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Relatos en combate sin límites: Improcuentos regresa con duelos de imaginación en vivo

Publicada el por Pryz Hill

La narración oral toma un giro competitivo y escénico con el regreso de Improcuentos, una propuesta que combina improvisación, actuación y participación del público en un formato de contienda directa. Concebido originalmente por César Rincón, el proyecto vuelve al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con una temporada programada del 9 al 24 de mayo de 2026, con funciones cada sábado y domingo a las 20:00 horas.

Bajo la dirección de Víctor Hernández, esta nueva etapa retoma cinco años de exploración en la creación escénica en tiempo real, donde cada función se convierte en un terreno de juego distinto. La dinámica coloca a intérpretes frente a desafíos narrativos que surgen en el momento, sin guion previo, y que deben resolverse con recursos expresivos, estructura dramática y capacidad de reacción.

La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Palabra Dicha. En este formato, la escena se transforma en un espacio de tensión creativa donde se ponen a prueba la inventiva, la corporalidad y el dominio del relato. El objetivo es claro: destacar a quien logre construir la historia más sólida y convincente para obtener el reconocimiento como “improcuentere” del año.

El desarrollo de cada función incluye la intervención de un réferi, encargado de establecer las categorías narrativas y detonar las historias a partir de las propuestas del público. A partir de esas sugerencias, cada participante construye un relato completo con inicio, desarrollo y cierre, enfrentando el reto de mantener coherencia y ritmo en tiempo real.

La audiencia cumple un rol activo en todo el proceso. Además de proponer los temas, define el avance de la competencia mediante votación directa, seleccionando a la persona que continúa en la contienda. Este mecanismo convierte cada presentación en una experiencia interactiva, donde el resultado depende tanto del desempeño escénico como de la conexión con los asistentes.

Desde 2022, el proyecto ha evolucionado con la participación de narradoras y narradores provenientes de México y otros países, entre ellos Norma Torres, Benjamín Briseño, Lidia Zaragoza y Romer Peña, quienes han contribuido al desarrollo del formato y a su proyección.

El elenco de esta temporada está integrado por Víctor Hernández como director escénico y réferi; César Rincón como improcuentero y productor ejecutivo; Norma Torres en funciones de improcuentera y réferi; así como Janet Pankowsky, Viridiana Varillas (ViRus), Lina Robles, Selene De La Cruz y Minerva Rivas como improcuenteras. En el equipo creativo participan Ana Karina Romero en iluminación y asistencia de producción, y Ondu en arte y diseño gráfico.

Las funciones se llevarán a cabo en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500. El costo del boleto es de 261 pesos. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio web oficial del recinto.

Sátira de “lords” y “ladies” llega al Foro Alternativo con 16 personajes y humor irreverente

Publicada el por CuestionesdePolítica

El fenómeno viral de los “lords” y “ladies” que inunda las redes sociales se convierte en material escénico con Realeza mexicana, nuestros adorables lords y ladies, una comedia que apuesta por la sátira directa y el humor irreverente para retratar comportamientos reconocibles en la vida cotidiana. La propuesta llegará al Foro Alternativo con una breve temporada del 18 de abril al 3 de mayo de 2026, con un elenco reducido que da vida a un amplio mosaico de personajes.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Telón de Boca Estudio. El montaje se construye a partir de seis cuadros escénicos que exploran diferentes perfiles de estos personajes mediáticos que suelen protagonizar confrontaciones públicas y situaciones desbordadas.

La propuesta toma como punto de partida la frase recurrente “¡Tú no sabes con quién te estás metiendo!”, utilizada en múltiples videos virales que evidencian reacciones impulsivas en espacios públicos. A partir de esta premisa, el montaje examina comportamientos asociados al ego, la inconformidad y la necesidad de imponer la voluntad propia, sin importar las consecuencias.

