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La alfombra roja más elegante del año tendrá transmisión global: Disney+ anunció que llevará en vivo la premiere mundial de El diablo viste a la moda 2, permitiendo a sus suscriptores seguir cada momento del evento antes de su llegada a los cines el 30 de abril.

El evento se realizará el lunes 20 de abril en el Lincoln Center, uno de los escenarios culturales más importantes deNueva York, donde se celebrará la presentación global de la nueva producción de 20th Century Studios. La transmisión comenzará a las 3:30 p.m. en su idioma original y, una vez concluida, permanecerá disponible en la plataforma para quienes deseen revivir los momentos más destacados de la noche.

La cobertura incluirá la llegada de celebridades, entrevistas con el reparto, detalles de moda y momentos detrás de escena. La transmisión busca acercar al público al ambiente de una premiere cinematográfica internacional, con acceso a cada instante del desfile de invitados y la dinámica del evento.

Entre las figuras confirmadas se encuentran Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus personajes icónicos. También asistirán Kenneth Branagh, Simone Ashley, Caleb Hearon y Helen J. Shen, además del director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, junto con parte del equipo creativo.

Como parte de la experiencia, los suscriptores de Disney+ que cumplan con los requisitos podrán participar en una trivia disponible del 7 al 16 de abril de 2026 para ganar un par de entradas a una función exclusiva previa al estreno en salas.

La secuela llega dos décadas después del lanzamiento de El diablo viste a la moda, que se convirtió en un referente cultural ligado a la industria editorial y la moda. En esta nueva entrega, los personajes de Miranda, Andy, Emily y Nigelregresan a las calles de Nueva York y a las oficinas de la revista Runway.

La producción cuenta con la dirección de David Frankel y guion de Aline Brosh McKenna. Además, está producida por Wendy Finerman, con producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y la propia Aline Brosh McKenna.

Mientras llega el estreno, la película original permanece disponible en Disney+, permitiendo a los seguidores revivir la historia que marcó a toda una generación.

Disney+ reveló el primer adelanto de su próxima producción documental, Secretos de las abejas, una nueva entrega de la franquicia “Secretos de” de National Geographic que llegará a la plataforma el 1° de abril, coincidiendo con la conmemoración del Mes de la Tierra. La serie se suma a la iniciativa global “Un paso a lo maravilloso”, impulsada por Disney+ y National Geographic durante abril de 2026, con el objetivo de acercar al público a la biodiversidad del planeta y fomentar una mayor conexión con el entorno natural.

La producción está conducida y narrada por Bertie Gregory, explorador de National Geographic reconocido con premios BAFTA y Emmy®, quien lidera esta nueva exploración centrada en uno de los insectos más influyentes del ecosistema. A través del uso de tecnología de filmación avanzada, la serie documenta comportamientos, estructuras y dinámicas sociales de las abejas con un nivel de detalle pocas veces registrado. 

El proyecto también cuenta con la participación del entomólogo y explorador de National Geographic, Samuel Ramsey, cuya experiencia permitió capturar aspectos inéditos de la arquitectura y la inteligencia colectiva de estos insectos.

La nueva entrega marca el quinto aniversario de la franquicia “Secretos de”, y pone el foco en el papel esencial de las abejas dentro del equilibrio ambiental. El productor ejecutivo James Cameron destacó la relevancia del proyecto al subrayar que estos insectos representan uno de los elementos más importantes para la vida en la Tierra.

“Mucho más que simples polinizadores, las abejas son individuos socialmente complejos, que piensan rápido y son los insectos más importantes de nuestro planeta. Su impacto en la naturaleza y en la humanidad es incalculable, y recién ahora estamos empezando a ver lo extraordinarias que son de verdad”, afirmó.

Secretos de las abejas forma parte de una narrativa global diseñada para invitar a las audiencias a descubrir y celebrar la diversidad natural, promoviendo un compromiso más profundo con la conservación del planeta. La serie se integra así a la programación especial del Mes de la Tierra, que cada año reúne contenidos enfocados en la naturaleza y el medio ambiente.

