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El universo de Princesita Sofía se expande con una nueva producción que marca el regreso de uno de los personajes animados más reconocibles de Disney. La serie “Princesita Sofía: Magia real” debutará el próximo 26 de mayo en Disney+, retomando la historia dentro del mismo mundo fantástico que conquistó a la audiencia desde su lanzamiento original.

En esta nueva etapa, Sofía de Encantia inicia un capítulo distinto en su formación al integrarse a la Escuela de Magia Real Charmswell. Este nuevo escenario reúne a jóvenes miembros de la realeza provenientes de distintos rincones, entre ellos las princesas Layla y Camila, así como el príncipe Zane. A este grupo se suma Pepper, un perricornio —mezcla de cachorro y unicornio— que acompaña a la protagonista en una serie de aventuras dentro del llamado Reino Eterno.

La narrativa sigue el proceso de aprendizaje de Sofía mientras enfrenta retos mágicos y personales que forman parte de su crecimiento como princesa. El entorno combina la convivencia escolar con misiones y situaciones que involucran tanto a nuevos aliados como a personajes ya conocidos, además de su familia y compañeros animales.

En la versión en inglés, Ariel Winter retoma su papel como la voz de Sofía. El elenco incorpora a Nate Torrence como Pepper, mientras que Mela Pietropaolo, Kai Harris y Aaliyah Magcasi interpretan a Layla, Zane y Camila, respectivamente. También regresan Darcy Rose Byrnes y Jess Harnell en los roles de la princesa Amber y Cedric. El reparto se completa con Wayne Brady, Tim Gunn, Eric Stonestreet, Sara Ramírez y Travis Willingham, quienes continúan dando vida a personajes recurrentes del universo de la serie.

El proyecto cuenta con Craig Gerber, responsable del desarrollo de la producción original, ahora como creador y productor ejecutivo. Krystal Banzon participa como coproductora ejecutiva y editora de guiones, mientras que Kris Wimberly dirige la serie. Craig Simpson asume la producción y Francis Giglio se encarga de la dirección de arte. La realización corre a cargo de Disney Television Animation.

La franquicia comenzó en 2012 con la película animada “Princesita Sofía: Había una vez”, seguida por la serie estrenada en 2013, que se extendió por cuatro temporadas. Tanto la película como la serie original permanecen disponibles en Disney+, consolidando la continuidad de esta historia que ahora suma un nuevo capítulo enfocado en la magia, la formación y la vida en comunidad dentro de un entorno real y fantástico.

La cartelera nacional suma una propuesta que coloca el deseo en el centro de la historia sin filtros ni juicios. Deseo llegará a las salas de todo el país el próximo 7 de mayo con una narrativa que apuesta por la intensidad emocional y la tensión constante.

Bajo la producción de Pablo Cruz y el respaldo de El Estudio, el proyecto se posiciona como una de las apuestas más provocadoras del cine mexicano reciente. La dirección corre a cargo de Teresa Simone, quien construye una historia donde la insinuación y los silencios marcan el ritmo de un relato cargado de atmósferas.

En el centro de la trama se encuentra Lucero, una abogada consolidada que ha construido una vida aparentemente perfecta. Sin embargo, ese equilibrio comienza a fracturarse cuando surge una atracción inesperada hacia el maestro de natación de su hija, un vínculo que la empuja a cruzar límites personales con consecuencias imprevisibles.

A partir de ese punto, la película desarrolla una tensión sostenida donde cada gesto adquiere significado y cada decisión acerca a los personajes a un punto de quiebre. La historia se mueve en un terreno donde las certezas desaparecen y las apariencias pierden solidez, planteando un escenario en el que nadie queda exento de responsabilidad.

El elenco está encabezado por Ludwika Paleta, José María Yazpik y Óscar Casas, quienes dan vida a personajes atravesados por conflictos internos y decisiones que redefinen sus relaciones. Sobre su participación, Paleta señala: “No me interesan los personajes correctos, me interesan los personajes vivos”, una declaración que sintetiza el enfoque del proyecto.

La propuesta estética evita lo explícito para centrarse en lo sugerido, privilegiando lo que se percibe sobre lo que se muestra. En este contexto, el deseo se convierte en un elemento narrativo que no irrumpe de forma directa, sino que se filtra en cada escena a través de la tensión emocional.

