Punto de Encuentro: Cuatro proyectos jóvenes convergen en el Lunario en una noche única

La escena musical contemporánea tendrá una cita clave el 26 de febrero de 2026, cuando Matías Gruener, Dany Dstance, Karina Galicia y el dueto chileno Yorka se reúnan sobre el escenario del Lunario del Auditorio Nacionalpara presentar Punto de Encuentro, una velada concebida como un espacio de colaboración, intercambio creativo y conexión directa con el público. El concierto forma parte de una gira que apuesta por el trabajo colectivo y por la diversidad de estilos dentro de una misma experiencia sonora.

El evento reunirá a cinco jóvenes intérpretes Yorka y Daniela Pastenes, junto a Gruener, Dstance y Galicia— con trayectorias distintas pero un objetivo común: crear música y compartirla desde el compromiso artístico y la disciplina que exige la industria actual. En un contexto donde las alianzas creativas cobran fuerza, Punto de Encuentropropone un formato especial en el que cada proyecto conserva su identidad, mientras se generan cruces musicalespensados exclusivamente para esta presentación.

Para la fecha en el Lunario, los artistas han diseñado un espectáculo particular en el que cinco estilos confluyen en una fusión única, entrelazando melodías, armonías y dinámicas escénicas propias de cada propuesta. El resultado será una experiencia en vivo construida desde la colaboración, con momentos compartidos y una energía que se articula desde el escenario hacia la audiencia.

Matías Gruener, originario de Monclova, Coahuila, llegará a este encuentro con una trayectoria que combina actuación, canto y composición. Inició su carrera en el teatro musical con Los Locos Addams y más adelante consolidó su presencia escénica y televisiva en proyectos como A los 13, Como Dice el Dicho, Tarjeta Roja, Marea Alta, Survivor México y la película Héroes. En el ámbito musical ha lanzado sencillos como Dame lo que Hay y Mala, además de coescribir Con las Estrellas junto a Dany Dstance. Su primer álbum, Lazos Rojos, marca una etapa clave dentro de la música de la generación centennial.

Dany Dstance, músico y compositor originario de Puebla, es un multiinstrumentista con una sólida presencia digital. Compuso su primera canción a los 11 años y durante el confinamiento su tema Niña Bonita se volvió viral en más de 14 países de América Latina, colocándose entre las 50 canciones más escuchadas a nivel global. Actualmente supera los 900 mil oyentes mensuales en Spotify y mantiene una agenda constante de lanzamientos y colaboraciones.

Desde Puebla también llega Karina Galicia, cantante y compositora que forma parte de las nuevas generaciones de creadores independientes en México. Su obra aborda contenidos sociales y se caracteriza por la exploración rítmica y armónica. Cuenta con una comunidad creciente en plataformas digitales, con más de 122 mil seguidores en TikTok.

El cartel se completa con Yorka, banda chilena de indie pop integrada por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes, profesoras de música y compositoras. Formadas en San Bernardo, Santiago, en 2012, cuentan con tres discos de estudio: Canciones en Pijama, Imperio y Humo. En 2023 obtuvieron el premio a Mejor Canción en la competencia internacional del Festival de Viña del Mar.

Los boletos para el concierto del 26 de febrero de 2026 ya están disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del Lunario del Auditorio Nacional. Punto de Encuentro se perfila como una noche irrepetible dedicada a la creación musical en colectivo y al diálogo entre propuestas jóvenes de México y Chile.

