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Juanpa Zurita despega otra vez: La Peor Vuelta al Mundo regresa con más riesgos, y aprendizajes

Publicada el por Pryz Hill

Disney+ confirmó el estreno próximo de la segunda temporada de La Peor Vuelta al Mundo, el docu-realityprotagonizado por Juanpa Zurita que documenta un nuevo intento por completar un recorrido alrededor del planeta a bordo de un avión monomotor. La serie retoma el proyecto pese a los riesgos, accidentes y contratiempos que marcaron la primera entrega, y lo hace con un planteamiento que amplía la experiencia: nuevos destinos, más invitados y decisiones extremas que vuelven a poner a prueba los límites físicos y emocionales de sus protagonistas.

En esta nueva temporada, Zurita vuelve a unir fuerzas con el piloto estadounidense Matt Guthmiller, reconocido por haber sido el más joven en volar solo alrededor del mundo. Guthmiller retoma el control de la aeronave en una travesía que parte nuevamente de Estados Unidos, con punto de salida en Las Vegas y rumbo inicial a Japón. El trayecto plantea desafíos técnicos, climáticos y personales que se convierten en el eje narrativo de los nuevos episodios.

La producción mantiene el formato de docu-reality, combinando registro de viaje, situaciones imprevistas y momentos de convivencia que derivan tanto en tensión como en episodios de risa involuntaria. A lo largo del recorrido se integran distintos invitados que acompañan a Zurita y Guthmiller en etapas clave del viaje, entre ellos Chingu Amiga, Facundo y Daniel Sosa, quienes se suman a la experiencia con dinámicas propias y perspectivas distintas frente a la aventura.

La segunda temporada se construye a partir de los aprendizajes derivados de la primera entrega, que estuvo marcada por un accidente que transformó el proyecto en una historia de adaptación, resiliencia y conexión humana. En ese contexto, Zurita ha compartido reflexiones que forman parte del relato de esta nueva etapa. “Aprendí que la maravilla de la vida no sucede en los momentos planeados, sucede cuando ese plan se va al carajo. Siento que ya estoy cansado y que esta puede ser una de mis últimas grandes aventuras y locuras”, señaló el creador de contenido.

La narrativa también pone énfasis en el proceso personal del protagonista frente al error y la vulnerabilidad. “Esta experiencia me ha hecho entender y abrazar mucho lo que sucede en el proceso. Siempre he dicho que el mejor mecanismo para aprender es el fracaso, y en este caso el proyecto me dio todo eso, porque la vulnerabilidad es muy valiosa”, concluyó Zurita, declaración que resume el enfoque emocional de la serie.

Como antesala al estreno de la nueva temporada, Disney+ mantiene disponibles todos los episodios de la primera entrega, permitiendo revivir el origen de esta travesía y los eventos que definieron el tono del proyecto. Con esta segunda vuelta, La Peor Vuelta al Mundo amplía su propuesta original y consolida una narrativa centrada en el riesgo, el aprendizaje y la experiencia compartida, en un nuevo recorrido que vuelve a llevar a Juanpa Zurita y a sus acompañantes a escenarios extremos alrededor del planeta.

JUMBO llega a México: La animación indonesia récord que apuesta por la esperanza y la amistad

Publicada el por Pryz Hill

El cine animado internacional suma un estreno destacado en México con la llegada de JUMBO, la película de fantasía y aventura que debutará en salas nacionales el 1º de enero, distribuida por Zima Entertainment. El lanzamiento coincide con el cierre de las celebraciones decembrinas y el inicio del Año Nuevo, posicionándose como una opción familiar que propone un mensaje de valentía, amistad y segundas oportunidades.

Dirigida por Ryan Adriandhy en su ópera prima, JUMBO fue producida por Visinema Studios, Springboard y Anami Films, y distribuida originalmente por Visinema en Indonesia. En su país de origen, la cinta se convirtió en un fenómeno cinematográfico sin precedentes, al consolidarse como la película indonesia más taquillera de todos los tiempos y como el largometraje animado más exitoso en la historia del país, superando marcas previas de títulos como KKN di Desa Penari y Frozen 2.

