Perfect Blue, Paprika y Millennium Actress regresan al cine en México con versiones remasterizadas

El legado del influyente cineasta japonés Satoshi Kon llega nuevamente a la pantalla grande en México con el ciclo El Universo Animado de Satoshi Kon, una muestra exclusiva que presenta tres de sus películas más emblemáticas en versiones remasterizadas en 4K. El evento, organizado por Cinetopia, se estrenará a partir del 5 de marzo de 2026 en salas de Cinépolis en todo el país.

El ciclo reúne Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001) y Paprika (2006), tres producciones clave que marcaron el rumbo de la animación contemporánea y ampliaron sus posibilidades narrativas. Estas obras permiten explorar el estilo único de Kon, caracterizado por el uso de la animación como una herramienta para representar la mente humana, los sueños, la memoria y la identidad.

Cada película presenta una historia distinta, pero conectada por una misma visión creativa. Perfect Blue muestra el lado oscuro de la fama a través de una cantante que enfrenta una crisis de identidad tras cambiar de carrera, retratando la presión mediática y la confusión entre realidad y percepción. Por su parte, Millennium Actress sigue el recorrido emocional de una actriz a través de sus recuerdos, mezclando distintas épocas y escenarios en una narrativa que une memoria personal y ficción. Finalmente, Paprika explora el mundo de los sueños y su impacto en la realidad, presentando una historia donde la tecnología permite entrar al inconsciente humano y altera los límites entre lo real y lo imaginario.

Las tres películas destacan por tener protagonistas femeninas fuertes y por abordar temas como la construcción de la identidad, la fragilidad de la percepción y el impacto de las experiencias emocionales en la mente. A través de estas historias, Kon consolidó una filmografía breve pero decisiva, que influyó no solo en el anime, sino también en el cine internacional.

El ciclo busca acercar tanto a nuevas audiencias como a seguidores del anime a una experiencia cinematográficacompleta, permitiendo ver estas obras en condiciones visuales renovadas. Las versiones remasterizadas en 4K ofrecen mayor calidad de imagen y sonido, lo que permite apreciar con mayor detalle el estilo visual, los cambios de perspectiva y los elementos simbólicos que caracterizan el trabajo del director.

Este estreno exclusivo en salas mexicanas representa una oportunidad para revisitar el trabajo de uno de los creadores más influyentes de la animación japonesa y comprender su impacto en el desarrollo del lenguaje cinematográfico. Con este ciclo, el público podrá recorrer el universo creativo de Satoshi Kon, donde la animación se convierte en un medio para explorar los límites entre la realidad, la memoria y la imaginación.

Mi No lugar: El documental que revela la infancia perdida en los campos cañeros llega a la Cineteca Nacional

El documental mexicano Mi No lugar, dirigido por Isis Ahumada, llega a la pantalla grande con un estrenó el 27 de febrero de 2026 en la Cineteca Nacional, marcando el inicio de una gira nacional que llevará la película a más de 50 salas de cine independiente en el país entre marzo y julio. La producción, realizada por Chulada Films, presenta una historia que expone el impacto de la migración y el trabajo infantil en comunidades vinculadas a la agroindustria azucarera.

La película sigue a Jonathan, un adolescente que migra desde Guerrero hasta la comunidad de Quesería, en Colima,con el objetivo de continuar sus estudios de secundaria. Sin embargo, su realidad se transforma al enfrentarse a condiciones de desigualdad y explotación laboral en los campos cañeros. Filmado durante ocho años, el documental retrata el desarraigo, los obstáculos educativos y las decisiones forzadas que enfrentan niñas, niños y adolescentes dentro de un sistema que limita sus oportunidades.

La directora explicó el origen del proyecto a partir de su experiencia personal como docente: “La realidad superó al cine”, comparte Ahumada, al recordar cómo varios de sus estudiantes abandonaban las aulas para trabajar o asumir responsabilidades familiares. La película, hablada en español y náhuatl, muestra el impacto de este fenómeno en una etapa clave del desarrollo personal.