Natalie Imbruglia regresa a CDMX con dos noches que reviven el sonido noventero

La Ciudad de México se prepara para recibir un regreso esperado: Natalie Imbruglia volverá a los escenarios capitalinos con dos conciertos programados para el viernes 13 y el sábado 14 de febrero de 2026 en La Maraka. La presentación llega bajo la producción de En Live, promotora que consolida su presencia en la industria del entretenimiento al reunir a figuras que transforman la memoria colectiva a través de espectáculos diseñados con precisión y cuidado. Los boletos ya se encuentran disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

La llegada de Imbruglia a CDMX convoca a una generación que creció entre videoclips de MTV y melodías de pop alternativo. Su música, marcada por un estilo que equilibra melancolía y fuerza, se convirtió en un sello distintivo desde el lanzamiento de Left of the Middle en 1997. Este debut, impulsado por el éxito global de “Torn”, la posicionó como una de las voces más reconocibles del panorama musical de los noventa. La producción superó los siete millones de copias vendidas, obtuvo nominaciones al Grammy y la llevó a ganar un Brit Award. Ese impulso definió el inicio de una trayectoria que se expandió con discos como White Lilies Island, Counting Down the Days, Come to Life y Firebird, este último publicado en 2021 y marcado por una exploración sonora que reafirmó su autenticidad artística.

Antes de consolidarse en la música, Imbruglia inició su carrera en televisión al interpretar a Beth Brennan en la serie australiana Neighbours. Ese primer paso abrió la ruta que la llevó a trasladarse a Londres y posteriormente construir un espacio propio en la industria musical. Su desarrollo profesional también incluyó apariciones en cine con proyectos como Johnny English y su participación como jueza en The X Factor Australia, roles que ampliaron su presencia pública y mostraron su capacidad multifacética dentro del entretenimiento.

Con 51 años, Natalie Imbruglia llega a La Maraka en un momento en el que su experiencia escénicaaporta nuevas dimensiones a sus interpretaciones. Su voz y su presencia, ahora marcadas por una madurez artística sólida, dan forma a un espectáculo que recupera la esencia de su trayectoria. La producción de En Live enmarca esta visita como una oportunidad para reencontrar el sonido que acompañó a miles durante sujuventud y que, a través del tiempo, conserva la misma intensidad emocional.

Las dos fechas elegidas coinciden con un fin de semana dedicado a celebrar el amor y la amistad. En este contexto, los conciertos ofrecerán un recorrido musical que conecta memoria, emoción y actualidad en un ambiente íntimo característico del recinto. Con esta presentación, La Maraka se convierte en el punto de reunión para una audiencia que encuentra en la música de Natalie Imbruglia un puente entre el pasado y el presente, mientras revive el impacto de una artista que continúa dejando huella en cada escenario que pisa.

Belleza Perfecta: El nuevo thriller global que irrumpe con moda, poder y una amenaza oculta

Desde hace semanas he seguido de cerca los anuncios de Disney+ y, entre todo lo que se acerca, una producción se abrió paso con fuerza: Belleza Perfecta, la nueva serie dramática original de FX creada porRyan Murphy. Su llegada quedó fijada para el 21 de enero y ese día se liberarán los primeros tres episodios de una temporada que avanza con ritmo semanal cada miércoles. Son once capítulos en total y, hacia el final, las dos últimas semanas cerrarán con estrenos dobles.

Al entrar en el universo de Belleza Perfecta, me encuentro con una historia que se mueve entre pasarelas, luces de alta costura y un escenario donde la perfección deja de ser aspiracional para convertirse en una advertencia. La trama arranca cuando supermodelos internacionales comienzan a morir en circunstancias inquietantes, detonando una investigación encabezada por dos agentes del FBI enviados a París: Cooper Madsen, interpretado por Evan Peters, y Jordan Bennett, en manos de Rebecca Hall. Desde ese punto sigo el recorrido de ambos mientras avanzan entre pistas que los llevan a ciudades como Venecia, Roma y Nueva York.

En el corazón del misterio aparece un virus de transmisión sexual capaz de transformar a las personasen versiones hegemónicas de belleza física, pero con efectos que escalan rápidamente hacia algo más oscuro. Este hallazgo los conecta con The Corporation, la empresa dirigida por un multimillonario tecnológico interpretado por Ashton Kutcher, creador de una droga llamada The Beauty. A lo largo del caso observo cómo cada movimiento de los agentes los acerca a un enemigo dispuesto a proteger un imperio valuado en trillones, incluso mediante la intervención de un asesino a sueldo encarnado por Anthony Ramos.

