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La Ciudad de México será sede de una experiencia musical centrada en el legado del rock progresivo el próximo 5 de marzo de 2026. Esa noche, THE LATAM PINK FLOYD SHOW, reconocido como el tributo número uno de Latinoamérica, se presentará en el recinto La Maraka a las 21:00 horas. El evento está concebido como un espectáculo integral que combina música y recursos visuales para recrear el universo artístico de Pink Floyd.

El concierto se realizará en La Maraka, un espacio que será adaptado para una puesta en escena inmersiva. Durante una sola noche, el recinto funcionará como un entorno donde sonido, iluminación y proyecciones se integran en un mismo lenguaje escénico. La propuesta no se limita a la interpretación de temas emblemáticos, sino que plantea un recorrido estructurado, en el que cada pieza musical se enlaza como parte de una narrativa continua, en sintonía con el carácter conceptual que distinguió a la banda británica.

THE LATAM PINK FLOYD SHOW ha construido su reconocimiento regional a partir de la fidelidad sonora y el cuidado en los arreglos. La ejecución musical prioriza la precisión en las atmósferas, las transiciones y los matices que caracterizan la obra original. Este enfoque ha permitido preservar la profundidad emocional de un repertorio que influyó de manera decisiva en la evolución del rock y en la relación entre música, arte y experimentación.

La producción visual ocupa un papel central dentro del espectáculo. Proyecciones, juegos de luces y efectos sincronizados acompañan cada pasaje musical, generando una experiencia envolvente desde el inicio hasta el cierre del concierto. La intención es evocar el espíritu de los conciertos originales de Pink Floyd, donde la puesta en escena ampliaba el alcance de la música y la convertía en una vivencia multisensorial.

La presentación del 5 de marzo de 2026 está dirigida tanto a seguidores de larga data como a nuevas audiencias interesadas en acercarse al legado de Pink Floyd. Para unos, representa un reencuentro con una obra que ha mantenido vigencia a lo largo de las décadas; para otros, funciona como una introducción a un catálogo que continúa dialogando con el presente.

Con esta fecha, La Maraka se integra a la agenda cultural de la capital como sede de un espectáculo que prioriza la experiencia completa del espectador. La cita queda establecida para el jueves 5 de marzo de 2026 a las 21:00 horas, con accesos disponibles en Arema.mx y en taquillas del recinto, para una noche dedicada a escuchar, ver y sentir la músicaque definió una era.

Disney+ dio a conocer hace unos días, el tráiler y el póster oficiales de la tercera temporada de Dime más mentiras, la serie dramática original que continúa explorando relaciones marcadas por la intensidad emocional, los secretos y las consecuencias de las decisiones pasadas. La nueva entrega se estrenará el 13 de enero en Latinoamérica, de manera exclusiva en la plataforma de streaming.

La tercera temporada estará compuesta por ocho episodios. El lanzamiento incluirá los dos primeros capítulos el día del estreno, mientras que los episodios restantes se publicarán semanalmente cada martes. Las dos temporadas anteriores ya se encuentran disponibles en Disney+, lo que permite a los espectadores retomar la historia completa antes del nuevo estreno.

La trama retoma la historia de Lucy Albright, interpretada por Grace Van Patten, y Stephen DeMarco, a cargo de Jackson White, quienes deciden reiniciar su relación al inicio del semestre de primavera en la Universidad Baird. Ambos personajes aseguran que esta vez el vínculo será distinto, aunque los errores ytensiones acumuladas del pasado vuelven a interferir en sus planes. En este contexto, Lucy queda atrapada en una controversia de la que intenta mantenerse alejada, mientras los efectos de los sucesos del año anterior comienzan a impactar de lleno en su círculo cercano.

A medida que los secretos se esparcen por el campus universitario, los amigos del dúo protagónico se ven obligados a confrontar conductas autodestructivas y decisiones no resueltas. La propagación de rumores y revelaciones compromete no solo a Lucy, sino también a quienes la rodean, elevando el nivel de conflicto y tensión en esta nueva etapa de la historia.

El elenco principal de la serie incluye a Cat Missal, Spencer House, Sonia Mena, Branden Cook, Alicia Crowder y Costa D’Angelo, quienes dan vida a los personajes que conforman el entorno universitario en el que se desarrolla el relato.

En el apartado creativo, Meaghan Oppenheimer se desempeña como showrunner y productora ejecutiva. Emma Roberts, junto a Karah Preiss y Matt Matruski, participa como productora ejecutiva bajo el sello Belletrist, mientras que Laura Lewis lo hace por Rebelle Media. Shannon Gibson, Stephanie Noonan y Sam Schlaifer también forman parte del equipo de producción ejecutiva, con Tyne Rafaeli como productora ejecutiva y directora. La serie es una adaptación de la novela homónima de Carola Lovering, quien colabora como productora consultora, y es producida por 20th Television.

Con este estreno, Disney+ amplía su catálogo de series dramáticas dirigidas a audiencias que siguen historias intensas y de largo aliento.

