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El Museo Soumaya en Ciudad de México fue el escenario elegido para presentar “Quebranto”, la nueva serie dramática que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación. La noche del sábado reunió a protagonistas, invitados especiales y referentes del entretenimiento en un evento exclusivo que celebró el lanzamiento de la producción, ya disponible en Disney+ en Latinoamérica y en varios mercados internacionales, así como en Hulu para Estados Unidos.

La velada inició con la llegada del elenco principal encabezado por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, quienes compartieron alfombra con Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Antonio de la Vega, Sebastián Silveti y otros actores de la serie. El director Bernardo de la Rosa acompañó al equipo creativo, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Lety Sahagún. También asistieron figuras como Carla Medina, Emilio Antun, Lizardo Ponce y Luli González, junto a creadores de contenido y líderes de opinión que dieron un toque de frescura al encuentro.

La historia de Quebranto se centra en Miranda, interpretada por Stoessel, una joven argentina adoptada que convive con la ansiedad provocada por el desconocimiento de sus orígenes. Movida por la necesidad de respuestas, regresa a México para indagar sobre su pasado y descubre verdades dolorosas que la llevan a infiltrarse en una organización criminal.

En ese camino se cruza con Javier Lara (Jorge López), sobrino del líder del grupo, y con Leo (Martín Barba), un exintegrante de las fuerzas especiales mexicanas. Entre secretos, alianzas y traiciones, Miranda se ve obligada a elegir entre la verdad y la supervivencia, entre el perdón y la venganza, en un juego de emociones que desafía todo lo que creía conocer de sí misma.

La serie, producida por Non Stop México, consta de seis episodios de 45 minutos y fue grabada principalmente en locaciones de México y Argentina. El guion estuvo a cargo de Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner, mientras que la dirección recayó en Bernardo de la Rosa. Además, el reparto incluye participaciones especiales de Rafael Ferro y Otto Sirgo, junto a un nutrido elenco de talento latinoamericano como Jyasú Torruco, Rebeca Manríquez, Daniela Vargas, Karla Garrido, Areli González y Albi De Abreu.

El lanzamiento en Ciudad de México no solo marcó la presentación oficial de Quebranto, sino también el inicio de un recorrido que busca conectar con audiencias de distintos países. Con un estilo de thriller emocional, drama familiar y tintes de acción, la serie promete convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma de streaming para este año.

Un viaje a México, una verdad escondida y un pasado que duele. Así arranca Quebranto, la nueva serie dramática de Disney+ que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación, y no cualquier regreso: uno cargado de intensidad, emociones fuertes y decisiones que pueden cambiarlo todo.

Con seis episodios que se estrenan el 15 de agosto, Quebranto pone a Tini en la piel de Miranda, una chica adoptada por una familia argentina que arrastra un vacío brutal: no saber de dónde viene. La ansiedad, los recuerdos borrosos, la necesidad de respuestas, todo la empuja a volver a México, el lugar donde nació, para descubrir su historia real. Pero nada sale como espera.

En esta búsqueda, Miranda se mete directo al núcleo de una organización criminal en plena Ciudad de México. La acompañan dos figuras clave: Javier Lara (interpretado por Jorge López), sobrino del jefe del clan, y Leo (Martín Barba), un exmilitar con corazón duro pero leal. Entre ellos, la tensión, los secretos y el deseo estallan. Y sí, también el peligro. “La búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo”, y Miranda tendrá que tomar decisiones que la ponen frente a un abismo: perdonar o vengarse, amar o destruir, escapar o quedarse.

La serie está dirigida por Bernardo de la Rosa y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner. A lo largo de los capítulos, se van sumando nombres que enriquecen esta trama al límite: Antonio de la Vega, Rafael Ferro, Otto Sirgo, Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Sebastián Silveti, Jyasú Torruco, y más. Cada uno con una pieza del rompecabezas que Miranda va armando con dolor y coraje.

Grabada entre México y Argentina, Quebranto viene con todo: paisajes contrastantes, una narrativa que no suelta, y una Tini Stoessel que se lanza de lleno a un personaje complejo, fuerte y vulnerable a la vez.

Desde el 15 de agosto, los 6 episodios estarán disponibles solo en Disney+. Un estreno que no pasa desapercibido, que se siente como un golpe al pecho y que deja claro que el pasado no siempre está enterrado… a veces solo espera el momento para explotar.

Una nave espacial se estrella en la Tierra. Un experimento sale mal. La humanidad se enfrenta a su peor miedo… y no es un monstruo, es algo más profundo, más frío, más inteligente. Así llega “Alien: Earth”, la nueva serie dramática de ciencia ficción que FX lanza el martes 12 de agosto a las 21:00 hrs por Disney+,con doble episodio de estreno para arrancar con todo.

Detrás de esta bomba está Noah Hawley, mente maestra de Fargo y Legion, y sí, Ridley Scott también se sube al tren como productor ejecutivo. Esto no es un reboot ni una copia. Es una expansión brutal del universo Alien, con más filosofía, más miedo existencial y un futuro donde los humanos ya no son lo más complejo del planeta.

Corre el año 2120. La Tierra ya no es de los gobiernos, ahora es propiedad de cinco megacorporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En ese mundo de contratos y control, la tecnología ha ido más allá del límite: cyborgs, sintéticos y ahora… híbridos. Humanos con cuerpo artificial y conciencia real. Wendy es la primera de su clase, el primer prototipo con alma en código. Una especie nueva. Un error perfecto.