Mientras la epidemia se expande, también aparece Jeremy —interpretado por Jeremy Pope—, una persona marginada que queda atrapada en la crisis global y cuyo camino se entrelaza con la amenaza creciente. El elenco incorpora además múltiples participaciones especiales que amplían el mundo de la serie y refuerzan la escala internacional de la historia.

Basada en la serie de cómics creada por Jeremy Haun y Jason A. Hurley, Belleza Perfecta llega como una producción de 20th Television encabezada por Murphy y un equipo extenso de productores ejecutivos. Todo se combina en un thriller que se desplaza entre moda, poder corporativo y una carrera contrarreloj marcada por una pregunta central que impulsa cada paso de la historia: hasta dónde podría llegar la humanidad en la búsqueda de la perfección.

Miguel Bosé magnetizará Acapulco con su “Importante Tour” en una noche de nostalgia y emoción

El icónico Miguel Bosé vuelve a los escenarios mexicanos y lo hará en grande. Este 27 de diciembre, la Arena GNP Seguros de Acapulco será el punto de encuentro para miles de fans que celebrarán su legado musical en el marco de su “Importante Tour”, una gira internacional con la que el artista reafirma su lugar en la historia de la música en español.

La cita llega en uno de los momentos más esperados por su público. Tras un periodo de pausa, Bosé regresa con una propuesta escénica que combina la sofisticación de su estilo con una producción renovada y un repertorio cargado de nostalgia. Temas que marcaron generaciones como “Amante Bandido”, “Morena Mía”, “Nada Particular” o “Si tú no vuelves” volverán a sonar, esta vez frente al mar de Acapulco, en una velada que promete ser tan íntima como electrizante.

El “Importante Tour 2025–2026” ha recorrido grandes escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando un retorno lleno de fuerza y elegancia. Cada presentación ha sido una celebración a la trayectoria de más de cuatro décadas de un artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En esta ocasión, Acapulco se convierte en una parada simbólica dentro del recorrido: una ciudad que, al igual que Bosé, ha sido testigo de transformaciones, resiliencia y renacimiento.

El concierto será una experiencia para todas las generaciones, uniendo a quienes crecieron con sus primeros éxitos y a quienes descubren su música hoy desde nuevas plataformas. Con capacidad para miles de asistentes, la Arena GNP Seguros se prepara para recibir un espectáculo lleno de energía, visuales impactantes y el magnetismo que siempre ha caracterizado al intérprete español.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletomovil y en las taquillas del recinto. La presentación, programada para el viernes 27 de diciembre, promete cerrar el año con un evento que combina música, memoria y celebración.

Miguel Bosé llega a Acapulco no solo para ofrecer un concierto, sino para encender una noche que reunirá emociones, recuerdos y la fuerza de las canciones que han acompañado la vida de millones. Una despedida del año al ritmo de un artista que, más que un ícono, es ya parte del ADN musical en español.

Los perros que salvaron mi vida: Teatro, amor y redención en El Círculo Teatral

La historia llega con la fuerza de quien se atreve a sanar desde el arte. Los perros que salvaron mi vida es una obra escrita e interpretada por Alan Blasco que fusiona teatro, poesía y música para hablar del amor incondicional, la pérdida y la capacidad de renacer.

Este monólogo íntimo se presentará en El Círculo Teatral, del 22 de noviembre al 13 de diciembre, con funciones los sábados y una fecha especial el jueves 4 de diciembre.

El montaje, producido por AB Producciones, se adentra en los rincones más vulnerables del alma humana. A través de la historia de RUFO, un perro mestizo inspirado en la mascota real de Blasco, el público acompaña a Aarón, su alter ego, en un recorrido emocional donde el dolor y la ternura conviven como parte del mismo proceso de sanación.