La producción fue realizada por Silverback Films para National Geographic. Además de James Cameron, la productora ejecutiva Maria Wilhelm participa en representación de Lightstorm Earth. Por parte de Silverback Films, Alastair Fothergill y Huw Cordey se desempeñan como productores de la serie, mientras que Nadége Laici asume el rol de productora y directora. Finalmente, Pam Caragol participa como productora ejecutiva para National Geographic.

La segunda temporada de Shōgun ya avanza en su etapa de producción y suma nuevas incorporaciones a su elenco. La serie dramática de FX, galardonada en los Premios Emmy y convertida en un éxito global, anunció la llegada de cinco actores que se integran a la nueva entrega, la cual se transmitirá de forma exclusiva a través de Disney+.

La producción de esta nueva temporada ya comenzó en Vancouver y la historia se ubicará más de una década despuésde los acontecimientos presentados en la primera parte, continuando la narrativa inspirada en hechos históricos que conecta a personajes provenientes de mundos distintos cuyos destinos permanecen entrelazados.

Los nuevos integrantes confirmados son Risei Kukihara, quien interpretará a “Gabriel”; Ryô Satô como “Rin”; Seishiro Nishida como “Jōshin”; Mantaro Koichi como “Saitō”; y Takashi Yamaguchi como “Kanō”. Estas incorporaciones se suman al elenco previamente anunciado encabezado por Hiroyuki Sanada, ganador del Emmy®, junto a Cosmo Jarvis, Fumi Nikaidô, Ren Meguro, Asami Mizukawa, Shinnosuke Abe, Hiroto Kanai, Masataka Kubota, Sho Kaneta, Yûko Miyamoto, Yuka Kouri, Tommy Bastow, Jun Kunimura, Yoriko Dôguchi, Eita Okuno y Takaaki Enoki.

El proceso de selección del elenco estuvo a cargo de Laura Schiff y Kei Kawamura, quienes obtuvieron el Emmy al mejor casting en serie dramática por su trabajo en la primera temporada.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Risei Kukihara, quien participa en su primer papel protagónico. Por su parte, Ryô Satô combina su trayectoria en cine, televisión y teatro con la dirección de la compañía R Plays Company, fundada en 2023, además de su participación previa en la película Silencio de Martin Scorsese.

Seishiro Nishida cuenta con experiencia en producciones históricas japonesas y también ha trabajado como productor, destacando la película Ōtsunahiki no Koi (2021), reconocida en el Festival de Cine Japonés de Los Ángeles. Mantaro Koichi, originario de Osaka, desarrolló su carrera tras su participación en el drama televisivo Kyumei byoto 24 ji,consolidándose en cine y televisión.

Takashi Yamaguchi aporta más de tres décadas de trayectoria en la industria. Entre sus trabajos destaca su participación en El último samurái de Edward Zwick, así como en Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood. También formó parte del cortometraje The 8th Samurai, galardonado en festivales internacionales, además de producciones televisivas como Mentes criminales: Sin fronteras y Pachinko.

Con el rodaje en marcha y el elenco ampliado, la segunda temporada de Shōgun continúa avanzando hacia su estreno exclusivo en Disney+, donde actualmente se encuentran disponibles todos los episodios de la primera entrega.

La nueva película de Searchlight Pictures, Familia en Renta, ya se encuentra disponible desde hoy de manera exclusiva en Disney+. La producción presenta una historia ambientada en el Tokio contemporáneo que explora la empatía, la conexión humana y la búsqueda de pertenencia a través de un relato íntimo protagonizado por Brendan Fraser,ganador del Premio de la Academia.

La trama sigue a un actor estadounidense que alguna vez tuvo un futuro prometedor, pero que ahora atraviesa una etapa de incertidumbre personal y profesional. En medio de ese proceso, recibe una propuesta inesperada: integrarse a una agencia de “familias de renta”, donde es contratado para asumir distintos roles dentro de la vida de personas que buscan vínculos emocionales. La experiencia lo lleva a involucrarse cada vez más con quienes lo contratan, mientras la línea entre actuación y realidad comienza a desdibujarse.