Todo se desata cuando la nave USCSS Maginot —de Weyland-Yutani, claro— se estrella justo en Prodigy City, y el impacto despierta algo que no debería existir en la Tierra. Wendy (Sydney Chandler) y un escuadrón tan mal armado como desordenado, se enfrentan a una amenaza que ni siquiera tiene nombre. Porque esto no va de aliens clásicos, va de evolución, control y ese tipo de horror que te muerde desde dentro.

En el elenco, hay nombres que dan garantía: Timothy Olyphant, Alex Lawther, Babou Ceesay, Essie Davis, Adarsh Gourav y un cast internacional que se siente como una jugada seria. El guion va directo al grano: nada de discursos largos, solo acción, dilemas éticos y tecnología que da miedo de lo real que se siente.

La serie mezcla horror espacial, thriller corporativo y cyberpunk filosófico. Cada capítulo se estrena los martes a las 21:00 hrs por Disney+, después del estreno doble. Y sí, hay sangre, pero también hay preguntas sobre el alma, la conciencia y si de verdad merecemos seguir existiendo.

Con un nuevo tráiler y póster que ya están dando vueltas en redes, “Alien: Earth” no es solo una serie: es una advertencia disfrazada de entretenimiento. Y viene fuerte.

La historia de Shōgun, la aclamada serie dramática de FX y Disney+, está lejos de concluir. Su segunda temporada comenzará a rodarse en enero de 2026 en Vancouver, llevando a la pantalla una nueva entrega que promete mantener la intensidad y el prestigio que la convirtieron en el programa más visto en la historia de FX.

El talentoso Hiroyuki Sanada, quien se llevó a casa un premio Emmy® por su interpretación como “Lord Yoshii Toranaga”, regresará no solo para retomar su icónico papel, sino también como productor ejecutivo de la temporada. A su lado, Cosmo Jarvis también vuelve como “John Blackthorne” y sumará su talento en la producción como coproductor ejecutivo, consolidando una dupla creativa que ya dejó una huella imborrable en la primera entrega.

El proyecto, producido por FX Productions, se basa en la legendaria novela de James Clavell, pero esta segunda temporada marcará un camino completamente original. Rachel Kondo y Justin Marks, creadores de la adaptación televisiva, dedicaron meses de trabajo en la sala de guionistas para construir esta nueva etapa, que se ambienta diez años después de los acontecimientos que definieron la primera temporada.

La trama continúa el relato de estos dos hombres de mundos opuestos, cuyas vidas siguen entrelazadas de manera profunda en un Japón en plena transformación. La apuesta narrativa sigue siendo ambiciosa, buscando capturar el mismo nivel de drama, estrategia y profundidad que conquistó tanto a críticos como al público global.

La primera temporada de Shōgun no solo rompió récords de audiencia, también arrasó en la temporada de premios. Con 18 premios Emmy®, estableció un nuevo estándar en la televisión contemporánea. Fue la primera serie de FX en recibir el Emmy a la mejor serie dramática y vio a Hiroyuki Sanada convertirse en el primer actor japonés en ganar en su categoría. Anna Sawai también hizo historia como la primera actriz de ascendencia asiática en obtener el premio a la mejor actriz en una serie dramática. Además, Shōgun sumó a su palmarés el Globo de Oro® a mejor serie de televisión – Drama, el premio AFI a programa del año, y reconocimientos de prestigiosas asociaciones de actores, guionistas, directores, productores y críticos.

Gina Balian, presidenta de FX Entertainment, compartió el anuncio sobre la nueva temporada, consolidando el entusiasmo alrededor de una producción que redefinió el género histórico en pantalla chica y que ahora se prepara para una nueva conquista.

Este 19 de febrero llega a Disney+ Espartanos, una historia real, una serie dramática basada en hechos verídicos que revive la creación del primer equipo de rugby carcelario en Argentina. En 2009, el abogado penalista y exjugador de rugby Eduardo ‘Coco’ Oderigo llevó el deporte a una cárcel con el propósito de brindar a los reclusos disciplina, valores y una oportunidad real de reinserción social. 

Producida por PEGSA, la serie cuenta con un elenco de primer nivel encabezado por Guillermo Pfening en el papel de ‘Coco’ Oderigo, junto a Pablo Rago, Lautaro Zera y la participación especial de Jorge Suárez, Juana Viale, Carla Pandolfi y Valentín Villafañe. Además, se suman los exjugadores de Los Pumas Juan Leguizamón y Javier Ortega Desio, el cantante y rapero G Sony y el actor Lautaro Delgado Tymruk.

La historia sigue a Coco, quien tras ser testigo de la dura realidad del sistema penitenciario argentino, decide entrenar a un grupo de reclusos de la Unidad 48 en Buenos Aires. Lo que comenzó como una simple iniciativa deportiva se convirtió en Espartanos, un equipo que desafió prejuicios, superó barreras y demostró que el rugby podía ser un vehículo de cambio y transformación personal. El camino no fue fácil. Coco enfrentó resistencia tanto dentro como fuera del penal, encontrándose con obstáculos del sistema penitenciario y escepticismo en su propio entorno.

La lucha de Oderigo por transformar la vida de los internos a través del rugby queda plasmada en esta producción de ocho episodios de 35 minutos, escrita por Andrés Gelós y Pablo Gelós, y dirigida por Sebastián Pivotto. Con una combinación de drama, emoción y realismo, la serie presenta una historia de redención y segundas oportunidades que promete impactar a la audiencia.

Espartanos, una historia real llega para mostrar que el deporte puede cambiar vidas y que, incluso en los lugares más inesperados, la esperanza y el trabajo en equipo pueden abrir nuevas puertas.