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La presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, difundió un mensaje con motivo de la Navidad dirigido al pueblo mexicano, en el que deseó una feliz Nochebuena y una feliz Navidad a las familias del país, además de recordar que no se realizarán conferencias matutinas durante el resto de la semana. El mensaje fue compartido a través de sus redes sociales, previo a la celebración del 24 de diciembre.

Acompañada por su esposo, Jesús María Tarriba, la titular del Ejecutivo federal dirigió palabras en las que destacó valores como la esperanza, el amor y la fraternidad, al señalar que estas cualidades están presentes en cada rincón del país durante esta noche. En su mensaje, Sheinbaum subrayó el significado de las reuniones familiares y las tradiciones que caracterizan a la sociedad mexicana.

“A todas las familias mexicanas les deseamos una feliz Nochebuena y feliz Navidad. Sabemos que esta noche, en cada rincón del país, hay siempre esperanza. Hay amor y esa fraternidad que compartimos como mexicanos”, expresó la mandataria. Añadió que México es un país que sabe reunirse alrededor de la mesa y convertir lo sencillo en celebración, destacando la convivencia, la palabra compartida y los recuerdos familiares.

Durante su mensaje, la presidenta también hizo un reconocimiento a madres, padres, abuelas y abuelos, a quienes agradeció las enseñanzas transmitidas a lo largo de generaciones. Asimismo, dedicó palabras a niñas y niños, a quienes señaló como un recordatorio permanente de las razones para seguir adelante.

Sheinbaum Pardo mencionó de manera específica a las personas que pasarán estas fechas lejos de casa, así como a quienes continúan trabajando para el bienestar de otros, incluyendo a paisanos en el extranjero, integrantes de las Fuerzas Armadas, policías, bomberos, trabajadores del transporte y otros sectores esenciales. En ese contexto, afirmó que en México existe una forma de acompañarse incluso a la distancia.

La mandataria también destacó la riqueza cultural del país y llamó a recordar que lo más importante durante estas fechas no es lo material, sino el amor por la familia, por los demás y por México. Su esposo, Jesús María Tarriba, participó con un breve mensaje en el que deseó a las familias mexicanas una Navidad en paz y unión.

En cuanto a su agenda, se informó que la presidenta tomará unos días de descanso y pasará la Navidad en Acapulco, acompañada de su familia. Posteriormente, regresará a la Ciudad de México durante el fin de semana para retomar las conferencias matutinas en el Salón Tesorería de Palacio Nacional el lunes 29 de diciembre.

Desde días previos, Sheinbaum había confirmado la suspensión de las Mañaneras del Pueblo los días 24 y 25 de diciembre, así como el 1 y 2 de enero, medida que incluye una pausa en el diálogo con medios de comunicación. El anuncio fue realizado el 15 de diciembre, cuando señaló que las fiestas decembrinas las compartiría en familia. Este 2025 marca la segunda Navidad de Claudia Sheinbaum como presidenta de México.

El expresidente Andrés Manuel López Obrador presentó su nuevo libro Grandeza, una obra que escribió desde su retiro de la vida pública y en la que busca, según explicó, “reivindicar a los pueblos originarios del México antiguo”. Este título se convierte en el número 21 de su trayectoria como autor, después de haber cerrado su ciclo político en 2024 y entregar la presidencia a Claudia Sheinbaum, actual mandataria del país.

A través de un video difundido en sus redes sociales, López Obrador anunció la publicación del libro y compartió un mensaje donde destaca el legado cultural de los pueblos originarios. “Gracias a ese legado de conocimientos, valores, costumbres, tradiciones y arte, México, a pesar de los pesares, sigue siendo una potencia cultural en el mundo. A ustedes envío un abrazo con todo mi corazón”, escribió.

El exmandatario detalló que no realizará giras ni eventos públicos para promover Grandeza, ya que mantiene su decisión de permanecer retirado. Sin embargo, en su mensaje abrió la posibilidad de reaparecer en espacios públicos si lo considera necesario. “Sólo saldría a la calle por tres razones”, señaló antes de enumerarlas: la defensa de la democracia, la protección del gobierno encabezado por Claudia Sheinbaum y la preservación de la soberanía nacional.

