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Si hay un director que sabe cómo capturar el alma de una ciudad, ese es Wong Kar Wai. El mismo que nos hizo suspirar con In the Mood for Love ahora se lanza, por primera vez, al mundo de las series con Blossoms Shanghai, una producción de 30 episodios que ya está dando mucho de qué hablar. Y sí, pronto podremos verla gracias a MUBI, la plataforma que no solo nos da películas, sino experiencias cinematográficas completas.

La noticia de su adquisición llegó con fuerza: MUBI se queda con los derechos de transmisión de la serie en Latinoamérica, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Turquía eIndia. Una jugada maestra que confirma el compromiso de la plataforma con contenidos artísticos, sofisticados y profundamente humanos.

Blossoms Shanghai está basada en la premiada novela china Blossoms de Jin Yucheng, y nos lleva a la Shanghai de los años 90, justo cuando la ciudad comenzaba a transformarse en la potencia vibrante que es hoy. En el centro de todo está Ah Bao, interpretado por Hu Ge, un millonario que sube desde los barrios humildes hasta las alturas del lujo y el poder. Algo así como un Jay Gatsby asiático, pero con mucho más sentido de pertenencia, melancolía y profundidad emocional.

Este proyecto no solo tiene la sensibilidad visual inconfundible de Wong Kar Wai, también cuenta con la cinematografía de Peter Pau, quien ganó un Oscar por El tigre y el dragón. Todo está cuidado al detalle: la luz, los colores, el ritmo… cada escena promete ser una pintura que respira, una postal viva de una ciudad y de una época que ya no existe, pero que sigue vibrando en la memoria colectiva.

El reparto no se queda atrás: Ma Yili, Tang Yan y Xin Zhilei completan el elenco con actuaciones que prometen intensidad, elegancia y mucha carga emocional.

Esta serie es importante no solo por ser la primera del cineasta, sino porque marca un regreso a sus raíces. Si alguna vez In the Mood for Love fue su carta de amor a los shanghaineses en Hong Kong, Blossoms Shanghai es su homenaje a la ciudad donde todo comenzó: Shanghai.

Además, esta adquisición forma parte del nuevo enfoque de MUBI en integrar series a su catálogo, reforzando su identidad como curador global de cine y televisión de autor. Así como lo hizo con títulos como Self Portrait as a Coffee Pot o The Kingdom de Lars von Trier, ahora apuesta por la creación más íntima de uno de los grandes poetas visuales del cine.

Así que si te gusta el cine que toca fibras, que te deja pensando y que se siente como una obra de arte en movimiento, prepárate. Blossoms Shanghai es más que una serie: es un viaje de regreso a casa a través de la mirada de un maestro.

El próximo 16 de mayo, la historia de uno de los clubes más antiguos del fútbol mundial sigue sumando capítulos emocionantes con el estreno de la cuarta temporada de Bienvenidos al Wrexham, la serie documental de FX que llega a Latinoamérica a través de Disney+. Con ocho nuevos episodios y un lanzamiento semanal tras la doble premier inicial, la producción ganadora del Emmy® ofrece una mirada íntima y sin filtros al fenómeno que une a una comunidad galesa con dos actores de Hollywood en una historia que ya es leyenda.

Rob McElhenney y Ryan Reynolds, conocidos por sus papeles en comedias y superhéroes, consolidan su rol como propietarios del Wrexham A.F.C., llevando a este club del norte de Gales a conseguir un logro insólito: tres ascensos consecutivos. Desde su adquisición del equipo en 2020, la dupla ha transformado no solo al club, sino también a la ciudad que lo respalda con orgullo. La nueva temporada documenta su llegada a la League One, un peldaño más cerca del sueño de la Premier League.

El trayecto no ha sido sencillo. La presión aumenta, las lesiones desafían al equipo y la exigencia por nuevos talentos no se detiene. Cada episodio refleja esa tensión entre tradición y modernidad, entre una comunidad trabajadora y la visión global que impulsa al club. Las gradas celebran, pero también exigen; los partidos se viven como finales, y la narrativa mantiene ese equilibrio entre emoción deportiva y retrato humano.

El equipo femenino también ocupa un espacio relevante en esta nueva entrega. En medio de la competencia en la Welsh Adran Premier League, el Wrexham A.F.C. femenino busca consolidarse con una identidad fuerte, sumando talento joven y el respaldo de una afición que no distingue géneros cuando se trata de pasión por la camiseta. La presencia femenina en el proyecto deportivo se fortalece, proyectando una evolución que trasciende el marcador.