Alex Ubago prepara un regreso significativo a México en 2026 con una gira que conmemora el 25º aniversario de ¿Qué pides tú?, el álbum que lo posicionó como una de las voces más reconocidas del pop melódico en español. La celebración se llevará a cabo en una serie de conciertos que recorrerán ciudades clave del país y que están diseñados para reconstruir, desde el escenario, el vínculo que el público mexicano ha mantenido con sus canciones desde 2001.

El motivo central de esta visita es el homenaje a su primera producción discográfica, un trabajo que alcanzó un millón y medio de copias vendidas y lo impulsó hacia mercados internacionales. La gira mundial anunciada por el artista abarca Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España, y reserva para México un repertorio construido a partir de los temas que marcaron el inicio de su carrera junto con otros éxitos que han acompañado su trayectoria durante dos décadas y media. La propuesta escénica busca resaltar la vigencia de composiciones que permanecen en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.

Las fechas programadas para mayo de 2026 forman una ruta amplia a lo largo del país. El recorrido comienza el 1 de mayo en Pachuca y continúa al día siguiente en Puebla. El 3 de mayo llega a Oaxaca, seguido por su presentación del 6 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, uno de los escenarios más emblemáticos de su relación con el público local. La gira avanza hacia Tijuana el 7 de mayo, para luego trasladarse a Mérida el día 8 y a Cancún el 10. Posteriormente se dirige a Monterrey el 14 de mayo y culmina con conciertos en Querétaro el 15 y Guadalajara el 16. Cada parada está pensada como un reencuentro entre el artista y quienes han acompañado su música desde distintas etapas de su vida.

La historia de Ubago comenzó a consolidarse desde su adolescencia en San Sebastián, cuando descubrió la composición como una forma de exploración personal. Una maqueta casera llamó la atención de Íñigo Argomaniz, quien lo encaminó hacia su primer contrato discográfico y lo llevó a abandonar los estudios universitarios para dedicarse por completo a la música. El lanzamiento de ¿Qué pides tú? en 2001 marcó el inicio de una carrera que consiguió múltiples premios y el reconocimiento de audiencias de México, Chile, Argentina y España. A lo largo de los años, el cantautor continuó expandiendo su propuesta con discos como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, además de proyectos colaborativos que reforzaron su presencia internacional.

El regreso en 2026 se presenta como un momento de conexión entre pasado y presente, una oportunidad para revivir un repertorio que acompañó a una generación y que aún conserva la fuerza emocional con la que fue creado. La gira promete mostrar la evolución de un artista que ha mantenido una relación constante con su público y que ahora celebra un cuarto de siglo de historias convertidas en canciones.

El próximo 8 de enero de 2026 llegará a los cines de Latinoamérica Familia en Renta, la nueva apuesta de Searchlight Pictures que expone una práctica muy extendida en Japón: las agencias que ofrecenacompañamiento emocional mediante actores que interpretan roles familiares, amistosos o románticos. La película, dirigida por la realizadora japonesa HIKARI y protagonizada por el ganador del Oscar Brendan Fraser, se adentra en un universo donde la intimidad se convierte en un servicio formal y regulado. Con un 94% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes, el filme inicia su recorrido internacional con altas expectativas.

La historia sigue a Phillip, un actor estadounidense que vive en Tokio y que encuentra trabajo en una agencia dedicada a ofrecer “familias de alquiler”. Su labor consiste en interpretar personajes según las necesidades de cada cliente, lo que lo introduce en un entorno donde la convivencia temporal suple relaciones personales ausentes. A través de este trabajo, el protagonista descubre dinámicas que cuestionan los límites entre la actuación profesional y la conexión emocional genuina. El personaje se integra progresivamente en este sistema y enfrenta las implicaciones éticas del negocio mientras desarrolla un sentido renovado de pertenencia.

El fenómeno que inspira la película tiene raíces reales. Según la investigación realizada por HIKARI, las primeras agencias surgieron en la década de los ochenta y, a la fecha, existen aproximadamente 300 operando en distintas ciudades japonesas. Estos servicios atienden a personas de edades y contextos variados que buscan compañía para situaciones específicas, desde presentaciones familiares hasta actividades cotidianas. Los usuarios eligen características del actor sustituto y pagan tarifas que oscilan entre 15,000 y 30,000 yenes, equivalentes a 150 y 300 dólares estadounidenses por algunas horas de interacción.

La práctica responde a múltiples factores sociales, entre ellos la soledad urbana, la presión por mantener apariencias y la limitada aceptación de la terapia como método de apoyo emocional en Japón. Para muchos, estos servicios representan un espacio temporal donde se facilita el desahogo personal y se proporciona contención en entornos que pueden resultar exigentes o excluyentes. Para los actores involucrados, el trabajo implica un nivel alto de compromiso al sostener vínculos que, aunque estructurados, requieren sensibilidad humana.

En Familia en Renta, la directora desarrolla un enfoque centrado en la perspectiva japonesa y en la complejidad cultural del negocio, integrando personajes locales que amplían la comprensión del contexto social en el que se desarrolla la historia. La narrativa propone un acercamiento a un país donde las conexiones se diversifican para responder a necesidades contemporáneas que trascienden fronteras.

