Etiqueta: recuerdos

La noche se vestirá de nostalgia y romance cuando Alejandra Ávalos suba al escenario de La Cueva de Rodrigo de la Cadena este sábado 16 de agosto en punto de las ocho de la noche. Un encuentro íntimo, de esos que se viven de cerca, con la voz poderosa y envolvente que ha marcado generaciones, en un viaje musical que conecta recuerdos, emociones y canciones que siguen latiendo.

En el plan, un homenaje a las grandes divas de la balada ochentera y noventera, esas voces que convirtieron cada letra en un tatuaje emocional. Alejandra no solo interpretará sus propios éxitos, también le pondrá su sello a melodías que hicieron historia, todo con arreglos frescos que mantienen vivo su espíritu romántico.

Con más de treinta años en la música, el cine y la televisión, Alejandra ha probado todos los caminos: balada, pop, bolero, ranchera… siempre dejando huella. Su presencia escénica y esa capacidad para transmitir cada matiz de una canción son parte de lo que hace que cada concierto suyo se sienta como una charla de tú a tú, pero cantada.

Esta vez, el escenario no es un auditorio frío ni un foro distante. Es La Cueva, el espacio bohemio por excelencia, donde las notas suenan más cerca y el público se convierte en cómplice. Bajo la dirección de Rodrigo de la Cadena, este rincón se ha ganado fama como santuario de la música romántica, y el cartel 2025 suma aquí un momento que quedará guardado en la memoria de los asistentes.

El repertorio ha sido elegido con lupa. Canciones que huelen a vinil y cintas de casete, que recuerdan radios encendidos en las tardes y noches de otra época, se mezclan con composiciones que forman parte de la historia de Alejandra. No es un simple repaso de éxitos, sino un puente que une el pasado y el presente con la misma fuerza que une la voz y la emoción.

Los boletos ya están en la mesa: Se pueden conseguir en www.lacueva.mx El consejo es no dormirse, porque las noches así, donde la nostalgia y la pasión se dan la mano, se agotan rápido.

Alejandra Ávalos promete una velada en la que cada nota es una caricia, cada verso un abrazo, y cada aplauso una confirmación de que su voz sigue iluminando la balada romántica mexicana como el primer día.

La nostalgia se hizo presente y explotó en la Ciudad de México cuando Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan pisaron suelo mexicano para presentar Otro viernes de locos, la esperada secuela de aquella joya del 2003 que muchos siguen recordando con cariño. Las actrices llegaron con toda la energía y glamour para la premiere en Parque Toreo, desatando la locura entre fans, prensa, influencers y celebridades que no podían creer el reencuentro de esta dupla legendaria.

Sí, Tess y Anna Coleman están de vuelta, y vaya que lo hicieron en grande. Mientras sonaba en vivo “Take Me Away”, ese temazo que marcó a toda una generación, Curtis y Lohan caminaron la alfombra púrpuraentre gritos, selfies y aplausos. Fue un momento que mezcló emoción, recuerdos y mucha buena vibra. Los fans, algunos incluso con outfits inspirados en la peli original, se dejaron llevar por la magia de Disney y la emoción de volver a ver juntas a las protagonistas que conquistaron la pantalla hace 22 años.

Otro viernes de locos llega exclusivamente a cines el próximo 7 de agosto, y promete ser una montaña rusa de emociones. Esta vez, Anna ya es mamá y también está por convertirse en madrastra. La dinámica familiar da un giro inesperado cuando, sí… el rayo vuelve a caer. Y con eso, más intercambios de cuerpo, caos, carcajadas y momentos entrañables están por desatarse.

La película está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el clásico libro Freaky Friday de Mary Rodgers. El reparto también trae caras nuevas como Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan y muchos más que se suman a esta nueva etapa del clásico. Curtis no solo actúa, también produce, junto a nombres como Kristin Burr y Andrew Gunn, con Lohan participando como productora ejecutiva.

Este reencuentro no solo trae de vuelta a dos íconos del cine juvenil, también pone sobre la mesa una historia renovada para nuevas generaciones. La mezcla perfecta entre nostalgia y actualidad, lista para hacer vibrar de nuevo a quienes crecieron con esta historia… y atrapar a quienes apenas la van a descubrir.