Mientras tanto, Humphrey Ker, director ejecutivo del club, añade un tono entrañable y cómico al relato al prepararse para correr una maratón, en paralelo con los retos administrativos y deportivos que vive el club. Su recorrido, aunque más personal, no está exento de obstáculos, emociones e inesperadas complicaciones.

Bienvenidos al Wrexham no solo es una crónica deportiva, sino un testimonio sobre lo que ocurre cuando el fútbol se convierte en motor de cambio, identidad y orgullo colectivo. La cuarta temporada promete mantener esa energía que ha capturado a fanáticos de todo el mundo y reforzar por qué este club, con más de 150 años de historia, se ha vuelto un símbolo de sueños posibles.

La voz que ha sido banda sonora del Día de las Madres en Latinoamérica regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con una propuesta que es puro corazón y raíces compartidas. Denisse de Kalafe, la artista brasileña nacionalizada mexicana, prepara un reencuentro íntimo con su público este 31 de mayo a las 19:00 h con Brasicana & Mexileira, un espectáculo que representa su renovado mensaje artístico y espiritual.

El escenario, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, ha sido testigo de varios capítulos importantes de su carrera, y ahora vuelve a abrirle las puertas en una etapa que ella misma describe como una fusión entre sus dos patrias: Brasil, su origen, y México, el país que eligió como hogar. La cantante define esta dualidad como “una madre patria y un padre patria”, un concepto que da nombre y sentido a esta nueva entrega escénica.

Con Brasicana & Mexileira, Denisse de Kalafe presenta una experiencia musical rica en contrastes y armonías, donde los boleros y baladas mexicanas reciben el toque rítmico de la samba y la bossa nova, mientras que los clásicos del repertorio brasileño se iluminan con la vitalidad y la emoción de los sonidos tradicionales mexicanos. En escena se proyectará esta conexión de culturas, reflejo de la identidad híbrida que la artista ha ido construyendo a lo largo de los años.

Este concierto no solo representa una nueva etapa creativa, sino también un homenaje a los grandes músicos que han marcado su camino. Fiel a su estilo cercano y apasionado, Denisse ha preparado una noche cargada de emoción en la que su voz, como siempre, estará al servicio del público que la ha acompañado por décadas. “Tardé un poco porque es muy importante, al menos para mí, saber qué es lo que quiero decir, cómo lo quiero decir y en qué escenario lo quiero decir”, comparte la autora de himnos como Señora, señora, El amor… cosa tan rara y La vida no es un mar de rosas.

Con una carrera que abarca décadas y canciones que han sido interpretadas por artistas como Alejandro Fernández, Pandora, Rocío Jurado, Samo e Il Divo, Denisse continúa reinventándose. Pronto, su éxito más icónico, Señora, señora, se expandirá al mundo en versiones en hebreo, árabe, francés, italiano, ruso e inglés, demostrando que su música no tiene fronteras.

Este regreso al Teatro de la Ciudad es una celebración de sus raíces, su evolución y su conexión con el público que la sigue y la canta generación tras generación.

Sentimental Value, la más reciente obra de Joachim Trier, ha sido adquirida por MUBI antes de su estreno mundial en competencia en la edición 78 del Festival de Cine de Cannes. La plataforma global de cine, reconocida por su selección curada y producciones originales, asegura los derechos de distribución para Reino Unido, Irlanda, Latinoamérica, Turquía e India, ampliando así su colaboración con el cineasta noruego.

La película cuenta con un reparto encabezado por Renate Reinsve, quien vuelve a colaborar con Trier tras su aclamado trabajo en The Worst Person in the World. Junto a ella, participan Elle Fanning, Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas, en una historia que promete una exploración profunda sobre los lazos familiares, la memoria y la fuerza sanadora del arte. La dupla creativa compuesta por Trier y Eskil Vogt, que ha dado vida a títulos como Reprise y Thelma, regresa con este sexto largometraje, reafirmando una visión autoral sólida y coherente.

La producción de Sentimental Value es resultado de un esfuerzo internacional. Liderada por Maria Ekerhovd (Mer Film) y Andrea Berentsen Ottmar (Eye Eye Pictures), cuenta con el respaldo de coproductores en Francia, Alemania, Dinamarca y Suecia, incluyendo nombres como MK Productions, Komplizen Film, Zentropa y Lumen Production. El proyecto también se ve fortalecido por el apoyo de destacadas instituciones cinematográficas como el Norwegian Film Institute, BBC Film, CNC, Eurimages, y Nordisk Film og TV-fond, entre otros.