La puesta en escena se apoya en una escenografía minimalista diseñada por Edgar Mora, que usa sombras y luces para evocar la memoria y la intimidad. Cada elemento tiene un propósito simbólico: un armario convertido en refugio, un haz de luz que representa la esperanza. Esta estética sencilla pero profunda invita a los espectadores no solo a mirar, sino a sentir la historia.

Bajo la dirección de Norato y Pulido, la obra evita el drama fácil y apuesta por la empatía. La mirada de RUFO, cargada de inocencia, se convierte en un vehículo para entender el sufrimiento humano desde la compasión pura, sin juicios. Este enfoque da equilibrio a la narrativa y transforma la experiencia en una reflexión sobre la conexión emocional entre humanos y animales.

La música original de Ana Tiaré actúa como un personaje más, envolviendo al público en atmósferas que alternan entre la melancolía y la esperanza. Con una duración de 85 minutos sin intermedio, la obra mantiene una intensidad constante que permite al espectador sumergirse en un viaje introspectivo donde cada nota, cada silencio y cada gesto tienen peso.

Los perros que salvaron mi vida no solo busca emocionar: propone una reconciliación con la pérdida, un recordatorio de que el amorhumano o animal— puede ser la forma más pura de redención. esta puesta en escena promete convertirse en una experiencia sanadora para todo aquel que haya amado y tenido que dejar ir. Boletos disponibles en boletópolis.com.

Becky G revela su esencia más real en “REBBECA”, el documental de su transformación personal

Becky G una de las artistas latinas más influyentes del momento, mostrará una faceta completamente diferente a la del escenario. Su documental REBBECA, producido por Live Nation Studios y Trafalgar Releasing, llegará a los cines solo por dos noches, el 10 y 13 de diciembre, tras su aclamado paso por el Festival de Cine de Tribeca. Los boletos estarán disponibles a partir del 6 de noviembre.

Grabado en un periodo de grandes cambios personales y profesionales, REBBECA retrata a Becky en un proceso de crecimiento y sanación mientras prepara su primera gira como artista principal y trabaja en su álbum de música mexicana “ESQUINAS”. Más que una historia sobre el éxito, la película muestra su evolución como mujer, hija y creadora, en

medio de una etapa marcada por la búsqueda de identidad, la familia y el perdón.

El documental ofrece una mirada íntima a su vida lejos de los reflectores, con momentos compartidos junto a sus seres queridos y reflexiones sobre las experiencias que la formaron. A través de una narrativa visualsensible y honesta, el filme se convierte en una carta abierta a sus raíces mexicoamericanas, destacando el poder del arte para sanar y reconectar con la esencia propia.

Dirigido por Jennifer Tiexiera y Gabriela Cavanagh, REBBECA cuenta con la producción de Ryan Kroft yMichael Rapino, y la participación ejecutiva de Becky G, Alejandra Esquivias, Marc Jordan y otros colaboradores de Live Nation Studios y Creature Films/Entertainment One.

El evento cinematográfico se complementará con un mensaje especial de Becky para sus fans y material inédito de sus presentaciones en vivo, ofreciendo una experiencia única y colectiva.

Con más de 28 mil millones de reproducciones globales, múltiples premios y una carrera que combina música, cine y activismo, Becky G reafirma con REBBECA su compromiso con la autenticidad y la evolución personal. Este proyecto marca un nuevo capítulo en su historia: uno contado desde la vulnerabilidad y la fuerza, en el punto exacto donde la artista y la mujer se encuentran.

Dos noches bastarán para conocer a Rebbeca, más allá de Becky G, y descubrir el poder de una historia contada desde el corazón.

Nuevo PAN: Rompe con el PRI y el PRD e inicia nueva era de autonomía rumbo al 2027

Con una amplia mayoría de 352 votos a favor y 128 en contra, la Cámara de Diputados aprobó en lo general y en lo particular la Ley de Ingresos de la Federación 2026, propuesta que contempla un endeudamiento interno de 1.7 billones de pesos. La iniciativa fue respaldada por los legisladores de Morena, el Partido Verde Ecologista de México (PVEM) y el Partido del Trabajo (PT), en medio de un intenso debate con los partidos de oposición.

