Elisabetha Gruener vuelve a los escenarios con Los Fridos y prepara el regreso de Prisma

Elisabetha Gruener retoma su presencia en la escena teatral mexicana con su participación en Los Fridos, la obra escrita y dirigida por Clemente Vega que regresa a cartelera a partir del 19 de enero en el Foro Lucerna. La temporada especial se extenderá hasta el 9 de marzo y marca una nueva oportunidad para el público de reencontrarse con una propuesta escénica que ha destacado por su intensidad visual, emocional y discursiva.

En Los Fridos, Elisabetha Gruener interpreta a María, una estudiante de pintura que forma parte de un grupo de jóvenes artistas inmersos en un proceso creativo atravesado por la pasión, el conflicto y la confrontación emocional. Su personaje se posiciona como el eje femenino de la historia y genera un desequilibrio dentro del aula ficticia donde se desarrolla la acción. La obra plantea una reinterpretación del mito de Frida Kahlo al situarla como maestra de una escuela de arte, desde donde guía a cinco estudiantes en un entorno cargado de tensión creativa y búsqueda personal.

La puesta en escena tuvo una primera etapa en el Centro Nacional de las Artes y ahora se presenta en el Foro Lucernacon un elenco conformado por Mónica Bejarano, Mario González-Solís, Andrés Jurado, Gonzalo De Esesarte, Fabiola Villalpando, Bobby Mendoza y Jorge Viña. Juntos construyen una experiencia que se adentra en el arte como detonante de emociones profundas y cuestionamientos vitales. Los Fridos ha sido reconocida por su impacto escénico y se encuentra nominada a los Premios del Público de Cartelera de Teatro.

De forma paralela, Elisabetha Gruener continúa ampliando su universo creativo como actriz y creadora escénica. Su proyecto Prisma, obra que dirige y cuyo texto adaptó, regresará a la cartelera en mayo, mientras se ultiman los detalles de su próxima temporada. Este montaje refuerza su interés por desarrollar nuevas narrativas y consolidar una voz propia dentro del teatro contemporáneo.

Formada en la East 15 Acting School de Londres, donde se graduó en 2022, Gruener ha desarrollado una trayectoria internacional que incluye la fundación de su compañía Insecta y la dirección de Mouthful of Fingers, presentada en teatros independientes del Reino Unido. Como actriz, participó en montajes como La tempestad de William Shakespeare, Flowers in a Dark Room y Prisms. En México ha formado parte de producciones como Ana Frank, Triple Concierto y el cortometraje Entre Muros. Con su regreso a Los Fridos y la próxima temporada de Prisma, Elisabetha Gruener reafirma su presencia en la escena teatral actual y su constante exploración creativa.

Entre el balón y la memoria: Bambis dientes de leche llega Escenarios IMSS-Cultura

Con más de 13 años de trayectoria y más de 200 funciones realizadas en distintos escenarios del país, Bambis dientes de leche se integra a la programación nacional Escenarios IMSS-Cultura 2025-2026, consolidándose como uno de los montajes seleccionados dentro de esta convocatoria. El monólogo, escrito e interpretado por Antón Araiza y dirigido por David Jiménez Sánchez, tendrá seis funciones gratuitas en la Ciudad de México durante enero de 2026, en dos recintos emblemáticos: el Teatro Félix Azuela y el Teatro Julio Prieto “Xola”.

La obra sitúa su punto de partida en un episodio clave de la memoria colectiva mexicana: el Mundial de Futbol de 1986. Mientras la selección nacional caía en penales frente a Alemania, el protagonista celebraba su cumpleaños número cinco. Ese contraste entre un acontecimiento histórico y una vivencia íntima se convierte en el detonante de un relato escénico que revisita la infancia, los sueños y las decisiones que moldean la vida adulta.

Lejos de ser una obra sobre futbol, Bambis dientes de leche utiliza al deporte como una metáfora. El escenario se transforma en cancha y la cancha en reflejo de la vida misma. El montaje propone una mirada sobre el individuo que se construye en medio de una pasión colectiva, abordando temas como los deseos, las oportunidades, los miedos infantiles y la búsqueda de la felicidad, aunque sea efímera.

