Categoría: Entretenimiento

El musical de culto Ride the Cyclone dio un paso decisivo rumbo a su estreno profesional en México tras la realización de su sitzprobe, un encuentro clave entre elenco y música que marcó el inicio formal de la recta final del montaje. La actividad fue organizada por NOS Teatro y tuvo lugar en el Teatro Xola, donde se reunieron medios de comunicación, familiares, amigos y seguidores del proyecto, quienes reaccionaron con entusiasmo ante el primer acercamiento musical de la producción. Creado por Jacob Richmond y Brooke Maxwell, el musical llega por primera vez a México con una producción profesional que estará bajo la dirección escénica de Joel Abad, quien además participa como parte del elenco.

La historia sigue a cinco adolescentes cuya vida cambia de manera abrupta tras un accidente en una montaña rusa. Después del incidente, los personajes despiertan en un limbo teatral donde aparece El Increíble Karnak, un adivino mecánico que les propone competir por la posibilidad de regresar a la vida. A través de monólogos y números musicales con un tono excéntrico y emocional, la puesta plantea una exploración sobre la existencia, combinando humor, reflexióny elementos poco convencionales dentro del teatro musical contemporáneo.

El elenco de esta producción está integrado por Tannia Dávila, Farah Justiniani, Ixchel Ramírez, Lorenzo López, Diego Enríquez y Alain Peñaloza, mientras que Alexa Hidalgo participará alternando funciones. La dirección escénica también corre a cargo de Joel Abad, quien combina labores creativas y actorales dentro del montaje.

La temporada comenzará el 21 de abril de 2026 y se llevará a cabo todos los martes a las 20:00 horas en el Teatro Xola, ubicado en Eje 4 Sur 809, colonia Del Valle Norte, en la Ciudad de México. La producción contará con una temporada corta de 10 funciones, lo que refuerza la expectativa generada desde su anuncio.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y directamente en la taquilla del teatro. Con esta primera presentación musical, la producción marca el inicio de su llegada al público mexicano y consolida el debut nacional de uno de los títulos contemporáneos más reconocidos dentro del teatro musical alternativo.

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.

La comunidad de Minecraft en México está por dar el salto del mundo digital a una experiencia física. La propuesta interactiva Minecraft Experience: Villager Rescue abrirá sus puertas el próximo 15 de abril en Forum Buenavista, marcando su primera parada en América Latina. El proyecto es presentado por MusicVibe, que confirma el inicio de esta experiencia dirigida tanto a jugadores como a familias interesadas en explorar el universo del videojuego en un formato presencial.

Los asistentes podrán adquirir entradas a través de Fever, mientras que quienes hayan comprado previamente mediante Fun Ticket conservarán la validez de sus boletos, respetando la fecha y horario establecidos. La organización informó que se enviará un correo electrónico con indicaciones detalladas para quienes ya cuentan con entradas.

Durante un periodo limitado, la experiencia propone una aventura de aproximadamente una hora, donde los visitantes iniciarán su recorrido en un bosque, espacio en el que conocerán la dinámica del juego e interactuarán con otros participantes.

Posteriormente, los asistentes llegarán a una aldea donde recibirán su misión: integrarse a un equipo de Minecrafters para emprender una operación de rescate. El recorrido incluye diversos biomas inspirados en el videojuego, en los que los participantes podrán construir estructuras y convivir con criaturas emblemáticas, desde pandas y delfines hasta esqueletos, arañas y creepers.

Al concluir la misión, el recorrido finaliza en la tienda oficial de la experiencia, donde los asistentes podrán adquirir recuerdos relacionados con la aventura. La propuesta combina narrativa, interacción y recreación de entornos del videojuego, trasladando elementos digitales a un formato físico.