Reconocimientos clave. Además de su impacto comercial, JUMBO marcó un hito al ser el primer filme animado nominado al Citra Award a Mejor Película, obteniendo también seis nominaciones adicionales. Este reconocimiento estableció un precedente para la animación del sudeste asiático dentro de la industria cinematográfica regional.

La película sigue a Don, un niño de 10 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la pérdida de sus padres y la sensación constante de ser subestimado por su apariencia física. Su vínculo más valioso es un libro de cuentos ilustrado heredado de ellos, un refugio creativo que alimenta su imaginación.

Decidido a demostrar su talento, Don se inscribe en un concurso local para montar una obra inspirada en ese libro. El plan se ve interrumpido cuando un bully se lo roba, llevándolo a un punto crítico. Con el respaldo de su abuela y de sus amigos Nurman y Mae, emprende la búsqueda para recuperarlo. En el camino aparece Meri, una misteriosa hada-niña proveniente de un mundo mágico que también intenta reencontrarse con sus padres.

El encuentro da inicio a una travesía transformadora que pone en primer plano el valor de la amistad auténtica, el coraje para enfrentar el miedo, la confianza en uno mismo y la fuerza de los lazos elegidos. La narrativa propone un viaje emocional que conecta la imaginación con la resiliencia.

Ryan Adriandhy comparte: “La infancia es una aventura que solo se vive una vez. JUMBO nació de la nostalgia por esos recuerdos que se desvanecen rápido. La animación me permite traerlos de vuelta y compartirlos. Espero que el público, al verla, recuerde lo especiales que son aquellos momentos y las personas que los hicieron significativos”.

El estreno en México el 1º de enero busca consolidarse como un ritual familiar para iniciar el año, ofreciendo una experiencia cinematográfica que celebra la imaginación, la luz de la compañía y la esperanza como punto de partida para nuevos comienzos.

La noche que nunca terminó: El Baby’O revive su legado en un documental imprescindible

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Desde hace décadas, Acapulco guarda un brillo propio, ese que alguna vez encendió las madrugadas del Baby’O. Ahora, ese universo mítico regresa a las pantallas a través de La noche eterna del Baby’O, el documental que ViX estrena este 20 de noviembre y que reconstruye la historia completa del club nocturno más emblemático del Pacífico mexicano. Al narrar su origen en 1976, su época dorada y su permanencia como símbolo cultural, la producción entrega un retrato íntimo del lugar donde la vida nocturna nacional encontró una de sus expresiones más memorables.

Desde el inicio, el documental coloca al espectador frente al esplendor del antro que marcó generaciones. Su recorrido muestra cómo aquel espacio se convirtió en punto obligado para visitantes de todo el mundo,concentrando momentos que definieron la identidad festiva y glamorosa del puerto. En sus puertas se cruzaron luminarias de distintas épocas y disciplinas, mientras el ambiente del lugar moldeaba una parte esencial del entretenimiento en México.

La película, dirigida por Emilio Maillé y presentada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia, llega ahora a una plataforma que permitirá que la historia alcance a un público más amplio. A lo largo de 110 minutos, revela cómo el Baby’O creció hasta transformarse en un referente cultural, con una estética y una energía que hicieron del sitio un fenómeno social imposible de replicar. Su narrativa se construye con archivos inéditos, memorias personales y materiales que capturan el pulso emocional de quienes vivieron su auge.

En paralelo, el documental retrata el espíritu de Acapulco. La ciudad, marcada por crisis, incendios, transformaciones económicas y la devastación causada por fenómenos naturales —entre ellos el huracán Otis— ha logrado reinventarse una y otra vez. En ese contexto, el Baby’O aparece como reflejo de la resiliencia del puerto, un espacio que acompañó sus momentos más luminosos y más difíciles, y que se mantuvo como parte del imaginario colectivo aun en medio de la adversidad.

