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La mansión literaria que revive: Cinco voces se reencuentran en La casa encantada

Publicada el por Pryz Hill

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en un espacio donde convergen memoria, arte y mística con La casa encantada, una puesta en escena que retoma la mansión habanera donde Federico García Lorca convivió con los hermanos Loynaz. Este proyecto reimagina aquel hogarconvertido en crisol artístico y lo trae de vuelta como una residencia simbólica donde la creación literariamantiene su vigencia. La temporada se presentará del 6 al 14 de diciembre de 2025, con funciones los fines de semana a las 20:00 horas.

La obra, escrita por el dramaturgo español Diego París López y dirigida por Pilar Boliver, reúne a cinco figuras fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. En el escenario coinciden las miradas de los hermanos Dulce María, Enrique, Flor y Carlos Manuel Loynaz junto con García Lorca, en un encuentro escénico que reconstruye la efervescencia intelectual que marcó este vínculo. El montaje explora cómo estos creadores enfrentaron su tiempo y cómo su intercambio artístico dejó una huella duradera.

El proyecto surge como parte de la Primera Muestra de Producciones Escénicas: Las Incubadas, luego de la sexta edición de la Incubadora de Producción que Iridiscente Producciones desarrolló en 2025,donde La casa encantada fue seleccionada como una de las obras ganadoras. Su realización contó con el acompañamiento de la productora Alejandra N. Ramos y con una estructura que permitió consolidar un equipo creativo multidisciplinario.

La puesta en escena invita a recorrer la reinterpretación de la famosa casa en La Habana que García Lorca describía como un espacio cargado de misterio. Este montaje reconstruye ese universo desde la ficción, abordando el momento histórico en que Lorca se encontraba en el exilio, previo a su regreso final a España. En esta narrativa, los encuentros con los Loynaz actúan como detonadores que manifiestan la influencia mutua entre su pensamiento literario y su visión del mundo.

El elenco reúne a Catalina López, Sofía de Llaca, Claudio Lafarga, Fernando Rebeil y José Daniel Figueroa, intérpretes con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. El proyecto cuenta con la producción de José Daniel Figueroa y Nancy Pérez, respaldados por Iridiscente Producciones, lo que asegura una propuesta escénica sólida y cuidada.

Con un enfoque que entrelaza historia, creación artística y la búsqueda de trascendencia, La casa encantada ofrece al público joven una puerta a un momento clave en la literatura hispanoamericana, donde las ideas circulaban con intensidad y la imaginación se imponía a cualquier límite. Las entradas tienen un costo de $250 y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

Miguel Bosé magnetizará Acapulco con su “Importante Tour” en una noche de nostalgia y emoción

Publicada el por Pryz Hill

El icónico Miguel Bosé vuelve a los escenarios mexicanos y lo hará en grande. Este 27 de diciembre, la Arena GNP Seguros de Acapulco será el punto de encuentro para miles de fans que celebrarán su legado musical en el marco de su “Importante Tour”, una gira internacional con la que el artista reafirma su lugar en la historia de la música en español.

La cita llega en uno de los momentos más esperados por su público. Tras un periodo de pausa, Bosé regresa con una propuesta escénica que combina la sofisticación de su estilo con una producción renovada y un repertorio cargado de nostalgia. Temas que marcaron generaciones como “Amante Bandido”, “Morena Mía”, “Nada Particular” o “Si tú no vuelves” volverán a sonar, esta vez frente al mar de Acapulco, en una velada que promete ser tan íntima como electrizante.

El “Importante Tour 2025–2026” ha recorrido grandes escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando un retorno lleno de fuerza y elegancia. Cada presentación ha sido una celebración a la trayectoria de más de cuatro décadas de un artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En esta ocasión, Acapulco se convierte en una parada simbólica dentro del recorrido: una ciudad que, al igual que Bosé, ha sido testigo de transformaciones, resiliencia y renacimiento.

El concierto será una experiencia para todas las generaciones, uniendo a quienes crecieron con sus primeros éxitos y a quienes descubren su música hoy desde nuevas plataformas. Con capacidad para miles de asistentes, la Arena GNP Seguros se prepara para recibir un espectáculo lleno de energía, visuales impactantes y el magnetismo que siempre ha caracterizado al intérprete español.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletomovil y en las taquillas del recinto. La presentación, programada para el viernes 27 de diciembre, promete cerrar el año con un evento que combina música, memoria y celebración.