Sobre el primer punto, López Obrador afirmó que volvería a las calles “si atentaran contra la democracia, como lo hacían antes, los grandes fraudes, los potentados, los oligarcas, con los corruptos, para que el gobierno estuviese a su servicio”. En cuanto a Sheinbaum, pidió respaldo para su administración al afirmar que “todavía es temporada de zopilotes, hay buitres y hay halcones”. Añadió que, si existieran intentos de golpe de Estado o acoso contra la mandataria, intervendría públicamente.

Respecto a la soberanía, el exmandatario señaló que México “no es colonia de ningún país extranjero” y advirtió que también regresaría al espacio público si hubiera una violación a la independencia nacional.

Grandeza se suma a la lista de publicaciones recientes del fundador de Morena, entre las que destacan Gracias (2024), A la mitad del camino (2021), Hacia una economía moral (2019), 2018 La salida (2017), El poder en el Trópico (2015), La mafia nos robó la Presidencia (2007) y Entre la historia y la esperanza (1995). Su libro anterior, Gracias, abarca su trayectoria desde sus inicios en la política hasta finales de 2023 y fue dedicado a quienes buscan dedicarse a esta actividad, descrita por él como “tan importante, tan humana, tan limpia”.

La nueva obra está disponible en formato físico en librerías de todo el país, acorde con la línea editorial que López Obrador ha seguido durante su carrera, enfocada en temas políticos y en su visión sobre la historia y el rumbo del país.

Después de casi una década de silencio discográfico, la icónica artista pop Gazelle vuelve a brillar en el panorama musical con el lanzamiento de “Zoo”, un nuevo sencillo que promete conquistar tanto a viejos fanáticos como a nuevas generaciones. La canción, escrita por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira, marca el regreso triunfal de la superestrella que hizo historia con “Try Everything”, tema que definió una era y se convirtió en un símbolo de perseverancia y optimismo.

El estreno de “Zoo” llega acompañado de un poderoso mensaje de unión, diversidad y libertad, retomando el espíritu que convirtió a Gazelle en la voz de toda una ciudad. Con su estilo inconfundible, la cantante logra capturar nuevamente la esencia vibrante de Zootopia, el lugar donde su carrera despegó y que ahora vuelve a ser escenario de su renacer musical.

La nueva canción está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, tanto dentro como fuera de Zootopia, lista para convertirse en el nuevo himno que haga bailar, cantar y sentir a miles de fans alrededor del mundo. “Zoo” se presenta como una explosión de ritmo, energía y emoción, ideal para quienes crecieron escuchando “Try Everything” y para quienes apenas descubren a esta carismática estrella.

El lanzamiento musical coincide con la esperada llegada de Zootopia 2, la secuela de la exitosa película animada de Disney que marcó un antes y un después en la representación del trabajo en equipo, la inclusión y la convivencia entre especies. En esta nueva entrega, los intrépidos policías Judy Hopps y Nick Wilde vuelven a la acción tras la pista de un enigmático personaje, Gary De’Snake, que pondrá a prueba la paz de la metrópoli animal.

El elenco de voces originales en inglés vuelve a reunir a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba yShakira, quien retoma su papel como la inconfundible voz de Gazelle. La dirección está a cargo del dúo ganador del Oscar® Jared Bush y Byron Howard, con Yvett Merino como productora.

La música original de Zootopia 2 corre a cargo del también galardonado compositor Michael Giacchino, quien regresa para expandir el universo sonoro de la franquicia con nuevas melodías que prometen emocionar al público. Tanto la película como la banda sonora estarán disponibles a partir del viernes 21 de noviembre, cerrando el año con una explosión de ritmo, color y emoción.

Con “Zoo”, Gazelle no solo vuelve a la cima de la música pop, sino que reafirma su lugar como un ícono de esperanza, energía y autenticidad. Su rugido musical retumba una vez más, recordando que en el corazón de Zootopia, todos pueden brillar.