La producción de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, integra el trabajo de guion, fotografía, edición y producción de un equipo que logró capturar el carácter visual y emocional del lugar. El resultado es una mirada completa que reconstruye una época irremplazable del entretenimiento mexicano y que muestra por qué el Baby’O se convirtió en algo más que un club: un capítulo permanente en la memoria cultural de varias generaciones.

Miguel Bosé magnetizará Acapulco con su “Importante Tour” en una noche de nostalgia y emoción

Publicada el por Pryz Hill

El icónico Miguel Bosé vuelve a los escenarios mexicanos y lo hará en grande. Este 27 de diciembre, la Arena GNP Seguros de Acapulco será el punto de encuentro para miles de fans que celebrarán su legado musical en el marco de su “Importante Tour”, una gira internacional con la que el artista reafirma su lugar en la historia de la música en español.

La cita llega en uno de los momentos más esperados por su público. Tras un periodo de pausa, Bosé regresa con una propuesta escénica que combina la sofisticación de su estilo con una producción renovada y un repertorio cargado de nostalgia. Temas que marcaron generaciones como “Amante Bandido”, “Morena Mía”, “Nada Particular” o “Si tú no vuelves” volverán a sonar, esta vez frente al mar de Acapulco, en una velada que promete ser tan íntima como electrizante.

El “Importante Tour 2025–2026” ha recorrido grandes escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando un retorno lleno de fuerza y elegancia. Cada presentación ha sido una celebración a la trayectoria de más de cuatro décadas de un artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En esta ocasión, Acapulco se convierte en una parada simbólica dentro del recorrido: una ciudad que, al igual que Bosé, ha sido testigo de transformaciones, resiliencia y renacimiento.

El concierto será una experiencia para todas las generaciones, uniendo a quienes crecieron con sus primeros éxitos y a quienes descubren su música hoy desde nuevas plataformas. Con capacidad para miles de asistentes, la Arena GNP Seguros se prepara para recibir un espectáculo lleno de energía, visuales impactantes y el magnetismo que siempre ha caracterizado al intérprete español.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletomovil y en las taquillas del recinto. La presentación, programada para el viernes 27 de diciembre, promete cerrar el año con un evento que combina música, memoria y celebración.

Miguel Bosé llega a Acapulco no solo para ofrecer un concierto, sino para encender una noche que reunirá emociones, recuerdos y la fuerza de las canciones que han acompañado la vida de millones. Una despedida del año al ritmo de un artista que, más que un ícono, es ya parte del ADN musical en español.

El Hormiguero cumple siete años llevando el teatro más allá de los escenarios y las fronteras

Publicada el por Pryz Hill

El Centro Cultural El Hormiguero celebra su séptimo aniversario reafirmando una misión que lo distingue: llevar el arte donde pocas veces llega. Con su lema #SieteAñosDeSerHormigas, este espacio independiente con sede en la Ciudad de México conmemora su trayectoria con una agenda que combina celebración, compromiso social y creación artística.

Su iniciativa Rutas Hormiga continúa cruzando caminos y fronteras, acercando el teatro a comunidades de difícil acceso en Tijuana, Zacatecas, Guerrero, Mérida, Campeche y Guanajuato, además de extender su alcance a Cuba, Colombia, Argentina y Chile.

El espíritu de El Hormiguero va más allá de las funciones teatrales: busca crear vínculos reales con las comunidades, escucharlas y promover el arte como una herramienta de transformación social. Este 2025, la celebración adquiere una dimensión especial con el 7º Festival de Creación Hormiga, que se realizará del 13 al 16 de noviembre en Coyuca de Benítez, Guerrero, siendo la primera vez que se lleva a cabo fuera de la capital.

El festival transformará plazas, canchas y calles en escenarios vivos donde artistas, colectivos y habitantes compartirán experiencias, talleres y puestas en escena. Su eje temático, el arte comunitario y las artes vivas en espacios públicos, propone utilizar el teatro como detonante de memoria, resiliencia y paz. En un territorio marcado por retos sociales, la presencia del arte se convierte en una manera de reconstruir la identidad y el sentido de comunidad.

