Categoría: Entretenimiento

El universo de Star Wars volvió a tomar Hollywood Blvd. con una de las premieres más esperadas del año. El elenco principal y los realizadores de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película de Lucasfilm, se reunieron en el TCL Chinese Theatre IMAX para celebrar el estreno mundial de la producción que llegará exclusivamente a salas de cine desde el 21 de mayo.

La enorme alfombra roja instalada frente al emblemático recinto reunió a figuras clave de la franquicia encabezadas por Pedro Pascal, quien regresa como Din Djarin, junto a Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne y Lateef Crowder. También asistieron Jon Favreau, director, coguionista y productor de la cinta; Dave Filoni, coguionista y productor; Noah Kloor, coguionista; además de Kathleen Kennedy, Ian Bryce y el compositor Ludwig Göransson.

La premiere también funcionó como un encuentro para distintas generaciones del universo Star Wars. Entre los invitados estuvieron Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, quienes se sumaron a la celebración del nuevo capítulo cinematográfico de la saga.

La historia de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU se desarrolla tras la caída del Imperio, en un momento donde distintos señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. En medio de ese escenario, la Nueva República intenta consolidar los logros de la Rebelión mientras Din Djarin y Grogu continúan sus misiones.

La película fue dirigida por Jon Favreau y escrita por Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor. La producción corre a cargo de Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, mientras que Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck participan como productores ejecutivos. La música original fue compuesta por Ludwig Göransson.

Además del estreno, Disney y Cinépolis anunciaron funciones inclusivas para facilitar el acceso a distintos públicos. Las llamadas “FINB: Funciones relajadas” estarán dirigidas especialmente a personas autistas y con otras neurodivergencias, con volumen reducido, menor intensidad visual y libertad de movimiento dentro de la sala. Estas proyecciones se realizarán el sábado 30 y domingo 31 de mayo, así como el sábado 6 y domingo 7 de junio, durante la primera función del día. La iniciativa cuenta con el acompañamiento de la organización Iluminemos por el Autismo.

También se ofrecerán funciones “FINA: Discapacidad Auditiva”, que incluirán subtítulos descriptivos en español con referencias sonoras, identificación de personajes y elementos musicales. Estas funciones estarán disponibles desde el estreno de la película y permanecerán entre dos y tres semanas en complejos seleccionados de Cinépolis.

Los complejos participantes podrán consultarse a través del sitio oficial de Cinépolis. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU se encuentra en cines.

El regreso de Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann a la pantalla grande ya tiene primeras imágenes oficiales. El tráiler de Hasta el Fin del Mundo fue liberado este martes como adelanto del estreno nacional de la película, programado para el próximo 23 de julio en salas de cine de todo México.

La producción reúne nuevamente a los actores en un drama romántico que desarrolla una historia atravesada por el destino, los recuerdos y los vínculos que sobreviven al paso de los años. La cinta sigue a Manuel, personaje interpretado por Ochmann, un hombre que aparenta tener una vida estable y completamente definida, hasta que una llamada inesperada lo obliga a viajar a Chihuahua. Ahí se reencuentra con Esmeralda, el gran amor de su pasado, interpretada por Derbez.

Ese encuentro revive una historia marcada por un accidente de tren que cambió sus vidas quince años atrás, cuando ambos sobrevivieron juntos mientras permanecían en el extranjero. En medio de un contexto golpeado por el franquismo, los personajes fueron separados de manera abrupta, aunque el tiempo no logró borrar el vínculo que construyeron.

La película alterna entre distintas etapas de la vida de sus protagonistas y explora cómo un amor inconcluso permanece presente pese a la distancia, las decisiones y los años transcurridos.

Sobre la experiencia de trabajar nuevamente con su expareja, Aislinn Derbez compartió: “Hacer esta película fue una lección de vida disfrazada de trabajo. Se escribió siendo nosotros una pareja, la grabamos estando divorciados y hoy la compartimos siendo algo que no tiene una etiqueta fácil”.

La actriz también señaló que el proceso representó un reencuentro significativo tanto a nivel profesional como personal: “Fue extraño volver a trabajar con Mauricio después de tanto tiempo, pero fue hermoso y necesario”.

Por su parte, Mauricio Ochmann destacó el vínculo emocional que encontró entre la historia y su vida personal. “Nuestro amor real, que se ha transformado con los años, me inspiró profundamente”, expresó el actor, quien además definió la cinta como un drama romántico de época donde el amor atraviesa distintas etapas de la vida.

Hasta el Fin del Mundo fue filmada en España y cuenta con distribución de Buena Vista International. La producción estuvo a cargo de BTF MEDIA, AF FILMS, HFM MOVIE SL, E MEDIA CANARY y Ais Ais Baby Media Corp..

