¡Revive la Beatlemanía con BEATLES ’64!

El pasado 29 de noviembre de 2024, Disney+ estrenó BEATLES ’64, un documental que promete transportar a los fans al electrizante momento en que The Beatles llegaron a Estados Unidos por primera vez. Producido por Martin Scorsese y dirigido por David Tedeschi, esta película es mucho más que un repaso a la historia musical; es una ventana exclusiva al backstage de la banda que definió una era.

 

El 7 de febrero de 1964, The Beatles aterrizaron en Nueva York, desatando una oleada de euforia sin precedentes. La Beatlemanía se apoderó del país, y su primera aparición en The Ed Sullivan Show fue un fenómeno televisivo, atrayendo a más de 73 millones de espectadores. BEATLES ’64 no solo celebra esos icónicos momentos, sino que también ofrece una mirada íntima a la relación entre John, Paul, George y Ringo mientras vivían la fama de una manera nunca antes vista.

 

Este documental presenta imágenes inéditas, restauradas en 4K, de los documentalistas pioneros Albert y David Maysles, quienes capturaron la esencia de aquellos días de caos y creatividad. Además, las actuaciones en vivo de The Beatles, incluyendo su primer concierto en el Coliseo de Washington, D.C., fueron remasterizadas con la última tecnología de sonido, brindando una experiencia auditiva tan clara y vibrante como la original.

 

A lo largo de la película, los fans podrán disfrutar de nuevas entrevistas con Paul McCartney y Ringo Starr, quienes reflexionan sobre la trascendencia de aquellos días y cómo la banda cambió la vida de millones. Además, BEATLES ’64 incluye testimonios de personas cuyas vidas fueron transformadas por la música de The Beatles, manteniendo viva la magia de la banda hasta el día de hoy.

 

BEATLES ’64 es más que un documental; es un homenaje a un momento cultural que sigue siendo relevante en la actualidad. Así que si eres fan de los Beatles o simplemente un amante de la historia de la música, este documental es algo que no te puedes perder.

 

¡Marca la fecha y prepárate para revivir la Beatlemanía!

El Cascanueces: Música, danza y magia para esta Navidad

La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes están listas para llevarte a un mundo de sueños y magia con su versión única de El Cascanueces. Esta obra clásica navideña, que ha encantado a generaciones, llega con un toque fresco y contemporáneo, y promete ser el plan perfecto para disfrutar con amigos y familia durante las fiestas.

Desde el 5 de diciembre hasta el 12 de enero de 2025, el Centro Universitario Cultural (CUC) será el escenario de 21 funciones en las que 28 bailarines y 60 músicos se unirán para contar la historia de Clara y su fiel Cascanueces. Bajo la dirección del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy, la obra contará con la emblemática música de Tchaikovsky, sumergiendo al público en una experiencia sonora y visual espectacular.

La propuesta de esta edición es única. Si bien sigue fiel al libreto original basado en el cuento de E. T. A. Hoffmann, la coreografía de Elliot Islas y la dirección artística de Morela Villarino le aportan un enfoque moderno, lleno de emoción y frescura. Los 28 bailarines, provenientes de diversas disciplinas, ofrecerán una interpretación dinámica que captura la esencia de la historia y, a la vez, invita a los asistentes a ver la clásica obra con ojos nuevos.

En esta adaptación, Clara vive una aventura inolvidable, viajando junto a su Cascanueces a través del Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces, después de que este mágico muñeco de madera se convierte en un príncipe y derrota al malvado ejército de ratones. Esta historia no solo es un viaje lleno de magia y fantasía, sino también una reflexión sobre valores como el amor, la lealtad y la amistad, que cobran aún más relevancia en la temporada navideña.

Las funciones de El Cascanueces son una excelente oportunidad para disfrutar del arte en familia y celebrar la magia de la Navidad de una forma diferente.

  • Cuándo: 5 de diciembre 2024 hasta el 12 de enero de 2025
  • Dónde: Centro Universitario Cultural (CUC)
  • Costo: $400 a $450, disponibles en boletopolis.com

¡No te pierdas esta experiencia única llena de danza, música y magia!