La puesta en escena destaca por su austeridad material: un piso de lona, una cubeta y un trapeador acompañan al actor durante toda la función. Con estos elementos mínimos, el espectáculo apuesta al trabajo corporal y a la potencia actoral. Araiza ocupa el espacio como un jugador entra al campo, generando una coreografía precisa donde cada movimiento, cada paso, tiene peso dramático y emocional.

Desde su estreno en diciembre de 2013 en el Foro El Bicho, la obra ha evolucionado junto con su intérprete. Araiza señala que, con el paso del tiempo, el montaje se ha transformado desde su interior, reflejando una mirada más madura sobre la familia, los objetivos y la vida misma. “Es un goce regresar al escenario cada vez y transmitirle al público la historia que cuento desde un lugar más sólido, más maduro”, declara el actor, subrayando la complicidad que se genera con el público a partir de los deseos y anhelos compartidos.

El cruce entre teatro y futbol adquiere un significado especial rumbo a 2026, año marcado por la justa mundialista. En ese contexto, Bambis dientes de leche dialoga con la memoria colectiva y personal, recordando que cada individuo es la suma de todo lo vivido.

Las funciones se realizarán en el Teatro Félix Azuela los días viernes 16 de enero a las 19:00 horas, sábado 17 a las 18:00 horas y domingo 18 a las 17:00 horas, en Nonoalco Tlatelolco. Posteriormente, el montaje llegará al Teatro Julio Prieto “Xola” el viernes 23 a las 20:00 horas, sábado 24 a las 19:00 horas y domingo 25 a las 18:00 horas. Todas las funciones serán con entrada libre.

Harfuch rompe versiones y aclara: “El Limones” operaba para célula del Cártel de Sinaloa, no para sindicatos

El secretario de Seguridad, Omar García Harfuch, rechazó de manera categórica cualquier relación entre Édgar “N”, alias “El Limones”, y la Confederación Autónoma de Trabajadores y Empleados de México (CATEM), así como con su dirigente Pedro Haces. La aclaración se dio durante una conferencia de prensa en la que el funcionario detalló los avances de una investigación enfocada en actividades de extorsión y otros delitos de alto impacto.

 

De acuerdo con la información presentada, “El Limones” mantenía comunicación y rendía cuentas directamente a una célula criminal identificada como “Los Cabrera”, vinculada al Cártel de Sinaloa y con operaciones en los estados de Durango y Coahuila. García Harfuch precisó que las indagatorias no han encontrado elementos que relacionen los hechos con algún sindicato u organización gremial.

 

El titular de la Secretaría de Seguridad explicó que el esquema delictivo bajo investigación corresponde a casos de extorsión directa dirigidos contra empresarios y productores agrícolas, así como exigencias ilegales relacionadas con la explotación y control de pozos de agua. Subrayó que, si bien existen múltiples líneas abiertas por diversos delitos, ninguna apunta a una estructura sindical como parte del entramado criminal.

 “Hay varios delitos que se están investigando, pero ninguno está relacionado como tal con un sindicato. Lo que tenemos acreditado es su vínculo con una célula criminal que opera en Durango y Coahuila, conocida como ‘Los Cabrera’”, expuso García Harfuch al referirse al presunto líder detenido.

 

Las investigaciones, calificadas como recientes por el propio funcionario, continúan en desarrollo mientras se realizan diligencias complementarias. En este contexto, se confirmó que Édgar “N” ya fue vinculado a proceso, lo que permite a las autoridades avanzar en la judicialización de los casos asociados a su presunta actividad criminal.

 

La detención de “El Limones” fue informada la semana pasada. Además de los actos de extorsión, se le atribuye participación en delitos como venta y distribución de drogas, robo de vehículos, cobro de cuotas, secuestro, lavado de dinero, clonación de tarjetas bancarias, estafas y desaparición forzada. El alcance de estas actividades refleja un patrón delictivo diversificado y de alto impacto.