Miguel Bosé llega a Acapulco no solo para ofrecer un concierto, sino para encender una noche que reunirá emociones, recuerdos y la fuerza de las canciones que han acompañado la vida de millones. Una despedida del año al ritmo de un artista que, más que un ícono, es ya parte del ADN musical en español.

Los perros que salvaron mi vida: Teatro, amor y redención en El Círculo Teatral

Publicada el por Pryz Hill

La historia llega con la fuerza de quien se atreve a sanar desde el arte. Los perros que salvaron mi vida es una obra escrita e interpretada por Alan Blasco que fusiona teatro, poesía y música para hablar del amor incondicional, la pérdida y la capacidad de renacer.

Este monólogo íntimo se presentará en El Círculo Teatral, del 22 de noviembre al 13 de diciembre, con funciones los sábados y una fecha especial el jueves 4 de diciembre.

El montaje, producido por AB Producciones, se adentra en los rincones más vulnerables del alma humana. A través de la historia de RUFO, un perro mestizo inspirado en la mascota real de Blasco, el público acompaña a Aarón, su alter ego, en un recorrido emocional donde el dolor y la ternura conviven como parte del mismo proceso de sanación.

La puesta en escena se apoya en una escenografía minimalista diseñada por Edgar Mora, que usa sombras y luces para evocar la memoria y la intimidad. Cada elemento tiene un propósito simbólico: un armario convertido en refugio, un haz de luz que representa la esperanza. Esta estética sencilla pero profunda invita a los espectadores no solo a mirar, sino a sentir la historia.

Bajo la dirección de Norato y Pulido, la obra evita el drama fácil y apuesta por la empatía. La mirada de RUFO, cargada de inocencia, se convierte en un vehículo para entender el sufrimiento humano desde la compasión pura, sin juicios. Este enfoque da equilibrio a la narrativa y transforma la experiencia en una reflexión sobre la conexión emocional entre humanos y animales.

La música original de Ana Tiaré actúa como un personaje más, envolviendo al público en atmósferas que alternan entre la melancolía y la esperanza. Con una duración de 85 minutos sin intermedio, la obra mantiene una intensidad constante que permite al espectador sumergirse en un viaje introspectivo donde cada nota, cada silencio y cada gesto tienen peso.

Los perros que salvaron mi vida no solo busca emocionar: propone una reconciliación con la pérdida, un recordatorio de que el amor —humano o animal— puede ser la forma más pura de redención. esta puesta en escena promete convertirse en una experiencia sanadora para todo aquel que haya amado y tenido que dejar ir. Boletos disponibles en boletópolis.com.

Antígona González: Marina de Tavira da voz al duelo colectivo sobre el escenario

Publicada el por Pryz Hill

El Teatro El Milagro abrirá sus puertas este 15 de noviembre a una puesta en escena que promete mover fibras profundas: Antígona González, de la escritora mexicana Sara Uribe. Bajo la dirección de Sandra Félix y con la actuación de Marina de Tavira, la obra transforma el escenario en un espacio donde el dolor se convierte en memoria y el arte en una forma de resistencia.

Inspirada en el mito griego de Antígona, esta versión contemporánea traslada la tragedia clásica a la realidad mexicana, donde miles de mujeres buscan a sus familiares desaparecidos. A través de una prosa poética que se vive más que se escucha, Antígona González convierte el teatro en un acto de memoria colectiva y de denuncia ante una herida que aún sangra: la desaparición forzada en el país.

Del 15 de noviembre al 7 de diciembre, el público podrá ser testigo de esta experiencia escénica que combina poesía, minimalismo y fuerza emocional. Las funciones serán de jueves a domingo, con dos presentaciones especiales los miércoles 26 de noviembre y 3 de diciembre. Con solo 16 funciones y un aforo limitado a 100 personas por presentación, la obra invita a vivir una experiencia íntima, donde cada espectador se convierte en testigo de un acto de resistencia artística.

El montaje destaca por su sobriedad y potencia visual. Víctor Zapatero diseña una iluminación que convierte cada sombra en un eco del desierto y cada paso en símbolo de búsqueda. El vestuario, a cargo de Jerildy Bosch, transforma la cotidianidad en metáfora, mientras la música original de Alejandro Castañosconstruye atmósferas que transitan entre lo íntimo y lo desgarrador. La fotografía de Antonia Fritche y el diseño gráfico de Héctor Ortega completan la propuesta visual, bajo la producción ejecutiva de Daniela Parra e Incidente Teatro.