La cartelera mexicana suma este 14 de mayo una de las producciones internacionales más comentadas del circuito de festivales: Ella y su hijo, el nuevo largometraje del cineasta iraní Saeed Roustaee, que llega a salas nacionales bajo el sello de Zima Entertainment luego de su paso por el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo el reconocimiento FIPRESCI.

La película coloca en el centro a Mahnaz, una enfermera y madre soltera que intenta sostener el equilibrio entre su vida laboral y la crianza de sus hijos mientras prepara su boda con Hamid, su nueva pareja. La situación cambia de manera drástica cuando su hijo es expulsado de la escuela, aunque ese conflicto termina desplazado por una tragedia que obliga a la protagonista a iniciar una lucha marcada por la búsqueda de justicia.

Con este quinto largometraje, Roustaee vuelve a enfocar su narrativa en las tensiones sociales que atraviesan las mujeres en Irán. La historia retrata el choque constante entre tradición y modernidad dentro de la vida cotidiana iraní, una línea temática que el director ya había explorado en Life and a Day y Leila’s Brothers. Las tres producciones conforman una trilogía centrada en personajes femeninos enfrentados a estructuras patriarcales y contextos de desigualdad.

Sobre la evolución de sus protagonistas, el realizador explicó: “A medida que he ido avanzando, mi protagonista femenina se ha vuelto más independiente a la hora de enfrentarse al mundo exterior. Mientras que Somayeh y Leila, las protagonistas de mis primeras películas, seguían aferrándose a la esperanza que les brindaban los hombres a su lado, aquí Mahnaz, la protagonista de ‘Ella y su hijo’, tiene que soportar el peso de su soledad […], lo que la lleva a una toma de conciencia de sí misma.”

El elenco principal está encabezado por Parinaz Izadyar, reconocida por su trabajo en Jeyran, junto a Payman Maadi, figura conocida por La ley de Teherán. Tras su estreno mundial en Cannes y su posterior participación en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, la cinta inicia ahora su recorrido comercial en México con una historia que expone las presiones familiares, sociales y culturales que atraviesan las mujeres iraníes contemporáneas.

La presencia mexicana volvió a ocupar un lugar clave dentro del Festival de Cannes con la participación del productor y director Alejandro Sugich, quien forma parte de la coproducción de Red Rocks, la nueva película del reconocido cineasta francés Bruno Dumont. El largometraje tendrá su estreno mundial durante la 58 edición de la Quincena de Realizadores, una de las secciones más representativas del certamen dedicada al cine de autor y las propuestas de riesgo creativo.

Desde la estructura de Sula Films, Sugich consolidó la participación mexicana en esta producción filmada en francés y desarrollada entre Francia, México y España. La cinta marca además la primera producción completamente en ese idioma para la compañía, que actualmente opera con oficinas en ambos países.

Red Rocks sitúa su historia en la Riviera Francesa y sigue a dos pandillas de niños que compiten realizando saltos desde acantilados frente al Mediterráneo. La trama avanza a través de la mirada de Géo, un niño de cinco años que atraviesa un verano marcado por la amistad, la rivalidad y los primeros vínculos afectivos. Para Sugich, la historia generó una conexión inmediata debido a los recuerdos de su infancia en las playas de Sonora, un elemento que impulsó la colaboración de Sula Films en el proyecto.

Durante el rodaje, Sugich también presenció el método de trabajo de Dumont con el elenco infantil, un proceso que describió como preciso y orgánico. El director francés, ganador en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en Cannes, desarrolló gran parte de la narrativa a partir de dinámicas de juego con los niños actores para construir una interpretación natural frente a cámara.

La distribución de Red Rocks en México estará a cargo de Sula Entertainment a través de Neverlanding Pictures, llevando así la producción a las salas mexicanas después de su paso por Cannes.

La historia detrás del esperado regreso de Oasis llegará a la pantalla grande este año con un documental producido por Disney, magna studios y Sony Music Vision, centrado en la gira de reunión Oasis Live ’25. La producción, todavía sin título oficial, tendrá estreno en cines a partir de septiembre y posteriormente formará parte exclusiva del catálogo de Disney+ antes de finalizar 2025.

El proyecto fue desarrollado por Steven Knight, reconocido por su trabajo en Peaky Blinders y Mil golpes, mientras que la dirección quedó en manos de Dylan Southern y Will Lovelace, realizadores de títulos como LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos y Nos vemos en el baño.

La película documental sigue el reencuentro de Oasis y el regreso conjunto de Liam Gallagher y Noel Gallagher en una gira que agotó entradas alrededor del mundo. El largometraje muestra desde los ensayos previos hasta momentos en backstage y sobre el escenario, además de incluir las primeras entrevistas conjuntas de los hermanos Gallagher en más de 25 años.