Entre las novedades de este aniversario destaca el estreno de Kokol, una producción original escrita y dirigida por Marco Pacheco, que cuenta la historia de Mateo, un niño de Coyuca de Benítez que emprende un viaje de libertad a través de su papalote. Con una mezcla de clown, música en vivo, títeres y objetos de gran formato, la obra utiliza un escenario móvil que recorrerá tanto Coyuca como diversos puntos de la Ciudad de México, incluyendo Xochimilco, Chapultepec, Pantitlán y el Centro Histórico.

El Hormiguero también impulsa la formación de nuevos creadores mediante programas como LARVAS Creativas, que apoya agrupaciones emergentes como CORDOBANES y XOLOTL Ánima, y INSERTA 2.0, diseñado para acompañar a egresados jóvenes en temas de gestión cultural, producción y finanzas. Además, Rutas Hormiga llevará la obra Raziel al Festival de la Inclusión en Bogotá, consolidando la presencia internacional del proyecto.

Como parte de su compromiso con la inclusión, El Hormiguero lanza el programa Boleto con Causa, que permite adquirir entradas adicionales para que personas en situación económica vulnerable puedan acceder al teatro. Con más de 500 funciones anuales, el espacio ha recibido reconocimientos como el Premio al Espacio Teatral Independiente en los Premios Metro 2023 y cinco nominaciones por Instrucciones para Armar una Esperanza.

Match: La reina de las apps de citas llega con Lily James en el papel de Whitney Wolfe

Publicada el por Pryz Hill

La historia de una de las mujeres más influyentes en el mundo tecnológico llega a la pantalla con Match: La reina de las apps de citas, la nueva producción de 20th Century Studios que ya está disponible en Disney+. La película revive el proceso de creación de Bumble, la aplicación de citas fundada por Whitney Wolfe, y se convierte en un retrato sobre innovación, resiliencia y empoderamiento femenino.

La cinta está dirigida por Rachel Lee Goldenberg y escrita por Bill Parker, Rachel Lee Goldenberg y Kim Caramele. Protagonizada por Lily James, quien además participa como productora, la trama sigue el camino de una joven recién graduada que logra irrumpir en un entorno tecnológico dominado por hombres y convertir su idea en una de las apps más reconocidas a nivel global. Whitney Wolfe pasó de ser una veinteañera sin recursos a convertirse en la mujer más joven en alcanzar el estatus de multimillonaria por cuenta propia gracias a su proyecto.

El elenco reúne a figuras como Jackson White, Myha’la, Ben Schnetzer, Pierson Fodé, Clea DuVall, Pedro Correa, Ian Colleti, Coral Peña y Dan Stevens, con quien Lily James comparte pantalla después de haber coincidido en la serie Downton Abbey. La producción también cuenta con Jennifer Gibgot y Andrew Panay, quienes junto con James consolidaron el proyecto.

La génesis de la película se remonta al interés de Gibgot por la historia de Wolfe. Convencida de que se trataba de un relato inspirador y necesario, decidió llevarlo al cine. La conexión personal con el tema provino también de su propia experiencia: conoció a su pareja a través de una aplicación de citas, lo que reforzó el vínculo con la narrativa.

Uno de los elementos clave en la construcción del personaje de Wolfe fue el vestuario. La diseñadora Beth Morgan plasmó en la ropa el tránsito de una joven intentando sobrevivir en un entorno hostil hasta convertirse en una CEO empoderada. Su propuesta visual traduce la evolución personal y profesional de la protagonista, mostrando cómo cambia no solo su estilo, sino también su postura ante la vida y el poder.

Otro aspecto distintivo de Match fue la colaboración entre Lily James y Gala Gordon. Ambas, formadas en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, produjeron por primera vez un proyecto en conjunto, consolidando una sociedad creativa que nació de una amistad de años.