Con su estreno programado para el 7 de mayo, “Deseo” se integra a la conversación cinematográfica con una historia que expone dinámicas complejas desde una mirada contemporánea, planteando una experiencia que se sostiene en la intensidad y el conflicto humano-

La narración oral toma un giro competitivo y escénico con el regreso de Improcuentos, una propuesta que combina improvisación, actuación y participación del público en un formato de contienda directa. Concebido originalmente por César Rincón, el proyecto vuelve al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con una temporada programada del 9 al 24 de mayo de 2026, con funciones cada sábado y domingo a las 20:00 horas.

Bajo la dirección de Víctor Hernández, esta nueva etapa retoma cinco años de exploración en la creación escénica en tiempo real, donde cada función se convierte en un terreno de juego distinto. La dinámica coloca a intérpretes frente a desafíos narrativos que surgen en el momento, sin guion previo, y que deben resolverse con recursos expresivos, estructura dramática y capacidad de reacción.

La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Palabra Dicha. En este formato, la escena se transforma en un espacio de tensión creativa donde se ponen a prueba la inventiva, la corporalidad y el dominio del relato. El objetivo es claro: destacar a quien logre construir la historia más sólida y convincente para obtener el reconocimiento como “improcuentere” del año.

El desarrollo de cada función incluye la intervención de un réferi, encargado de establecer las categorías narrativas y detonar las historias a partir de las propuestas del público. A partir de esas sugerencias, cada participante construye un relato completo con inicio, desarrollo y cierre, enfrentando el reto de mantener coherencia y ritmo en tiempo real.

La audiencia cumple un rol activo en todo el proceso. Además de proponer los temas, define el avance de la competencia mediante votación directa, seleccionando a la persona que continúa en la contienda. Este mecanismo convierte cada presentación en una experiencia interactiva, donde el resultado depende tanto del desempeño escénico como de la conexión con los asistentes.

Desde 2022, el proyecto ha evolucionado con la participación de narradoras y narradores provenientes de México y otros países, entre ellos Norma Torres, Benjamín Briseño, Lidia Zaragoza y Romer Peña, quienes han contribuido al desarrollo del formato y a su proyección.

El elenco de esta temporada está integrado por Víctor Hernández como director escénico y réferi; César Rincón como improcuentero y productor ejecutivo; Norma Torres en funciones de improcuentera y réferi; así como Janet Pankowsky, Viridiana Varillas (ViRus), Lina Robles, Selene De La Cruz y Minerva Rivas como improcuenteras. En el equipo creativo participan Ana Karina Romero en iluminación y asistencia de producción, y Ondu en arte y diseño gráfico.

Las funciones se llevarán a cabo en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500. El costo del boleto es de 261 pesos. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio web oficial del recinto.

La capital británica se convirtió en el epicentro del glamour con la presentación europea de El diablo viste a la moda 2, una de las producciones más esperadas del año. El elenco principal y el equipo creativo se dieron cita en una doble sede emblemática de Londres: el Cineworld Leicester Square y el Vue West End, donde se llevó a cabo la premiere ante invitados especiales y figuras de la industria.

Entre los asistentes destacaron Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus icónicos personajes casi dos décadas después del estreno de la cinta original. A ellos se sumaron Kenneth Branagh, Simone Ashley y Caleb Hearon, así como el director David Frankel y la guionista y productora ejecutiva Aline Brosh McKenna.

La velada también contó con la presencia de la productora Wendy Finerman y la diseñadora de vestuario Molly Rogers, además de invitados especiales como Donatella Versace. Tras las proyecciones, el equipo se trasladó a Trafalgar Square, donde posaron en las escalinatas frente a la National Gallery, uno de los escenarios más representativos de la ciudad.

La celebración continuó con un evento especial titulado A Night with Runway, en el que se presentaron propuestas de moda inspiradas en el universo de la película. Diseñadores británicos participaron con creaciones exclusivas que retomaron la estética que caracteriza a la historia ambientada en el competitivo mundo editorial.

La nueva entrega retoma la historia de Miranda, Andy, Emily y Nigel en Nueva York, dentro de las oficinas de la revista Runway, retomando la narrativa que marcó a una generación desde su lanzamiento en 2006. El proyecto reúne nuevamente al equipo creativo original, consolidando la continuidad de la historia.

Producida por 20th Century Studios, la película cuenta con producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. Su estreno está programado exclusivamente en salas de cine el 30 de abril de 2026.

Eliseo Basurto, figura clave del edificio ubicado en Arismendi 1630, regresa al foco narrativo con el inminente estreno de la cuarta temporada de El encargado, programado para el 1 de mayo en Disney+. A lo largo de las entregas anteriores, su presencia ha resultado determinante tanto en la dinámica interna del inmueble como en la vida cotidiana de quienes lo habitan.