 

Junto con él, fueron capturadas cinco personas más presuntamente vinculadas a la misma red: Guillermo “N.”, Alexis Mauricio “N.”, Ángel Rodrigo “N.”, Juan José “N.” y José Giancarlo “N.”. Todos enfrentan investigaciones relacionadas con los mismos ilícitos.

 

Como parte de las acciones financieras, las autoridades procedieron al bloqueo de cuentas pertenecientes a integrantes de su círculo cercano. Asimismo, se intervinieron tres empresas de distintos giros comerciales que presentaban movimientos financieros atípicos. Según lo informado, estas compañías funcionaban como fachadas para simular pagos de nómina, operaciones de compraventa de vehículos de lujo, manejo de grandes cantidades de efectivo y transferencias bancarias irregulares.

 

Las autoridades federales mantienen el seguimiento del caso con el objetivo de desarticular por completo la estructura criminal y documentar cada una de las operaciones detectadas.

Cd. Juárez suma un nuevo frente contra la violencia de género con la apertura del Centro Libre para las Mujeres

En el suroriente de Ciudad Juárez, una de las zonas con mayores índices de violencia familiar e inseguridad, fue inaugurado el Centro Libre para las Mujeres, un espacio de atención integral encabezado por la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo. El centro se ubica sobre el bulevar Manuel Talamás Camandari, en un sector donde por años vecinas y colectivos solicitaron servicios especializados para atender la violencia de género y fortalecer el tejido social.

Durante el acto inaugural, la presidenta señaló que su llegada al Ejecutivo federal representa un momento significativo para las mujeres del país, al tratarse de un proceso colectivo que busca ampliar derechos y oportunidades. Indicó que este contexto implica una reivindicación no solo de los derechos de las mujeres, sino también de los derechos del conjunto de la población, con énfasis en quienes han sido históricamente excluidas.

Sheinbaum explicó que el Centro Libre para las Mujeres forma parte de una estrategia nacional que incluye políticas como la Cartilla de los Derechos de las Mujeres y el programa Tejedoras de la Patria. Estos espacios están diseñados para ofrecer atención profesional mediante abogadas, psicólogas y trabajadoras sociales, además de funcionar como puntos de encuentro comunitario y aprendizaje. Señaló que las mujeres pueden acceder a talleres y actividades diversas, como clases de costura, zumba o mecánica, con el objetivo de ampliar conocimientos y habilidades.

En su mensaje, la presidenta abordó el concepto de libertad desde la experiencia de las mujeres, destacando que el cuidado de la familia no implica renunciar a la autonomía personal. Precisó que el nombre de estos centros responde al reconocimiento de las libertades de las mujeres y a la importancia de generar condiciones para su bienestar y desarrollo.

La secretaria de las Mujeres, Citlali Hernández Mora, informó que este es el segundo Centro Libre en Ciudad Juárez y que forma parte de un total de 17 proyectados para el estado de Chihuahua, con una inversión de 20 millones de pesos. Detalló que estos espacios integran una red nacional de atención a mujeres en situación de violencia y de impulso a su autonomía económica, emocional y social.

El centro operará con la coordinación de los gobiernos federal, estatal y municipal, y brindará servicios gratuitos de asesoría legal, atención psicológica, orientación social, talleres de capacitación y actividades comunitarias. De manera permanente contará con una trabajadora social, una psicóloga y una abogada.

En el marco de la visita presidencial, se desplegó un operativo de seguridad en el aeropuerto, vialidades y puntos incluidos en la agenda oficial. La presidenta también destacó programas sociales dirigidos a mujeres, como la Pensión Mujeres Bienestar, que beneficia a más de tres millones de mujeres de entre 60 y 64 años en el país.

La apertura del centro ocurre en un contexto donde la violencia familiar mantiene una tendencia estable, de acuerdo con el Plan Municipal de Desarrollo 2024-2027 y datos del Instituto Municipal de Investigación y Planeación, con mayor incidencia en colonias como Riberas del Bravo y Senderos de San Isidro.

