Familia en Renta llega con una historia ambientada en Tokio sobre conexión humana

La nueva película de Searchlight Pictures, Familia en Renta, ya se encuentra disponible desde hoy de manera exclusiva en Disney+. La producción presenta una historia ambientada en el Tokio contemporáneo que explora la empatía, la conexión humana y la búsqueda de pertenencia a través de un relato íntimo protagonizado por Brendan Fraser,ganador del Premio de la Academia.

La trama sigue a un actor estadounidense que alguna vez tuvo un futuro prometedor, pero que ahora atraviesa una etapa de incertidumbre personal y profesional. En medio de ese proceso, recibe una propuesta inesperada: integrarse a una agencia de “familias de renta”, donde es contratado para asumir distintos roles dentro de la vida de personas que buscan vínculos emocionales. La experiencia lo lleva a involucrarse cada vez más con quienes lo contratan, mientras la línea entre actuación y realidad comienza a desdibujarse.

La película, dirigida, coescrita y producida por HIKARI, reúne un elenco internacional que incluye al nominado al Emmy® Takehiro Hira, junto a Mari Yamamoto, la debutante Shannon Mahina Gorman —quien recibió una nominación a los Critics Choice Awards por su actuación— y el actor japonés Akira Emoto. El guion fue desarrollado por HIKARI en colaboración con Stephen Blahut. La producción estuvo a cargo de Eddie Vaisman y Julia Lebedev, de Sight Unseen Pictures, así como de Shin Yamaguchi, de Knockonwood.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Familia en Renta continuó su recorrido por festivales internacionales, donde obtuvo premios del público en Chicago, Woodstock, Middleburg, Hawái y Heartland. La recepción también se reflejó en plataformas de evaluación cinematográfica, alcanzando el distintivo Verified Hot®con 96% en el Popcornmeter y una calificación del 88% Certified Fresh en el Tomatometer de Rotten Tomatoes.

Ambientada en la capital japonesa, la historia avanza entre encuentros cotidianos y vínculos inesperados, mientras el protagonista construye relaciones con quienes contratan sus servicios. A medida que la experiencia evoluciona, su empatía y compasión lo llevan a involucrarse más allá de los límites establecidos, dando forma a una narrativa centrada en la conexión humana.

Con su estreno exclusivo en Disney+, Familia en Renta llega al catálogo global como una propuesta que combina drama, sensibilidad emocional y una mirada contemporánea sobre la necesidad de pertenencia en entornos urbanos.

Vértebra regresa con una intensa catarsis sobre la infancia y la memoria

La compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico reestrena Vértebra en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, una puesta en escena que mezcla autoficción, terror y humor ácido para explorar la violencia entre madre e hijo y su impacto en la memoria, el cuerpo y la identidad. La temporada se lleva a cabo del 24 de septiembre al 29 de octubre, con funciones todos los miércoles a las 20 horas.

La obra, escrita y protagonizada por Felipe Alfaza, combina biodrama y performance en un relato íntimoque se adentra en la conexión entre el dolor físico y el emocional. El protagonista, convencido de que su dolor crónico de espalda tiene un origen emocional, se enfrenta a Vértebra, un títere grotesco y maternalcreado por él mismo, símbolo de la violencia recibida durante su infancia y de los recuerdos distorsionados que lo acompañan.

A lo largo de la función, el actor conduce al espectador por escenas pesadillescas en las que lo real y lo simbólico se funden. La atmósfera recuerda al cine de terror y al mismo tiempo incorpora un humor cercano al cabaret, que abre espacio a la reflexión sobre las heridas heredadas y los ciclos de violencia que atraviesan a muchas familias. El resultado es un ritual escénico en el que la confesión personal se convierte en un acto de resistencia y catarsis.

La pieza también cuestiona la figura materna como símbolo intocable dentro de la cultura mexicana. Desde esta perspectiva, propone una mirada crítica y necesaria sobre la maternidad, mostrando tanto sus sombras como sus luces. Con ello, se invita al público a reconocer cómo ciertos modelos de autoridad se repiten de manera inconsciente y cómo es posible romper con ellos para abrir paso a nuevas formas de vivir y relacionarse.

Vértebra tuvo su estreno en marzo de 2025 en el Centro Cultural El 77 y ha transitado por temporadas en el Centro Cultural El Hormiguero y en el Teatro El Milagro. Para este reestreno, el equipo creativo está integrado por Luis Alcocer Guerrero en la dirección e iluminación, Alejandra Vega en la escenografía, Sergio Miron en el vestuario y Fsunami Gil en el diseño sonoro. La dramaturgia contó con la asesoría de Emmanuel Lapin, Abigail Pulido y Estefanía Norato.

La obra ofrece al público un viaje escénico que transita entre el sueño y la memoria, entre lo siniestro y lo poético. Los boletos tienen un costo general de 150 pesos, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en el sistema de venta en línea.

Este reestreno confirma a Vértebra como una de las propuestas más provocadoras de la escena contemporánea mexicana, un montaje que abre espacio para hablar del dolor, la identidad y la posibilidad de transformación a través del teatro.