90 años de Arte y Cultura: El Museo del Palacio de Bellas Artes celebra su legado

El Museo del Palacio de Bellas Artes, uno de los máximos íconos culturales de México, está de fiesta al conmemorar su 90 aniversario. Este emblemático recinto, que abrió sus puertas un jueves 29 de noviembre de 1934, ha sido testigo de casi un siglo de historia y transformación artística.

En sus inicios, fue conocido como Museo de Artes Plásticas y se convirtió en el primer espacio nacional dedicado a la exhibición de piezas artísticas. Entre sus primeras exposiciones destacó una muestra de los mejores cuadros de la Academia de San Carlos, junto con una colección de arte prehispánico titulada Escultura mexicana antigua. Esta última incluyó 139 imágenes documentadas en un catálogo que marcó un antes y un después en la forma de registrar el arte en México.

Con el tiempo, el museo no solo cambió de nombre sino también de objetivos. En 1947, adoptó el título de Museo Nacional de Artes Plásticas gracias a la visión de Fernando Gamboa, Julio Castellanos y Julio Prieto. Posteriormente, en 1958, se transformó en el Museo Nacional Moderno, hasta recibir en 1968 el nombre con el que lo conocemos hoy: Museo del Palacio de Bellas Artes.

Este lugar no solo es un espacio para admirar arte, sino también un puente que conecta épocas y estilos. Su acervo inicial, que incluía obras coloniales, arte popular y pinturas del siglo XIX, se convirtió en el origen de otros grandes museos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de San Carlos.

A 90 años de su creación, el Museo del Palacio de Bellas Artes se consolida como un símbolo de la cultura nacional, atrayendo a nuevas generaciones que buscan sumergirse en el mundo del arte. Su misión sigue intacta: preservar y compartir el patrimonio artístico de México y el mundo.

Si aún no has visitado este tesoro cultural, esta es tu señal. Celebra el arte, la historia y la belleza en un lugar que respira creatividad y tradición.  

¿Te animas a ser parte de su legado?

Taxco Resplandece: 87ª Feria Nacional de la Plata

Del 30 de noviembre al 7 de diciembre, Taxco de Alarcón se convierte en el epicentro del arte y la tradición platera en México.


Taxco, Guerrero, conocido como el corazón de la plata en México, se prepara para recibir a visitantes de todo el mundo en la 87ª Feria Nacional de la Plata. Este evento, que inició en 1937, no solo honra el talento de los artesanos locales, sino que también reafirma la importancia de esta ciudad como un destino turístico y cultural.


Durante ocho días, las calles empedradas y las hermosas plazas de este Pueblo Mágico serán escenario de actividades que combinan tradición y modernidad. La feria ofrece una exposición y venta de plata, donde los maestros plateros presentarán sus creaciones más sorprendentes: desde joyería única hasta esculturas innovadoras.


Además, el icónico Concurso Nacional de Platería premiará las piezas más destacadas en diseño y técnica, consolidando a Taxco como un referente de excelencia artesanal. Pero no todo es arte y joyería. La feria también trae un intenso programa de espectáculos culturales y conciertos que encantarán a todas las generaciones. Entre las presentaciones más esperadas destacan:


  •         30 de noviembre: La Factoría y Ximena Ocampo.
  •             1 de diciembre: La Sonora Santanera de Carlos Colorado.
  •             2 de diciembre: Morsa (Tributo a The Beatles).
  •             7 de diciembre: Erasmo Catarino, cerrando con broche de oro. 

Los visitantes podrán disfrutar de los encantos de Taxco más allá de la plata como su arquitectura colonial, su deliciosa gastronomía (como los jumiles o el mole rosa) y su ambiente pintoresco. Cada rincón del pueblo invita a descubrir historias y a vivir momentos inolvidables. La 87ª Feria Nacional de la Plata no es solo un homenaje al arte, sino una celebración que reúne tradición, innovación y orgullo mexicano

 

¡Prepárate para ser parte de esta brillante experiencia en el corazón de Guerrero! 