El estreno ocurre en un contexto donde la industria azucarera tiene un papel fundamental en la economía rural mexicana. Cada año, el país produce cerca de 54 millones de toneladas de caña de azúcar, actividad que depende del trabajo de miles de jornaleros migrantes y sus familias. El sector cuenta con 48 ingenios distribuidos en 15 estados, y solo desde Guerrero se movilizan aproximadamente 11,000 trabajadores temporales cada año para laborar en los cañaverales. Esta realidad forma parte central del documental, que expone el costo humano detrás de esta actividad productiva.

Tras su estreno en la Cineteca Nacional, el largometraje continuará su recorrido por el país acompañado de la campaña “Mochilas de azúcar”, un proyecto de alfabetización cinematográfica que busca llevar la película a escuelas de Colima, Jalisco, Chiapas, Oaxaca y Sonora. La iniciativa busca acercar el cine a comunidades directamente relacionadas con el contexto que aborda la obra.

Mi No lugar inició su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022 y posteriormente formó parte de la Gira Ambulante 2023. El documental fue reconocido como Mejor Documental Antropológico en el Festival de Cine Antropológico del INAH y obtuvo una mención honorífica en Doqumenta, además de presentarse en encuentros internacionales como el Vancouver Latin American Film Festival.

Con su llegada a salas mexicanas, el documental abre una ventana a historias poco visibles y presenta un retrato directo de la migración infantil, el trabajo en el campo y la búsqueda de oportunidades, siguiendo el camino de Jonathan y reflejando una realidad que forma parte del presente de miles de familias en México.

Twenty One Pilots inmortaliza su concierto en México con una película épica que llega a IMAX

La experiencia en vivo de Twenty One Pilots da el salto a la pantalla grande con Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, una película-concierto que se estrenará el 26 de febrero en salas de cine de todo el mundo y en formato IMAX®. El lanzamiento será por tiempo limitado e incluirá funciones especiales de preestreno en IMAX a partir del 25 de febrero. Los boletos ya están disponibles para su compra a través del sitio oficial del proyecto.

La producción, realizada junto a Trafalgar Releasing, documenta una de las noches más importantes en la trayectoria del dúo originario de Columbus, Ohio. El filme se centra en el concierto que Tyler Joseph y Josh Dun ofrecieron ante 65 mil personas en un estadio completamente lleno en la Ciudad de México, un momento clave que ahora queda registrado desde una perspectiva inédita. La cinta combina tomas aéreas del recinto, cámaras instaladas sobre el escenario y planos captados desde el público, con el objetivo de situar al espectador en el centro del espectáculo y permitirle vivir el show desde todos los ángulos.

Más que un registro musical, la película construye un retrato de la conexión entre la banda y su audiencia, destacando la dimensión comunitaria de sus conciertos y el alcance emocional de su música. El resultado es una celebración audiovisual del recorrido de Twenty One Pilots y de un concierto que se integra como parte esencial de su legado artístico.

El estreno de la película coincide con una etapa especialmente sólida para la banda. Twenty One Pilots acumula más de 34 mil millones de reproducciones globales, ha vendido más de cuatro millones de boletos y cuenta con múltiples certificaciones multi-Platino, además de un lugar en el Guinness® Book of World Records. En septiembre de 2025 lanzaron Breach, su octavo álbum de estudio, que debutó en el primer lugar del Billboard 200 con 200 mil unidades equivalentes, convirtiéndose en el mayor debut de un álbum de rock de la década.

Tras concluir The Clancy Tour: Breach 2025 con estadios agotados, More Than We Ever Imagined llega como una extensión natural de ese momento histórico. La película estará disponible exclusivamente en cines e IMAX a partir del 26 de febrero y busca capturar la magnitud de una banda que ha redefinido la experiencia del rock contemporáneo.

La noche eterna del Baby’O”: El documental que revive la historia del Acapulco que nunca duerme

La memoria de Acapulco y su época dorada vuelve a brillar en la pantalla grande con La noche eterna del Baby’O, el nuevo documental dirigido por Emilio Maillé, que tendrá su estreno oficial el 14 de octubre durante la edición 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia

La proyección se llevará a cabo en Cinépolis Centro, Sala 1, a las 18:15 horas, marcando su primera presentación ante el público antes de llegar exclusivamente a ViX el 20 de noviembre, donde estará disponible para nuevas audiencias en todo el mundo.

