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La Plaza de la Constitución, ese espacio icónico donde convergen la historia, la memoria y la identidad nacional, se convertirá nuevamente en el escenario vivo de uno de los relatos más conmovedores de la humanidad. Este 18 de abril, la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano celebra 25 años consecutivos de representar la Pasión de Cristo en el Zócalo de la Ciudad de México, reafirmando así una tradición que combina arte, espiritualidad y reflexión social.

Este año, la dirección escénica corre a cargo de la maestra Norma Duarte, figura clave de esta agrupación que ha dado vida a distintos personajes a lo largo de una década. En esta ocasión, la interpretación de Jesús estará a cargo del actor Christopher Martínez, quien recorrerá la plancha del Zócalo acompañado por 30 actores y 20 músicos en vivo, llevando al público por un viaje emotivo que toca fibras profundas.

La actriz Mara Violena, egresada de la UNAM, encarna a la Virgen María, y su papel está cargado de simbolismo, siendo un espejo del dolor de tantas madres que hoy buscan justicia en nuestro país. La historia cobra una dimensión contemporánea, conectando los padecimientos bíblicos con las heridas sociales actuales.

El elenco incluye a reconocidas figuras como Pedro Adame, quien interpretará a Pilatos; Alhelí Ábrego como su esposa, y José Juan de la O en el papel de Barrabás. Cada uno aporta una lectura actual a sus personajes, haciendo eco de una realidad que sigue marcada por la violencia, la ambición desmedida y la falta de empatía.

El evento comienza a las 10:00 horas con un toque de cornetas en tono de duelo, un gesto solemne que honra a las víctimas de las últimas décadas en México. A partir de ahí, el Viacrucis recorrerá la Plaza Mayor, un espacio que guarda una fuerte carga histórica desde 1525, cuando Hernán Cortés cedió el terreno a los franciscanos para levantar su templo y claustro.

Fénix Novohispano, bajo la dirección de Francisco Hernández, ha mantenido viva la llama del teatro clásico desde su fundación en el año 2000, presentando más de 100 obras en recintos emblemáticos como el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, entre otros. Su legado es una muestra de la vitalidad del arte escénico en contextos públicos y de su poder para generar comunidad.

La representación de la Pasión de Cristo no solo recuerda un episodio esencial en la tradición cristiana, también se convierte en un espejo para mirar nuestro presente. Una experiencia donde el arte y la fe se entrelazan, invitando a la reflexión desde el corazón de la ciudad.

El arte de la magia y la resistencia humana alcanzan un nuevo nivel en David Blaine: La magia de lo inesperado, la serie de National Geographic que muestra la faceta más impactante del ilusionista y artista de resistencia. A lo largo de seis episodios, Blaine explora el mundo en busca de los límites físicos y mentales del ser humano, desde los rituales ancestrales de India hasta la implacable naturaleza del Círculo Polar Ártico.

Producida por Imagine Documentaries, bajo la dirección de Brian Grazer y Ron Howard, la serie ya está disponible con sus primeros dos episodios y promete llevar la magia a un terreno donde la ilusión se mezcla con el talento, la fe y la cultura. 

Cada episodio es un viaje inmersivo que revela tradiciones asombrosas y desafíos que ponen a prueba la capacidad humana. Desde Brasil, donde el ritmo y la pasión se traducen en hazañas físicas, hasta Sudáfrica, donde la historia y la diversidad cultural dan un giro inesperado a la percepción de la magia. Blaine no solo presencia estos actos, sino que se atreve a experimentarlos en primera persona.

“Estoy descubriendo personas increíbles con talentos asombrosos que extienden los límites de lo posible”,comparte Blaine, dejando claro que, en esta serie, la magia no se limita a trucos de escenario, sino que se encuentra en la realidad misma.

La serie recorre seis destinos impactantes con episodios que desafían la lógica:

• Brasil: La energía y creatividad brasileña inspiran a Blaine en una de sus hazañas más ambiciosas.
  
• Sudeste Asiático: Artistas que desafían el dolor y conviven con criaturas venenosas desafían la comprensión del miedo y la resistencia humana.
  
• India (estreno 31 de marzo): Un recorrido por las hazañas físicas más extremas, transmitidas de generación en generación.
  