Con más de 300 millones de copias vendidas, Minecraft se mantiene como el videojuego más vendido de todos los tiempos, con una comunidad global que construye y explora mundos virtuales. La experiencia inmersiva ya ha recorrido diversas ciudades internacionales. Su primer evento se realizó en Dallas en octubre de 2024, y posteriormente visitó Toronto, Londres, Riad y Dinamarca antes de su llegada a México.

El desarrollo de la experiencia estuvo a cargo de Supply + Demand, empresa especializada en producciones de gran escala. Entre sus colaboraciones destacan proyectos con Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros. y artistas como Taylor Swift, Justin Timberlake y Cher.

Con su llegada a la Ciudad de México, Minecraft Experience: Villager Rescue inicia su recorrido por América Latina, ofreciendo una experiencia inmersiva que traslada el universo del videojuego a un entorno físico, interactivo ynarrativo para público de todas las edades.

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

El universo de Star Wars amplía su narrativa con el estreno de Star Wars: Maul – Lord de las Sombras, la nueva producción de Lucasfilm Animation que ya se encuentra disponible en Disney+ con sus primeros dos episodios. La serie presentará nuevos capítulos cada lunes hasta llegar a los episodios finales, programados para el 4 de mayo, fecha que coincide con la celebración global dedicada a la saga.

La historia se desarrolla después de los acontecimientos de Star Wars: La guerra de los clones y retoma la figura de Darth Maul, quien busca reconstruir su sindicato criminal en un planeta fuera del control del Imperio. Durante este proceso, el personaje se cruza con un joven padawan Jedi desencantado, lo que abre una nueva dinámica narrativa centrada en alianzas estratégicas y en la búsqueda de venganza que define la trama.

La serie fue creada por Dave Filoni, basada en el universo y personajes concebidos por George Lucas. El desarrollo creativo estuvo a cargo de Dave Filoni junto a Matt Michnovetz, mientras que Brad Rau se desempeña como director supervisor. El equipo de producción ejecutiva también incluye a Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau,Carrie Beck y Josh Rimes, con Alex Spotswood como coproductor ejecutivo.

El reparto de voces reúne a diversas figuras del doblaje y la actuación. Sam Witwer interpreta a Maul, acompañado por Gideon Adlon como Devon Izara y el ganador del Golden Globe Wagner Moura en el papel de Brander Lawson. El elenco también incluye a Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok y Steve Blum como Icarus.

Con esta nueva producción, Lucasfilm Animation continúa expandiendo las historias derivadas del universo Star Wars, enfocándose en uno de los villanos más reconocidos de la saga y desarrollando nuevas líneas narrativas dentro del periodo posterior a La guerra de los clones. La serie se suma así a las producciones animadas que exploran distintos momentos del universo galáctico, con un calendario de estreno semanal que culminará el 4 de mayo.

La animación mexicana suma un nuevo estreno familiar con la llegada de Bem, un lémur en fuga, que llegará a las salas de cine del país el próximo 30 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Niño. La producción propone una historia de aventura y amistad protagonizada por un pequeño lémur que emprende un inesperado viaje tras escapar del tráfico ilegal de animales.

Dirigida por Leopoldo Aguilar, la película presenta a Bem, un lémur que es separado de su entorno natural por traficantes de animales exóticos y trasladado a un mercado en la Ciudad de México. Tras lograr escapar, el personaje llega a la casa de Irene, una niña que vive aislada debido a sus alergias y a sus miedos. A partir de este encuentro, ambos inician una aventura acompañados por otros personajes, mientras enfrentan a los traficantes que buscan recuperarlo.

La narrativa sigue el recorrido de los protagonistas mientras descubren nuevos espacios, enfrentan obstáculos y construyen una relación basada en la colaboración. El desarrollo de la historia integra humor, acción y elementos emocionales, manteniendo un enfoque accesible para públicos de distintas edades.

La producción destaca por su propuesta visual en animación 2D, que acompaña la historia con una estética colorida y dinámica. El proyecto también representa una nueva producción dentro del panorama de la animación mexicana, una industria donde el desarrollo y estreno comercial de largometrajes es limitado, lo que posiciona a este estreno como una nueva apuesta del cine nacional.