La presencia de Trier en el panorama internacional no es nueva. Desde Reprise, su cine ha viajado a festivales como Sundance, Toronto, Gotemburgo y Karlovy Vary, posicionándolo como una voz contemporánea con identidad propia. Su película anterior, The Worst Person in the World, se estrenó también en competencia en Cannes y valió a Renate Reinsve el premio a Mejor Actriz. La cinta fue además nominada al Oscar en las categorías de Mejor Guion Original y Mejor Película Internacional, y reconocida en los BAFTA por Mejor Actriz y Película de habla no inglesa.

MUBI ya había colaborado con Trier para la distribución de esta cinta en territorios como India, Reino Unido y Turquía, por lo que esta nueva alianza con Sentimental Value representa una continuidad natural en su estrategia de acercar cine de autor contemporáneo a públicos globales.

La música en vivo está por recibir a una de las voces más impactantes de Latinoamérica. iLe, exvocalista de Calle 13 y ganadora del Grammy y el Latin Grammy, se prepara para pisar por primera vez un escenario mexicano. Los días 8 y 9 de abril, el Lunario del Auditorio Nacional se llenará de su energía y talento en un espectáculo que promete ser inolvidable.

Con una carrera consolidada y tres álbumes que han marcado su evolución artística (iLevitable, Almadura y Nacarile), iLe se ha convertido en un referente de la música con contenido. Acompañada por músicos de primer nivel como Adalberto Rosario, Enrique Bayoán Ríos e Ismael Cancel, su presentación será un viaje sonoro lleno de emociones intensas y mensajes profundos.

El furor por su llegada a México ha sido tal que el concierto del 9 de abril ya ha colgado el letrero de “boletos agotados”. Aún quedan entradas disponibles para el 8 de abril a través de Ticketmaster y en taquillas, una oportunidad única para ser parte de un espectáculo que hará historia.

Antes de su esperado debut en solitario en la Ciudad de México, iLe también se presentará el 4 de abril en el festival Tecate Pa’l Norte, en Monterrey. El Parque Fundidora será el escenario donde compartirá cartel con algunos de los artistas más importantes de la música latina y global, reafirmando su presencia como una de las voces más influyentes del momento.

Más allá de la música, iLe se ha caracterizado por su compromiso con causas sociales, llevando en sus letras un mensaje de resistencia y reflexión sobre la lucha feminista y la situación política de su país y el mundo. Su voz no solo emociona, también inspira.

El tiempo de espera ha terminado. México está a punto de recibir una de las presentaciones más esperadas del año, con una artista que promete dejar huella en cada acorde. iLe en vivo es un evento que nadie querrá perderse.

Disney+ revela el primer tráiler de Morir de Placer, la nueva miniserie original de FX que llega para tocar fibras sensibles y sacudir emociones. Protagonizada por Michelle Williams y Jenny Slate, esta producción de ocho episodios desembarca el próximo 4 de abril exclusivamente en Disney+ para Latinoamérica. Una historia que no es solo drama, sino también una celebración de la vida en su forma más cruda y honesta.

Inspirada en la historia real de Molly Kochan, cuya experiencia fue relatada originalmente en un pódcast creado junto a su mejor amiga, Nikki Boyer, la miniserie retrata una etapa decisiva y sin filtros. Molly, interpretada por Michelle Williams, es diagnosticada con un cáncer de mama metastásico en estadio IV. Lejos de encerrarse en el miedo, toma una decisión radical: dejar a su esposo, Steve (Jay Duplass), y lanzarse a vivir intensamente aquello que nunca se atrevió a explorar.

Molly tiene una lista de deseos tan personal como irreverente, dispuesta a derribar prejuicios y a descubrir, por fin, la complejidad de sus propios deseos sexuales. Sin importar opiniones externas, su travesía está marcada por la búsqueda de placer, libertad y autoconocimiento en medio de la incertidumbre.

A su lado está Nikki, encarnada por Jenny Slate, una amiga tan leal como conmovedora, cuya complicidad y apoyo incondicional son esenciales en este proceso. La relación entre ambas se convierte en uno de los pilares narrativos de la serie, mostrando el poder de la amistad en momentos de crisis. Completan el elenco Rob Delaney, Kelvin Yu, David Rasche, Esco Jouléy y la reconocida Sissy Spacek, aportando matices y profundidad a una historia ya de por sí emocional.