Hace ya 30 años que Selena Quintanilla partió, pero su luz no se apaga. Y lo que viví —lo que estamos viviendo— con este homenaje sinfónico es simplemente mágico. La Filarmónica de las Artes volvió a darle vida al legado de la Reina del Tex-Mex con un espectáculo que te agarra el corazón y no lo suelta: Selena… Eterna. La mezcla entre música sinfónica y los éxitos que todos traemos tatuados en la memoria hacen que, por un par de horas, Selena esté de vuelta con nosotros.

La emoción comienza desde los primeros acordes. Bajo la batuta de Odette Waller, la orquesta arranca con fuerza y sensibilidad, envolviéndote en un viaje musical que va desde “Como la flor” hasta “Amor prohibido”. Los arreglos sinfónicos, creados por Emmanuel Vázquez Miguel, respetan la esencia de las canciones, pero las llevan a otro nivel, uno que vibra fuerte en el pecho.

Y no solo es la música. Las voces de Brenda Santabalbina, Dagmariz Serafín y Marisol Meneses, junto a Juan Pablo Ruíz y Roberto Salguero, hacen que cada letra suene como un tributo sincero y poderoso. A esto se suma la Compañía de Danza de las Artes, que con las coreografías de Jair Genchi y la dirección escénica de Omar Olvera, logra que Selena no solo se escuche… se sienta, se vea, se baile.

Todo está tan bien cuidado que uno se pierde entre recuerdos, nostalgia y ritmo. La producción, a cargo de Diego Careaga Medina y Enrique Abraham Vélez Godoy, no se queda atrás: es una puesta en escena viva, colorida, llena de fuerza, como lo era Selena. Y cuando suenan clásicos como “Bidi Bidi Bom Bom”, “No me queda más”, “Si una vez” o “El chico del apartamento 512”, es imposible no cantar con el alma.

Este espectáculo es más que un show, es una carta de amor a una artista que rompió fronteras con su voz, su estilo y su forma de ser. Selena no fue solo una cantante; fue una figura que representó el orgullo latino, el empoderamiento femenino y el sueño de muchos.

Selena… Eterna no pretende reemplazarla, ni imitarla. La honra, la celebra y la revive con respeto yemoción. Para los que crecimos con su música, es un abrazo al corazón. Para quienes la descubren ahora, es la mejor manera de entender por qué sigue siendo tan querida.

Así que sí, Selena vive. Y mientras haya música, escenarios y corazones dispuestos a recordarla, su legado será eterno.

Hay días en los que el mundo se te cae encima y lo único que puedes hacer es quedarte en silencio. Así arranca Las dos Cassandras, una obra que no solo se ve, se siente. Es como si te metieran en la cabeza de alguien que no sabe si está de luto por su madre… o por sí misma.

Cassandra es una escritora de 40 años, pero no es cualquier personaje. Hoy, justo el día que muere su madre, su familia la espera para que organice el funeral y escriba algo emotivo. Algo que consuele, que suene bonito. Pero Cassandra no tiene palabras, literalmente: despierta sin voz. Y con ella, se desatan todos los recuerdos, los enojos, los vacíos que dejó una figura materna compleja y, a veces, ausente.

La puesta en escena de Las dos Cassandras no se queda en el típico drama de familia. Va más allá. Es un torbellino emocional que explora lo que pasa cuando las expectativas sociales se cruzan con lo que realmente sentimos. Esa batalla entre lo que se espera que hagas —llorar bonito, decir algo inspirador, sonreír en el funeral— y lo que realmente duele por dentro. Lo íntimo contra lo impuesto.

La obra llega con una segunda temporada a la Sala Xavier Villaurrutia, en el Centro Cultural del Bosque, y es una adaptación al español de una obra canadiense escrita por Amy Nostbakken y Norah Sadava. Fue Vicky Araico Casas quien la adaptó para México y también actúa en ella, junto a Majo Pérez. Ambas logran transmitir esta dualidad interna de Cassandra con una mezcla poderosa de palabras, movimientos coreografiados y cantos a capella que desarman al espectador.