Jeremy Allen White se convierte en Bruce Springsteen: Una metamorfosis musical en Música de Ninguna Parte

A partir del 23 de octubre, las salas de cine abrirán paso a un viaje íntimo y emocional hacia el universo creativo de Bruce Springsteen con el estreno de Springsteen: Música de Ninguna Parte.

La película, protagonizada por Jeremy Allen White —reconocido por su papel en El oso—, retrata el momento más decisivo y vulnerable del artista de Nueva Jersey: la gestación de Nebraska, el álbum de 1982 que marcó un giro profundo en su carrera y en la historia del rock estadounidense.

El proyecto, dirigido por Scott Cooper y basado en el libro Deliver Me From Nowhere de Warren Zanes, se sumerge en el proceso artístico y humano de Springsteen, más allá de su figura de ídolo.

La historia muestra cómo, entre la fama y la introspección, el músico se adentró en una etapa creativa marcada por la soledad y la búsqueda de sentido, plasmada en un disco que rompió con la estética comercial de su época.

Jeremy Allen White asumió el reto de interpretar a “The Boss” con una entrega total. Para lograrlo, emprendió un proceso de preparación que abarcó desde la investigación documental hasta el aprendizaje musical. Durante meses, el actor estudió la vida del artista, escuchó sus memorias en Born to Run y analizó las presentaciones de Springsteen on Broadway para comprender su manera de pensar, sentir y crear.

La construcción del personaje también incluyó un trabajo físico y musical exhaustivo. White tomó clases intensivas de guitarra y canto durante cinco meses con los instructores J.D. Simo y Eric Vetro, buscando alcanzar la naturalidad con la que Springsteen se mueve en el escenario. Además, fue él quien interpretó todas las canciones en la película, una decisión que aportó autenticidad al retrato del músico.

El proceso de transformación se profundizó cuando el actor tuvo la oportunidad de convivir directamente con Springsteen. Juntos recorrieron Freehold, Nueva Jersey, el pueblo natal del artista, y compartieron conversaciones sobre los momentos personales que marcaron la creación de Nebraska. También participó Patti Scialfa, esposa del músico y miembro de la E Street Band, reforzando la conexión entre ambos mundos: el real y el cinematográfico.

Durante el rodaje, Bruce Springsteen acompañó de cerca el trabajo del actor, brindándole orientación sin interferir en su interpretación. Su presencia en el set aseguró que la esencia del personaje se mantuviera fiel al espíritu del músico, pero también permitió que White encontrara su propio tono dentro del retrato.

Springsteen: Música de Ninguna Parte promete ser más que una biografía musical. Es una mirada al corazón creativo de un artista que, en su momento de mayor introspección, transformó el dolor y la duda en una obra atemporal. Con Jeremy Allen White al frente, la película invita a los espectadores a vivir desde dentro la fragilidad, la genialidad y la humanidad de Bruce Springsteen.

Taylor Swift conquista Disney+ con una docuserie inédita y el concierto final de The Eras Tour

El fenómeno mundial de Taylor Swift sigue marcando historia. Tras el lanzamiento de “The Life Of A Showgirl”, el álbum más exitoso en la historia de la música con más de 4 millones de unidades equivalentes vendidas solo en Estados Unidos, la artista ganadora de 14 premios Grammy® vuelve a la pantalla con dos nuevos proyectos exclusivos para Disney+, ambos centrados en su monumental gira The Eras Tour.

El 12 de diciembre, los suscriptores de la plataforma podrán disfrutar del estreno simultáneo de “Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era”, una docuserie de seis episodios, y de “Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show”, la película completa del último concierto de la gira. Dos producciones que consolidan a la intérprete como una figura clave no solo en la música, sino también en el entretenimiento global.