La película recorre, a lo largo de 110 minutos, la historia de Baby’O, la discoteca más emblemática de México, que abrió sus puertas en 1976 y rápidamente se convirtió en un ícono de la vida nocturna de Acapulco. Con una estética cuidada y un enfoque íntimo, el documental revive las noches doradas que marcaron generaciones y que convirtieron al puerto en sinónimo de glamour, elegancia y desenfreno.

En su momento, Baby’O fue mucho más que un club. Fue un punto de encuentro para celebridades nacionales e internacionales, entre ellos Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono Sylvester Stallone, quienes convirtieron al lugar en una parada obligada de lujo y exclusividad. Su ambiente, su música y su estilo reflejaron la esencia de un Acapulco que se reinventaba cada noche frente al mar.

Pero La noche eterna del Baby’O no solo rescata el esplendor de una época. También se adentra en la resiliencia del puerto, una ciudad que ha enfrentado incendios, crisis económicas y, más recientemente, la devastación del huracán Otis. A través de la historia del club, el documental traza un retrato simbólico del espíritu acapulqueño: la capacidad de renacer una y otra vez, de mantener viva la memoria colectivaincluso en medio de la adversidad.

El proyecto es una producción original de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo y edición de Octavio Iturbe y David Torres. La producción ejecutiva está a cargo de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie, consolidando un equipo creativo que aporta una mirada fresca y nostálgica a la vez.

El documental se presenta como un viaje sensorial y emocional que combina archivo histórico, testimonios y una atmósfera visual que evoca las luces, la música y el magnetismo de aquel lugar mítico. Más allá de la nostalgia, propone entender cómo el Baby’O se convirtió en símbolo de identidad cultural y resistencia dentro del imaginario mexicano.

Con esta obra, Emilio Maillé transforma la historia de una discoteca en un retrato profundo sobre la memoria y el espíritu de Acapulco, demostrando que algunas noches —y algunos lugares— simplemente se niegan a terminar.

TRON: Ares llega con acción, inteligencia artificial y la nueva música de Nine Inch Nails

A partir del jueves 9 de octubre de 2025, los cines recibirán TRON: Ares, el esperado próximo capítulo de la emblemática saga cinematográfica TRON de Disney. La película ofrece a los espectadores la oportunidad de regresar al mundo digital y experimentar en pantalla grande una aventura de acción que explora la interacción entre humanos y programas de Inteligencia Artificial.

Las entradas para la película estarán disponibles desde el 25 de septiembre, permitiendo a los fanáticos asegurar su lugar en esta nueva entrega que amplía el universo visual y narrativo de TRON. La historia sigue a Ares, un sofisticado Programa enviado desde la Red al mundo real para cumplir una peligrosa misión. Este encuentro marca la primera interacción directa entre la humanidad y seres de Inteligencia Artificial, planteando retos que combinan acción, estrategia y dilemas éticos sobre la tecnología y su influencia en la vida real.

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y cuenta con un elenco internacional encabezado por Jared Leto en el papel de Ares. Lo acompañan Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro y Cameron Monaghan, mientras que las figuras icónicas de Gillian Anderson y Jeff Bridges aportan continuidad y prestigio a la saga. La producción está liderada por Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es obra de Jesse Wigutow, basado en una historia de David DiGilio yWigutow, y en personajes creados originalmente por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

La música de TRON: Ares amplifica la experiencia cinematográfica con el estreno del primer sencillo de la banda sonora original, “As Alive As You Need Me To Be”, interpretado por Nine Inch Nails. Este lanzamiento marca el primer material nuevo de la banda en cinco años, y el video musical oficial ya está disponible, ofreciendo una combinación visual y sonora que complementa la estética futurista y digital de la película. 

La banda sonora completa se podrá escuchar en todas las plataformas de streaming a partir del 19 de septiembre, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de sumergirse previamente en el universo sonoro de la película.

TRON: Ares combina efectos visuales de última generación, narrativa futurista y una banda sonora potente para explorar la interacción entre tecnología y humanidad. La película está diseñada para mantener a la audiencia al borde de sus asientos mientras Ares enfrenta desafíos que van más allá del mundo digital, llevando la acción, la emoción y la intriga de la saga TRON a un nivel completamente nuevo.