¡Gran cierre de la temporada 2024 de la OFUNAM!

La Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) está por ofrecer su último concierto de la Temporada Regular 2024, y promete ser un cierre espectacular. Este 7 y 8 de diciembre, bajo la dirección de Iván López Reynoso, la orquesta presentará un programa único, con estrenos mundiales y obras que combinan la música clásica con la literatura. ¡Prepárate para una experiencia inigualable!

El evento será un homenaje al Club Universidad Nacional y comenzará con el estreno mundial de “1954 Sinfonía de la pasión auriazul” de Rodrigo Valdez Hermoso, una obra especial que conmemora los 70 años del Club Universidad Nacional. Una oportunidad única para los fanáticos de los Pumas y de la música, pues esta pieza llena de pasión y emoción será escuchada por primera vez en el mundo.

Luego, el público disfrutará del Concierto para clarinete 1 de Carl Maria von Weber, que contará con la participación de Jorge José Domínguez, un joven talento y estudiante de la Facultad de Música de la UNAM. Jorge se ganó su lugar como solista con la OFUNAM después de haber ganado un concurso en 2023. ¡Un talento mexicano que promete dejar huella!

El gran cierre del programa será el estreno en México de “Inferno”, la primera parte del ballet Dante de Thomas Adès, inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Esta obra llevará a los asistentes a un viaje a través del infierno de Dante, con una música vibrante que complementa la grandiosidad de la historia.

La temporada 2024 de la OFUNAM ha explorado la magia de la música y la literatura con la profunda conexión entre la música y la literatura, con obras que han sido inspiradas en grandes textos como La Divina Comedia de Dante y Romeo y Julieta de Shakespeare. Además, se han presentado estrenos mundiales que dan una mirada fresca a la música contemporánea.

Detalles del evento

  • Charla previa: Sábado 7 de diciembre, 7:00 pm en el Vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl

Conciertos:

  • Sábado 7 de diciembre a las 8:00 pm
  • Domingo 8 de diciembre a las 12:00 pm

Lugar: Sala Nezahualcóyotl

No pierdas la oportunidad de disfrutar de estas obras que combinan la pasión, la música y la literatura en un solo programa.

¡Asegura tu lugar y vive el último concierto de la temporada 2024 de la OFUNAM!

¡La aventura continua! Moana 2

Las olas traen de vuelta a los cines a uno de los personajes más queridos de Disney con Moana 2. Esta esperada secuela promete emociones fuertes, personajes inolvidables y una travesía que desafía límites. Moana, ahora una líder madura y navegante experta, regresa para cumplir una misión vital impulsada por un llamado ancestral.


Moana, quien en 2016 conquistó corazones en su búsqueda para salvar a su pueblo, enfrenta ahora un desafío aún mayor. Acompañada por el semidiós Maui, interpretado nuevamente por Dwayne Johnson, se adentra en territorios inexplorados de Oceanía, donde enfrentará aguas desconocidas y peligros olvidados. 


La actriz Auli‘i Cravalho, voz original de Moana, señala que esta película trata sobre el crecimiento interno: “Moana explora qué tan lejos puede llegar mientras lucha entre su deber con su pueblo y su familia, y la responsabilidad que sus ancestros le confían”.


La tripulación viene recargada, los entrañables Pua y Heihei regresan, pero no vienen solos. Una nueva tripulación aporta dinamismo y habilidades únicas:


  •          Kele, el agricultor gruñón con un conocimiento clave sobre plantas para sobrevivir en alta mar.
  •          Loto, una ingeniera ingeniosa que resuelve cualquier problema con creatividad.
  •          Moni, un historiador curioso y fiel admirador de Maui.
  •          Kotu, un guerrero valiente que trae de vuelta a los inolvidables kakamora.

·        Cada miembro de este variado grupo aporta su toque especial, haciendo que la aventura sea más emocionante y llena de giros inesperados. Además, conoceremos a Simea, la hermana menor de Moana, un personaje que roba corazones con su carisma y dulzura. Simea no solo inspira a Moana a pensar en el futuro de su pueblo, sino que también añade un vínculo emocional profundo a la historia. 