• Círculo Polar Ártico (estreno 31 de marzo): La supervivencia en condiciones heladas revela una fortaleza humana que roza lo sobrehumano.
  
• Sudáfrica (estreno 7 de abril): La magia de la cultura y la naturaleza en una de las regiones más vibrantes del mundo.
  
• Japón (estreno 7 de abril): La precisión y el arte de la maestría japonesa, llevados al extremo.

Más que magia, una experiencia límite. Cada desafío, ritual o acto de resistencia presentado en David Blaine: La magia de lo inesperado está respaldado por años de entrenamiento y supervisión profesional. La serie recuerda que todas las hazañas fueron realizadas en condiciones controladas y no deben intentarse bajo ninguna circunstancia.

Blaine, quien ha desafiado los límites humanos en múltiples ocasiones, continúa explorando hasta dónde puede llegar el cuerpo y la mente. Ya sea aguantando la respiración por más de 17 minutos o sobreviviendo a pruebas extremas, su enfoque va más allá del ilusionismo tradicional, fusionando arte, ciencia y disciplina en un espectáculo sin precedentes.

National Geographic invita a sumergirse en esta serie, que redefine lo que se considera posible. Un recordatorio de que, en algunos rincones del mundo, la magia no es solo un truco, sino una realidad que desafía la lógica

El escenario del Teatro Silvia Pinal actualmente alberga un nuevo y emocionante musical: “La Chica del Bikini Azul“. Esta innovadora puesta en escena, producida por World Experience Makers (WEM) y Omar Carrasco, rinde homenaje a la música de Luis Miguel con un espectáculo lleno de nostalgia, romance y una selección de temas icónicos que forman parte del ADN musical de generaciones.

Este domingo, la producción celebrará una función especial en la que se reconocerá la trayectoria de dos grandes figuras del teatro musical en México. María Filippini, con 35 años de carrera, será homenajeada por su invaluable aportación al escenario, acompañada por una madrina de lujo: la cantante y actriz Daniela Romo. Por su parte, Carlos Salazar también recibirá un merecido reconocimiento por sus 17 años de trayectoria, contando con el respaldo y la presencia de Kalimba, quien será su padrino en esta noche inolvidable.

El elenco está encabezado por Juan Solo, quien alterna funciones con Carlos Salazar en el papel de Santiago, y María Filippini, quien da vida a Flor. Junto a ellos, una selección de talentos de primer nivel como Gloria Toba, Laura Luz, Manuel Gorka, Adrián Pola, Manuel Corta, Antonio Arochi, Vanessa Bravo yVictoria Trujano se encargan de llevar la magia de la historia a escena. Además, la música cobra vida con una orquesta en vivo, bajo la dirección de Oyambi Sambrano y Víctor Aguilar, con arreglos del maestro Isaac Saúl.

La historia de La Chica del Bikini Azul inicia en un funeral, donde cinco jóvenes descubren que son hijos del difunto y que, para reclamar su herencia, deben casarse por amor. A partir de esta revelación, los protagonistas emprenden una búsqueda que los llevará a encontrar su “incondicional“, una persona especial capaz de cambiar sus vidas para siempre. Esta narrativa fresca y emotiva se entrelaza con los grandes éxitos del Sol de México, ofreciendo al público una experiencia musical inolvidable.

Con más de 15 años de preproducción y tres años de talleres para perfeccionar el proyecto, esta obra promete conquistar al público con su mezcla de romance, música y teatro.

La Chica del Bikini Azul se presenta en el Teatro Silvia Pinal (Calle de Versalles #27, Colonia Juárez, Alcaldía Cuauhtémoc) con funciones los viernes a las 20:30 hrs, sábados a las 17:30 y 20:30 hrs, y domingos a las 17:30 hrs.

Una propuesta imperdible que invita a vivir el amor al ritmo de Luis Miguel.

Un viaje musical de 18 años se traduce en historia, arte y un compromiso inquebrantable con la cultura. La Filarmónica de las Artes celebró con orgullo su aniversario el pasado 3 de marzo, consolidándose como un referente imprescindible en el panorama artístico nacional. Desde su fundación en 2006, ha marcado la diferencia con más de 800 conciertos, colaboraciones con talentos nacionales e internacionales y una labor educativa que transforma y enriquece a la comunidad. 