La producción también retrata el impacto internacional que provocó el regreso de la agrupación y la conexión emocional que su música mantiene con distintas generaciones. El documental explora cómo el fenómeno de Oasis trascendió el ámbito musical para convertirse en un acontecimiento cultural global durante 2025.

Steven Knight explicó que el objetivo de la película fue mostrar tanto la historia de la banda como la relación de sus seguidores con las canciones que marcaron diferentes etapas de sus vidas. “Estoy deseando que el mundo vea esta película. Creo que capta el espíritu y la emoción de un momento cultural global y hace justicia al ingenio y al genio de dos personas excepcionales”, señaló el productor y guionista.

Knight añadió que el proyecto también refleja “cómo la música y la composición pueden unir a generaciones, culturas y países y, en una época de rencor y división, darnos a todos un motivo para tener esperanza”.

Por su parte, Eric Schrier, presidente de Direct-to-Consumer International Originals, Strategic Programming y Emerging Media, destacó que la producción aborda temas como la reconciliación y el impacto de la música a nivel global. El ejecutivo calificó a Oasis como “uno de los grupos más exitosos e influyentes de todos los tiempos” y aseguró que llevar la película a cines y a la audiencia internacional de Disney+ representa “un privilegio”.

El documental cuenta con producción de magna studios y fue presentado por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Entre los productores figuran Sam Bridger y Guy Heeley, acompañados por un equipo técnico encabezado por los mezcladores de sonido ganadores del Oscar James Mather y Tarn Willers, además del director de fotografía Haris Zambarloukos.

La película llegará primero a las salas de cine en septiembre y más adelante tendrá estreno mundial exclusivo en Disney+ durante el cierre de este año.

La compañía Danza Visual confirmó el arranque de la gira nacional de Noyollo Opus 52, una producción multidisciplinaria que combina danza contemporánea, ópera y piano en vivo dentro de un formato escénico en 360 grados. Después de sus primeras presentaciones y del proceso de creación que marcó el inicio del proyecto, la obra se prepara para una nueva etapa de funciones en distintos recintos de México durante 2026.

La propuesta surge de una colaboración internacional entre México, Suecia y Brasil, y toma como punto de partida los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms. La pieza traslada la esencia romántica de la composición clásica hacia una experiencia contemporánea centrada en las emociones humanas, la vulnerabilidad, el amor y la empatía, a través de un montaje inmersivo que acerca al público a cada movimiento y ejecución musical.

La dirección coreográfica está encabezada por Fernando Melo, reconocido por su trabajo al frente del Göteborgsoperans Danskompani. La codirección corre a cargo de Patricia Marín y Rogelio Marín, quienes desarrollan una puesta en escena donde intérpretes, músicos y cantantes interactúan en tiempo real mientras el público rodea el espacio escénico.

En escena participan los bailarines Carina Herrera, Regina Morales, Nayelli Olvera, Jonathan Alaves, Diego Alcalá, Tlathui Maza y Nael de Anda. La parte vocal está integrada por la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez, la soprano Wendy Oviedo, el tenor Rogelio Marín y el barítono Luis Felipe Losada. El acompañamiento musical en piano estará a cargo de Karina Peña y Heriberto Cruz.

El diseño de vestuario, iluminación y escenografía fue desarrollado por el artista mexicano Mauricio Ascencio, responsable de la propuesta visual que acompaña el desarrollo escénico de la obra.

Como parte de esta gira nacional, Noyollo Opus 52 llegará a escenarios de la Ciudad de México y Sinaloa. Entre las fechas confirmadas se encuentra la función del 24 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 18:00 horas, mientras que el cierre de temporada se realizará el 14 de julio en el Palacio de Bellas Artes a las 20:00 horas. La producción se realiza gracias al Estímulo Fiscal EFIARTES y cuenta con el apoyo de la empresa aportante Liverpool.

El universo teatral de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo volverá a escena con el estreno de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo, obra que tendrá su primera producción profesional bajo la dirección de Alfonso Cárcamo. El montaje se presentará del 9 de mayo al 14 de junio de 2026 en el Foro La Gruta, con funciones de jueves a domingo.

La puesta en escena, producida por Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, coincide con los 25 años de la muerte del dramaturgo y el aniversario 56 de su nacimiento. Además, llega después de la publicación de su obra completa por parte del Municipio de Querétaro en 2024, hecho que reactivó el interés por uno de los autores más influyentes de la dramaturgia mexicana contemporánea. 

Alicia Martínez, actriz y coordinadora del proyecto, explicó que la producción nació como un homenaje para mantener vigente el legado del autor. “Los procesos son largos y este proyecto se empezó a gestar en la víspera de su 25 aniversario de Gerardo. Desde siempre fue planteado como un homenaje a su dramaturgia; con el fin de continuar con la difusión de su obra”, señaló.