Dirigida a adolescentes y adultos, la puesta en escena busca dialogar con un público amplio, especialmente con colectivos, asociaciones civiles y familias de personas desaparecidas. Antígona González no pretende dar respuestas, sino abrir un espacio para mirar de frente una realidad dolorosa, nombrarla y, sobre todo, no permitir que el silencio la cubra. En cada función, la obra se convierte en un acto poético que rinde homenaje a quienes siguen buscando, y en una invitación a que la memoria se mantenga viva, más allá del escenario.

El Hormiguero cumple siete años llevando el teatro más allá de los escenarios y las fronteras

Publicada el por Pryz Hill

El Centro Cultural El Hormiguero celebra su séptimo aniversario reafirmando una misión que lo distingue: llevar el arte donde pocas veces llega. Con su lema #SieteAñosDeSerHormigas, este espacio independiente con sede en la Ciudad de México conmemora su trayectoria con una agenda que combina celebración, compromiso social y creación artística.

Su iniciativa Rutas Hormiga continúa cruzando caminos y fronteras, acercando el teatro a comunidades de difícil acceso en Tijuana, Zacatecas, Guerrero, Mérida, Campeche y Guanajuato, además de extender su alcance a Cuba, Colombia, Argentina y Chile.

El espíritu de El Hormiguero va más allá de las funciones teatrales: busca crear vínculos reales con las comunidades, escucharlas y promover el arte como una herramienta de transformación social. Este 2025, la celebración adquiere una dimensión especial con el 7º Festival de Creación Hormiga, que se realizará del 13 al 16 de noviembre en Coyuca de Benítez, Guerrero, siendo la primera vez que se lleva a cabo fuera de la capital.

El festival transformará plazas, canchas y calles en escenarios vivos donde artistas, colectivos y habitantes compartirán experiencias, talleres y puestas en escena. Su eje temático, el arte comunitario y las artes vivas en espacios públicos, propone utilizar el teatro como detonante de memoria, resiliencia y paz. En un territorio marcado por retos sociales, la presencia del arte se convierte en una manera de reconstruir la identidad y el sentido de comunidad.

Entre las novedades de este aniversario destaca el estreno de Kokol, una producción original escrita y dirigida por Marco Pacheco, que cuenta la historia de Mateo, un niño de Coyuca de Benítez que emprende un viaje de libertad a través de su papalote. Con una mezcla de clown, música en vivo, títeres y objetos de gran formato, la obra utiliza un escenario móvil que recorrerá tanto Coyuca como diversos puntos de la Ciudad de México, incluyendo Xochimilco, Chapultepec, Pantitlán y el Centro Histórico.

El Hormiguero también impulsa la formación de nuevos creadores mediante programas como LARVAS Creativas, que apoya agrupaciones emergentes como CORDOBANES y XOLOTL Ánima, y INSERTA 2.0, diseñado para acompañar a egresados jóvenes en temas de gestión cultural, producción y finanzas. Además, Rutas Hormiga llevará la obra Raziel al Festival de la Inclusión en Bogotá, consolidando la presencia internacional del proyecto.

Como parte de su compromiso con la inclusión, El Hormiguero lanza el programa Boleto con Causa, que permite adquirir entradas adicionales para que personas en situación económica vulnerable puedan acceder al teatro. Con más de 500 funciones anuales, el espacio ha recibido reconocimientos como el Premio al Espacio Teatral Independiente en los Premios Metro 2023 y cinco nominaciones por Instrucciones para Armar una Esperanza.

Tragedia en Dia de Muertos: Incendio en tienda Waldo’s deja 23 muertos en Hermosillo

Publicada el por CuestionesdePolítica

Una tarde que parecía rutinaria se convirtió en tragedia en Hermosillo, Sonora, cuando un incendio arrasó con una sucursal de la tienda Waldo’s, dejando un saldo de 23 personas fallecidas y 11 más lesionadas. Entre las víctimas se encuentran menores de edad, mujeres embarazadas, adultos mayores y trabajadores del establecimiento, según confirmaron las autoridades estatales.

El siniestro se desató alrededor de las 3:00 de la tarde en la tienda ubicada sobre la avenida Dr. Alberto G. Noriega, entre las calles Benito Juárez y Mariano Matamoros, una zona de alto flujo comercial en el centro de la ciudad. En ese momento, el local estaba lleno de clientes que realizaban compras por la quincena y los preparativos para las festividades del Día de Muertos. La magnitud del fuego movilizó de inmediato a los cuerpos de Bomberos, Protección Civil y Policía Municipal, quienes trabajaron durante horas para controlar las llamas y auxiliar a los afectados.