Con su estreno exclusivo en salas de cine, la producción invita a explorar un modelo de relaciones que redefine la idea de compañía y expone las transformaciones afectivas de la vida moderna. El filme se presenta como una ventana a una práctica singular que refleja desafíos universales relacionados con pertenencia, cercanía y comunidad.

Mientras se acerca el estreno de Zootopia 2 en México, programado para el 27 de noviembre, Walt Disney Animation Studios presentó en la función de prensa al elenco de voces que ha dado vida a los nuevos personajes en la versión en español para Latinoamérica. La producción integra a Michelle Rodríguez, Roberto Palazuelos y Jerry Velázquez, tres figuras con trayectoria en cine, televisión y doblaje que amplían el universo de la franquicia ganadora del Oscar.

Cada intérprete se integra en personajes clave para esta nueva historia. Michelle Rodríguez asume el papel de Nibbles Maplestick, un castor que se dedica a investigar hechos relacionados con reptiles desde su propio podcast. Roberto Palazuelos interpreta al Alcalde Winddancer, una figura que transita entre la actuación y la política dentro de Zootopia. Por su parte, Jerry Velázquez da voz a Gary, una serpiente cuya llegada a la metrópolis animal provoca una serie de eventos que desencadenan la nueva trama.

En esta secuela, Judy Hopps y Nick Wilde retoman sus funciones como policías amateurs. Ambos siguen la pista de un misterioso caso que aparece tras la llegada de Gary De’Snake, personaje cuya participación impulsa a los protagonistas a internarse en zonas inéditas de la ciudad. El recorrido pone a prueba la alianza que construyeron en la primera entrega y los empuja hacia escenarios cada vez más exigentes.

El reparto en inglés está conformado por Ginnifer Goodwin y Jason Bateman en los papeles principales, acompañados por Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson y Nate Torrence. Shakira regresa como la voz de Gazelle. La dirección está a cargo de Jared Bush y Byron Howard, mientras que Yvett Merino lidera la producción.

La música vuelve a manos de Michael Giacchino, compositor que regresa a la franquicia para expandir la identidad sonora de la historia. La banda sonora completa estará disponible el 21 de noviembre.

El elenco latino suma perfiles con trayectorias diversas. Michelle Rodríguez ha desarrollado su carrera en televisión, teatro, cine y comedia, incorporando proyectos de stand-up y producciones originales. Roberto Palazuelos cuenta con trabajos icónicos en telenovelas y películas, además de su faceta como productor. Jerry Velázquez suma experiencia en doblaje, actuación y canto, con participaciones en series, sketches y producciones de Disney.

Con este equipo, Zootopia 2 prepara su llegada a las salas mexicanas con una propuesta que expande su universo y fortalece la conexión con el público de la región.

Desde hoy, los ya puedes subirte —con cinturón bien ajustado y bolsa de mareo lista— al nuevo docu-reality “La peor vuelta al mundo”, protagonizado por Juanpa Zurita, quien se lanza a una travesía global que combina aventura, humor y una buena dosis de caos.

A bordo de un avión monomotor sin baño, el creador de contenido mexicano emprende un recorrido de ocho capítulos por cuatro continentes y ocho destinos, acompañado por algunos de los influencers más reconocidos de Latinoamérica y el mundo. En cada parada, las decisiones improvisadas, los retos extremos y las situaciones absurdas convierten cada escala en una experiencia única.

En esta aventura, Juanpa comparte el viaje con Chinguamiga, Facundo, Lele Pons, Esen Alva, Daniela Rodrice, Jair Sánchez, Harold Azuara y Daniel Sosa, un elenco que suma millones de seguidores en redes y garantiza un choque de personalidades tan explosivo como entretenido. Juntos exploran lugares tan dispares como Las Vegas, Reikiavik, La Habana, Transilvania, Hanoi, Costa Rica, Marruecos y Tokio, en una serie que lleva la comedia de viajes a otro nivel.

Cada episodio ofrece una aventura diferente: desde sumergirse en las Cavernas de Venado en Costa Rica con Lele Pons, hasta manipular cocodrilos en Cuba con Facundo, hacer bungee jumping en los Cárpatos rumanos con Jair Sánchez, recorrer el desierto marroquí con Daniela Rodrice, vivir una batalla vikinga en Islandia con Esen Alva, descubrir la bahía de Ha Long en Vietnam junto a Harold Azuara, luchar en un ring de sumo en Tokio con Daniel Sosa y lanzarse al vacío desde la torre más alta de Estados Unidos con Chinguamiga.

El copiloto de esta travesía es Matt Guthmiller, piloto experto que ostenta un récord Guinness por haber dado la vuelta al mundo en solitario a los 19 años. Con su guía, Juanpa enfrenta imprevistos, turbulenciasy una serie de desafíos que transforman el viaje en una experiencia tan peligrosa como divertida.

Producida por Non Stop y ARCO Entertainment Media, con Juanpa Zurita como productor ejecutivo, “La peor vuelta al mundo” ya está disponible en Disney+, lista para llevar al público a un recorrido donde cada destino promete adrenalina, risa y una gran dosis de caos controlado.