La docuserie “The End of an Era” ofrece una mirada profunda al proceso creativo y logístico detrás de uno de los tours más grandes y rentables de la historia. Con material inédito de backstage, ensayos y planificación, los espectadores podrán conocer de cerca la maquinaria que dio vida al espectáculo que revolucionó la industria musical

Además, la producción incluye testimonios de personas cercanas a la artista, como Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran y Florence Welch, quienes aportan sus perspectivas sobre el impacto cultural y emocional del proyecto.

A lo largo de seis episodios, Disney+ estrenará dos por semana, permitiendo a los fans acompañar paso a paso el desarrollo de esta gira que batió récords de asistencia, recaudación y cobertura mediática. Dirigida por Don Argott y codirigida por Sheena M. Joyce, la docuserie fue producida por Object & Animal, una compañía reconocida por su trabajo documental de alta calidad visual y narrativa.

En paralelo, “Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show” llevará a la audiencia directamente al último concierto de la gira, grabado en Vancouver, Columbia Británica. Este especial cinematográfico incluye por primera vez las canciones del álbum “The Tortured Poets Department”, integradas al repertorio en 2024. Con dirección de Glenn Weiss y producción de Taylor Swift Productions en colaboración con Silent House Productions, la película promete una experiencia inmersiva que combina lo visual, lo sonoro y lo emocional en una sola entrega.

Ambos lanzamientos se suman al éxito previo del especial “Taylor Swift | The Eras Tour”, ya disponible en Disney+, que rompió récords de audiencia dentro de la plataforma.

Con estas nuevas producciones, Taylor Swift no solo cierra una etapa monumental de su carrera, sino que también deja documentado un momento histórico en la música contemporánea: el ascenso de una artista que convirtió cada escenario en una celebración global y cada era en una parte viva de su legado.

Vértebra regresa con una intensa catarsis sobre la infancia y la memoria

La compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico reestrena Vértebra en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, una puesta en escena que mezcla autoficción, terror y humor ácido para explorar la violencia entre madre e hijo y su impacto en la memoria, el cuerpo y la identidad. La temporada se lleva a cabo del 24 de septiembre al 29 de octubre, con funciones todos los miércoles a las 20 horas.

La obra, escrita y protagonizada por Felipe Alfaza, combina biodrama y performance en un relato íntimoque se adentra en la conexión entre el dolor físico y el emocional. El protagonista, convencido de que su dolor crónico de espalda tiene un origen emocional, se enfrenta a Vértebra, un títere grotesco y maternalcreado por él mismo, símbolo de la violencia recibida durante su infancia y de los recuerdos distorsionados que lo acompañan.

A lo largo de la función, el actor conduce al espectador por escenas pesadillescas en las que lo real y lo simbólico se funden. La atmósfera recuerda al cine de terror y al mismo tiempo incorpora un humor cercano al cabaret, que abre espacio a la reflexión sobre las heridas heredadas y los ciclos de violencia que atraviesan a muchas familias. El resultado es un ritual escénico en el que la confesión personal se convierte en un acto de resistencia y catarsis.

La pieza también cuestiona la figura materna como símbolo intocable dentro de la cultura mexicana. Desde esta perspectiva, propone una mirada crítica y necesaria sobre la maternidad, mostrando tanto sus sombras como sus luces. Con ello, se invita al público a reconocer cómo ciertos modelos de autoridad se repiten de manera inconsciente y cómo es posible romper con ellos para abrir paso a nuevas formas de vivir y relacionarse.

Vértebra tuvo su estreno en marzo de 2025 en el Centro Cultural El 77 y ha transitado por temporadas en el Centro Cultural El Hormiguero y en el Teatro El Milagro. Para este reestreno, el equipo creativo está integrado por Luis Alcocer Guerrero en la dirección e iluminación, Alejandra Vega en la escenografía, Sergio Miron en el vestuario y Fsunami Gil en el diseño sonoro. La dramaturgia contó con la asesoría de Emmanuel Lapin, Abigail Pulido y Estefanía Norato.