Disney+ presenta Los sin nombre, un nuevo thriller psicológico que combina drama, elementos sobrenaturales y misterio, disponible en Latinoamérica  desde el pasado 10 de septiembre. La serie, que estrena todos sus episodios de manera simultánea, está compuesta por seis capítulos y es una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell.

La historia sigue a Claudia, interpretada por Miren Ibarguren, una mujer que perdió a su hija Ángela de manera traumática. Justo cuando empieza a recuperarse del dolor, recibe una estremecedora llamada telefónica: “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!” Este mensaje reaviva su esperanza y la impulsa a buscar la verdad sobre el paradero de su hija. 

Para ello, Claudia recurre a Salazar, interpretado por Rodrigo de la Serna, el inspector que estuvo a cargo de la investigación original, y a Laura, interpretada por Milena Smit, la joven que Ángela salvó tras un grave accidente de tránsito. Juntos inician una búsqueda que los llevará a recorrer misteriosos lugares donde se oculta una verdad aterradora.

El elenco principal se completa con Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Bastien Ughetto, Valentina Gaya-Alicia Bravo, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga yFrancesc Garrido. Cada personaje contribuye a la tensión y el suspenso, creando una atmósfera que mezcla lo psicológico con lo sobrenatural.

La serie fue creada y dirigida por Pau Freixas, con Pol Cortecans como cocreador y escritor. La producción es resultado de la colaboración entre Movistar Plus+ y Filmax, destacando por su cuidada narrativa y su capacidad para mantener al espectador al borde del asiento. 

La adaptación de la novela de Ramsey Campbell respeta la esencia del material original, al tiempo que incorpora elementos visuales y narrativos propios del formato televisivo contemporáneo.

Los sin nombre combina misterio, suspenso y drama, explorando la obsesión, la pérdida y la esperanzade una madre dispuesta a descubrir la verdad sobre su hija. La historia transcurre en escenarios cargados de tensión y revela secretos oscuros que desafían la percepción de los personajes y del público. La narrativa mantiene un ritmo intenso y constante, ofreciendo giros inesperados y momentos que provocan intriga y emoción.

Con su estreno el pasado 10 de septiembre en Disney+, la serie se suma a la oferta de contenido original que la plataforma ofrece en Latinoamérica, brindando a los espectadores una experiencia de thriller psicológico con un enfoque contemporáneo y una adaptación literaria de calidad, que combina talento internacional con producción de alto nivel.

National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de “Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

“Perdidos en el Amazonas” se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.

Raúl Ornelas está listo para vivir uno de los momentos más importantes de su carrera: su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas. El concierto representa un logro personal y profesional que simboliza el reconocimiento a más de tres décadas de trayectoria construida con autenticidad, sensibilidad y un estilo inconfundible.

El camino de Ornelas hasta este escenario ha sido fruto de constancia y talento. Originario de Arriaga, Chiapas, inició su carrera en bares de Veracruz interpretando a grandes referentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, influencias que marcaron su estilo narrativo. Posteriormente, en la Ciudad de México, fortaleció su formación a través de talleres de composición y estudios en el Centro de Capacitación de los Iniciadores de la Televisión, consolidándose como uno de los letristas más destacados en el mundo hispano.

Su debut discográfico llegó con “En el Exilio”, grabado en Barcelona, un álbum que no solo lo lanzó como solista, sino que lo llevó a representar a México en el Festival de Viña del Mar en 1998 con el tema Gato y Pantera. Desde entonces, su evolución artística ha quedado plasmada en producciones que hoy son parte de su legado: Manual de lo Prohibido, El Puerto de los Pecados, Deteniendo el Tiempo, Ornelas Vivo, Mi Lado Izquierdo, El Mismo que Viste y Canta y Que se Entere Todo el Mundo.