La excelencia y la innovación han sido los cimientos que han sostenido este proyecto, llevando la música a miles de personas y posicionándose como un actor clave en la evolución del consumo cultural. La Filarmónica no solo ha sido un escenario de interpretaciones magistrales, sino también un espacio donde el arte y la pasión se fusionan para crear experiencias inolvidables.

En el marco de esta celebración, la Filarmónica de las Artes prepara una gala especial que promete una combinación vibrante y magistral: Las cuatro estaciones y La Consagración de la Primavera compartirán escenario en un mismo concierto los días 21 y 23 de marzo. La emblemática Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli será el recinto donde el público podrá disfrutar de esta presentación de alto nivel.

El Maestro Enrique Abraham Vélez Godoy, director general de la Filarmónica, compartió unas palabras que reflejan la esencia de este camino: “Celebrar 18 años es un motivo de gran alegría y gratitud. Este logro es el resultado del esfuerzo, la pasión y el compromiso de todos los que formamos parte de esta gran familia. Seguiremos trabajando para llevar la música a más corazones y consolidar nuestro legado cultural. La Filarmónica de las Artes dejará de existir, hasta que el público deje de aplaudir.”

Este aniversario reafirma el impacto y la vigencia de la Filarmónica de las Artes en la escena cultural. Con cada nota y cada interpretación, la música sigue siendo el puente que une, emociona e inspira.

Felices 18 años a la Filarmónica de las Artes. 

¡Que la melodía continúe resonando en el corazón del público!

MUBI y Pedro Reyes unen fuerzas para traer una experiencia cinematográfica única durante el mes del arte en México. A partir del 23 de enero, la plataforma de streaming y el reconocido artista contemporáneo presentan Under the Cloud, un cortometraje documental que marca el debut de Reyes como director, acompañado del especial Bajo la nube: el cine contra la bomba.

Esta colaboración explora el impacto devastador de la guerra nuclear, las armas y la fragilidad humana, ofreciendo al espectador una selección de tres obras imprescindibles que abordan el tema desde diferentes perspectivas. Con entrevistas, imágenes de archivo y una profunda reflexión, Under the Cloud expone el legado tóxico de la energía nuclear, el abuso hacia comunidades indígenas y los daños irreparables a la tierra.

El especial también incluye dos piezas magistrales del cine internacional:

• El sacrificio (1986), de Andrei Tarkovsky, que enfrenta al espectador con la crisis existencial de un hombre ante la amenaza inminente de la catástrofe nuclear.
• Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, un relato íntimo que entrelaza amor y memoria en la Hiroshima de la posguerra.

Pedro Reyes, conocido por su enfoque en la escultura, el activismo y ahora el cine, refuerza su compromiso social al utilizar el arte como un catalizador para el cambio. Su obra busca mover al público de la contemplación a la acción, explorando temáticas que van desde la memoria colectiva hasta los esfuerzos globales por el desarme.

La curaduría de este especial invita a reflexionar sobre el pasado, imaginar el futuro y asumir nuestra responsabilidad como sociedad en un mundo que aún enfrenta las secuelas de las armas de destrucción masiva. Una experiencia conmovedora que conecta el arte y el cine con el activismo, ofreciendo una ventana al trauma, la esperanza y la lucha por un mundo sin armas nucleares.

“Soy fan de MUBI por su gran labor de programar nuestros films oscuros favoritos, pero también apuestan por la vanguardia”, declara Pedro Reyes, quien reafirma su compromiso con la innovación y la relevancia en su trabajo.

Un especial para aquellos que buscan en el cine algo más que entretenimiento: una llamada urgente a la reflexión y al cambio.

El Teatro Helénico abre nuevamente sus puertas a la magia del teatro con la obra “Van Gogh, un girasol contra el mundo”, un monólogo protagonizado y escrito por el talentoso actor Mario Iván Martínez. Esta fascinante puesta en escena invita al público a adentrarse en los últimos años de la vida del icónico pintor neerlandés Vincent van Gogh, explorando sus luchas internas, su pasión por el arte y su legado inmortal.

