Mi No lugar: El documental que revela la infancia perdida en los campos cañeros llega a la Cineteca Nacional

El documental mexicano Mi No lugar, dirigido por Isis Ahumada, llega a la pantalla grande con un estrenó el 27 de febrero de 2026 en la Cineteca Nacional, marcando el inicio de una gira nacional que llevará la película a más de 50 salas de cine independiente en el país entre marzo y julio. La producción, realizada por Chulada Films, presenta una historia que expone el impacto de la migración y el trabajo infantil en comunidades vinculadas a la agroindustria azucarera.

La película sigue a Jonathan, un adolescente que migra desde Guerrero hasta la comunidad de Quesería, en Colima,con el objetivo de continuar sus estudios de secundaria. Sin embargo, su realidad se transforma al enfrentarse a condiciones de desigualdad y explotación laboral en los campos cañeros. Filmado durante ocho años, el documental retrata el desarraigo, los obstáculos educativos y las decisiones forzadas que enfrentan niñas, niños y adolescentes dentro de un sistema que limita sus oportunidades.

La directora explicó el origen del proyecto a partir de su experiencia personal como docente: “La realidad superó al cine”, comparte Ahumada, al recordar cómo varios de sus estudiantes abandonaban las aulas para trabajar o asumir responsabilidades familiares. La película, hablada en español y náhuatl, muestra el impacto de este fenómeno en una etapa clave del desarrollo personal.

El estreno ocurre en un contexto donde la industria azucarera tiene un papel fundamental en la economía rural mexicana. Cada año, el país produce cerca de 54 millones de toneladas de caña de azúcar, actividad que depende del trabajo de miles de jornaleros migrantes y sus familias. El sector cuenta con 48 ingenios distribuidos en 15 estados, y solo desde Guerrero se movilizan aproximadamente 11,000 trabajadores temporales cada año para laborar en los cañaverales. Esta realidad forma parte central del documental, que expone el costo humano detrás de esta actividad productiva.

Tras su estreno en la Cineteca Nacional, el largometraje continuará su recorrido por el país acompañado de la campaña “Mochilas de azúcar”, un proyecto de alfabetización cinematográfica que busca llevar la película a escuelas de Colima, Jalisco, Chiapas, Oaxaca y Sonora. La iniciativa busca acercar el cine a comunidades directamente relacionadas con el contexto que aborda la obra.

Mi No lugar inició su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 y posteriormente formó parte de la Gira Ambulante 2023. El documental fue reconocido como Mejor Documental Antropológico en el Festival de Cine Antropológico del INAH y obtuvo una mención honorífica en Doqumenta, además de presentarse en encuentros internacionales como el Vancouver Latin American Film Festival.

Con su llegada a salas mexicanas, el documental abre una ventana a historias poco visibles y presenta un retrato directo de la migración infantil, el trabajo en el campo y la búsqueda de oportunidades, siguiendo el camino de Jonathan y reflejando una realidad que forma parte del presente de miles de familias en México.

Dulce Muerte: El documental que convierte la eutanasia en una reflexión sobre dignidad y libertad

El cine se prepara para abrir una conversación profunda con el estreno de “Dulce Muerte”, el nuevo documental de Analeine Cal y Mayor, que llega a salas mexicanas el 30 de octubre bajo el sello de Cinestereo. La cinta ha recorrido un exitoso circuito internacional, con reconocimientos en el Montreal Women Film Festival 2025, el 12th International Documentary Festival of Ierapetra & Awards y una selección oficial en el Berlín Indie Film Festival 2026, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Con una duración de 79 minutos, la película propone una mirada íntima y provocadora sobre la eutanasia y el derecho a una muerte digna, contada a través de dos historias que se entrelazan entre la valentía y la reflexión. El documental sigue al Dr. Philip Nitschke, pionero en la defensa del derecho a morir con dignidad, quien tras perder su licencia médica se reinventa como comediante de stand-up para hablar sobre la muerte asistida en países donde aún se considera ilegal. En contraste, la cinta muestra el camino de Kathy Beech, una mujer que viaja a Tijuana para obtener el medicamento que podría permitirle elegir cómo despedirse si llega a padecer la misma enfermedad degenerativa que afectó a su madre.

Rodada en México, Reino Unido, Escocia, Italia y Holanda, la película reúne testimonios de quienes han vivido el tema desde distintas perspectivas, transformando la conversación en una reflexión universal sobre la libertad individual.

La producción cuenta con la participación ejecutiva del actor y cineasta Viggo Mortensen, y la música original del reconocido percusionista Mauro Refosco, colaborador de Red Hot Chili Peppers y Atoms for Peace. Junto a ellos, un sólido equipo técnico da forma al proyecto: Carlos Sosa, Laura Imperiale, y la propia directora encabezan la producción, acompañados por la cinematografía de Héctor Maeshiro, la edición de Yoame Escamilla del Arenal, y el diseño sonoro de José Miguel Enríquez Rivaud.

“Dulce Muerte” se convierte así en un ejercicio cinematográfico que va más allá de la muerte. Es un recorrido visual y emocional que explora el significado de vivir plenamente hasta el último instante, invitando al espectador a mirar de frente uno de los temas más complejos y humanos de nuestro tiempo: la posibilidad de elegir cómo y cuándo despedirse.