Más allá de sus discos y conciertos, Raúl Ornelas ha dejado huella en la voz de otros grandes intérpretes. Alejandro Fernández, Thalía, Rocío Dúrcal, Pandora y Cristian Castro, entre muchos otros, han llevado al público sus composiciones, confirmando que su música trasciende géneros y estilos. Ese sello íntimo y poético lo ha convertido en un referente de la trova moderna y la canción de autor.

El Auditorio Nacional, considerado el templo musical de México, ha sido testigo de las presentaciones de los artistas más consagrados. Que Ornelas llegue a este escenario representa un símbolo de triunfo y de validación para una carrera construida al margen de la inmediatez comercial, sostenida por la fuerza de las palabras y las emociones.

La cita del 21 de agosto será un recorrido sonoro por su historia musical, con los temas que han acompañado a distintas generaciones y nuevas composiciones que muestran su constante renovación. Será un espacio para revivir el amor, la nostalgia, el desamor y la esperanza, sentimientos que han estado siempre presentes en su obra.

Este concierto marca un antes y un después para Ornelas, pero también para su público, que lo ha acompañado fielmente a lo largo de los años. En esta ocasión, su música volverá a ser ese refugio y espejo que conecta a miles de personas, ahora en un escenario que multiplica su resonancia: el Auditorio Nacional.

El próximo 14 de agosto, las salas de cine se llenan de sombra, fuego y un romanticismo tan oscuro que corta el aliento. Drácula está por despertar, y no llega solo con colmillos y capas. Llega con un corazón roto, una historia de amor maldita y una vibra que mezcla tragedia, arte y furia como pocas veces se ha visto en pantalla.

Luc Besson, el mismo genio que dirigió El Quinto Elemento, León: El Profesional y DogMan, regresa con todo para entregar una nueva versión del vampiro más famoso de la historia. Esta vez, el monstruo no da miedo por lo que hace, sino por lo que siente. Un alma rota, un amor imposible y una decisión que lo convierte en inmortal. No hay héroes, solo heridas.

Inspirada en el clásico de Bram Stoker, la cinta no repite fórmulas. Lo que Besson hace es meterse bajo la piel del Príncipe Vlad, el hombre antes del monstruo. Lo lleva a un viaje visual y emocional que arranca en la desesperación y termina en la oscuridad eterna. “Un amor prohibido que trasciende siglos. Un alma rota que desafía la eternidad”. Así se presenta esta nueva versión que ya se perfila como una bomba emocional.

El elenco no se queda atrás: Caleb Landry Jones, ganador en Cannes y protagonista de DogMan, encarna a un Drácula desgarrador, mientras que Christoph Waltz —sí, el doble ganador del Óscar— le pone el peso justo a esta historia que no va de miedo… va de dolor, deseo y renuncia.

Filmada entre paisajes gélidos y brumosos de Finlandia, la película es visualmente hipnótica. A eso se suma una banda sonora de otro nivel, firmada por Danny Elfman, y una sensibilidad emocional inspirada directamente por la música de Billie Eilish, según ha confesado el propio Besson. Todo eso junto crea un torbellino sensorial que no se ve, se siente.

Esta no es una historia más de vampiros. No hay crucifijos ni estacas que la contengan. Es un retrato íntimo y poderoso del amor que arrasa, de la pérdida que descompone el alma, y de cómo se elige la oscuridad no por maldad, sino por desesperación.

Drácula, producción monumental de EuropaCorp y LBP Productions, con distribución de Zima Entertainment en México, está a un mes de volverse uno de los estrenos más comentados del año. Cuando caiga la noche del 14 de agosto, el cine no será solo entretenimiento: será un ritual.

Si eres de los que piensan que el fútbol va más allá de los goles, te tengo algo que no te puedes perder. Este 8 de agosto llega a Disney+ Latinoamérica Necaxa, una docuserie que va directo al corazón. Sí, hablamos del legendario Club Necaxa, ese equipo que ha vivido de todo: gloria, caídas, mudanzas, cambiosy, aun así, sigue en pie gracias a sus fans de hueso colorado.