La historia se desarrolla dentro del llamado Universo Calánime, donde Las Musas alteran el orden de las historias tras una invocación fallida. En medio del caos, los personajes pierden destinos y Mérope comienza a devorar todas las narraciones, incluida la del propio autor. Solo una Acotación o una Nota al pie podrían cambiar el rumbo.

El montaje apuesta por una propuesta visual basada en teatrinos manipulados en vivo por el elenco mediante técnicas de títeres. El dispositivo escénico fue creado por Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora Patricia Gutiérrez Arriaga para replicar el juego de historias dentro de historias que atraviesa toda la obra.

El elenco está integrado por Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo, Alicia Martínez, Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez.

El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

La cartelera mexicana suma una de las producciones latinoamericanas más reconocidas del año con el estreno de O Último Azul, la nueva película del director brasileño Gabriel Mascaro, que aterriza en salas nacionales este 7 de mayo después de obtener el Gran Premio del Jurado en la edición 75 de la Berlinale.

La cinta coloca en el centro de la historia a Tereza, personaje interpretado por la actriz Denise Weinberg, quien da vida a una mujer de 77 años que enfrenta una política gubernamental que aparta a las personas mayores de la vida productiva. 

En medio de una ciudad industrializada ubicada en el Amazonas, la protagonista recibe la orden de trasladarse a una colonia obligatoria destinada a adultos mayores, un lugar diseñado para separar a la generación anciana mientras los jóvenes continúan trabajando sin responsabilidades hacia ellos.

Antes de aceptar ese destino, Tereza decide emprender un recorrido por los ríos amazónicos para cumplir un último deseo que podría transformar su futuro. A partir de ese viaje, la película desarrolla una travesía íntima marcada por la búsqueda de autonomía, permanencia y dignidad frente a un sistema que intenta relegarla al olvido.

El trabajo de Mascaro apuesta por una narrativa que evita las fórmulas tradicionales sobre la vejez y construye una experiencia cinematográfica apoyada en elementos del realismo mágico y una puesta visual inmersiva. La Amazonía se convierte en una extensión emocional del relato, mientras el recorrido de la protagonista avanza entre paisajes selváticos que acompañan su resistencia personal.

La producción también aborda temas vinculados al edadismo y la deshumanización social contemporánea, utilizando el deseo de seguir viviendo bajo sus propios términos como eje central de la historia. En ese contexto, la película desarrolla una crítica hacia las estructuras que determinan quién permanece visible dentro de la sociedad y quién queda desplazado.

Con distribución de Pimienta Films, la llegada de “O Último Azul” a México marca uno de los estrenos latinoamericanos más destacados de la temporada. La película combina una propuesta visual centrada en la exuberancia de la selva con un relato humano que coloca en primer plano la defensa de la libertad individual y el derecho a permanecer. 

La comedia juvenil suma una nueva propuesta al catálogo de Disney+ en Latinoamérica. La plataforma presentó el tráiler y el póster oficial de No aptos para trabajar, la nueva serie creada por la productora y guionista Mindy Kaling, que llegará el próximo 2 de junio con el estreno de sus tres primeros episodios exclusivamente en Disney+.

Después del lanzamiento inicial, la producción incorporará dos nuevos capítulos cada martes como parte de su calendario semanal. La historia se desarrolla en Murray Hill, uno de los barrios más exclusivos y reconocidos de Manhattan, escenario donde cinco jóvenes veinteañeros intentan abrirse paso en el competitivo entorno laboral mientras buscan equilibrar sus vidas personales.

La trama sigue a un grupo de amigos completamente enfocados en alcanzar estabilidad profesional y reconocimiento en sus respectivas carreras. En medio de jornadas intensas, aspiraciones laborales y dinámicas sociales propias de la vida en Nueva York, los protagonistas también intentan encontrar espacio para la felicidad fuera de la oficina.

El elenco principal está integrado por Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis, quienes encabezan esta producción centrada en las relaciones de amistad, la presión profesional y la vida adulta contemporánea.

Además de desarrollar la serie, Mindy Kaling participa como productora ejecutiva junto a Charlie Grandy y Howard Klein, representante de 3 Arts Entertainment. La producción fue realizada por Kaling International en asociación con Warner Bros. Television, compañía con la que tanto Kaling como Grandy mantienen acuerdos globales de colaboración.

La serie también contará con un amplio grupo de estrellas invitadas recurrentes entre las que figuran Victor Garber, Greg Germann, Judy Gold, Ego Nwodim, Harry Richardson, Constance Wu, Laura Bell Bundy, May Hong, Bhavesh Patel, Emilia Suárez y Michael Benjamin Washington.