El gobernador de Sonora, Alfonso Durazo, confirmó la cifra de fallecidos y lesionados, y anunció que el gobierno estatal ofrecerá atención médica, psicológica y social a las familias de las víctimas. También informó que las investigaciones sobre el origen del incendio continúan a cargo de los peritos y que se mantiene acordonada la zona mientras se recaban pruebas para esclarecer las causas del siniestro.

Como muestra de luto y solidaridad, el gobierno de Sonora y el Ayuntamiento de Hermosillo suspendieron los eventos públicos programados por el Día de Muertos. Entre ellos, el concierto “Día de Muertos” que se realizaría en el Bosque Urbano La Sauceda, así como las actividades culturales y la tradicional marcha de catrinas en la Plaza Zaragoza. Las autoridades agradecieron la comprensión de la ciudadanía y de los artistas que participarían en las celebraciones.

El impacto de la tragedia ha conmocionado a toda la comunidad sonorense, que ha expresado su solidaridad con las familias de las víctimas. Mientras tanto, las autoridades trabajan en los peritajes para determinar qué provocó el incendio y si existieron fallas estructurales o de seguridad dentro del establecimiento.

Lo que comenzó como una tarde de compras terminó marcando uno de los episodios más dolorosos recientes en Hermosillo. Hoy, la ciudad guarda silencio en memoria de las víctimas, mientras se buscan respuestas que permitan entender cómo ocurrió un hecho que dejó un profundo vacío en la capital sonorense.

La noche eterna del Baby’O”: El documental que revive la historia del Acapulco que nunca duerme

Publicada el por Pryz Hill

La memoria de Acapulco y su época dorada vuelve a brillar en la pantalla grande con La noche eterna del Baby’O, el nuevo documental dirigido por Emilio Maillé, que tendrá su estreno oficial el 14 de octubre durante la edición 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia. 

La proyección se llevará a cabo en Cinépolis Centro, Sala 1, a las 18:15 horas, marcando su primera presentación ante el público antes de llegar exclusivamente a ViX el 20 de noviembre, donde estará disponible para nuevas audiencias en todo el mundo.

La película recorre, a lo largo de 110 minutos, la historia de Baby’O, la discoteca más emblemática de México, que abrió sus puertas en 1976 y rápidamente se convirtió en un ícono de la vida nocturna de Acapulco. Con una estética cuidada y un enfoque íntimo, el documental revive las noches doradas que marcaron generaciones y que convirtieron al puerto en sinónimo de glamour, elegancia y desenfreno.

En su momento, Baby’O fue mucho más que un club. Fue un punto de encuentro para celebridades nacionales e internacionales, entre ellos Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono y Sylvester Stallone, quienes convirtieron al lugar en una parada obligada de lujo y exclusividad. Su ambiente, su música y su estilo reflejaron la esencia de un Acapulco que se reinventaba cada noche frente al mar.

Pero La noche eterna del Baby’O no solo rescata el esplendor de una época. También se adentra en la resiliencia del puerto, una ciudad que ha enfrentado incendios, crisis económicas y, más recientemente, la devastación del huracán Otis. A través de la historia del club, el documental traza un retrato simbólico del espíritu acapulqueño: la capacidad de renacer una y otra vez, de mantener viva la memoria colectivaincluso en medio de la adversidad.

El proyecto es una producción original de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo y edición de Octavio Iturbe y David Torres. La producción ejecutiva está a cargo de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie, consolidando un equipo creativo que aporta una mirada fresca y nostálgica a la vez.

El documental se presenta como un viaje sensorial y emocional que combina archivo histórico, testimonios y una atmósfera visual que evoca las luces, la música y el magnetismo de aquel lugar mítico. Más allá de la nostalgia, propone entender cómo el Baby’O se convirtió en símbolo de identidad cultural y resistencia dentro del imaginario mexicano.

Con esta obra, Emilio Maillé transforma la historia de una discoteca en un retrato profundo sobre la memoria y el espíritu de Acapulco, demostrando que algunas noches —y algunos lugares— simplemente se niegan a terminar.

Vértebra regresa con una intensa catarsis sobre la infancia y la memoria

Publicada el por Pryz Hill

La compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico reestrena Vértebra en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, una puesta en escena que mezcla autoficción, terror y humor ácido para explorar la violencia entre madre e hijo y su impacto en la memoria, el cuerpo y la identidad. La temporada se lleva a cabo del 24 de septiembre al 29 de octubre, con funciones todos los miércoles a las 20 horas.