La dramaturgia, escrita por Lenin Calderón, plantea una radiografía de distintos tipos de lord y lady, destacando su capacidad para transformar situaciones cotidianas en conflictos extremos. El texto también incorpora elementos del clasismo, la comida mexicana, el albur y la violencia vial, integrados dentro de una narrativa que apuesta por la caricatura escénica. “Nuestro espectáculo no tiene una intención o un objetivo en particular. Lo que hacemos es caricaturizar a estos individuos para reírnos con ellos, en especial cuando nos vemos reflejados”, afirma el autor.

El proyecto surge tras una serie de adaptaciones teatrales de figuras como Sor Juana, Bram Stroker, Juan José Arreola, Edgar Allan Poe, Salvador Novo y Julio Hernández, lo que llevó al equipo a desarrollar una obra original con derechos propios.

La puesta destaca por su dinamismo escénico: una actriz y tres actores interpretan dieciséis personajes mediante cambios ágiles y ritmo constante. La iluminación y el diseño sonoro, aunque minimalistas, forman parte activa del desarrollo dramático, integrándose como elementos narrativos dentro de la trama.

El equipo creativo lo conforman Marta Luna en dirección e iluminación; Lenin Calderón en la autoría; Germán Espíritu en utilería y atrezzo; Eduardo Lamegos en coreografía, y Cheli Godínez en producción ejecutiva. El elenco está integrado por Miriam Calderón, Cuauhtémoc Duque, Carlos Herrera y Pedro Márquez.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de 302 pesos y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en su sitio web oficial.

Memoria en el asfalto vuelve al Helénico con un monólogo que recorre el Centro Histórico

Publicada el por Pryz Hill

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico será sede de la nueva temporada de Memoria en el asfalto, un monólogo que propone un recorrido íntimo por el Centro Histórico de la Ciudad de México a través de la memoria, el amor y la pérdida. La obra, escrita por Aldo Martínez Sandoval, dirigida por Daniela Parra y protagonizada por Carlos Ordóñez, inicia funciones el 31 de enero y se presentará hasta el 15 de marzo de 2026, con un total de 14 funciones programadas.

Nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro en la categoría de Mejor Espectáculo Unipersonal, la puesta en escena regresa para encontrarse nuevamente con el público en un espacio que privilegia la cercanía y la escucha. En este formato íntimo, cada espectador se convierte en testigo directo de una experiencia escénica centrada en la palabra, el cuerpo y la evocación emocional.

La obra comienza con una frase que establece el tono del relato: “Yo no nací, me despertaron.” A partir de ese punto, el personaje emprende una caminata física y simbólica por las calles de la ciudad, donde los nombres de países, la memoria prehispánica y los recuerdos personales se entrelazan para construir un mapa emocional.

El tránsito urbano se convierte en detonador de una búsqueda profunda: aquello que se ha perdido y que permanece adherido al asfalto, a los espacios y a la historia personal.

Memoria en el asfalto articula una historia de amor y pertenencia que también aborda la soledad, la inocencia y la madurez, explorando la relación afectiva que se establece con los lugares que marcan la vida. El monólogo transforma las calles del Centro Histórico en un territorio simbólico donde la nostalgia urbana y el arraigo dialogan con la experiencia individual del personaje.

El proyecto surge de un ejercicio de colectividad impulsado por Carlos Ordóñez, quien convocó al dramaturgo Aldo Martínez Sandoval y a la directora Daniela Parra, colaboradores con una trayectoria compartida dentro del teatro mexicano y vínculos con la Compañía Nacional de Teatro. El proceso creativo se consolidó con la participación de Juan Pablo Aguayo, en una dinámica donde dramaturgia, dirección y actuación se desarrollaron de manera orgánica.

Aldo Martínez Sandoval señala: “Viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy es un sitio al que siempre vuelvo. Esta obra es un homenaje a cómo podemos amar profundamente los lugares y cómo esos recuerdos, aunque hermosos, también pueden doler.”