La película, dirigida, coescrita y producida por HIKARI, reúne un elenco internacional que incluye al nominado al Emmy® Takehiro Hira, junto a Mari Yamamoto, la debutante Shannon Mahina Gorman —quien recibió una nominación a los Critics Choice Awards por su actuación— y el actor japonés Akira Emoto. El guion fue desarrollado por HIKARI en colaboración con Stephen Blahut. La producción estuvo a cargo de Eddie Vaisman y Julia Lebedev, de Sight Unseen Pictures, así como de Shin Yamaguchi, de Knockonwood.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Familia en Renta continuó su recorrido por festivales internacionales, donde obtuvo premios del público en Chicago, Woodstock, Middleburg, Hawái y Heartland. La recepción también se reflejó en plataformas de evaluación cinematográfica, alcanzando el distintivo Verified Hot®con 96% en el Popcornmeter y una calificación del 88% Certified Fresh en el Tomatometer de Rotten Tomatoes.

Ambientada en la capital japonesa, la historia avanza entre encuentros cotidianos y vínculos inesperados, mientras el protagonista construye relaciones con quienes contratan sus servicios. A medida que la experiencia evoluciona, su empatía y compasión lo llevan a involucrarse más allá de los límites establecidos, dando forma a una narrativa centrada en la conexión humana.

Con su estreno exclusivo en Disney+, Familia en Renta llega al catálogo global como una propuesta que combina drama, sensibilidad emocional y una mirada contemporánea sobre la necesidad de pertenencia en entornos urbanos.

La celebración por los 20 años de Hannah Montana ya llegó al streaming. Desde hoy, Disney+ estrenó Hannah Montana: Especial 20° aniversario, una producción que conmemora dos décadas del fenómeno juvenil que marcó a toda una generación desde su debut en Disney Channel.

El especial, presentado por Alex Cooper, reúne a Miley Cyrus en una conversación en profundidad donde repasa momentos clave de su trayectoria durante la serie. La producción incluye además acceso al archivo personal de la artista, apariciones de invitados sorpresa y una presentación musical especial que forma parte de esta conmemoración.

La producción corre a cargo de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, mientras que Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan participan como productores ejecutivos. Cooper también funge como conductora del especial, guiando el recorrido por el legado televisivo del personaje.

Como parte del lanzamiento, se realizó una avant premiere en el El Capitan Theatre, el mismo recinto donde en 2009 se estrenó Hannah Montana: The Movie. El evento reunió a Miley Cyrus junto a los productores ejecutivos del especial, entre ellos Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper, Matt Kaplan, Ashley Edens y Sam Wrench.

También asistieron miembros del elenco original de la serie como Jason Earles, Moises Arias, Cody Linley, Anna Maria Perez de Tagle y Shanica Knowles. A la celebración se sumaron invitados como Jaden Smith, Willow Smith, Lainey Wilson y Dara Reneé.

El estreno se complementa con la colección completa de Hannah Montana disponible en Disney+, permitiendo a los fans revivir episodios antes o después del especial conmemorativo.

Con el lanzamiento del especial y el evento en Los Ángeles, Disney+ conmemora el impacto cultural de Hannah Montana, dos décadas después de su estreno original.

La historia del equipo juvenil Los Halcones Dorados suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de O11CE: Nueva generación, producción que ya se encuentra disponible en su totalidad y de forma exclusiva en Disney+. La serie retoma el universo de la franquicia centrada en el fútbol juvenil y presenta una etapa marcada por cambios en la alineación, el contexto del equipo y el regreso de figuras clave.

La narrativa se sitúa seis años después de los acontecimientos conocidos, con Gabo, Ricky y Dedé —interpretados nuevamente por Mariano González, David Penagos y Luan Brum— desarrollando sus carreras en el fútbol europeo. En este punto, Gabo ocupa la capitanía del Atlético Madrid. Los tres personajes deciden volver al Instituto Académico Deportivo (IAD), espacio donde se formaron, con la intención de reencontrarse con su origen. Sin embargo, al llegar descubren un escenario distinto: el equipo que representaron atraviesa una crisis deportiva, sin rumbo definido y con riesgo de descenso.