La obra, escrita y protagonizada por Felipe Alfaza, combina biodrama y performance en un relato íntimoque se adentra en la conexión entre el dolor físico y el emocional. El protagonista, convencido de que su dolor crónico de espalda tiene un origen emocional, se enfrenta a Vértebra, un títere grotesco y maternalcreado por él mismo, símbolo de la violencia recibida durante su infancia y de los recuerdos distorsionados que lo acompañan.

A lo largo de la función, el actor conduce al espectador por escenas pesadillescas en las que lo real y lo simbólico se funden. La atmósfera recuerda al cine de terror y al mismo tiempo incorpora un humor cercano al cabaret, que abre espacio a la reflexión sobre las heridas heredadas y los ciclos de violencia que atraviesan a muchas familias. El resultado es un ritual escénico en el que la confesión personal se convierte en un acto de resistencia y catarsis.

La pieza también cuestiona la figura materna como símbolo intocable dentro de la cultura mexicana. Desde esta perspectiva, propone una mirada crítica y necesaria sobre la maternidad, mostrando tanto sus sombras como sus luces. Con ello, se invita al público a reconocer cómo ciertos modelos de autoridad se repiten de manera inconsciente y cómo es posible romper con ellos para abrir paso a nuevas formas de vivir y relacionarse.

Vértebra tuvo su estreno en marzo de 2025 en el Centro Cultural El 77 y ha transitado por temporadas en el Centro Cultural El Hormiguero y en el Teatro El Milagro. Para este reestreno, el equipo creativo está integrado por Luis Alcocer Guerrero en la dirección e iluminación, Alejandra Vega en la escenografía, Sergio Miron en el vestuario y Fsunami Gil en el diseño sonoro. La dramaturgia contó con la asesoría de Emmanuel Lapin, Abigail Pulido y Estefanía Norato.

La obra ofrece al público un viaje escénico que transita entre el sueño y la memoria, entre lo siniestro y lo poético. Los boletos tienen un costo general de 150 pesos, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en el sistema de venta en línea.

Este reestreno confirma a Vértebra como una de las propuestas más provocadoras de la escena contemporánea mexicana, un montaje que abre espacio para hablar del dolor, la identidad y la posibilidad de transformación a través del teatro.

Sheinbaum encabeza homenaje a víctimas de sismos; Brugada reporta participación récord en simulacro

Publicada el por CuestionesdePolítica

La presidenta Claudia Sheinbaum encabezó este viernes la ceremonia solemne en memoria de las víctimas de los sismos de 1985 y 2017. A las 07:15 horas salió de Palacio Nacional para dirigirse a la plancha del Zócalo capitalino, donde se realizó el izamiento de la Bandera Nacional a media asta.

En punto de las 07:19 horas, hora exacta en la que inició el terremoto de 1985, se desarrolló el acto oficial en presencia de integrantes del gabinete federal: la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez; el titular de la Defensa Nacional, Ricardo Trevilla; el secretario de Marina, Raymundo Morales; y el de Seguridad, Omar García Harfuch. También asistieron la coordinadora nacional de Protección Civil, Laura Velázquez, y la jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada.

La ceremonia incluyó el Canto a la Bandera interpretado por la banda de guerra de la Secretaría de la Defensa Nacional, seguido del toque militar Silencio en memoria de quienes perdieron la vida en los sismos del 19 de septiembre. Posteriormente, se rindieron honores al lábaro patrio.

Tras concluir el acto, Sheinbaum regresó a Palacio Nacional para encabezar su conferencia de prensa matutina. Este 19 de septiembre marcó el 40 aniversario del sismo de 1985 y el octavo del de 2017.

Como parte de la conmemoración, a las 12:00 horas se llevó a cabo el Segundo Simulacro Nacional de Sismo 2025, cuyo objetivo fue fortalecer la cultura de prevención y evaluar la capacidad de respuesta de la población y las instituciones ante una emergencia. El escenario planteado fue un sismo de magnitud 8.1 con epicentro en Lázaro Cárdenas, Michoacán, lo que activó protocolos de evacuación en la Ciudad de México, Guerrero, Oaxaca, Puebla y Estado de México.