La miniserie cuenta con un sólido equipo creativo. Está escrita y cocreada por Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether, conocidas por su habilidad para combinar comedia y drama de manera natural, quienes también ofician como productoras ejecutivas junto a nombres destacados como Katherine Pope, Hernán López, Michelle Williams, Nikki Boyer y Shannon Murphy, entre otros. La producción corre a cargo de 20th Television y Wondery.

Morir de Placer no se limita a narrar una historia sobre el cáncer, sino que profundiza en la libertad, el deseoy el valor de vivir plenamente a pesar de las circunstancias. Con una estética intimista y un enfoque que mezcla sensibilidad y honestidad, la miniserie promete convertirse en una de las apuestas más potentes y comentadas de la temporada.

Disney+ se prepara para estrenar una de sus producciones más impactantes del año. La miniserie original “Good American Family” llega el 19 de marzo en exclusiva para Latinoamérica, con un elenco estelar encabezado por Ellen Pompeo, Mark Duplass e Imogen Faith Reid. 

La historia se desenvuelve con una narrativa intensa y múltiples perspectivas, explorando temas como los prejuicios, el trauma y la verdad detrás de una familia en aparente armonía. Basada en hechos inquietantes, la serie sigue a una pareja del Medio Oeste estadounidense que adopta a una niña con una rara condición de enanismo. Lo que parece un acto de amor se transforma en un misterio cuando empiezan a surgir dudas sobre la verdadera identidad de la menor.

Mientras la familia intenta descifrar el enigma que rodea a su nueva hija, la tensión crece y los conflictos se intensifican. Con cada episodio, el drama se adentra en el dilema moral de sus protagonistas, cuestionando los límites entre la realidad y la percepción. La lucha se traslada a los medios y a los tribunales, mientras se desvela una verdad inesperada.

Ellen Pompeo, Mark Duplass e Imogen Faith Reid lideran el reparto, junto con las actuaciones de Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue y Jenny O’Hara como estrellas invitadas. La serie es una creación de Katie Robbins, quien también ejerce como productora ejecutiva y showrunner, acompañada por Sarah Sutherland. Ellen Pompeo, a través de su sello de producción Calamity Jane, desempeña un papel clave en la producción junto con Laura Holstein. Andrew Stearn, Dan Spilo, Niles Kirchner y Mike Epps también participan como productores ejecutivos. Liz Garbus dirige y produce ejecutivamente el episodio piloto de esta historia producida por 20th Television.

Good American Family aterriza en Disney+ con un estreno doble, seguido de un episodio semanal. Una trama envolvente que invita a descubrir los secretos más oscuros de una familia aparentemente perfecta. 

¡La cuenta regresiva ha comenzado!

Canina, la esperada película de Searchlight Pictures, ya se encuentra disponible exclusivamente en Disney+ para Latinoamérica. Con una historia que desafía lo cotidiano y una actuación estelar de Amy Adams, esta película promete sorprender y hacer reflexionar a la audiencia con su tono satírico y su giro inesperado. 

Dirigida y escrita por Marielle Heller, Canina adapta la aclamada novela debut de Rachel Yoder, llevando a la pantalla una visión única sobre la maternidad y la identidad femenina. La trama sigue a una mujer que, tras poner en pausa su exitosa carrera para dedicarse a su familia, se enfrenta a una serie de eventos surrealistas que transforman por completo su realidad. Una historia que equilibra el drama, la comedia y lo inesperado.

En el papel principal, Amy Adams deslumbra con una interpretación que le valió una nominación a Mejor Actriz de Comedia o Musical en los Globos de Oro®. La acompañan Scoot McNairy, junto a los debutantes Arleigh Snowden y Emmett Snowden, en una combinación de talento que aporta profundidad y dinamismo al filme.

La producción de Canina reúne un equipo de renombre en la industria cinematográfica. Con Anne Carey, Marielle Heller, Sue Naegle, Christina Oh, Amy Adams y Stacy O’Neil como productoras, y un grupo de productores ejecutivos entre los que destacan Megan Ellison, Allison Rose Carter y Rachel Yoder, la película promete una experiencia visual y narrativa excepcional.

Además, el equipo técnico cuenta con profesionales de gran trayectoria: Brandon Trost en la dirección de fotografía, Arjun Bhasin en diseño de vestuario, Anne McCabe en edición, Karen Murphy en diseño de producción y Nate Heller a cargo de la música, consolidando un proyecto cinematográfico de alto nivel.