Con una duración aproximada de 75 minutos, la obra se presenta como una confesión escénica que invita al público a acompañar al personaje en un trayecto de memoria y reconocimiento. Memoria en el asfalto se consolida así como una propuesta teatral que transforma el espacio urbano en un archivo emocional compartido, donde el pasado y el presente se encuentran en escena.

La mansión literaria que revive: Cinco voces se reencuentran en La casa encantada

Publicada el por Pryz Hill

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en un espacio donde convergen memoria, arte y mística con La casa encantada, una puesta en escena que retoma la mansión habanera donde Federico García Lorca convivió con los hermanos Loynaz. Este proyecto reimagina aquel hogarconvertido en crisol artístico y lo trae de vuelta como una residencia simbólica donde la creación literariamantiene su vigencia. La temporada se presentará del 6 al 14 de diciembre de 2025, con funciones los fines de semana a las 20:00 horas.

La obra, escrita por el dramaturgo español Diego París López y dirigida por Pilar Boliver, reúne a cinco figuras fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. En el escenario coinciden las miradas de los hermanos Dulce María, Enrique, Flor y Carlos Manuel Loynaz junto con García Lorca, en un encuentro escénico que reconstruye la efervescencia intelectual que marcó este vínculo. El montaje explora cómo estos creadores enfrentaron su tiempo y cómo su intercambio artístico dejó una huella duradera.

El proyecto surge como parte de la Primera Muestra de Producciones Escénicas: Las Incubadas, luego de la sexta edición de la Incubadora de Producción que Iridiscente Producciones desarrolló en 2025,donde La casa encantada fue seleccionada como una de las obras ganadoras. Su realización contó con el acompañamiento de la productora Alejandra N. Ramos y con una estructura que permitió consolidar un equipo creativo multidisciplinario.

La puesta en escena invita a recorrer la reinterpretación de la famosa casa en La Habana que García Lorca describía como un espacio cargado de misterio. Este montaje reconstruye ese universo desde la ficción, abordando el momento histórico en que Lorca se encontraba en el exilio, previo a su regreso final a España. En esta narrativa, los encuentros con los Loynaz actúan como detonadores que manifiestan la influencia mutua entre su pensamiento literario y su visión del mundo.

El elenco reúne a Catalina López, Sofía de Llaca, Claudio Lafarga, Fernando Rebeil y José Daniel Figueroa, intérpretes con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. El proyecto cuenta con la producción de José Daniel Figueroa y Nancy Pérez, respaldados por Iridiscente Producciones, lo que asegura una propuesta escénica sólida y cuidada.

Con un enfoque que entrelaza historia, creación artística y la búsqueda de trascendencia, La casa encantada ofrece al público joven una puerta a un momento clave en la literatura hispanoamericana, donde las ideas circulaban con intensidad y la imaginación se imponía a cualquier límite. Las entradas tienen un costo de $250 y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

Banda sonora de mi vida: Un cabaret que descifra el amor romántico desde el escenario

Publicada el por Pryz Hill

Del 4 al 26 de octubre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en escenario de “Banda sonora de mi vida”, un unipersonal de cabaret que explora la influencia de la música romántica en nuestras ideas sobre el amor. Escrito, dirigido y protagonizado por Iker Arce, el montaje combina humor, música en vivo y participación del público para cuestionar los conceptos idealizados que las canciones populares han arraigado a lo largo de generaciones.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Oníria. A lo largo de la función, Arce revisa melodías que marcaron épocas, desde las baladas de José José hasta los dramáticos tonos de Camilo Sesto, mostrando cómo estas canciones han moldeado percepciones sobre sacrificios, celos y sufrimientos asociados al amor. El enfoque no juzga las letras, sino que las analiza desde la experiencia personal del protagonista, transformando el escenario en un espacio de reflexión y desahogo.

El montaje se caracteriza por su estilo irreverente y minimalista. Con un micrófono, música en vivo y una narrativa cargada de humor ácido, Arce convierte la experiencia en un viaje que mezcla nostalgia, crítica y entretenimiento. La propuesta sonora incluye referencias a emisoras como El Fonógrafo y Universal Stereo, generando un vínculo inmediato con el público y una sensación de participación activa, donde los asistentes corean y reviven cada tema como parte de su propia historia musical.

