Etiqueta: fuerza

Con una amplia mayoría de 352 votos a favor y 128 en contra, la Cámara de Diputados aprobó en lo general y en lo particular la Ley de Ingresos de la Federación 2026, propuesta que contempla un endeudamiento interno de 1.7 billones de pesos. La iniciativa fue respaldada por los legisladores de Morena, el Partido Verde Ecologista de México (PVEM) y el Partido del Trabajo (PT), en medio de un intenso debate con los partidos de oposición.

La aprobación también autoriza un endeudamiento externo neto superior a los 15 mil millones de dólares, destinado a financiar parte del gasto público para el ejercicio fiscal del próximo año. Con esta medida, el gobierno federal busca cubrir sus compromisos económicos y sostener los programas prioritarios de desarrollo, pese a las críticas de diversos sectores legislativos.

Durante la sesión, el legislador Emilio Suárez Licona, del Partido Revolucionario Institucional (PRI), advirtió sobre los riesgos del alto nivel de deuda, señalando que con estas cifras “los gobiernos de Morena prácticamente habrán duplicado la deuda histórica del país, empeñando el futuro de nuestras hijas e hijos”. Según el diputado, al cierre de 2026 la deuda nacional alcanzará los 20 billones de pesos, lo que equivaldría a que “cada mexicano deba alrededor de 153 mil pesos”.

El dictamen aprobado será turnado al Senado de la República, donde se espera sea analizado la próxima semana. Una vez votado en la Cámara Alta, el documento pasará al Ejecutivo federal para su publicación en el Diario Oficial de la Federación (DOF) y su entrada en vigor.

Durante la discusión en el Pleno, Morena presentó tres reservas con el objetivo de realizar ajustes al dictamen. Una de las modificaciones busca evitar que las aseguradoras retengan el Impuesto al Valor Agregado (IVA) correspondiente a las personas aseguradas, lo que podría implicar una recuperación de alrededor de 20 mil millones de pesos durante el ejercicio fiscal 2025.

La Ley de Ingresos aprobada prevé un crecimiento económico de entre 1.8% y 2.8%, una inflación del 3%, un precio promedio del petróleo de 54.9 dólares por barril y un tipo de cambio estimado en 19.3 pesos por dólar. Estos indicadores servirán como base para la elaboración del Presupuesto de Egresos del próximo año.

Los legisladores de oposición manifestaron su rechazo, argumentando que el nivel de deuda propuesto compromete las finanzas públicas y aumenta la vulnerabilidad económica del país. En contraste, los diputados de Morena defendieron la iniciativa, asegurando que la estrategia financiera busca garantizar el crecimiento económico y la continuidad de los programas sociales impulsados por el actual gobierno.

La sesión concluyó con un ambiente de polarización entre las bancadas, marcando el inicio del siguiente paso legislativo en el Senado para definir la ruta económica del país en 2026.

El cine independiente estadounidense vuelve a brillar con fuerza este otoño con el estreno de Mente Maestra (The Mastermind), la nueva película de la reconocida directora Kelly Reichardt, que llegará a los cines de México el próximo 16 de octubre de 2025, distribuida por MUBI, plataforma global de cine, productora y distribuidora especializada en propuestas de autor.

Ambientada en un tranquilo rincón de Massachusetts durante la década de 1970, la historia sigue a J. B. Mooney, interpretado por Josh O’Connor, un carpintero desempleado que, ante la desesperación y el desencanto, se convierte en un ladrón de arte aficionado. Su primer gran atraco promete ser su salvación, pero el plan se descontrola y su vida comienza a desmoronarse entre errores, consecuencias y dilemas morales.

Mente Maestra tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, donde fue aclamada por su dirección precisa, su atmósfera melancólica y su original exploración de la ambición y el fracaso. La crítica de The Guardian la describió como “completamente distintiva y emocionante”, destacando el sello inconfundible de Reichardt, quien vuelve a demostrar su maestría para retratar personajes marginales con humanidad y profundidad emocional.

El elenco reúne a figuras de gran peso en la escena contemporánea: Josh O’Connor, recordado por Challengers y La Chimera, comparte protagonismo con Alana Haim, quien brilló en Licorice Pizza. Los acompañan John Magaro (Past Lives, First Cow), Gaby Hoffmann (Girls, Transparent), Bill Camp (Joker, 12 Years a Slave) y Hope Davis (Synecdoche, New York). Cada uno aporta matices únicos a un relato donde la calma aparente se mezcla con el caos interior.

Kelly Reichardt, considerada una de las voces más consistentes del cine independiente estadounidense, consolida con esta película una filmografía centrada en la observación íntima de la vida cotidiana y los conflictos humanos. Con títulos como Wendy and Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010), Night Moves (2013), Certain Women (2016), First Cow (2019) y Showing Up (2022), ha construido un estilo sobrio, contemplativo y profundamente humano.

Su obra ha recorrido los festivales más importantes del mundo —Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Sundance y Nueva York— y ha sido reconocida con prestigiosas distinciones como la beca Guggenheim, el premio Anonymous Was a Woman y la beca United States Artists.