La aprobación también autoriza un endeudamiento externo neto superior a los 15 mil millones de dólares, destinado a financiar parte del gasto público para el ejercicio fiscal del próximo año. Con esta medida, el gobierno federal busca cubrir sus compromisos económicos y sostener los programas prioritarios de desarrollo, pese a las críticas de diversos sectores legislativos.

Durante la sesión, el legislador Emilio Suárez Licona, del Partido Revolucionario Institucional (PRI), advirtió sobre los riesgos del alto nivel de deuda, señalando que con estas cifras “los gobiernos de Morena prácticamente habrán duplicado la deuda histórica del país, empeñando el futuro de nuestras hijas e hijos”. Según el diputado, al cierre de 2026 la deuda nacional alcanzará los 20 billones de pesos, lo que equivaldría a que “cada mexicano deba alrededor de 153 mil pesos”.

El dictamen aprobado será turnado al Senado de la República, donde se espera sea analizado la próxima semana. Una vez votado en la Cámara Alta, el documento pasará al Ejecutivo federal para su publicación en el Diario Oficial de la Federación (DOF) y su entrada en vigor.

Durante la discusión en el Pleno, Morena presentó tres reservas con el objetivo de realizar ajustes al dictamen. Una de las modificaciones busca evitar que las aseguradoras retengan el Impuesto al Valor Agregado (IVA) correspondiente a las personas aseguradas, lo que podría implicar una recuperación de alrededor de 20 mil millones de pesos durante el ejercicio fiscal 2025.

La Ley de Ingresos aprobada prevé un crecimiento económico de entre 1.8% y 2.8%, una inflación del 3%, un precio promedio del petróleo de 54.9 dólares por barril y un tipo de cambio estimado en 19.3 pesos por dólar. Estos indicadores servirán como base para la elaboración del Presupuesto de Egresos del próximo año.

Los legisladores de oposición manifestaron su rechazo, argumentando que el nivel de deuda propuesto compromete las finanzas públicas y aumenta la vulnerabilidad económica del país. En contraste, los diputados de Morena defendieron la iniciativa, asegurando que la estrategia financiera busca garantizar el crecimiento económico y la continuidad de los programas sociales impulsados por el actual gobierno.

La sesión concluyó con un ambiente de polarización entre las bancadas, marcando el inicio del siguiente paso legislativo en el Senado para definir la ruta económica del país en 2026.

Mente Maestra: El audaz regreso de Kelly Reichardt con Josh O’Connor y Alana Haim

El cine independiente estadounidense vuelve a brillar con fuerza este otoño con el estreno de Mente Maestra (The Mastermind), la nueva película de la reconocida directora Kelly Reichardt, que llegará a los cines de México el próximo 16 de octubre de 2025, distribuida por MUBI, plataforma global de cine, productora y distribuidora especializada en propuestas de autor.

Ambientada en un tranquilo rincón de Massachusetts durante la década de 1970, la historia sigue a J. B. Mooney, interpretado por Josh O’Connor, un carpintero desempleado que, ante la desesperación y el desencanto, se convierte en un ladrón de arte aficionado. Su primer gran atraco promete ser su salvación, pero el plan se descontrola y su vida comienza a desmoronarse entre errores, consecuencias y dilemas morales.

Mente Maestra tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, donde fue aclamada por su dirección precisa, su atmósfera melancólica y su original exploración de la ambición y el fracaso. La crítica de The Guardian la describió como “completamente distintiva y emocionante”, destacando el sello inconfundible de Reichardt, quien vuelve a demostrar su maestría para retratar personajes marginales con humanidad y profundidad emocional.

