todo Vale coincide con una transformación clave dentro del ecosistema de Disney+. Hulu reemplaza a Star como la marca global de entretenimiento general dentro de la plataforma. Con esta actualización, los suscriptores encontrarán en la sección “Hulu” títulos de gran éxito como Only Murders in the Building y Shōgun de FX, además del esperado estreno de Todo Vale, que refuerza la nueva identidad de contenidos adultos y sofisticados dentro del catálogo.

Con un reparto de renombre, una trama cargada de tensión y el sello de calidad de Ryan Murphy, Todo Valese perfila como una de las producciones más comentadas del año. Su estreno marca no solo el regreso de Murphy al drama de alto impacto, sino también un paso firme en la consolidación de Disney+ como un espacio donde las historias audaces encuentran su mejor vitrina.

Quebranto: El regreso de Tini Stoessel a la ficción con un estreno de alto impacto

El Museo Soumaya en Ciudad de México fue el escenario elegido para presentar “Quebranto”, la nueva serie dramática que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación. La noche del sábado reunió a protagonistas, invitados especiales y referentes del entretenimiento en un evento exclusivo que celebró el lanzamiento de la producción, ya disponible en Disney+ en Latinoamérica y en varios mercados internacionales, así como en Hulu para Estados Unidos.

La velada inició con la llegada del elenco principal encabezado por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, quienes compartieron alfombra con Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Antonio de la Vega, Sebastián Silveti y otros actores de la serie. El director Bernardo de la Rosa acompañó al equipo creativo, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Lety Sahagún. También asistieron figuras como Carla Medina, Emilio Antun, Lizardo Ponce y Luli González, junto a creadores de contenido y líderes de opinión que dieron un toque de frescura al encuentro.

La historia de Quebranto se centra en Miranda, interpretada por Stoessel, una joven argentina adoptada que convive con la ansiedad provocada por el desconocimiento de sus orígenes. Movida por la necesidad de respuestas, regresa a México para indagar sobre su pasado y descubre verdades dolorosas que la llevan a infiltrarse en una organización criminal.

En ese camino se cruza con Javier Lara (Jorge López), sobrino del líder del grupo, y con Leo (Martín Barba), un exintegrante de las fuerzas especiales mexicanas. Entre secretos, alianzas y traiciones, Miranda se ve obligada a elegir entre la verdad y la supervivencia, entre el perdón y la venganza, en un juego de emociones que desafía todo lo que creía conocer de sí misma.

La serie, producida por Non Stop México, consta de seis episodios de 45 minutos y fue grabada principalmente en locaciones de México y Argentina. El guion estuvo a cargo de Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner, mientras que la dirección recayó en Bernardo de la Rosa. Además, el reparto incluye participaciones especiales de Rafael Ferro y Otto Sirgo, junto a un nutrido elenco de talento latinoamericano como Jyasú Torruco, Rebeca Manríquez, Daniela Vargas, Karla Garrido, Areli González y Albi De Abreu.

El lanzamiento en Ciudad de México no solo marcó la presentación oficial de Quebranto, sino también el inicio de un recorrido que busca conectar con audiencias de distintos países. Con un estilo de thriller emocional, drama familiar y tintes de acción, la serie promete convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma de streaming para este año.