A partir de ese contexto, la trama avanza hacia la reconstrucción del equipo y la recuperación de su identidad. La nueva etapa introduce a una generación distinta de jugadores que se suma a Los Halcones Dorados. Este grupo está encabezado por Gael, interpretado por el actor mexicano Emiliano González, junto a Benjamín (Massimo Pomponio) y Tomás (Fausti Bo), quienes integran la base renovada del equipo.

El estreno de la serie fue acompañado por un evento realizado en los cines Cinemark DOT de Buenos Aires, donde participó el elenco completo. La conducción estuvo a cargo de la periodista Morena Beltrán y también asistieron figuras vinculadas a ESPN como Sebastián “Pollo” Vignolo, Luciana Rubinska, Leo Montero y Agustina Casanova.

La producción suma participaciones especiales de figuras del fútbol y del periodismo deportivo, entre ellas Sergio “Kun” Agüero y Santiago Giménez, así como Sofi Martínez y Vanessa Huppenkothen. También forman parte del proyecto reconocidos presentadores de ESPN como Fernando Palomo, Sergio Dipp, Mariano Closs, Diego Latorre y la propia Morena Beltrán.

El elenco recupera personajes ya conocidos dentro de la historia, como Vito, Joaco, Zoe, Francisco, Isabel, Alan y Luca, e incorpora nuevos perfiles como Alfonso, además de una camada de jugadores integrada por Cari, Matheus, Franco, Pedro y Luis. A este grupo se suman Frida y Eva, ampliando el universo narrativo.

La serie fue realizada por PEGSA y consta de 20 episodios con duración de 25 minutos cada uno. La dirección está a cargo de Sebastián Pivotto, mientras que el desarrollo de los guiones fue realizado por Marcos Osorio, Fernanda Riveros y Matías Rodríguez. Además del estreno de esta nueva entrega, la plataforma también mantiene disponibles las tres temporadas anteriores de O11CE.

El universo narrativo de The Handmaid’s Tale se expande con el estreno de la nueva serie dramática Los Testamentos: De las hijas de Gilead, que llegará exclusivamente a Disney+ el próximo 8 de abril. La plataforma ya reveló el tráiler y el póster oficial de esta producción que continúa explorando la distopía creada por la escritora Margaret Atwood, ahora desde una nueva generación de personajes.

La serie debutará con sus primeros tres episodios el mismo día de su estreno, mientras que los capítulos restantes se lanzarán de forma semanal en la plataforma. La historia está basada en la novela homónima de Atwood y funciona como una evolución del universo narrativo que comenzó con The Handmaid’s Tale.

Ambientada nuevamente en el régimen totalitario de Gilead, la trama sigue la historia de dos adolescentes que crecen dentro de ese sistema: Agnes, una joven educada bajo las estrictas normas del régimen, y Daisy, una recién llegada proveniente de fuera de las fronteras del país. Sus caminos se cruzan dentro de una institución clave para el funcionamiento del sistema: la escuela preparatoria dirigida por la Tía Lydia, un espacio diseñado para formar a las futuras esposas del régimen.

En ese entorno aparentemente privilegiado, donde la disciplina y la obediencia se justifican bajo argumentos religiosos, ambas jóvenes comienzan a descubrir las contradicciones y secretos que rodean su vida y su pasado. La relación entre Agnes y Daisy se convierte en el punto de partida de una historia de crecimiento y cuestionamiento dentro de una sociedad que controla cada aspecto de la vida de sus habitantes.

La serie cuenta con un elenco encabezado por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell–Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien, quienes interpretan a los personajes que forman parte de esta nueva etapa de la historia.

El proyecto fue creado por Bruce Miller, quien también se desempeña como showrunner y productor ejecutivo. La producción cuenta además con la participación de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson y Fran Sears como productores ejecutivos. El director Mike Barker también participa como productor ejecutivo y dirige los tres primeros episodios de la temporada.

La serie es producida por MGM Television y busca ampliar el relato de Gilead desde la mirada de una nueva generación que comienza a cuestionar las reglas del sistema en el que fue criada.