Desde su rol como encargado, Basurto consolidó un perfil caracterizado por la disciplina, la atención al detalle y una gestión rigurosa que garantizó el funcionamiento óptimo del edificio. En ese mismo espacio, también construyó un entorno personal singular, donde destacó su estrecho vínculo con una planta carnívora a la que dedicó cuidados constantes.

Con el paso del tiempo, su capacidad para identificar oportunidades lo llevó a fundar Soluciones Integrales Basurto (SIB), una empresa orientada al management de propiedades. Este proyecto amplificó su influencia más allá de Arismendi 1630, sumando la confianza de colegas y generando impacto dentro del sindicato de encargados de edificios.

En paralelo, su personalidad se ha definido por un equilibrio entre humor y determinación. Basurto ha protagonizado episodios que reflejan esa dualidad: desde intervenciones inesperadas que alteraron la rutina de los residentes, hasta acciones de riesgo como el rescate de un menor durante un incidente provocado por la explosión de la caldera o la recuperación de un departamento ocupado.

El aspecto solidario también ha sido una constante en su recorrido. Su colaboración con la fundación AyuDando, impulsada por una vecina del edificio, lo llevó a participar en la preparación y distribución de alimentos junto a Matías Zambrano, ampliando su alcance hacia sectores vulnerables.

En el plano personal, dos vínculos marcaron su historia: su relación con Beba, una residente con quien mantuvo una conexión cercana hasta su fallecimiento, y su pasado con Clarita, una relación que, pese a terminar en divorcio, permaneció significativa en su vida.

A medida que su figura evolucionó, Basurto también asumió un rol de liderazgo, promoviendo su modelo de gestión entre otros encargados y acercándose progresivamente a espacios de mayor influencia. Con este contexto, la nueva temporada retoma su trayectoria en un punto clave, donde su ambición y decisiones continúan moldeando el rumbo de la historia.

Las tres temporadas previas ya están disponibles en la plataforma, consolidando el camino hacia este nuevo capítulo que amplía el universo del personaje y su entorno.

La convención CCXP México 2026 se convirtió en el epicentro de una de las presentaciones más esperadas del universo galáctico. En el Thunder Stage by Cinemex del Centro Banamex, más de 2,500 asistentes presenciaron un adelanto exclusivo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, encabezado por Pedro Pascal, el icónico Grogu y el director y productor Jon Favreau.

La presentación formó parte de un panel conducido por Javier Ibarreche y Gaby Cam, que incluyó un recorrido por momentos clave de la franquicia Star Wars, acompañado por una aparición especial de Stormtroopers que reforzó la atmósfera del evento. La presencia en el escenario de Pascal y Favreau, junto con el entrañable Grogu, marcó uno de los puntos más celebrados de la jornada.

La nueva entrega sitúa su historia tras la caída del Imperio, en un contexto donde distintos señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. En este escenario, la Nueva República intenta consolidar los logros de la Rebelión con el apoyo del mandaloriano Din Djarin, interpretado por Pascal, y su aprendiz Grogu. La cinta cuenta con un elenco que incluye a Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y llegará a salas de cine el 21 de mayo, con formato diseñado para IMAX.

El proyecto reúne a un equipo creativo encabezado por Favreau, quien también firma el guion junto a Dave Filoni y Noah Kloor. La producción corre a cargo de Favreau, Kathleen Kennedy, Filoni e Ian Bryce, mientras que la música está compuesta por Ludwig Göransson.

Además del panel principal, la experiencia de Disney dentro de la convención ofreció múltiples espacios temáticos. Los asistentes recorrieron áreas dedicadas a Disney+, con actividades vinculadas a Los Simpson, Daredevil y ESPN. También se presentaron adelantos y espacios inmersivos de próximos estrenos como El diablo viste a la moda 2, Moana, Avengers: Doomsday y Toy Story 5, junto con una zona de venta de productos oficiales.

Durante la mañana del domingo, la agenda incluyó la proyección de los dos primeros episodios de Dragon Striker, ampliando la oferta de contenidos para los asistentes. La edición 2026 de CCXP México consolidó así su papel como plataforma clave para adelantos exclusivos y encuentros directos entre talento y audiencia.

En el marco del Día de la Tierra, Disney+ sumó a su catálogo “Orangután”, la más reciente producción de Disneynature que transporta al espectador al corazón de la selva tropical del sudeste asiático. La película propone un recorrido visual desde las alturas de los árboles, donde se desarrolla la historia de Indah, una joven orangután que comienza a enfrentar uno de los momentos más decisivos de su vida: separarse de su entorno familiar y explorar el mundo por cuenta propia.