El elenco reúne a figuras de gran peso en la escena contemporánea: Josh O’Connor, recordado por Challengers y La Chimera, comparte protagonismo con Alana Haim, quien brilló en Licorice Pizza. Los acompañan John Magaro (Past Lives, First Cow), Gaby Hoffmann (Girls, Transparent), Bill Camp (Joker, 12 Years a Slave) y Hope Davis (Synecdoche, New York). Cada uno aporta matices únicos a un relato donde la calma aparente se mezcla con el caos interior.

Kelly Reichardt, considerada una de las voces más consistentes del cine independiente estadounidense, consolida con esta película una filmografía centrada en la observación íntima de la vida cotidiana y los conflictos humanos. Con títulos como Wendy and Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010), Night Moves (2013), Certain Women (2016), First Cow (2019) y Showing Up (2022), ha construido un estilo sobrio, contemplativo y profundamente humano.

Su obra ha recorrido los festivales más importantes del mundo —Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Sundance y Nueva York— y ha sido reconocida con prestigiosas distinciones como la beca Guggenheim, el premio Anonymous Was a Woman y la beca United States Artists.

Mente Maestra combina el estilo minimalista característico de Reichardt con una narrativa más arriesgada y visualmente audaz. Bajo una estética setentera, la película propone una reflexión sobre las decisiones que definen el destino y la delgada línea entre la ambición y la ruina. Con este nuevo largometraje, Kelly Reichardt reafirma su lugar como una de las cineastas más influyentes de la actualidad.

A partir del 16 de octubre, Mente Maestra invitará al público a sumergirse en una historia donde el arte, elcrimen y la fragilidad humana se entrelazan con precisión y sutileza cinematográfica.

Regresa Testosterona: Poder, género y ambición en escena con Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, un foro emblemático se recibe nuevamente una de las obras más comentadas de los últimos años.

“Testosterona”, escrita por Sabina Berman, regresa con fuerza al escenario para explorar de manera ágil y profunda las dinámicas de poder, género y ambición profesional. Esta producción, que ya fue reconocida con el Premio del Público Cartelera y el premio a Mejor Dramaturgia en los Premios Metro, se instala ahora en el Foro de la Librería Rosario Castellanos para una temporada que va del 26 de septiembre al 30 de noviembre.

La puesta en escena está protagonizada por Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes interpretan a dos personajes atrapados tanto física como simbólicamente en un contexto donde las tensiones entre sexo, intelecto y poder se intensifican. 

La trama se desarrolla en un periódico de gran influencia, donde el director enfrenta la decisión de nombrar a su sucesor. El dilema se centra entre Beteta, subdirector de información y antiguo compañero de batallas del director en Asia durante los años setenta, y Alex, subdirectora de contenidos formada por él mismo en la década de los noventa.

La noche en que una tormenta de nieve los obliga a permanecer juntos se convierte en un momento crucial para desentrañar las motivaciones y conflictos que subyacen en la relación laboral. 

La obra muestra cómo el acceso al poder en las más altas esferas ya no se disputa en la intimidad de los hogares, sino en las oficinas donde se definen los grandes movimientos del país. A través de diálogos que mezclan humor, dramatismo y lucidez, “Testosterona” presenta un retrato realista y por momentos irónico de las luchas internas de quienes buscan ascender a la cima de la pirámide.

El montaje expone con agudeza cómo la biología y la cultura influyen en la manera en que hombres y mujeres ejercen o disputan el poder. Además, funciona como una suerte de manual para abandonar roles subordinados y enfrentar los costos emocionales de alcanzar posiciones de liderazgo, sin perder de vista los dilemas éticos y personales que conlleva ese camino.

Las funciones se realizarán los viernes a las 20:30 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h en el Foro de la Librería Rosario Castellanos. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Con esta temporada, “Testosterona” reafirma su vigencia como una de las obras más relevantes para entender las tensiones de género y poder en el ámbito laboral contemporáneo.

Fenrir, el dios lobo: Mitología vikinga y búsqueda de identidad en escena

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.