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La memoria de Acapulco y su época dorada vuelve a brillar en la pantalla grande con La noche eterna del Baby’O, el nuevo documental dirigido por Emilio Maillé, que tendrá su estreno oficial el 14 de octubre durante la edición 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia. 

La proyección se llevará a cabo en Cinépolis Centro, Sala 1, a las 18:15 horas, marcando su primera presentación ante el público antes de llegar exclusivamente a ViX el 20 de noviembre, donde estará disponible para nuevas audiencias en todo el mundo.

La película recorre, a lo largo de 110 minutos, la historia de Baby’O, la discoteca más emblemática de México, que abrió sus puertas en 1976 y rápidamente se convirtió en un ícono de la vida nocturna de Acapulco. Con una estética cuidada y un enfoque íntimo, el documental revive las noches doradas que marcaron generaciones y que convirtieron al puerto en sinónimo de glamour, elegancia y desenfreno.

En su momento, Baby’O fue mucho más que un club. Fue un punto de encuentro para celebridades nacionales e internacionales, entre ellos Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono y Sylvester Stallone, quienes convirtieron al lugar en una parada obligada de lujo y exclusividad. Su ambiente, su música y su estilo reflejaron la esencia de un Acapulco que se reinventaba cada noche frente al mar.

Pero La noche eterna del Baby’O no solo rescata el esplendor de una época. También se adentra en la resiliencia del puerto, una ciudad que ha enfrentado incendios, crisis económicas y, más recientemente, la devastación del huracán Otis. A través de la historia del club, el documental traza un retrato simbólico del espíritu acapulqueño: la capacidad de renacer una y otra vez, de mantener viva la memoria colectivaincluso en medio de la adversidad.

El proyecto es una producción original de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo y edición de Octavio Iturbe y David Torres. La producción ejecutiva está a cargo de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie, consolidando un equipo creativo que aporta una mirada fresca y nostálgica a la vez.

El documental se presenta como un viaje sensorial y emocional que combina archivo histórico, testimonios y una atmósfera visual que evoca las luces, la música y el magnetismo de aquel lugar mítico. Más allá de la nostalgia, propone entender cómo el Baby’O se convirtió en símbolo de identidad cultural y resistencia dentro del imaginario mexicano.

Con esta obra, Emilio Maillé transforma la historia de una discoteca en un retrato profundo sobre la memoria y el espíritu de Acapulco, demostrando que algunas noches —y algunos lugares— simplemente se niegan a terminar.

Después de siete años, Susana Zabaleta regresa con un nuevo álbum, Mi Pecado Mortal, que reimagina el bolero con una fuerza, sensualidad y elegancia que atraviesan generaciones. El disco, producido por el músico cubano Alejandro Cervantes, es un recorrido por el romanticismo latinoamericano, que combina composiciones de leyendas como Luis Demetrio, Homero Expósito, Juan Luis Guerra, Myrta Silva y Doris Aghian, junto a nuevas voces autorales como Escarlata, Elsa Carvajal y Jósean Log.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y el lanzamiento se realiza bajo la alianza estratégica entre Consecuencias y Altafonte. El primer sencillo, Pecado Mortal, alcanzó el #1 en tendencias de YouTube apenas horas después de su estreno y supera el millón de reproducciones, marcando un regreso exitoso y lleno de expectativa.

Mi Pecado Mortal fue grabado en Mérida, Yucatán, tierra que respira la tradición musical de compositores inmortales. El álbum incluye temas emblemáticos como Beso, Voy, Qué Sabes Tú, Algo Contigo, De Lo Que Te Has Perdido y Vete de Mí, interpretados con la entrega total que caracteriza a Zabaleta: intensa, íntima yprovocadora. Cada interpretación es un acto de seducción sonora que conecta tanto con las nuevas generaciones como con los amantes del bolero clásico.

El disco se presenta como un homenaje al deseo, la nostalgia y la voz femenina, consolidando a Zabaleta como una de las intérpretes más cautivadoras de la música en español. Además de su lanzamiento digitalmundial, previsto para el 22 de agosto, se ofrecerá en edición física de vinilo de 180 gramos en septiembre, convirtiéndose en un objeto de colección para los seguidores más fieles.

En paralelo al lanzamiento, la vocal coach y especialista en anatomía de la voz Ceci Dover realizó una entrevista exclusiva con Zabaleta desde España. Esta conversación está disponible desde el 22 de agosto en el canal de YouTube de la influencer, ofreciendo una mirada cercana a la concepción y el proceso creativo del álbum: https://www.youtube.com/@CECIDOVER/

Con este regreso, Susana Zabaleta no solo reafirma su lugar en la música contemporánea, sino que también amplifica la fuerza del bolero como género atemporal. Mi Pecado Mortal promete llevar al público a un viaje sensorial, donde la pasión y la técnica vocal se entrelazan para ofrecer una experiencia memorable.

Además, Zabaleta llevará esta propuesta a los escenarios de México y Estados Unidos, transformando el disco en un espectáculo vivo que celebra la intensidad de la música romántica latina y la voz femenina en su máxima expresión.