La magia visual de la primera película está de vuelta, mejorada con avances tecnológicos. Los creativos detrás de Moana 2 se esmeraron en preservar el espíritu original mientras expandían este vibrante mundo. Los fans reconocerán la energía caótica de los kakamora, llevada a un nivel superior con detalles impresionantes en sus embarcaciones.


Moana 2 no es solo una aventura oceánica; es un viaje que inspira. Es una historia sobre identidad, legado y el equilibrio entre deber y pasión. Los realizadores aseguran que cada escena está cargada de emociones y momentos que resonarán en el público. La espera terminó y Moana 2 ya está en los cines lista para llevarte a los confines más lejanos del océano en una travesía inolvidable. 

¿Estás preparado para zarpar? 

Adiós a Silvia Pinal: La estrella inmortal que forjó el cine mexicano

Silvia Pinal, un ícono indiscutible del cine mexicano y figura trascendental de la Época de Oro, falleció este 28 de noviembre a los 94 años en la Ciudad de México. Su muerte, causada por complicaciones de salud tras ser hospitalizada por una infección, cierra un capítulo único en la historia del cine y el espectáculo hispanoamericano. “Con ella se va no solo una gran artista, sino una era completa del cine mexicano”, expresó un comunicado de TelevisaUnivision, la televisora con la que trabajó durante décadas.

 

La actriz permaneció hospitalizada desde el 21 de noviembre debido a una infección en las vías urinarias que derivó en una serie de complicaciones, incluyendo arritmias cardíacas y problemas respiratorios severos. Durante sus últimos días, Pinal enfrentó episodios críticos, según lo reportó su hijo Luis Enrique Guzmán, quien confirmó que la actriz se encontraba sedada e inconsciente en sus últimas horas.

 

Nacida en Guaymas, Sonora, en 1931, de nombre Silvia Verónica Pasquel Hidalgo, debutó en el cine en 1948 con la película Bamba. Desde entonces, su carrera despegó de manera meteórica, posicionándose como una de las figuras más versátiles y queridas del cine nacional. Su colaboración con grandes del cine, como Pedro Infante, Cantinflas, Germán Valdez Tin-Tan y Luis Buñuel, marcó su nombre en los anales de la cinematografía. Su actuación en películas como Viridiana (1961) ganadora ese año de la Palma de Oro del famoso Festival de Cannes y El ángel exterminador (1962) la convirtió en una estrella internacional.

 

“Silvia Pinal no solo era una actriz, era un símbolo de México”, señaló la crítica de cine Rosario Murrieta. Viridiana le valió el reconocimiento en el Festival de Cannes, y su interpretación en Simón del desierto demostró su capacidad para desafiar los convencionalismos de la época.

 

La primera actriz convivió con el pintor mexicano Diego Rivera y fue en 1956 cuando ella  accedió a ser retratada y ser inmortalizada por el afamado pintor.

 

Además de su carrera cinematográfica, Pinal brilló con éxito en la televisión, con el icónico programa Mujer, Casos de la Vida Real (1985-2007), que marcó un hito en la pantalla chica al abordar temas sociales relevantes. “Silvia no solo interpretaba historias, las vivía y las hacía suyas”, recordó un colaborador cercano. Fue pionera de las teleseries y tuvo tal éxito que duró más de 20 años. Se transmitió en México, Italia, España y varios países de Latinoamérica. El programa fue cancelado en 2007.

 

Su última telenovela fue ‘ Juntos el corazón nunca se quivoca’ (2019). Asimimso incursionó en el teatro destacando las obras como Mame, el musical de Broadway, que, gracias a su éxito, se montó en tres ocasiones (1972, 1985 y 1989), ¡Qué tal, Dolly! y Gypsy y su última aparición en la obra Caperucita, ¿Qué onda con tu abuelita? en 2022.

 

Su cuarto matrimonio con el gobernador de Tlaxcala, Tulio Hernández, la condujo al mundo de la política, fungiendo como diputada federal (1991 – 1994) y senadora (1998 – 2000) ambos cargos como militante del PRI, demostrando su compromiso con la sociedad mexicana. 