La obra ofrece al público un viaje escénico que transita entre el sueño y la memoria, entre lo siniestro y lo poético. Los boletos tienen un costo general de 150 pesos, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en el sistema de venta en línea.

Este reestreno confirma a Vértebra como una de las propuestas más provocadoras de la escena contemporánea mexicana, un montaje que abre espacio para hablar del dolor, la identidad y la posibilidad de transformación a través del teatro.

Lo que hay detrás de la nueva ley contra el ciberasedio en Puebla que preocupa a la CNDH

Una reciente reforma al Código Penal en Puebla ha llamado la atención nacional. La Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) lanzó una solicitud directa al gobierno estatal para revisar el contenido del nuevo artículo 480, aprobado por el Congreso local, relacionado con el delito de ciberasedio.

El organismo autónomo emitió el boletín de prensa número 454, fechado el 12 de junio de 2025, donde expresó su inquietud sobre la forma en que fue redactada esta nueva figura penal. La preocupación principal radica en que el texto contiene ambigüedades que podrían representar un riesgo para el derecho a la libertad de expresión en contextos de relevancia pública.

La tipificación del delito, según se establece en el artículo reformado, involucra el uso de tecnologías de información, redes sociales, correo electrónico o cualquier espacio digital, cuando se insulte, injurie, ofenda, “agrave” (sic) o veje a otra persona con la insistencia suficiente para provocarle un daño o menoscabo en su integridad física o emocional.

La pena estipulada en el documento va desde los 11 meses hasta los tres años de prisión, además de una multa que podría oscilar entre cincuenta y trescientos días del valor diario de la Unidad de Medida y Actualización (UMA) vigente.

Frente a esto, la CNDH hizo un llamado formal para que el gobierno poblano revise el contenido del artículo 480 y garantice el respeto al principio de legalidad. También señaló la importancia de evitar que el derecho penal sea utilizado como un mecanismo indirecto de censura o de inhibición hacia quienes deseen manifestar ideas, pensamientos u opiniones por cualquier medio.

En el mismo comunicado, el organismo enfatizó que la redacción actual puede generar una aplicación discrecional por parte de las autoridades judiciales y, en consecuencia, afectar el ejercicio pleno de derechos fundamentales.

El exhorto también considera necesario que cualquier medida legislativa contemple un equilibrio entre la protección contra el acoso digital y la garantía de los derechos humanos. La revisión sugerida busca prevenir sanciones injustificadas derivadas de expresiones legítimas, especialmente en espacios digitales que, hoy por hoy, son esenciales para la participación democrática y la difusión de información.

Hasta el momento, no se ha emitido respuesta pública por parte del gobierno estatal ni del Congreso de Puebla respecto al posicionamiento de la CNDH. La solicitud permanece abierta mientras continúan las discusiones sobre los límites entre la libertad de expresión y la regulación del entorno digital.

Insultar en redes sociales será delito en Puebla con hasta tres años de prisión

El Congreso del Estado de Puebla aprobó una reforma al Código Penal local que establece penas de hasta tres años de cárcel para quien incurra en conductas de “ciberasedio” a través de redes sociales u otros medios digitales. La nueva normativa fue respaldada por la mayoría legislativa y publicada en el boletín oficial número 454, con fecha del 12 de junio de 2025.

La iniciativa define el ciberasedio como el uso de tecnologías de información, plataformas digitales, correos electrónicos o cualquier espacio en línea para insultar, injuriar, ofender, agraviar o vejar a otra persona, de forma persistente, al punto de causar un daño físico o emocional. La sanción prevista incluye prisión de entre 11 meses y tres años, así como multas que oscilan entre cincuenta y trescientos días del valor diario de la Unidad de Medida y Actualización (UMA) vigente.

En los casos en que la víctima sea menor de edad, la pena se incrementará proporcionalmente: desde una tercera parte de la mínima hasta dos terceras partes de la máxima. Esta medida busca fortalecer la protección a menores en entornos digitales, donde las agresiones se han vuelto recurrentes.