Narrada por Josh Gad, la producción se enfoca en este proceso de transición, mostrando el aprendizaje y adaptación de Indah en un ecosistema complejo y diverso. El proyecto está encabezado por el director Mark Linfield, acompañado en la codirección por Vanessa Berlowitz, mientras que la producción corre a cargo de Linfield, Berlowitz y Roy Conli.

De manera paralela al estreno, también se liberó la banda sonora oficial del filme bajo el sello de Disney Music Group. El trabajo musical incluye composiciones originales de Nitin Sawhney, reconocido por su participación en “Tigres”, otra entrega de Disneynature. Entre las piezas destaca la canción “Best Life”, realizada en colaboración con Amy Woy. Tanto el soundtrack como el tema principal ya están disponibles en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Como parte de esta iniciativa, también se lanzó la playlist “Disney Celebrates Earth Day” en Spotify, una selección musical alineada con la temática ambiental que acompaña las celebraciones de esta fecha a nivel global,

El estreno de “Orangután” se integra a las actividades impulsadas por The Walt Disney Company durante el Mes de la Tierra, una estrategia que busca acercar al público a distintas historias sobre la naturaleza y la vida silvestre. Dentro de esta oferta, Disney+ mantiene disponible la colección completa de Disneynature, que incluye títulos como “Leones Marinos de las Galápagos”, “Tigres”, “Osa polar”, “Elefante” y “Los pingüinos”, entre otros contenidos enfocados en diversas especies y ecosistemas del planeta,

La puesta en escena “Mujeres soñaron caballos”, texto del dramaturgo argentino Daniel Veronese, continúa su temporada en la Ciudad de México con novedades en su elenco y en la programación de funciones para mayo. La producción, a cargo de Pacto Escénico, se presenta bajo la dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, y permanecerá en cartelera hasta el 30 de mayo de 2026 en La Teatrería.

A partir del 28 de abril, el actor Romani Villicaña se suma al montaje para interpretar a Roger en funciones específicas: martes 28 de abril y los sábados 2, 9 y 16 de mayo. Formado en el Centro Universitario de Teatro, su trayectoria incluye participaciones en series como El secreto del río y en cine con títulos como El baile de los 41 y Seres, además de su trabajo en escenarios con obras como Bodas de sangre, El mercader de Venecia y Los baños.

El montaje marca el regreso de este texto a México tras más de una década. La obra plantea una reunión familiar que nunca logra concretarse: tres hermanos —Iván, Rainer y Roger— junto a sus parejas —Lucera, Ulrika y Bettina— permanecen atrapados en un encuentro donde la tensión escala de manera progresiva. A través de gestos mínimos y silencios prolongados, la narrativa revela fisuras emocionales y conflictos latentes que transforman lo cotidiano en un entorno cargado de incomodidad.

El elenco está integrado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez en el papel de Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar alternando como Ulrika, Carlo Basabe y Romani Villicaña en el rol de Roger, Gina Granados como Lucera y Víctor Loorns como Rainer. La propuesta escénica se apoya en el diseño de escenografía e iluminación de Alberto Reyna, cuya intervención genera atmósferas que acompañan el desarrollo dramático y acentúan la tensión en escena.

En cuanto a la cartelera, las funciones de mayo presentan un ajuste en su horario. A partir del sábado 2 de mayo, todas las presentaciones de ese mes se realizarán a las 18:30 horas. Durante abril, las funciones se mantienen los martes a las 20:30 horas y los sábados en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas.

Los boletos tienen un costo de $800 pesos y pueden adquirirse directamente en taquilla o a través del sitio web del recinto. La temporada se desarrolla en la colonia Roma Norte, consolidando esta propuesta como una de las opciones teatrales activas en la capital durante la primavera de 2026.

La propuesta musical que mezcla el universo Disney con el sonido de artistas actuales regresa a Latinoamérica con una nueva edición. REAL SESSIONS Vol. 2 reúne nuevamente a Mickey y sus compañeros en un formato que conecta con audiencias jóvenes a través de colaboraciones con figuras de la escena musical contemporánea. En esta ocasión, el proyecto integra a Kenia Os, Lalo Brito y TIMØ como protagonistas de tres entregas audiovisuales.