Natalia Jiménez se está luciendo como nunca antes. Y no es solo por su voz, que sigue siendo una bomba emocional en cada nota. Esta vez, se sube al escenario envuelta en auténticas obras de arte firmadas por el diseñador mexicano Benito Santos. Así es como la gira “La Jiménez” no solo suena increíble… también se ve brutal.

Benito Santos —sí, ese mismo que ha vestido a reinas, celebridades y mujeres que dejan huella— creó una colección exclusiva para esta gira. Una bomba de vestuarios que combinan fuerza, tradición, glamoury pura actitud mexicana.

No son simples vestidos. Son capas bordadas a mano, corsets que abrazan el alma, terciopelo que grita elegancia, flores que brotan en cada puntada, y telas con ADN de Jalisco. Cada look está pensado para contar una historia, acompañar una emoción, rematar un grito o envolver una lágrima. Porque “La Jiménez” no es solo un concierto… es un viaje sentimental donde cada cambio de outfit es como un nuevo capítulo que se siente en el pecho.

En escena, Natalia no canta sola: la acompañan sus vestidos, que se mueven con ella, brillan con ella, gritan con ella. Y todo eso, sin perder comodidad. Porque Benito sabe lo que hace. Sabe que la fuerza de una mujer no está en disfrazarla, sino en vestirla con lo que la representa. Y eso se nota.

La propuesta visual que trae esta gira es puro fuego. Es ranchera, es dramática, es poderosa. Es Méxicoelevado a la alta costura. Natalia se presenta con una presencia escénica que impone, conmueve y deja al público con la piel chinita. Y Benito Santos reafirma que vestir mujeres con historia, con voz y con carácteres su especialidad.

Con homenajes sonoros a íconos como Rocío Jurado, Marco Antonio Solís y José José, “La Jiménez” no solo revive leyendas, sino que lo hace con un espectáculo estético que ya está marcando tendencia.

Natalia lo dijo sin rodeos: “Cada cambio de vestuario representa una emoción diferente”. Y eso se siente. Porque esta gira no se ve… se vibra.

Así, Benito y Natalia se convierten en una dupla de impacto. De esas que no se olvidan. Una alianza donde la moda se funde con la música para levantar la voz, los recuerdos y los aplausos. Porque cuando dos potencias se juntan, lo que pasa no es casualidad: es historia en proceso.

Si hay un director que sabe cómo capturar el alma de una ciudad, ese es Wong Kar Wai. El mismo que nos hizo suspirar con In the Mood for Love ahora se lanza, por primera vez, al mundo de las series con Blossoms Shanghai, una producción de 30 episodios que ya está dando mucho de qué hablar. Y sí, pronto podremos verla gracias a MUBI, la plataforma que no solo nos da películas, sino experiencias cinematográficas completas.

La noticia de su adquisición llegó con fuerza: MUBI se queda con los derechos de transmisión de la serie en Latinoamérica, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Turquía eIndia. Una jugada maestra que confirma el compromiso de la plataforma con contenidos artísticos, sofisticados y profundamente humanos.

Blossoms Shanghai está basada en la premiada novela china Blossoms de Jin Yucheng, y nos lleva a la Shanghai de los años 90, justo cuando la ciudad comenzaba a transformarse en la potencia vibrante que es hoy. En el centro de todo está Ah Bao, interpretado por Hu Ge, un millonario que sube desde los barrios humildes hasta las alturas del lujo y el poder. Algo así como un Jay Gatsby asiático, pero con mucho más sentido de pertenencia, melancolía y profundidad emocional.

Este proyecto no solo tiene la sensibilidad visual inconfundible de Wong Kar Wai, también cuenta con la cinematografía de Peter Pau, quien ganó un Oscar por El tigre y el dragón. Todo está cuidado al detalle: la luz, los colores, el ritmo… cada escena promete ser una pintura que respira, una postal viva de una ciudad y de una época que ya no existe, pero que sigue vibrando en la memoria colectiva.

El reparto no se queda atrás: Ma Yili, Tang Yan y Xin Zhilei completan el elenco con actuaciones que prometen intensidad, elegancia y mucha carga emocional.

Esta serie es importante no solo por ser la primera del cineasta, sino porque marca un regreso a sus raíces. Si alguna vez In the Mood for Love fue su carta de amor a los shanghaineses en Hong Kong, Blossoms Shanghai es su homenaje a la ciudad donde todo comenzó: Shanghai.

Además, esta adquisición forma parte del nuevo enfoque de MUBI en integrar series a su catálogo, reforzando su identidad como curador global de cine y televisión de autor. Así como lo hizo con títulos como Self Portrait as a Coffee Pot o The Kingdom de Lars von Trier, ahora apuesta por la creación más íntima de uno de los grandes poetas visuales del cine.

Así que si te gusta el cine que toca fibras, que te deja pensando y que se siente como una obra de arte en movimiento, prepárate. Blossoms Shanghai es más que una serie: es un viaje de regreso a casa a través de la mirada de un maestro.