El director Leopoldo Aguilar explicó el enfoque de la historia: “Es una historia sobre ese momento en el que decides dar un paso afuera y enfrentarte al mundo. Sobre cómo un pequeño encuentro puede convertirse en una gran aventura”.

La película es una producción de Chiltepin Estudios, con guion de Dariela Pérez Hernández y música de Kevin Smithers. El proyecto reúne talento mexicano tanto en su desarrollo como en su elenco de voces.

Con su estreno programado para el 30 de abril en cines del país, “Bem, un lémur en fuga” se incorpora a la cartelera nacional con una propuesta familiar que combina aventura, amistad y descubrimiento, en una historia que acompaña la celebración del Día del Niño con una producción animada hecha en México.

El documental Destino de Guerrero es la historia de Carlos Salcido el cual se presentará por primera vez a nivel mundial en la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde formará parte de la programación que reúne producciones destacadas del cine nacional. La función de estreno está programada para el jueves 23 de abril a las 20:00 horas en la pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, con entrada gratuita para el público.

Dirigido por Gonzalo Lamela, el largometraje explora la trayectoria de Carlos Salcido desde su infancia en Ocotlánhasta su consolidación como una figura del fútbol internacional. La narrativa se enfoca en el recorrido personal del jugador, destacando el proceso que lo llevó a abrirse camino en el deporte profesional a través de la disciplina y la constancia.

“Desde el inicio supe que esta no era solo una historia de fútbol, sino la de un hombre que aprendió a resistir antes que a soñar. Carlos no responde al molde del héroe tradicional: su grandeza está en la disciplina, en la constancia y en esa capacidad de levantarse una y otra vez. Esta película busca justamente eso, mirar más allá de la cancha y entender de dónde viene esa fuerza que lo define”, señaló Gonzalo Lamela.

El documental integra entrevistas con figuras del fútbol internacional y nacional como Matías Almeyda, Ronald Koeman, Benjamín Galindo y Rafa Márquez, además del periodista David Faitelson. A través de estos testimonios, la producción reconstruye la carrera del defensor en equipos como Chivas y PSV Eindhoven, al tiempo que contextualiza su impacto dentro del fútbol de su generación.

La producción estuvo encabezada por Miguel Ángel Mendoza junto a Gonzalo Lamela, Tadeo Rodríguez, Paul Steed y Álvaro Recoba, como parte de una producción original de ECOCINEMA enfocada en contenidos con proyección internacional.

El documental incorpora material de archivo, entrevistas exclusivas y una estructura narrativa que contextualiza tanto los logros deportivos como el entorno social que marcó la trayectoria del futbolista. El objetivo de la producción es construir un retrato que explore el proceso personal detrás de la carrera profesional.

Miguel Ángel Mendoza explicó el enfoque del proyecto: “Lo que nos interesaba no era sólo contar la carrera de un futbolista, sino entender el origen de su fuerza. Carlos Salcido representa una generación que tuvo que abrirse camino sin garantías, y ahí es donde la historia adquiere un valor universal. Este documental habla de resiliencia, de identidad y de cómo el talento, cuando se encuentra con la disciplina, puede cambiar un destino”.

Con su presentación en el FICG 41, “Destino de Guerrero. La historia de Carlos Salcido” se integra a la programación del festival como una producción que aborda el deporte desde una perspectiva biográfica y cinematográfica,destacando la trayectoria de uno de los defensores mexicanos más representativos del fútbol internacional.

La obra interdisciplinaria Changarro iniciará su gira de estreno en el Centro Nacional de las Artes, recinto de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con una propuesta que combina danza, música en vivo y elementos teatrales para abordar la historia y relevancia de los comerciantes ambulantes en la Ciudad de México, en el contexto de los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán.

