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Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe’ (Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

Tengo que compartir algo que me tiene totalmente atrapada: Andor está de vuelta con su segunda temporada, y créanme, esta no es solo una serie más del universo Star Wars. Es una historia que se mete bajo la piel, que habla del crecimiento, del dolor de decidir, y del momento exacto en que alguien deja de huir para empezar a luchar.

Desde el primer momento que vi a Cassian Andor (interpretado por el mexicano Diego Luna), supe que no era el típico héroe. En la primera temporada, estrenada en 2022, lo vimos marcado por su pasado, resentido, y totalmente ajeno a cualquier causa mayor. Era un joven de Ferrix con heridas profundas y poca esperanza, y sin embargo, fue esa oscuridad la que lo empujó a cruzarse con figuras clave que lo ayudarían a entender que su historia era parte de algo mucho más grande.

Ahora, en esta segunda temporada que ya tiene sus primeros 9 episodios disponibles en la plataforma Disney+, la transformación se siente con fuerza. Cassian ya no es ese tipo solitario que solo piensa en sobrevivir. Se ha topado con decisiones que lo obligan a cambiar: misiones casi imposibles, alianzas que duelen, y relaciones personales que se tambalean por la presión del conflicto. La rebelión está más viva que nunca, pero también más exigente.

El equipo detrás de la serie no se guardó nada. Tony Gilroy, el creador, se enfocó en mostrar cómo un simple ciudadano puede convertirse en un símbolo. Todo está cuidado para que la evolución de Cassian se sienta real, profunda. No es que de la noche a la mañana se convierta en el líder valiente que vemos en Rogue One: Una historia de Star Wars, pero esta temporada nos pone frente a ese momento exacto donde la chispa del héroe se enciende, con todo lo que eso implica: sacrificios, miedos, responsabilidades.

Uno de los momentos clave es su relación con Bix (Adria Arjona), que toma otra dimensión ahora que Cassian está más involucrado emocional y políticamente. También destacan sus interacciones con personajes como Luthen Rael (Stellan Skarsgård) y la senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), quienes siguen siendo piezas fundamentales en esta red de rebelión silenciosa pero poderosa.

Así que si pensabas que ya habías visto todo en Star Wars, Andor te demuestra lo contrario. Esto es política, emoción, lucha interna y una rebelión que no solo se libra con armas, sino con convicciones.

Aventurate a ver hasta hasta dónde está dispuesto a llegar Cassian para cambiar el destino de la galaxia.

Una rodada con fuerza simbólica tomó las calles de la Ciudad de México este domingo. En una mezcla de arte, activismo y amor persistente, familiares de personas desaparecidas salieron a pedalear acompañados por integrantes de la colectiva Luciérnagas, ciclistas y artistas urbanos, en una acción organizada en el marco del Día Nacional de las Familias Buscadoras.

La rodada, en su segunda edición, tuvo como punto de partida la Glorieta de las Personas Desaparecidas, un espacio que se ha transformado en un altar permanente, lleno de fichas, nombres y fotografías de quienes aún no han regresado a casa. Vestidos de blanco, los participantes portaban sobre el pecho pancartas con los rostros y fechas de desaparición de sus seres queridos. En cada trazo, en cada imagen pegada, se tejía la exigencia de justicia y la demanda de respuestas.

El Viaducto fue intervenido con fichas de búsqueda, colocadas por los familiares a lo largo de los muros de la avenida. También se realizaron pintas con el mensaje “Hasta encontrarles”, una frase que ha dejado de ser consigna para convertirse en promesa. La actividad buscó visibilizar la crisis de desapariciones en México y recordar que las búsquedas no cesan, aunque las respuestas oficiales aún sean escasas.

La movilización no se trató únicamente de un acto simbólico, sino de una estrategia para mantener viva la memoria de los ausentes y para presionar a las autoridades a no dejar en el olvido los más de cien mil casos sin resolver.

Según el registro oficial de la Comisión Nacional de Búsqueda, México cuenta actualmente con 127,313 personas desaparecidas y no localizadas. De ellas, 117,118 están catalogadas como desaparecidas, mientras que 10,195 como no localizadas.

El drama de la desaparición golpea de manera particular en algunas entidades del país. En la Ciudad de México, el Registro Nacional indica que han desaparecido 8,239 mujeres y 10,724 hombres. Por su parte, el Estado de México concentra el mayor número de casos a nivel nacional, con 31,632 mujeres y 29,570 hombres reportados como desaparecidos.

El evento, marcado por la dignidad y el dolor, fusionó el arte urbano con el reclamo social. Las bicicletas avanzaron entre los edificios y automóviles, dejando tras de sí una estela de rostros, fechas y frases que claman por justicia. La rodada no solo cruzó calles, también atravesó corazones.

Cada nombre en una ficha, cada mensaje escrito sobre la pared, es testimonio vivo de una lucha que no se detiene. La consigna persiste: hasta encontrarles.