Match: La reina de las apps de citas combina drama, comedia y un relato de superación en la era digital. Más allá del romance, muestra cómo una idea disruptiva puede transformar no solo una industria, sino también la vida de quien la impulsa. Su estreno en Disney+ abre la puerta a que nuevas generacionesconozcan la historia de la mujer que revolucionó la manera de conectar en línea.

Perdidos en el Amazonas: El documental que revive la esperanza de cuatro niños colombianos

Publicada el por Pryz Hill

National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de “Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

“Perdidos en el Amazonas” se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.

Después de las ausencias: Teatro documental que retrata la búsqueda de desaparecidos en México

Publicada el por Pryz Hill

La obra de teatro documental Después de las ausencias se presenta los días 30 y 31 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. Esta propuesta escénica, creada colectivamente y dirigida por Julieta Casavantes, aborda el dolor, la fortaleza y la resistencia de las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos en México.

La producción, realizada por Anhelo Teatro con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, traza un vínculo generacional entre las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y la actual crisis derivada de la llamada “guerra contra el narco”. La obra documenta los procesos y obstáculos que enfrentan miles de familiares de desaparecidos, exponiendo las dificultades administrativas y la violencia institucional que entorpece la búsqueda de justicia y verdad.

En el montaje, el caso de Antonio Reynoso, joven desaparecido en 2021 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco, sirve como eje narrativo. La obra combina tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de su madre, Mayra Hernández, los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos, y el análisis de especialistas que contextualizan la crisis humanitaria en México. Esta estructura documental permite que el público transite de lo personal a lo colectivo, visibilizando la experiencia de los familiares y la magnitud del problema.

El estado de Jalisco, donde se centra la obra, registra entre los índices más altos de desapariciones en el país y ocupa el primer lugar en desaparición de jóvenes de 16 a 25 años. La obra aborda cómo miles de familias enfrentan la imposibilidad de realizar un rito de despedida y se encuentran con averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente y escasa resolución de casos, según lo señalado por el Plan Estatal de Desarrollo.

Después de las ausencias se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en distintas ciudades, transformando cada puesta en un homenaje vivo a quienes aún no son encontrados.

La producción contó con apoyo de programas como Proyecta Producción de Cultura Jalisco, Enartes del FONCA, Habita la Escena de Cultura Jalisco y el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022, lo que permitió realizar giras estatales y nacionales.

El elenco está integrado por Adriana Palafox y Alex Morán, mientras que el equipo creativo incluye a Juliana Orea y Abel Tejeda en producción audiovisual, Nano Cano en iluminación y espacio escénico, Nancy Martínez en operación de iluminación, Julieta Casavantes en vestuario, Luisa Pardo en asesoría documental, Teófilo Guerrero en dramaturgia y Jenny Cruz en producción ejecutiva.

Las funciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas, con boletos a $238, disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, o en línea a través de helenico.gob.mx. La obra ofrece una experiencia intensa que documenta la búsqueda de desaparecidos y refleja la resiliencia de quienes no renuncian a encontrar a sus seres queridos.

El Pacífico Mexicano se fortalece con Guerrero como lider de nueva alianza turística

Publicada el por Pryz Hill

El Secretario de Turismo de Guerrero, Simón Quiñones Orozco, ha sido designado como coordinador de la recién formada Alianza del Pacífico Mexicano, un esfuerzo conjunto de 11 estados para potenciar el turismo en una de las regiones más ricas y diversas de México. Este nombramiento, realizado por unanimidad durante la primera sesión del comité en Puerto Vallarta, Jalisco, reafirma el liderazgo de Guerrero en el sector turístico nacional.

La alianza, integrada por Baja California Norte, Baja California Sur, Chiapas, Colima, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Oaxaca, Sinaloa y Sonora, será presentada oficialmente en la Feria Internacional de Turismo (FITUR), que se lleva a cabo en Madrid, España, del 22 al 26 de enero de 2025. Este anuncio marcará un hito en la promoción de los destinos turísticos mexicanos en mercados globales.