Pero no es una serie cualquiera. Aquí entra en escena Eva Longoria, quien junto con Rob McElhenney yRyan Reynolds (sí, los mismos cracks detrás de Bienvenidos al Wrexham), se lanza a documentar un nuevo reto: darle vida de nuevo a los “Rayos”. La fórmula que les funcionó en Gales con el Wrexham, ahora la quieren replicar en Aguascalientes, México.

Lo que hace especial a Necaxa es que no se queda solo en el campo. Nos lleva detrás de cámaras, al vestidor, al alma del equipo. Vemos de cerca lo que muchos no alcanzan a notar: los cambios en la dirección técnica, las lesiones que marcan carreras, las charlas internas, los sueños que se tambalean pero no se rinden. Todo eso que pasa cuando el fútbol no es solo un deporte, sino una forma de resistir, de creer y de soñar.

Durante las primeras tres semanas, cada viernes se estrenan dos episodios. Después, uno por semana hasta llegar al cierre el 19 de septiembre. Así que ya sabes, ve apartando los viernes en la agenda porque esta historia se va a poner buena.

Y sí, es cierto que Necaxa ya no está en boca de todos como antes, pero esta serie viene a recordar por qué alguna vez lo estuvo. A través de una narrativa bilingüe, con un estilo que mezcla emoción, lucha y esperanza, Necaxa no solo busca conectar con los fans de siempre, sino también con quienes apenas están descubriendo que el fútbol puede contar historias tan humanas como cualquier película.

Detrás de este proyecto están productores de peso: Eva Longoria, Ryan Reynolds, Rob Mac, y muchos más que se han unido para contar algo más que una temporada. Están contando una batalla emocional, una ciudad que se aferra a un escudo, y un equipo que no se rinde.

Así que ya sabes: si te gustan las historias reales, intensas y con alma, Necaxa es para ti.

A veces, una pelota puede ser más que solo un juego. A veces, es refugio, esperanza y la chispa que enciende una nueva vida. Así lo descubrí al conocer más sobre “Más que un club: Unidos somos deporte, refugio y esperanza”, un documental que se proyectó durante la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y que, sinceramente, toca el corazón de una manera muy especial.

Este corto documental se presentó en el Ágora Jenkins de la Cineteca FICG, y la historia que se cuenta no es de superhéroes ni de ficciones lejanas: es la historia real de cómo el deporte está transformando la vida de miles de jóvenes refugiados en Uganda, gracias a un proyecto liderado por ACNUR (la Agencia de la ONU para los Refugiados) y la Fundación FC Barcelona.

Este documental nace del viaje que realizaron estas dos organizaciones a los asentamientos de Nakivale y Oruchinga, en Uganda. A ellos se unió el actor mexicano Alfonso Herrera, quien ha sido un rostro comprometido como Embajador de Buena Voluntad de ACNUR para las Américas. Alfonso no fue solo como figura pública, sino como una voz empática que se metió de lleno en la realidad de quienes han tenido que huir de sus hogares para sobrevivir.

El documental nos muestra cómo, en un entorno de desplazamiento y dolor, los niños y adolescentes encuentran un lugar seguro para jugar, aprender y sanar. Y no hablamos de solo unos cuantos chicos. Desde que este proyecto comenzó en 2022, más de 8,400 jóvenes se han beneficiado directamente de estas actividades deportivas, que son mucho más que eso: son puentes hacia la estabilidad emocional, la comunidad y el futuro.

Después hubo una charla abierta al público con Alfonso Herrera, Marta Segú Estruch (directora general de la Fundación FC Barcelona) y Giovanni Lepri (representante de ACNUR en México) quienes compartieron sus vivencias, sus emociones y todo lo que aprendieron al convivir cara a cara con las personas refugiadas.

Este tipo de iniciativas no solo muestran que el deporte puede ser una herramienta para el cambio, sino que demuestran lo que sucede cuando el compromiso social y la empatía se unen. No se trata solo de jugar fútbol; se trata de reconstruir vidas desde la dignidad y la oportunidad.