Durante la sesión legislativa, la diputada Laura Artemisa García Chávez, presidenta de la Junta de Gobierno y Coordinación Política, señaló que esta reforma está alineada con la defensa de los derechos ciudadanos y busca garantizar la seguridad e integridad de la población. La legisladora, perteneciente al partido Morena, insistió en que la modificación responde a una creciente preocupación social sobre la violencia digital.

En contraste, organizaciones defensoras de la libertad de expresión, como Artículo 19 y la Red de Periodistas de Puebla, expresaron su oposición a la reforma. En un pronunciamiento conjunto, advirtieron que la redacción de la ley carece de precisión jurídica y podría ser empleada de manera discrecional para silenciar voces críticas, especialmente las de periodistas y medios de comunicación.

El posicionamiento cita a la Corte Interamericana de Derechos Humanos, la cual ha establecido que la libertad de expresión no solo protege mensajes favorables o neutrales, sino también aquellos que puedan resultar chocantes, perturbadores o incluso ofensivos para determinados sectores del poder o la sociedad.

Además del ciberasedio, la reforma también incorporó disposiciones relacionadas con la usurpación de identidad y el espionaje digital, con el objetivo de ampliar la protección frente a delitos cometidos en entornos tecnológicos.

La aprobación de esta reforma marca un precedente legal en la regulación del comportamiento en internet dentro del estado de Puebla, en medio de un contexto nacional en el que se debate el equilibrio entre libertad de expresión y protección contra la violencia digital.

¡Cuidado con lo que cenas! Vuelve la obra que nadie salió viendo igual: Parejas Hambrientas

Tengo que contarte algo que me voló la cabeza. Hace poco volví al teatro, y no a cualquier función: me lancé a la segunda temporada de Parejas Hambrientas, esa comedia negra que dejó a todo mundo hablando (y sudando) después de su primera ronda. Y sí, está de regreso… más directa, más ácida y mucho más provocadora.

¿Dónde? En El Círculo Teatral, ese rinconcito íntimo de la Condesa donde las emociones se sienten más cerca, casi como si tú también estuvieras cenando con los personajes. Las funciones son todos los lunes a las 20:00 hrs hasta el 2 de junio.

La mente detrás de este festín de emociones es Alan Blasco, un director y dramaturgo que no tiene pelos en la lengua. Y eso se nota. Su obra no se anda con rodeos: habla de lo que nos cuesta reconocer en voz alta… poder, deseo, frustración, locura. Todo eso que normalmente escondemos, aquí se sirve en platos llenos y sin cubiertos.

Parejas Hambrientas juega con nuestros nervios y con nuestras risas. Lo que arranca como una cena tranquila entre una pareja —Teresa y Nelson, al borde de un colapso económico y emocional— termina siendo una noche de bombas emocionales. La llegada del hermano menor de Teresa desata una tormenta. Ahí es cuando empiezan a salir las verdades, las traiciones, y hasta el hambre más primitiva que traemos dentro.

Lo curioso es que no se trata de un drama serio y pesado. Aquí te ríes. Pero también te incomodas. Y justo ahí está su genialidad: ese humor negro que, aunque a veces te hace reír incómodo, te deja pensando en lo que escondemos bajo la alfombra de nuestras relaciones.

El elenco, formado por Ana Corti, Annesy Lozano, Carlos Hendrick, Christian Muñoz y Patricio de Rodas, está impecable. Cada uno representa un deseo oculto, una necesidad que grita. Y cuando todos se juntan en ese comedor, es imposible mirar a otro lado. Todo se intensifica con la iluminación de Edgar Mora y la propuesta visual de Salomón Mondragón, que convierten el escenario en una especie de jaula elegante y salvaje a la vez. Los boletos cuestan $500, y se pueden comprar en taquilla o por boletopolis.com.

Créanme: esta experiencia no es solo para quienes aman el teatro, sino también para quienes quieren sentir algo distinto.

Una cena, cinco personas y una noche en la que todo estalla. ¿Te atreves a sentarte en la mesa? Aparta la fecha.