La puesta en escena reúne a 10 artistas en el escenario y articula una narrativa que conecta a los pochtecas —comerciantes prehispánicos que desempeñaban funciones como diplomáticos, historiadores y espías— con sus equivalentes contemporáneos, entre ellos recolectores de basura, franeleros, vendedores de comida y comerciantes ambulantes. A través de esta estructura, la obra propone una lectura escénica de la vida urbana y su evolución social.

El montaje integra distintos lenguajes artísticos y musicales que dialogan con la diversidad cultural de la capital mexicana. La propuesta incluye cumbia, reguetón, fandango, ópera, rap, danza azteca, zapateado, lengua de señas mexicana y canto coral, elementos que transforman la calle en un espacio escénico dinámico. Dentro de la estructura dramática, piezas como El jale me jala abordan el trabajo de los recolectores de residuos desde el reguetón, mientras que la cumbia final, Mañana es otro día, plantea un cierre enfocado en la perseverancia colectiva.

El desarrollo de la obra contó con la revisión académica de Diana Silva, doctora en sociología por el El Colegio de México, con el objetivo de respaldar el contenido histórico y social de la propuesta escénica. Este enfoque busca reflejar la evolución de los comerciantes desde los pochtecas hasta la actualidad.

Diseñada como una obra adaptable, “Changarro” puede presentarse tanto en foros tradicionales como en espacios abiertos, desde teatros hasta canchas deportivas, lo que permite acercar la propuesta a distintos públicos. La producción está a cargo de Somasona Ensemble, con dramaturgia y dirección de Caitlin Hutchins.

Sobre el origen del proyecto, la directora explicó: “Changarro nació de observar y convivir con los comerciantes ambulantes que dan vida a nuestra ciudad, desde los artesanos de ‘Corazón Valiente’ en Coyoacán hasta los franeleros de mi colonia. Estas experiencias, junto con nuestra gira de ‘Defensores’ en el Centro Histórico y mi proceso de naturalización mexicana, me inspiraron a crear una obra que honre su trabajo y su humanidad”.

La producción también fue reconocida con el Fomento a Producción y Proyectos Culturales 2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Antes de su llegada al Cenart, la obra se presentó en la Casa del Tiempo, la UAM Iztapalapa, la Utopía Meyehualco, así como en las alcaldías Nezahualcóyotl y Coyoacán.

“Changarro” ofrecerá funciones el sábado 18 y domingo 19 de abril a las 12:00 horas en la Plaza de las Artes del Cenart. La entrada será libre para el público.

La sátira teatral se abre paso en la cartelera con No es otra tonta telenovela mexicana, una propuesta que toma como punto de partida el universo del melodrama televisivo para replantear los códigos que han marcado durante décadas la cultura popular en México. La obra, presentada por Princeso Perdido, Sisu Conecta y Toca Teatro, cuenta con dramaturgia y dirección de Quecho Muñoz y plantea una farsa satírica que revisita los clichés más reconocibles de las telenovelas mexicanas para cuestionar su influencia en el imaginario colectivo.

La historia se centra en cinco personajes melodramáticos que emprenden un recorrido por las vidas de sus antepasados con el objetivo de revelar secretos que han condicionado su felicidad. A medida que avanza la trama, los protagonistas confrontan los estereotipos que han definido sus identidades y descubren nuevas posibilidades más allá de los moldes tradicionales. La música ambiental acompaña el desarrollo escénico y refuerza la narrativa con guiños sonoros característicos del género, recreando la intensidad dramática que ha definido a las telenovelas durante generaciones.

La puesta en escena se estructura en dos actos y se desarrolla en un solo espacio conceptual que simula un set televisivo. El diseño escenográfico incorpora utilería y elementos visuales propios del melodrama, mientras que el elenco asume un reto interpretativo al dar vida a más de 50 personajes distintos. Entre las referencias que se parodian se encuentran títulos emblemáticos como Cuna de Lobos, Lazos de Amor, Rebelde, Corazón Salvaje y Amor Real, además de la reconocida trilogía de las Marías encabezada por Thalía.