La jefa de Gobierno, Clara Brugada, informó que en la capital participaron 8.1 millones de personas, con el registro de 25,354 inmuebles: 16,872 privados y 8,482 públicos, la cifra más alta en estos ejercicios. Señaló además que el 99.06% de los 13,992 postes del C5 operaron de manera correcta para activar la alerta sísmica. Iztapalapa fue la alcaldía con más fallas en altavoces (18), mientras que Milpa Alta reportó solo una.

El simulacro movilizó a 75,250 brigadistas, cinco helicópteros cóndores, 1,500 vehículos y 33 motocicletas. También participaron los 16 consejos de protección civil de las alcaldías y 72 coordinaciones territoriales. En el ámbito educativo, 4,500 escuelas sumaron a 2.5 millones de personas. El Metro detuvo su servicio durante tres minutos y otros sistemas de transporte evacuaron a 545 mil usuarios.

El sector salud participó con cientos de hospitales y 398 clínicas. Se registró una persona lesionada y tres con crisis nerviosas, sin necesidad de traslados hospitalarios.

Brugada adelantó que para 2026 se realizarán tres simulacros: el 28 de enero, a finales de mayo y el 19 de septiembre. Destacó que de cara al Mundial, se trabaja en garantizar que los protocolos de protección civil sean accesibles a visitantes de otros países.

La mandataria capitalina informó además que la reconstrucción de los inmuebles afectados por el sismo de 2017 está casi concluida, y anunció la instalación de un memorial en Álvaro Obregón 286, inmueble colapsado hace ocho años y que ahora es propiedad del Gobierno de la Ciudad.

La Marcha LGBT+ 2025 toma Reforma con justicia y el lema: Diversidad sin fronteras y con memoria

Publicada el por CuestionesdePolítica

La Ciudad de México fue escenario de una nueva jornada histórica este sábado 28 de junio con la realización de la 47ª edición de la Marcha del Orgullo LGBT+. Bajo el lema “Diversidad sin fronteras. Justicia, resistencia y unidad”, miles de personas salieron a las calles en una movilización que mezcló celebración, memoria y protesta.

Desde el Ángel de la Independencia hasta el Zócalo capitalino, Paseo de la Reforma se convirtió en una pasarela vibrante con lentejuelas, glitter, música, banderas multicolor y atuendos llamativos. Carros alegóricos, performances y ritmos latinos, pop y electrónicos acompañaron a contingentes de colectivos, familias, activistas e integrantes de la comunidad LGBTTTIQ+.

Al inicio de la marcha, un bloque visibilizó una problemática que sigue presente en distintos puntos del país: la desaparición forzada de personas de la diversidad sexual. En la Glorieta de los Desaparecidos, también conocida como del Ahuehuete, colectivos y familiares alzaron la voz para exigir justicia y atención estatal ante estos casos.

“Nos movilizamos para exigir el reconocimiento pleno de nuestros derechos. Todas las personas, sin importar su orientación sexual, identidad o expresión de género, tenemos derecho a ser buscadas, identificadas y acceder a la verdad, justicia, memoria y reparación”, expuso uno de los colectivos en su posicionamiento.

Entre los asistentes estuvo Joanna, madre de Lilith, una mujer transgénero desaparecida en enero de 2023 en Puerto Escondido, Oaxaca. Desde entonces, ha participado en distintas manifestaciones, señalando la indolencia de las autoridades. “Me encontré con una Fiscalía indolente, con un agente investigador que revictimizó a Lilith en tres ocasiones”, narró.

En su testimonio, compartió que Lilith comenzó su transición en la preparatoria, y que pese a ello, las primeras fichas de búsqueda oficiales usaron su nombre legal, sin reconocer su identidad de género. “Lamentablemente, no aceptaron o apoyaron la identidad de Lilith”, sostuvo su madre.

En el mismo espacio, la hermana de Margarita Cuevas —una joven lesbiana de 19 años asesinada en 2022— también exigió justicia. Detalló que su cuerpo fue localizado en el estado de Morelos 13 días después de su desaparición, y que la investigación se encuentra estancada.

A la protesta se sumó la Iglesia Anglicana de México, que ofreció oraciones en honor a las personas desaparecidas de la comunidad. “Sabemos que sigue siendo un problema importante en nuestro país los crímenes de odio hacia la comunidad”, expresó un sacerdote presente en la movilización.

La marcha continuó su trayecto por avenida Juárez, Eje Central y la calle 5 de Mayo, hasta llegar al Zócalo, donde la fiesta siguió con música y encuentros espontáneos entre grupos que, además de celebrar el orgullo, mantuvieron viva la exigencia de justicia para quienes hoy no están.