 

Silvia Pinal encabezó una de las dinastías más emblemáticas del entretenimiento mexicano. Madre de Sylvia Pasquel, Alejandra Guzmán, Viridiana Alatriste (fallecida en 1982) y Luis Enrique Guzmán, su legado trasciende generaciones. Sin embargo, su vida familiar no estuvo exenta de polémicas. 

 

La partida de Silvia Pinal deja un vacío irremplazable en el mundo del espectáculo. Personalidades del cine, la televisión y la política han expresado sus condolencias. “Hoy despedimos a una leyenda. Su legado seguirá vivo en cada escena, en cada película y en cada generación que la admire”, declaró la actriz Jacqueline Andere, quien compartió pantalla con Pinal en varias producciones.

 

Su muerte no solo marca el fin de una vida, sino también el cierre de una era dorada que definió la identidad cultural de México. “Ella fue nuestra luz, una fuerza imparable que siempre brillará en nuestros corazones y en el arte mexicano”, expresó su hija Sylvia Pasquel.

 

Silvia Pinal, la última gran diva, deja tras de sí un legado eterno. Su voz, su risa y su arte serán siempre parte de la memoria colectiva de México y del mundo.

 

Liz Kelly te muestra cómo mejorar tu salud mental desde casa

Liz Kelly, terapeuta reconocida y autora, te invita a descubrirlo con su libro Más Barato que la Terapia, una guía práctica para mejorar tu salud mental, sin necesidad de gastar grandes cantidades en sesiones terapéuticas. Este libro, disponible tanto en formato físico como digital, te ofrece herramientas accesibles para incorporar el autocuidado en tu día a día y fortalecer tu bienestar emocional.


El libro desglosa conceptos psicológicos complejos y los convierte en explicaciones claras y fáciles de entender, ayudándote a reconocer y aplicar diversas estrategias para afrontar desafíos comunes. Desde el manejo del estrés hasta el silencio de ese crítico interno que todos tenemos, Liz Kelly propone prácticas cotidianas que puedes aplicar inmediatamente. Así, no solo aprenderás sobre ti mismo, sino que también tendrás la oportunidad de implementar acciones efectivas que favorecerán tu paz interior.


Un tema importante en la obra es el duelo y la pérdida. La terapeuta ofrece un enfoque compasivo para lidiar con estas experiencias tan dolorosas, ayudándote a navegar en estos momentos de manera saludable. Además, el libro va más allá de las teorías y se convierte en una guía activa, donde cada página está pensada para que, en lugar de solo leer, puedas aplicar cada técnica en tu vida diaria.


Liz Kelly, psicoterapeuta especializada en ayudar a personas con agendas muy ocupadas, hace que la salud mental esté al alcance de todos, independientemente de tu tiempo o presupuesto. Para aquellos que enfrentan el reto de encontrar un profesional que se adapte a sus necesidades sin que esto implique un gran esfuerzo económico, este libro se presenta como una excelente alternativa. 


Con su estilo único, Kelly ofrece lecciones de vida valiosas, desde la importancia de las relaciones hasta cómo encontrar significado en lo que haces. Si eres de los que busca respuestas prácticas y sencillas, Más Barato que la Terapia podría ser el recurso perfecto para comenzar tu camino hacia un bienestar emocional más fuerte y consciente

¿Sabías que la verdadera magia de la terapia ocurre fuera de las sesiones? Más Barato que la Terapia.

¡Los “Aventureros” llegan al Papalote!

¿Estás buscando un plan para cerrar el año con energía y emociónPapalote Museo del Niño tiene la solución perfecta con su nueva exhibición permanente Aventureros, diseñada para desafiar los límites y promover una vida activa de una forma divertida y única.