Con el estreno de Los Testamentos: De las hijas de Gilead, Disney+ suma a su catálogo una producción que retoma uno de los universos distópicos más reconocidos de la televisión contemporánea, ahora centrado en las decisiones, alianzas y descubrimientos de jóvenes que crecen dentro de una sociedad marcada por el control y la obediencia.

La plataforma Disney+ anunció el estreno de Dear Killer Nannies: criado por sicarios, una nueva serie dramáticainspirada en la infancia y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcotraficante colombiano Pablo Escobar Gaviria. La producción llegará el 1 de abril a Disney+ en Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos se estrenará a través de Hulu.

La ficción se desarrolla en la Colombia de los años ochenta y noventa y narra la historia desde la mirada de Juampi, el hijo de Escobar, quien durante su niñez vive rodeado de lujos y privilegios sin comprender completamente la realidadque lo rodea. Para el niño, su padre es un empresario exitoso y un benefactor de los sectores más pobres de Medellín,mientras que su vida cotidiana transcurre bajo estrictas medidas de seguridad debido al poder y la fortuna de su familia.

En ese entorno aparecen los sicarios encargados de proteger a la familia. La mayoría son jóvenes que, al convivir constantemente con Juampi, terminan convirtiéndose en sus acompañantes cotidianos, improvisados “niñeros” y hasta amigos. Para ellos, trabajar para Pablo Escobar representa una oportunidad de ascenso social dentro de un contexto marcado por la desigualdad.

Sin embargo, conforme Juampi crece, la imagen idealizada de su padre comienza a desmoronarse. El niño descubre gradualmente que el hombre al que admira no es únicamente un poderoso empresario, sino el líder de una organización criminal cuya influencia y violencia afectan a miles de personas. La serie explora ese contraste entre la inocencia infantil y el entorno de violencia en el que el protagonista crece, así como el impacto de las decisiones de Escobar en su familia y en quienes lo rodean.

La producción cuenta con un alto nivel de recreación histórica y escenas de acción que buscan retratar el contexto socialy político de la época. El actor John Leguizamo interpreta a Pablo Escobar Gaviria, acompañado por un elenco encabezado por Janer Villareal como Juan Pablo adolescente, Miguel Tamayo y Miguel Ángel “Orion” García como el protagonista en su niñez, además de Laura Rodríguez como Victoria Henao.

Dear Killer Nannies: criado por sicarios está compuesta por ocho episodios de 35 minutos. La serie fue producida por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, con Sebastián Ortega como showrunner. La dirección corre a cargo de Pablo Fendrik y Felipe Cano Ibañez, mientras que el guion fue desarrollado por Alejandro Quesada, Ana María Parra, Martín Méndez y el propio Ortega.

El proyecto está inspirado en relatos personales de Juan Pablo Escobar, quien participa como creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina. Las grabaciones se realizaron en locaciones de Bogotá y Medellín, con el apoyo del incentivo audiovisual CINA. La serie propone una mirada íntima sobre la infancia dentro de uno de los capítulos más controvertidos de la historia reciente de Colombia.

La nueva película En un abrir y cerrar de ojos, producción de Searchlight Pictures, llega este viernes de forma exclusiva a Disney+ con una propuesta cinematográfica que conecta tres momentos distintos de la historia humanapara explorar una constante que atraviesa milenios: el deseo de las personas de vincularse entre sí y con el mundo que habitan.

Dirigida por el ganador del Oscar Andrew Stanton, reconocido por títulos como WALL·E y Buscando a Nemo, la cinta presenta una narrativa estructurada como un tríptico entrelazado. A partir de un guion escrito por Colby Day —seleccionado en la prestigiosa Black List de 2016—, la historia recorre pasado, presente y futuro para reflexionar sobre la esperanza, la supervivencia y el ciclo de la vida.

La primera de las historias se sitúa en un pasado remoto, donde una familia neandertal enfrenta un entorno hostil tras ser expulsada de su hogar. Interpretados por Jorge Vargas y Tanaya Beatty, los personajes luchan por sobrevivir mientras protegen a sus hijos y aprenden a utilizar herramientas primitivas en un mundo dominado por la incertidumbre y lanaturaleza implacable.