No es un montaje convencional. Es teatro físico, crudo, visceral. La escena parece un espejo roto donde cada fragmento refleja una parte del caos emocional femenino. Hay momentos en los que no sabes si estás viendo una discusión, una memoria o una pesadilla. Todo se mezcla porque así es la mente cuando está atravesada por el duelo, el resentimiento y la búsqueda de sentido.

La obra estará en cartelera hasta el 22 de junio con distintos horarios según el día. Y sí, la entrada vale cada minuto de tu atención. Porque más allá de su estética impecable y su calidad escénica, Las dos Cassandras toca una fibra que muchos evitamos: la de no saber cómo vivir cuando todo te exige estar bien.

Detrás del proyecto está El Ingenio del Caldero, con el apoyo de OMNILIFE y el estímulo fiscal EFIARTES. En la música también hay un equipo brillante: Dave Pineda en la dirección musical, junto con la adaptación de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y la misma Araico Casas.

Esta es una historia sobre el caos. Pero también sobre el valor de quedarse en él, de enfrentarlo, de escucharlo aunque no tenga voz. Porque a veces, el silencio también grita.

A veces los recuerdos se quedan dormidos en algún rincón de la mente… hasta que algo los despierta. Eso es lo que pasa en Algodón de Azúcar, una de esas obras de teatro que parecen dulces por fuera, pero que te revuelven por dentro. Vuelve al escenario en una temporada corta —del 13 de junio al 6 de julio— en el Teatro El Milagro, y la verdad es que es imposible no querer saber qué hay detrás de esa carpa misteriosa.

Todo empieza con un hombre perdido en medio de una tormenta. De la nada, aparecen tres payasos. Pero no son los típicos que hacen reír; estos lo invitan a entrar a una feria abandonada. Y ahí, en un mundo tan extraño como fascinante, comienza el verdadero viaje: un recorrido por los recuerdos de su infancia. Pero no cualquiera. Son memorias distorsionadas, medio sueños, medio pesadillas, donde nada es lo que parece.

A través de las atracciones de la feria, este personaje vuelve a vivir episodios de su niñez. A veces parecen juegos. A veces, trampas. Los payasos le construyen un mundo a la medida, recrean su antigua casa y se disfrazan de las figuras de su pasado. Al principio, él se deja llevar, recupera ese espíritu infantil, el deseo de jugar… pero poco a poco, lo que parecía mágico se va tornando oscuro. Porque enfrentarse con una memoria olvidada nunca es fácil, y mucho menos cuando esa memoria guarda un evento que marcó para siempre.

El montaje, escrito y dirigido por Gabriela Ochoa, combina técnicas teatrales como el onirismo, la farsa, el absurdo, el teatro de máscara y símbolos potentes que transforman el escenario en un universo raro, perturbador, pero también familiar. Como si de pronto te metieras en un sueño que alguna vez tuviste, pero ya habías olvidado.

El elenco es de lujo: Alejandro Morales, Romina Coccio, Carolina Garibay, Miguel Romero, Francisco Mena y Misha Marks, quien también aporta la música escénica en vivo. Detrás del montaje hay un equipo creativo que cuida cada detalle: desde la escenografía de Félix Arroyo, hasta las máscaras de Felipe Lara, el diseño sonoro de Genaro Ochoa y la iluminación de Ángel Ancona, todo está diseñado para envolverte por completo.

Algodón de Azúcar es una coproducción de Teatro UNAM, Conejillos de Indias, Sempiterno Theatrum y Cardinal Films, con apoyo del estímulo fiscal EFIARTES. Las funciones serán de jueves a domingo, con una única función especial el miércoles 2 de julio a las 20:00 hrs. El teatro se ubica en la Calle Milán 24, Col. Juárez, CDMX, y los boletos están disponibles en taquilla y Boletópolis.

Si alguna vez te preguntaste qué pasa con los recuerdos que tu mente entierra, esta obra es una forma poética, oscura y conmovedora de explorarlo. Eso sí, no esperes salir igual que como entraste.