Mystika Inmersivo presenta “Amor Propio”, la obra póstuma y legado creativo de Pepe Soho

La experiencia inmersiva Mystika Inmersivo presentó “Amor Propio”, una de las últimas creaciones del artista mexicano Pepe Soho, quien falleció el pasado 9 de octubre. La inauguración de esta pieza marcó un momento significativo dentro del legado creativo del autor, al tratarse de una obra concebida como un espacio de introspección yconexión interior, que ahora se integra al recorrido artístico del recinto ubicado en la capital mexicana.

El acto inaugural se llevó a cabo en las instalaciones del espacio inmersivo y fue encabezado por la conductora Mónica Noguera y el diseñador Ricardo Covalín, cofundador de Pineda Covalin, ambos cercanos al artista. La apertura se desarrolló como un homenaje simbólico que reunió a invitados y colaboradores, quienes participaron en una ceremonia diseñada para honrar la visión creativa de Soho.

Uno de los momentos centrales del evento fue la meditación guiada por Zohar, colaboradora cercana del creador y vozpresente en algunas de sus obras. Durante la actividad, los asistentes participaron en un ejercicio de introspección alineado con el concepto de la instalación, que propone un recorrido emocional enfocado en la conexión con uno mismo.

De acuerdo con Magdalia Martínez, productora de Mystika Inmersivo, la obra representa una de las expresiones más personales del artista. “Amor Propio se reveló como una de las obras más personales de Pepe Soho: una instalación inmersiva que invita a un encuentro profundo con uno mismo, confrontando la forma en que nos hablamos internamente y recordando la importancia de la compasión hacia nuestro propio ser”, señaló.

El espacio que alberga la obra se encuentra dentro de Torre Cuarzo, sobre Paseo de la Reforma, y forma parte de un recorrido que incluye nueve salas inmersivas, fotografía en gran formato, muro interactivo, música, animación, espejos infinitos y una cúpula de 360 grados, elementos que construyen una experiencia multisensorial inspirada en la naturaleza de México.

Como parte de la programación, Mystika Inmersivo también anunció una experiencia especial con motivo del equinoccio de primavera el 21 de marzo. La actividad incluirá un ritual guiado, meditación, movimiento somático, música en vivo y recorrido inmersivo, con el objetivo de generar un espacio de introspección y bienestar.

Con la apertura de “Amor Propio”, la obra se integra al conjunto final de creaciones de Pepe Soho, consolidando una propuesta que combina arte, tecnología y espiritualidad dentro del recorrido inmersivo.

Amor entre ruinas: Dani y el profundo mar azul llega con una historia feroz y conmovedora

Del 18 de febrero al 13 de mayo, la Sala A de La Teatrería será el punto de encuentro para una historia intensa sobre la necesidad de amar en medio de la violencia y la soledad. La compañía Guacamayas Arden presenta Dani y el profundo mar azul, texto del dramaturgo estadounidense John Patrick Shanley, bajo la dirección de Cristian Magaloni.

La obra, una de las más representativas de Shanley, se traslada del Bronx a Tamaulipas en esta nueva versión con traducción y adaptación de Roberto Cavazos y Sofía Morfín Jean. El cambio de contexto permite dialogar con el entorno de violencia que atraviesa el norte del país y situar la acción en un bar vacío donde dos personas heridas se enfrentan a su propia soledad.

En escena, Xavier García interpreta a Dani y Samantha Coronel da vida a Roberta. Ambos personajes cargan historias marcadas por la agresión. Cuando se encuentran, sus heridas se abren y comienza un intercambio áspero, impulsivo yvulnerable. A falta de herramientas emocionales, recurren al único lenguaje que conocen: la violencia. Sin embargo, debajo de ese escudo emerge un deseo profundo de conexión, empatía y ternura.

Para el director, “los personajes, a pesar de su ruda manera de ser, tienen una lucidez que no entienden, pero que sí sienten y que los mueve. Saben que su sufrimiento se lo causó ‘el otro’, pero intuyen que la respuesta también está en ‘el otro’. Es una obra que tiene que ver con aprender a mirarnos y a tratarnos con un poco más de cariño y compasión”.

La propuesta se presenta los miércoles a las 20:30 horas, con una duración de 80 minutos. El boleto tiene un costo de 600 pesos, con 30% de descuento para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente en taquilla y sujeto a disponibilidad.

El equipo creativo se completa con la dirección residente de Giovanna Duffour; el diseño de escenografía e iluminación de María Vergara; la producción ejecutiva de Débora Montiel; la asistencia de producción de María del Castillo Almonaci y Claudia Edith Muñoz de Luna; y el diseño de imagen de Ieve González.

Con esta temporada en la colonia Roma Norte, la obra se posiciona como una exploración directa y contemporánea sobre dos seres rotos que, en medio de la oscuridad, descubren que el amor puede ser una forma de resistencia.