El segundo relato se desarrolla en el presente y sigue a Claire, una ambiciosa estudiante de posgrado en antropología interpretada por Rashida Jones. Su investigación se centra en restos protohumanos antiguos, un trabajo que la lleva a reflexionar sobre la evolución de la especie mientras comienza una relación con Greg, otro estudiante interpretado por Daveed Diggs. A través de esta historia, la película conecta el estudio del pasado con las emociones y vínculos del presente.

La tercera línea narrativa se proyecta dos siglos hacia el futuro. A bordo de una nave espacial que viaja rumbo a un planeta lejano, Coakley, personaje interpretado por Kate McKinnon, enfrenta una crisis inesperada cuando una enfermedad amenaza las plantas productoras de oxígeno de la nave. Con la ayuda de una computadora inteligente, deberá encontrar una solución que garantice la supervivencia de la misión.

Con estas tres historias entrelazadas, En un abrir y cerrar de ojos plantea un recorrido emocional que atraviesa miles de años y distintos escenarios para mostrar cómo la conexión humana permanece como una fuerza central en cualquier época.

El elenco principal está integrado por Kate McKinnon, Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas y Tanaya Beatty. La producción está a cargo de Jared Ian Goldman, mientras que detrás de cámara participan el director de fotografía Ole Birkeland, la diseñadora de producción Ola Maslik, la editora Mollie Goldstein, la diseñadora de vestuario Mirren Gordon-Crozier y el supervisor de efectos visuales Jake Braver.

Con su estreno programado para este viernes en Disney+, la película propone una mirada cinematográfica que une historia, ciencia y ficción para observar cómo, a lo largo del tiempo, la humanidad sigue buscando lo mismo: permanecer conectada.

La miniserie Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette se ha consolidado como la producción más vista de FX en la plataforma Disney+, marcando un nuevo récord de audiencia y generando un fuerte impacto en la conversación cultural y digital. Desde su estreno el 12 de febrero, la serie ha acumulado más de 25 millones de horas reproducidas en sus primeros cinco episodios, posicionándose como uno de los contenidos más populares del momento dentro del catálogo del streaming.

Creada por Connor Hines y producida ejecutivamente por el reconocido productor Ryan Murphy, la serie revive la historia de la mediática relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, una de las parejas más observadas de la cultura estadounidense durante la década de los noventa. La producción forma parte de la programación de FX y es distribuida a través de Disney+, donde cada semana continúa sumando nuevos espectadores.

El crecimiento de la audiencia ha sido constante desde el estreno. De acuerdo con datos de la plataforma, el episodio más reciente hasta ahora —el quinto capítulo— registró un aumento del 51% en visualizaciones en comparación con el primer episodio, lanzado tres semanas antes. Este incremento refleja el interés progresivo de los espectadores por la narrativaque explora la vida pública y privada de la pareja.

El fenómeno no se limita al consumo dentro de la plataforma. La serie también ha generado una fuerte presencia en redes sociales, especialmente en TikTok, donde las búsquedas relacionadas con John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy crecieron más de 9100% durante el último mes. Además, el hashtag #lovestory ha acumulado más de 21 millones de publicaciones a nivel global, consolidando la producción como un tema recurrente en la conversación digital.

El impacto cultural también se ha reflejado en el comportamiento de los consumidores. Según reportes de Bloomberg, la tienda C.O. Bigelow registró la mayor venta de accesorios en sus 188 años de historia después de que en la serie apareciera la icónica vincha de carey asociada al estilo de Carolyn Bessette. En paralelo, el restaurante Panna II Garden Indian, escenario de una cita de la pareja en el primer episodio, reportó un aumento del 40% en sus reservastras la emisión del capítulo, de acuerdo con información publicada por el New York Post.

La serie continúa ampliando su historia con nuevos episodios semanales. El capítulo seis, titulado “La boda”, ya se encuentra disponible en Disney+, mientras que los siguientes se estrenan cada jueves a las 22 horas. Con este desempeño en audiencia y su presencia constante en redes sociales, Love Story: John F. Kennedy Jr. yCarolyn Bessette se consolida como una de las series más comentadas del año dentro del ecosistema del streaming.