La puesta en escena combina elementos cuidadosamente diseñados: Benjamín Barrios está a cargo del diseño de luces, mientras que Al Mendoza se encarga del vestuario, y Manuel Navarrete y Alfredo Macíasbrindan el soporte técnico. Este equipo permite que la propuesta, aunque sencilla en su montaje, tenga un gran impacto visual y sonoro, manteniendo la atención en la interpretación de Arce y en la fuerza de la música.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas, con entradas a un costo de $290 pesos, y una preventa con 50% de descuento hasta el 4 de octubre. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Banda sonora de mi vida” se consolida como una propuesta que combina entretenimiento y reflexión, ofreciendo a los espectadores una oportunidad única de explorar cómo las canciones que marcaron sus vidas también influyen en la manera en que percibimos y construimos el amor. La obra promete una experiencia intensa, participativa y cargada de música, donde la risa, el desahogo y la memoria emocional se mezclan para dejar una huella duradera en el público.

Vitam Mortem: La obra que convierte la muerte en arte, risas y papel

Publicada el por Pryz Hill

Hay una historia que empieza justo donde todo, en teoría, termina: en un funeral. Ahí comienza Vitam Mortem, una obra que te atrapa desde el primer segundo sin pronunciar una sola palabra. Se trata de un espectáculo familiar que, aunque gira en torno a la muerte, logra abordar el tema con una sensibilidad sorprendente, mezclando sombras, papel, música y un extraño sentido del humor que no esperaba encontrar en un teatro lleno de duelo… o eso pensé.

Presentada por la compañía Teatro Ñeque, liderada por Miguel Ángel Morales y Mauricio Martínez, Vitam Mortem es una experiencia escénica que prescinde del lenguaje hablado, utilizando el teatro de papel y de sombras como medios principales para narrar. La historia, escrita por Gabriel Ortega, se convierte en un viaje visual y sonoro que, lejos de hundirte en tristeza, te invita a reflexionar sobre la vida, los adioses y la posibilidad de reírte —sí, reírte— del inevitable final.

Todo comienza con un personaje ya muerto, tendido en su ataúd. Pero la sorpresa viene cuando un gusano se convierte en su inesperado compañero de escena. Entre ambos surge una dinámica entrañable, absurda y llena de pequeñas sorpresas, que se ve alterada por el juego inocente de dos niños. Este encuentro provoca un reinicio accidental del ciclo de la vida, y ahí, la obra se transforma en unameditación juguetona y profunda sobre lo efímero y lo eterno.

No hay diálogos. En cambio, lo que guía la obra es una atmósfera sonora envolvente, compuesta por el mismo Mauricio Martínez, que también se encarga de manipular títeres junto a Miguel Ángel Morales.Paula Vite dio vida visual a los personajes y Mario Rodrigo Castro acompañó desde la asistencia de dirección para lograr que cada escena se sienta viva y rica en matices. Todo se da con una sutileza que emociona sin exagerar, y con una estética que encanta sin necesidad de palabras.

La puesta en escena se presentará en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico hasta el 8 de junio de 2025. Las entradas están disponibles tanto en las taquillas del Helénico como en helenico.gob.mx.

Vitam Mortem no es una obra común. Es un acto de arte que nos enseña que los adioses pueden ser dulces, incluso graciosos, y que a veces lo más triste puede contarse con la ligereza de una sombra proyectada o el vuelo de una marioneta de papel.