En un mundo donde la tecnología ocupa gran parte del tiempo de los niños, Papalote quiere cambiar la tendencia. Según datos del INEGI, cada vez son más los niños que dedican menos tiempo a actividades al aire libre, lo que impacta en su salud física y emocional. Para contrarrestar esto, la exhibición Aventureros se convierte en un espacio donde la actividad física se fusiona con el aprendizaje, ofreciendo a los pequeños una experiencia interactiva que fomenta el movimiento y la diversión. 


La exhibición está inspirada en los tres elementos de la naturaleza: agua, fuego y aire. En cada zona, los niños enfrentan retos diseñados para activar su cuerpo y mente. Desde escalar y arrastrarse en la zona de fuego hasta desafiar las alturas en la zona de aire, cada desafío es una oportunidad para que los pequeños superen sus propios límites y aprendan a trabajar en equipo. La zona de agua pone a prueba su resistencia y creatividad, ofreciendo una experiencia multisensorial que garantiza diversión sin parar.


Pero Aventureros no solo está pensada para los niños. Con el apoyo de empresas como Marinela, Smart Fit y Electrolit, Papalote crea un ambiente seguro y educativo en el que los padres y cuidadores también pueden ser parte de la experiencia, ayudando a inculcar hábitos saludables desde una edad temprana.


Con este enfoque, Papalote no solo promueve el ejercicio, sino que también fortalece habilidades cognitivas, sociales y emocionales a través del juego. Esta exhibición es el lugar perfecto para pasar un día en familia, terminar el año con energías renovadas y empezar a cumplir esos propósitos de Año Nuevo con una actitud más activa.


Así que no lo pienses más, ¡ven a Papalote y conviértete en un Aventurero! La diversión y el aprendizaje te esperan.

Salvatierra: El tesoro histórico que ahora brilla con reconocimiento nacional

El Pueblo Mágico de Salvatierra, en Guanajuato es un patrimonio que fascina y que ha sido declarado oficialmente como “Zona de Monumentos Históricos”, un logro que enaltece su rica herencia cultural y arquitectónica. Este reconocimiento, publicado en el Diario Oficial de la Federación, convierte a Salvatierra en un epicentro de la historia y el turismo sostenible en México.

La decisión se sustenta en un detallado expediente elaborado por la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Este documento certifica que el área protegida incluye 55 manzanas con 241 edificaciones históricas, levantadas entre los siglos XVII y XIX. Entre ellas destacan templos, conjuntos religiosos, palacios y obras de ingeniería hidráulica que cuentan historias de un México antiguo y resiliente.

Lupita Robles León, secretaria de Turismo e Identidad de Guanajuato, celebró el anuncio subrayando: “En este Nuevo Comienzo, nuestra Gobernadora nos ha instruido a posicionar los destinos guanajuatenses con respeto al patrimonio y priorizando el bienestar ciudadano”.

El decreto abarca emblemáticos espacios como:

  • Los templos de Nuestra Señora de la Luz y San Juan.
  • Los conjuntos religiosos de Santo Domingo, San Francisco y Nuestra Señora del Rosario.
  • La Antigua Estación de Ferrocarril y el histórico Puente de Batanes.
  • Las plazas y portales que adornan el corazón del municipio, como el Portal Guerrero y la Plaza de los Fundadores.
  • Estas joyas arquitectónicas, además de ser un deleite visual, representan el alma de Salvatierra y son clave para fortalecer la identidad local.

Ser una Zona de Monumentos Históricos conlleva beneficios significativos:

  • Protección y preservación del patrimonio.
  • Impulso a un turismo sostenible que valora la herencia cultural.
  • Recuperación del sentido de pertenencia e identidad para la comunidad.
  • Salvatierra, ahora con un estatus que refuerza su historia, promete convertirse en un destino imperdible para quienes buscan vivir la cultura mexicana de forma auténtica.

Este reconocimiento no solo protege el pasado, sino que también proyecta un futuro donde el patrimonio y el turismo caminan de la mano, mostrando a jóvenes y adultos que cuidar la memoria histórica es esencial para construir una sociedad más consciente y conectada con sus raíces.

No se trata solo de viajar, sino de conectar con el alma de un lugar que sigue escribiendo la historia.

¿Listo para descubrir Salvatierra?