Bluey salta a la gran pantalla en el 2027 para toda la familia

BBC Studios y The Walt Disney Company han unido fuerzas para llevar a la querida perrita Bluey al cine por primera vez. El anuncio del largometraje de la popular serie animada, ganadora de premios Emmy® y BAFTA, ha emocionado a millones de fans alrededor del mundo. Bajo el sello de Disney, la película se estrenará globalmente en 2027 y luego estará disponible en Disney+.

La película, escrita y dirigida por Joe Brumm, creador de la serie, promete mantener el humor, el encanto y las entrañables aventuras familiares que hicieron de Bluey un fenómeno mundial. Producida por Ludo Studio en colaboración con BBC Studios, esta historia busca capturar la magia de compartir momentos significativos en familia. “Siempre pensé que Bluey se merecía una película para el cine. Quiero que sea una experiencia inolvidable para disfrutar juntos”, comentó Brumm.

El largometraje explorará nuevas aventuras de Bluey junto a su familia: Chilli, Bandit y su hermana menor, Bingo. Melanie Zanetti y David McCormack retomarán sus roles como las voces de los padres de Bluey en la versión original. Además, la banda sonora estará a cargo de Joff Bush, compositor de la música de la serie.

El proyecto contará con la dirección de Joe Brumm y Richard Jeffrey, codirector de las tres temporadas de la serie, mientras que Amber Naismith, reconocida por producciones como Happy Feet y Lego Batman: la película, se encargará de la producción.

La animación será en CGI y destacará el talento de Queensland, Australia, donde se realiza la serie. El gobierno australiano y Screen Queensland también apoyarán la postproducción a través de incentivos financieros.

Desde su debut en Disney Jr. y Disney+, Bluey se ha convertido en una de las series de streaming más vistas del mundo. Dana Walden y Alan Bergman, copresidentes de Disney Entertainment, afirmaron: “Bluey une a las familias con historias de imaginación y conexión. Estamos emocionados de llevar su magia al cine”.

Con premios como el Peabody 2024 y el reconocimiento de la Television Critics Association, Bluey sigue conquistando corazones. Esta película no solo expandirá su legado, sino que promete ser una experiencia inolvidable para grandes y pequeños.

¡Prepárate para unirte a esta aventura en 2027, cuando Bluey y su familia lleguen a la pantalla grande!

Argonautas: Una aventura mítica llena de emoción llega a la pantalla grande

La mitología griega nunca había sido tan divertida. Argonautas se prepara para conquistar la pantalla grande con una historia llena de valentía, humor y asombrosas criaturas míticas. A partir del jueves 6 de marzo, la audiencia podrá embarcarse en esta épica expedición de la mano de Zima Entertainment.

En la vibrante ciudad portuaria de Yolcos, la calma se ve interrumpida cuando la furia de Poseidón amenaza con destruir todo a su paso. En medio del caos, una ratoncita intrépida y su fiel compañero felino se unen, sin proponérselo, a la legendaria tripulación de Jason y los Argonautas. Juntos, enfrentarán peligros inigualables y recorrerán un mundo lleno de desafíos mitológicos para salvar su hogar.

Esta producción de Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+ reinventa uno de los relatos más icónicos de la cultura griega con una animación 3D vibrante y llena de acción. Diseñada para captar la atención de las nuevas generaciones, Argonautas presenta de manera fresca y didáctica a los dioses más emblemáticos y a las criaturas más temibles de la mitología griega.

La dirección está a cargo de David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti, un equipo experimentado en cine infantil que ha trabajado en éxitos como “La Pandilla de la Selva” y “Terra Willy: Planeta Desconocido”. Su experiencia en la creación de mundos animados llenos de emoción y dinamismo promete hacer de esta película una experiencia inolvidable para toda la familia.

El doblaje en español reúne a un elenco excepcional. Voces reconocidas como Susana Moreno, Manuel Capuzano, Jessie Conde, Alejandro Villeli y Dafnis Fernández dan vida a los personajes de esta emocionante travesía. Su talento asegura que cada diálogo y cada escena transporten a la audiencia a un universo de aventura y fantasía.

Argonautas llega para recordarnos que los héroes pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una historia llena de corazón, valentía y momentos inolvidables que promete mantener a todos al borde de su asiento.

El viaje está a punto de comenzar. El barco de Jason zarpa este 6 de marzo.

¿Estás listo para unirte a la aventura?