De acuerdo con Quecho Muñoz, la propuesta busca ir más allá de la parodia. “A través de la farsa y la sátira, la obra no busca únicamente parodiar estos referentes, sino resignificarlos. Al reconstruir las historias de sus antepasados melodramáticos, los personajes también reconstruyen los discursos que los moldearon”, explica el creador.

El montaje aborda la influencia de las telenovelas en la construcción de modelos sociales relacionados con el amor, éxito, belleza, familia y la moralidad. La dinámica interpretativa refuerza esta idea al mostrar cómo cinco actores adoptan múltiples identidades, reflejando la transformación constante de los roles sociales.

El elenco está integrado por Lorena D’La Garza, Quecho Muñoz, María Ayuso, David Anguiano y Leslie Martínez. El equipo creativo incluye diseño escenográfico de Andrés Puente y Emilio Zurita, vestuario de Emilio Rebollar, música de Eduardo Soto, iluminación de Raúl Munguía y producción ejecutiva de Daniela Romero.

La obra se estrenará el 7 de abril y tendrá funciones todos los martes a las 20:30 horas en el Teatro Wilberto Cantón, ubicado en José María Velasco 59, San José Insurgentes, alcaldía Benito Juárez. El costo del boleto será de 600 pesos mexicanos.

La experiencia inmersiva Mystika Inmersivo presentó “Amor Propio”, una de las últimas creaciones del artista mexicano Pepe Soho, quien falleció el pasado 9 de octubre. La inauguración de esta pieza marcó un momento significativo dentro del legado creativo del autor, al tratarse de una obra concebida como un espacio de introspección yconexión interior, que ahora se integra al recorrido artístico del recinto ubicado en la capital mexicana.

El acto inaugural se llevó a cabo en las instalaciones del espacio inmersivo y fue encabezado por la conductora Mónica Noguera y el diseñador Ricardo Covalín, cofundador de Pineda Covalin, ambos cercanos al artista. La apertura se desarrolló como un homenaje simbólico que reunió a invitados y colaboradores, quienes participaron en una ceremonia diseñada para honrar la visión creativa de Soho.

Uno de los momentos centrales del evento fue la meditación guiada por Zohar, colaboradora cercana del creador y vozpresente en algunas de sus obras. Durante la actividad, los asistentes participaron en un ejercicio de introspección alineado con el concepto de la instalación, que propone un recorrido emocional enfocado en la conexión con uno mismo.

De acuerdo con Magdalia Martínez, productora de Mystika Inmersivo, la obra representa una de las expresiones más personales del artista. “Amor Propio se reveló como una de las obras más personales de Pepe Soho: una instalación inmersiva que invita a un encuentro profundo con uno mismo, confrontando la forma en que nos hablamos internamente y recordando la importancia de la compasión hacia nuestro propio ser”, señaló.

El espacio que alberga la obra se encuentra dentro de Torre Cuarzo, sobre Paseo de la Reforma, y forma parte de un recorrido que incluye nueve salas inmersivas, fotografía en gran formato, muro interactivo, música, animación, espejos infinitos y una cúpula de 360 grados, elementos que construyen una experiencia multisensorial inspirada en la naturaleza de México.

Como parte de la programación, Mystika Inmersivo también anunció una experiencia especial con motivo del equinoccio de primavera el 21 de marzo. La actividad incluirá un ritual guiado, meditación, movimiento somático, música en vivo y recorrido inmersivo, con el objetivo de generar un espacio de introspección y bienestar.

Con la apertura de “Amor Propio”, la obra se integra al conjunto final de creaciones de Pepe Soho, consolidando una propuesta que combina arte, tecnología y espiritualidad dentro del recorrido inmersivo.