Simón Quiñones Orozco destacó que este nombramiento es un reconocimiento al compromiso de Guerrero con el turismo, una prioridad bajo la administración de la gobernadora Evelyn Salgado Pineda y un futuro prometedor para el turismo en el Pacífico Mexicano. “Trabajaremos para consolidar la identidad del Pacífico Mexicano como una región de grandes oportunidades, promoviendo su riqueza histórica, cultural y natural”,señaló Quiñones Orozco.

Entre los primeros acuerdos de la Alianza se incluyen:

  • Diseñar estrategias regionales para atraer inversiones, desarrollar infraestructura turística y diversificar los mercados.
  • Fortalecer el segmento de cruceros, buscando garantizar una derrama económica significativa en los estados miembros.
  • Promover los destinos de forma conjunta en mercados nacionales e internacionales, destacando los atributos únicos de cada región.

Bajo la dirección de la gobernadora Evelyn Salgado Pineda, Guerrero ha logrado avances destacados en infraestructura turística, eventos de alto impacto y promoción. El estado Guerrero, un ejemplo de resiliencia y visión, también ha trabajado arduamente en la recuperación de Acapulco tras los huracanes Otis y John, mostrando su capacidad para superar retos y unir al sector público y privado.

Este esfuerzo coordinado busca posicionar al Pacífico Mexicano como uno de los destinos turísticos más competitivos y atractivos del mundo. La región, con su riqueza natural y cultural, representa un vasto potencial para convertirse en un referente internacional.

La Alianza del Pacífico Mexicano simboliza una nueva era para el turismo en México, basada en colaboración, innovación y desarrollo sostenible. Con Guerrero liderando el camino, esta región se prepara para brillar como nunca antes en el escenario global.

Sueño con pintar, y luego pinto mis sueños: Van Gogh.

Publicada el por Pryz Hill

El Teatro Helénico abre nuevamente sus puertas a la magia del teatro con la obra “Van Gogh, un girasol contra el mundo”, un monólogo protagonizado y escrito por el talentoso actor Mario Iván Martínez. Esta fascinante puesta en escena invita al público a adentrarse en los últimos años de la vida del icónico pintor neerlandés Vincent van Gogh, explorando sus luchas internas, su pasión por el arte y su legado inmortal.

Bajo la dirección de Luly Rede, la obra se presentará del 20 de enero al 7 de abril, los lunes a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Helénico. Con un costo de entrada de $410, los boletos ya están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx, con un 30% de descuento en preventa hasta el 19 de enero.

Este montaje es un viaje al corazón de Van Gogh en donde Mario Iván Martínez se sumerge en un momento clave del pintor: su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy tras la famosa disputa con Paul Gauguin que lo llevó a mutilarse la oreja. A través de una narrativa íntima y apasionada, los espectadores descubrirán los encuentros amorosos, las luchas personales y la evolución de un artista que, aunque incomprendido en vida, revolucionó el mundo del arte moderno.

Con un enfoque innovador, Martínez incorpora elementos musicales y detalles poco conocidos de la vida del pintor, como sus intentos fallidos por seguir los pasos de su padre como predicador o su trabajo como marchante de arte en la prestigiosa casa Goupil. Cada escena es un homenaje a la capacidad de Van Gogh para convertir el sufrimiento en belleza, haciendo de su obra una herramienta de redención y una prueba de su genialidad.

“El arte fue su salvación, aunque la sociedad tardó en reconocer su talento”, afirma Mario Iván Martínez. Esta producción, aclamada en escenarios de todo México, regresa renovada, destacándose por su profundidad literaria y escénica como un tributo que trasciende. Más que un espectáculo, es una reflexión sobre la resiliencia del espíritu humano y el poder transformador del arte.

“Van Gogh, un girasol contra el mundo” promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del arte, la historia y el teatro; sin duda una obra imperdible sobre el genio del arte moderno.

¿Te atreves a descubrir el mundo de Van Gogh?