Bajo la dirección de Luly Rede, la obra se presentará del 20 de enero al 7 de abril, los lunes a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Helénico. Con un costo de entrada de $410, los boletos ya están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx, con un 30% de descuento en preventa hasta el 19 de enero.

Este montaje es un viaje al corazón de Van Gogh en donde Mario Iván Martínez se sumerge en un momento clave del pintor: su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy tras la famosa disputa con Paul Gauguin que lo llevó a mutilarse la oreja. A través de una narrativa íntima y apasionada, los espectadores descubrirán los encuentros amorosos, las luchas personales y la evolución de un artista que, aunque incomprendido en vida, revolucionó el mundo del arte moderno.

Con un enfoque innovador, Martínez incorpora elementos musicales y detalles poco conocidos de la vida del pintor, como sus intentos fallidos por seguir los pasos de su padre como predicador o su trabajo como marchante de arte en la prestigiosa casa Goupil. Cada escena es un homenaje a la capacidad de Van Gogh para convertir el sufrimiento en belleza, haciendo de su obra una herramienta de redención y una prueba de su genialidad.

“El arte fue su salvación, aunque la sociedad tardó en reconocer su talento”, afirma Mario Iván Martínez. Esta producción, aclamada en escenarios de todo México, regresa renovada, destacándose por su profundidad literaria y escénica como un tributo que trasciende. Más que un espectáculo, es una reflexión sobre la resiliencia del espíritu humano y el poder transformador del arte.

“Van Gogh, un girasol contra el mundo” promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del arte, la historia y el teatro; sin duda una obra imperdible sobre el genio del arte moderno.

¿Te atreves a descubrir el mundo de Van Gogh?

El mundo del arte y el cine está de luto tras la muerte de David Lynch, reconocido director, guionista, pintor y músico estadounidense, quien falleció a los 78 años, dejando un legado que marcó profundamente la cultura contemporánea. La noticia fue confirmada por su familia el 16 de enero, a través de un emotivo mensaje en redes sociales que refleja el espíritu inigualable del artista:

“Hay un gran agujero en el mundo ahora que ya no está con nosotros. Pero, como él diría, ‘Mantén tu ojo en la rosquilla y no en el agujero.’ Es un día hermoso con sol dorado y cielos azules todo el camino.”

Aunque no se han revelado detalles sobre la causa de su fallecimiento, fuentes cercanas indicaron que el cineasta enfrentaba problemas de salud desde hace algún tiempo.

David Lynch será recordado por su estilo visual único y su capacidad para explorar los rincones más oscuros de la condición humana. Su obra se caracterizó por narrativas oníricas y perturbadoras que rompieron con las convenciones tradicionales del cine. Desde su debut con “Cabeza borradora” (Eraserhead, 1977), hasta la icónica serie de televisión “Twin Peaks” (1990-1991), Lynch se posicionó como uno de los creadores más influyentes de su generación.

Su filmografía incluye títulos emblemáticos como:

• El hombre elefante (The Elephant Man, 1980)
• Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986)
• Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990)
• Carretera perdida (Lost Highway, 1997)
• Mulholland Drive (2001)
• Inland Empire (2006)

Además de su trabajo en el cine, Lynch destacó en televisión con la innovadora serie “Twin Peaks” y participó en cortometrajes, comerciales y proyectos musicales. En 2019, recibió el Premio Óscar Honorífico por su destacada trayectoria profesional.

A lo largo de su carrera, Lynch trabajó con grandes nombres de la actuación, como Isabella Rossellini, Laura Dern, Naomi Watts, Kyle MacLachlan y Dennis Hopper, quienes ayudaron a dar vida a sus complejas y fascinantes visiones.

La última aparición de Lynch como actor fue en Los Fabelman (2022), de Steven Spielberg, donde interpretó al director John Ford. Este gesto simbólico cerró una carrera que transformó la narrativa cinematográfica y desdibujó las fronteras entre lo real y lo surrealista.

David Lynch deja una marca indeleble en la historia del cine, desafiando a generaciones de espectadores a mirar más allá de lo visible y a adentrarse en los misterios de la psique humana. Su obra seguirá fascinando y desconcertando a quienes se atrevan a explorarla.