Memorias en escena: Entre los recuerdos y el lazo de las generaciones

Publicada el por Pryz Hill

Una nueva propuesta escénica llega al Foro Alternativo con un enfoque poético, honesto y profundamente humano. Blanco atardecer, creación de la artista queretana María José Delgado, es un unipersonal que explora los vínculos familiares desde la mirada del Alzheimer, ese silencioso visitante que transforma la memoria y, con ella, la vida entera. La obra estará en cartelera por tiempo limitado, los días 19 y 20 de abril de 2025, como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

Con dirección de Naolli Eguiarte, esta pieza no solo nace de la experiencia personal de su protagonista, sino también de un proceso de investigación en torno a la vejez y la demencia. El montaje recoge no solo recuerdos, sino también vivencias reales recopiladas por Delgado durante su convivencia con adultos mayores del Asilo San Sebastián, generando una propuesta escénica que entrelaza lo íntimo con lo colectivo.

A través del relato de Macaria y su abuela Estela, Blanco atardecer da vida a un espacio donde el tiempo, los recuerdos y los afectos se cruzan sin orden fijo, como lo hace la memoria cuando empieza a difuminarse. La puesta en escena logra poner el foco en esas pequeñas rutinas compartidas que, al romperse, revelan la complejidad del cuidado y la fragilidad de los vínculos. Sin caer en el dramatismo excesivo, la obra se mueve con sensibilidad y un lenguaje visual contemporáneo que apela directamente a la empatía del espectador.

La propuesta artística no pretende dar respuestas definitivas, sino abrir un espacio para la contemplación y la conciencia sobre un tema que muchas veces permanece fuera de los reflectores. Con un diseño sonoro a cargo de Rodrigo Espinosa y una iluminación sensible diseñada por Marcela Dovalí, cada elemento del montaje suma a una atmósfera emocional que acompaña sin invadir. La dramaturgia, guiada también por la asesoría de Mariana Reskala, permite a María José Delgado actuar desde un lugar de verdad, fundiendo su voz con la de muchas otras personas que han vivido procesos similares.

Blanco atardecer es más que una obra: es un acto de memoria colectiva que pone en primer plano la importancia de acompañar, cuidar y reconocer a quienes, en silencio, van perdiendo sus recuerdos.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas y los boletos ya están disponibles en las taquillas del Helénicoo en helenico.gob.mx, con preventa del 30% hasta el 18 de abril.

Esto No es un Stand Up: Un unipersonal que rompen esquemas y redefine el teatro

Publicada el por Pryz Hill

Amanda Farah, con su primer unipersonal, nos lleva a un territorio donde la comedia y la reflexión se encuentran en un juego de tensiones, todo en el escenario del Foro Alternativo. Esto no es un Stand Up no solo se plantea como una obra, sino como una experiencia única que va más allá de los límites tradicionales de lo que significa estar sobre un escenario.

Este monólogo cuestiona temas que son tan actuales como esenciales: la identidad, la familia, y elfeminismo. En un formato fresco y dinámico, la actriz se adentra en una reinterpretación contemporánea de Hamlet, la obra maestra de Shakespeare, donde la tragedia se mezcla con el humor de manera inesperada, creando una atmósfera que mantiene al público a la expectativa, entre la risa y la reflexión.


Con tan solo cuatro funciones, programadas entre el 8 y el 16 de febrero de 2025, en el Foro Alternativo,esta pieza se presenta como una propuesta diferente. No se trata de una comedia convencional, sino de una obra que desafía las convenciones teatrales con una mezcla de géneros y una estructura que dialoga con el público de manera única.


La propuesta, además de tener a Amanda Farah como escritora, directora y protagonista, se complementa con la codirección de María José Caballero, la iluminación de Ana Luisa Gama, y la producción ejecutiva de Jatzke Fainsod. Juntos logran crear una atmósfera donde lo cómico y lo trágico se entrelazan en un viaje shakespeariano que conecta con las tensiones de nuestra sociedad actual.


En solo setenta minutos, Esto no es un Stand Up promete dejar una huella en el espectador, planteando preguntas que trascienden la comedia y alcanzan un nivel de profundidad emocional.


Las funciones se llevan a cabo todos los sábados y domingos a las 20:00 horas, con un costo de entrada de $248. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea, en helenico.gob.mx.