Canina ya está lista para cautivar al público con su estilo audaz y su poderosa historia. 

Una propuesta cinematográfica que invita a la reflexión con un toque de humor e irreverencia.

El festival más icónico de Argentina, Cosquín Rock 2025, será transmitido en exclusiva por Disney+ el 15 y 16 de febrero, en vivo desde el Aeródromo Santa María de Punilla, Córdoba bajo la conducción de Bebe Contepomi, Ayelén Velázquez y Manuel Buscalia. Sin duda nuevamente será una experiencia única para toda Latinoamérica.

Desde las 14:00 hs, la audiencia podrá vivir cada presentación en los escenarios Montaña, Sur y Norte, con la posibilidad de elegir entre distintos shows y disfrutar a sus artistas favoritos. Además, desde las 17:00 hs, los conductores del evento brindarán información exclusiva y entrevistas con las bandas.

El festival reunirá a artistas de múltiples géneros. Entre los intérpretes de la primera fecha del Cosquín Rock 2025, se destacan Divididos, Airbag, Dillom, Los Auténticos Decadentes, Wos, Babasónicos, Ratones Paranoicos, No Te Va Gustar, Conociendo Rusia, Emmanuel Horvilleur y Turf, mientras que el domingo 16 brillarán Ca7riel y Paco Amoroso, Nicki Nicole y Luck Ra, entre otros.

Para quienes buscan ritmos electrónicos, habrá lugar para el house y techno con Mariano Mellino, uno de los nombres en ascenso, mientras que el cuarteto estará representado por Luck Ra, una de las revelaciones de la música popular argentina.

Como novedad, se anuncian presentaciones acústicas de varios artistas que alguna vez formaron parte de Cosquín, dentro de la serie “Desembarco Cosquín Rock”. A su vez, se organizarán entrevistas abiertas al público para conocer de cerca a las nuevas propuestas musicales. 

El Bajo Producciones estará a cargo de la transmisión, garantizando una experiencia audiovisual de primer nivel.Con 24 ediciones consecutivas, Cosquín Rock es el festival de música con más historia en Argentina con una propuesta que cruza rock, pop, cuartero, trap y electrónica, y que promete dos días de pura adrenalina sonora. 

Desde sus inicios en la Plaza Próspero Molina hasta su actual sede en Santa María de Punilla, ha sido un espacio de encuentro, diversidad y pasión, con jornadas intensas de música rodeadas de naturaleza y un público fiel.

En la gran fiesta del fútbol americano, Marvel Studios nos dejó boquiabiertos con el lanzamiento de un tráiler explosivo de su esperada película THUNDERBOLTS. Con imágenes impactantes y un póster que ya ha dado de qué hablar y mucha emoción desbordada.

El tráiler no solo revela un equipo de antihéroes dispuestos a romper con todo, sino que también trae una sorpresa más: la banda sonora estará a cargo de Son Lux. Esta banda experimental estadounidense, aclamada por su trabajo en la película Todo en todas partes al mismo tiempo, se encargará de darle vida a la atmósfera épica de THUNDERBOLTS. Su nominación a los Oscar® y los BAFTA en el 2022 por dicha película marca solo el inicio de lo que promete ser una de las bandas sonoras más inolvidables del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel,, por sus siglas en inglés).

En cuanto a los protagonistas, Marvel nos presenta a un grupo de antihéroes únicos que no necesitan presentación, pero aún así lo harán. Yelena Belova, Bucky Barnes, Guardián Rojo, Fantasma, Taskmastery John Walker conforman este equipo disfuncional atrapado en una trampa mortal tendida por la implacable Valentina Allegra de Fontaine. Enfrentándose a sus pasados más oscuros, esta misión podría ser el fin de ellos o el inicio de algo mucho más grande.

El regreso de figuras clave de Marvel, como Florence Pugh, Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Hannah John-Kamen y Julia Louis-Dreyfus, es solo el comienzo. Nuevas caras como Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer y Wendell Edward Pierce se suman al MCU para traer más emoción y giros inesperados.

Dirigida por Jake Schreier y producida por Kevin Feige, con los productores ejecutivos Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez y Scarlett Johansson, THUNDERBOLTS promete ser una de las películas más intensas de Marvel. 

El estreno está previsto para el 1 de mayo de 2025 en los cines de Latinoamérica. El destino de los antihéroes está en juego… ¿Serán capaces de encontrar la redención o caerán en el caos total?