Vértebra regresa con una intensa catarsis sobre la infancia y la memoria

La compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico reestrena Vértebra en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, una puesta en escena que mezcla autoficción, terror y humor ácido para explorar la violencia entre madre e hijo y su impacto en la memoria, el cuerpo y la identidad. La temporada se lleva a cabo del 24 de septiembre al 29 de octubre, con funciones todos los miércoles a las 20 horas.

La obra, escrita y protagonizada por Felipe Alfaza, combina biodrama y performance en un relato íntimoque se adentra en la conexión entre el dolor físico y el emocional. El protagonista, convencido de que su dolor crónico de espalda tiene un origen emocional, se enfrenta a Vértebra, un títere grotesco y maternalcreado por él mismo, símbolo de la violencia recibida durante su infancia y de los recuerdos distorsionados que lo acompañan.

A lo largo de la función, el actor conduce al espectador por escenas pesadillescas en las que lo real y lo simbólico se funden. La atmósfera recuerda al cine de terror y al mismo tiempo incorpora un humor cercano al cabaret, que abre espacio a la reflexión sobre las heridas heredadas y los ciclos de violencia que atraviesan a muchas familias. El resultado es un ritual escénico en el que la confesión personal se convierte en un acto de resistencia y catarsis.

La pieza también cuestiona la figura materna como símbolo intocable dentro de la cultura mexicana. Desde esta perspectiva, propone una mirada crítica y necesaria sobre la maternidad, mostrando tanto sus sombras como sus luces. Con ello, se invita al público a reconocer cómo ciertos modelos de autoridad se repiten de manera inconsciente y cómo es posible romper con ellos para abrir paso a nuevas formas de vivir y relacionarse.

Vértebra tuvo su estreno en marzo de 2025 en el Centro Cultural El 77 y ha transitado por temporadas en el Centro Cultural El Hormiguero y en el Teatro El Milagro. Para este reestreno, el equipo creativo está integrado por Luis Alcocer Guerrero en la dirección e iluminación, Alejandra Vega en la escenografía, Sergio Miron en el vestuario y Fsunami Gil en el diseño sonoro. La dramaturgia contó con la asesoría de Emmanuel Lapin, Abigail Pulido y Estefanía Norato.

La obra ofrece al público un viaje escénico que transita entre el sueño y la memoria, entre lo siniestro y lo poético. Los boletos tienen un costo general de 150 pesos, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en el sistema de venta en línea.

Este reestreno confirma a Vértebra como una de las propuestas más provocadoras de la escena contemporánea mexicana, un montaje que abre espacio para hablar del dolor, la identidad y la posibilidad de transformación a través del teatro.

Paquidermo Danza desafía el alma con emociones intensas en Reencarnación

Paquidermo Danza, la compañía de danza contemporánea que ha dejado huella en el escenario mexicano, celebra su cuarto aniversario con el estreno de “Reencarnación”, una propuesta que invita al espectador a sumergirse en las profundidades del alma humana. Este espectáculo, compuesto por cinco piezas coreográficas originales, será presentado en el Teatro Benito Juárez del 30 de enero al 2 de febrero de 2025, y promete una experiencia intensa e inolvidable.

La nueva propuesta de la compañía, dirigida por Guillermo Magallón, explora temas universales como la vida, la muerte, la identidad y la conexión entre los seres humanos. Las coreografías, que oscilan entre lo enérgico y lo poético, nos llevan desde la denuncia social hasta la introspección personal, mostrando la diversidad emocional de cada ser humano a través del movimiento.

Las cinco piezas que componen “Reencarnación” son: 

  •         Desaparecidos: A través de movimientos intensos, los bailarines expresan la angustia y la búsqueda de los desaparecidos en México, mientras se recita un poema de Mario Benedetti, aumentando la conmoción en el aire. Dur.: 8 min.
  •         Las Moiras: Inspirada en la mitología griega, esta pieza explora el destino y el poder femenino. En ella las Moiras, tejen un tapiz de fuerza y belleza con una coreografía fluida. Dur.: 8 min.
  •         Satori: Un encuentro íntimo y visceral entre dos cuerpos que se fusionan en una danza sensual y envolvente dando forma a una experiencia de conexión profunda. Dur.: 9 minutos.
  •         Necedad-es: Esta pieza aborda la relación entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, como las criaturas divinas atrapadas en una atracción y repulsión. Dur.: 8 min.
  •        Insania: Un viaje al interior de la mente humana que explora los trastornos mentales y las consecuencias del aislamiento invitando a la reflexión sobre la salud mental. Dur.: 25 min. 

Reencarnación contará únicamente con cuatro funciones en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, Ciudad de México. El 30 y 31 de enero a las 20:00 horas, el 1 de febrero a las 19:00 horas, y el 2 de febrero a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $214.50, y pueden adquirirse a través de Ticketmaster o directamente en las taquillas del teatro.