El concepto mantiene la esencia de su primera edición, pero apuesta por una ejecución renovada que coloca a los personajes clásicos en un entorno cotidiano: el estudio musical. Desde ahí, cada artista interpreta uno de sus temas acompañado por Mickey Mouse, Minnie Mouse, Goofy, Donald, Daisy y Chip & Dale, quienes participan dentro de la narrativa visual aportando su estilo característico.

Cada video presenta una propuesta distinta. Kenia Os interpreta “Una y Otra Vez”, segundo sencillo de su álbum K de Karma, lanzado en enero. En esta pieza, la artista comparte escena con Mickey Mouse, Minnie Mouse y Chip & Dale, integrando su estética pop con la identidad visual de Disney.

Por su parte, Lalo Brito da vida a “Danzón” junto a Donald y Daisy, en una colaboración que combina el tono romántico de la canción con la personalidad de ambos personajes. El resultado se construye a partir de una dinámica visual centrada en la interacción dentro del estudio.

TIMØ completa la serie con “Palabras”, un tema que desarrolla junto a Goofy y Chip & Dale. La propuesta se distingue por su energía, incorporando coreografías y momentos de interacción que refuerzan el ritmo de la canción.

Los tres videos estarán disponibles a partir del 7 de mayo en el canal oficial de YouTube de Radio Disney México (@RadioDisneyMX). Además, el contenido se distribuirá en versiones cortas a través de Instagram, TikTok y Facebook de Radio Disney, así como en las cuentas oficiales de Mickey y Amigos y Disney Latinoamérica.

REAL SESSIONS Vol. 2 consolida una estrategia que combina música, cultura pop y personajes icónicos en un formato pensado para plataformas digitales, ampliando el alcance de Disney hacia nuevas audiencias sin dejar de lado su identidad.

La cinematografía mexicana suma una nueva propuesta al género de terror con el estreno de El Ritual del Nahual, largometraje que marca el debut en dirección de Carlos Matienzo Serment. La cinta, de 80 minutos, se desarrolla en la Huasteca potosina y combina diálogos en lengua tének con español para construir una historia ambientada en 1967.

La trama se sitúa en el municipio de Aquismón, donde una serie de desapariciones de menores enciende las alertas locales. Los cuerpos de las víctimas aparecen posteriormente con signos de violencia extrema, lo que detona la intervención de autoridades federales. Desde Parral llega un comandante, interpretado por Gerardo Trejoluna, cuya misión es esclarecer los hechos tras la presión del gobierno central.

El recorrido del investigador lo enfrenta a un entorno marcado por tensiones sociales y creencias arraigadas. En la comunidad convergen prácticas de curandería, persecuciones colectivas y la presencia de figuras religiosas que buscan contener el dolor de las familias afectadas. A la par, surgen indicios de un asesino con rasgos psicópatas y la posible intervención de una entidad mítica que actúa durante la noche en los bosques.

Durante la investigación, el caso se amplía con la desaparición de Gabriel, un trabajador ferroviario herido, interpretado por Gerardo Oñate. Su rastro conduce a Múhuatl, donde permanece bajo el cuidado de Dolores y Teresa, dos hermanas curanderas encarnadas por Caraly Sánchez y Alejandra Herrera. En ese mismo espacio habita su abuela ciega, pieza clave dentro del entorno familiar. Este hallazgo introduce una línea narrativa que confronta los límites entre la justicia institucional y las dinámicas comunitarias.

El proyecto cuenta con guion de Gerardo Oñate y Roberto Chávez, quien también se desempeña en la dirección de fotografía. La producción corre a cargo de Santiago Rangel Miranda y Milko Luis Coronel bajo el sello Ki Visual, mientras que la distribución internacional y ventas están en manos de Alta Tensión Films.

Entre las locaciones destaca el Valle de los Fantasmas, un sitio asociado a relatos inexplicables como la llamada piedra flotante. La película incorpora elementos de cosmovisión prehispánica y tradiciones vigentes, incluyendo vestimentas como los quexquémetl de Tancanhuitz, así como rituales religiosos que integran deidades antiguas. En este universo aparece la figura del nahual, conocido como La Bestia o Tekénchu, vinculado a la impartición de justicia dentro de la comunidad.

Antes de su llegada a salas, la producción tuvo presencia en distintos espacios de la industria. Fue seleccionada en el Fantasolab en 2023, participó en Blood Window de Ventana Sur en 2024 y formó parte del Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes en 2025. Su estreno mundial se realizó en la edición 55 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

El Ritual del Nahual se estrena a nivel nacional el jueves 7 de mayo en 500 pantallas de la cartelera mexicana, bajo el sello de Cinemex Distribución.