Mente Maestra combina el estilo minimalista característico de Reichardt con una narrativa más arriesgada y visualmente audaz. Bajo una estética setentera, la película propone una reflexión sobre las decisiones que definen el destino y la delgada línea entre la ambición y la ruina. Con este nuevo largometraje, Kelly Reichardt reafirma su lugar como una de las cineastas más influyentes de la actualidad.

A partir del 16 de octubre, Mente Maestra invitará al público a sumergirse en una historia donde el arte, elcrimen y la fragilidad humana se entrelazan con precisión y sutileza cinematográfica.

En la colonia Hipódromo Condesa de la Ciudad de México, un foro emblemático se recibe nuevamente una de las obras más comentadas de los últimos años.

“Testosterona”, escrita por Sabina Berman, regresa con fuerza al escenario para explorar de manera ágil y profunda las dinámicas de poder, género y ambición profesional. Esta producción, que ya fue reconocida con el Premio del Público Cartelera y el premio a Mejor Dramaturgia en los Premios Metro, se instala ahora en el Foro de la Librería Rosario Castellanos para una temporada que va del 26 de septiembre al 30 de noviembre.

La puesta en escena está protagonizada por Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes interpretan a dos personajes atrapados tanto física como simbólicamente en un contexto donde las tensiones entre sexo, intelecto y poder se intensifican. 

La trama se desarrolla en un periódico de gran influencia, donde el director enfrenta la decisión de nombrar a su sucesor. El dilema se centra entre Beteta, subdirector de información y antiguo compañero de batallas del director en Asia durante los años setenta, y Alex, subdirectora de contenidos formada por él mismo en la década de los noventa.

La noche en que una tormenta de nieve los obliga a permanecer juntos se convierte en un momento crucial para desentrañar las motivaciones y conflictos que subyacen en la relación laboral. 

La obra muestra cómo el acceso al poder en las más altas esferas ya no se disputa en la intimidad de los hogares, sino en las oficinas donde se definen los grandes movimientos del país. A través de diálogos que mezclan humor, dramatismo y lucidez, “Testosterona” presenta un retrato realista y por momentos irónico de las luchas internas de quienes buscan ascender a la cima de la pirámide.

El montaje expone con agudeza cómo la biología y la cultura influyen en la manera en que hombres y mujeres ejercen o disputan el poder. Además, funciona como una suerte de manual para abandonar roles subordinados y enfrentar los costos emocionales de alcanzar posiciones de liderazgo, sin perder de vista los dilemas éticos y personales que conlleva ese camino.

Las funciones se realizarán los viernes a las 20:30 h, los sábados a las 19:00 h y los domingos a las 18:00 h en el Foro de la Librería Rosario Castellanos. Los boletos tienen un costo de 450 pesos y están disponibles en Goliiive.com. Con esta temporada, “Testosterona” reafirma su vigencia como una de las obras más relevantes para entender las tensiones de género y poder en el ámbito laboral contemporáneo.

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Este 11 de septiembre, los cines en México recibieron el estreno de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, bajo el sello de Zima Entertainment. La película, dirigida por Alexs Stadermann, mezcla humor, fantasía y acción en una historia animada que promete cautivar tanto a los más pequeños como a los adultos que disfrutan del cine familiar lleno de imaginación.

La trama sigue a Freddy Lupin, un poodle que proviene de un linaje de lobos y que, pese a sus esfuerzos, todavía no logra el respeto de su manada. Convencido de que debe demostrar más fuerza y fiereza para ser reconocido como líder, el joven protagonista se enfrenta a un reto inesperado cuando un deseo suyo desencadena una serie de eventos cósmicos que pondrán en peligro el destino de la Tierra y la Luna.

El giro de la historia comienza con la llegada de Moopoo, un espíritu lunar bebé que, con su carácter travieso, cae desde el cielo directo al mundo de Freddy. A partir de ese momento, el poodle y sus amigos emprenden una misión para restaurar el equilibrio perdido entre ambos astros, antes de que una colisión ponga fin a todo lo que conocen.

En esta travesía aparecen nuevos personajes y obstáculos, como una hechicera rencorosa y transformaciones inesperadas que convertirán al camino en una prueba de valentía y amistad. Entre enredos mágicos y situaciones cómicas, Freddy descubrirá que la verdadera fortaleza no depende de ser el más feroz, sino de aceptar su identidad tal como es, incluso si eso significa liderar desde la diferencia.

La producción ofrece un despliegue visual vibrante, con secuencias de animación que buscan atrapar al público desde el primer momento. Además, el guion combina elementos de comedia con aventura épica, logrando un equilibrio que refuerza su atractivo como película familiar.

200% Lobo llega a México después de estrenarse en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, consolidándose como parte de una franquicia que conecta con el público a través de un mensaje universal: ser uno mismo, sin importar las expectativas ajenas.

La película se proyectará en salas comerciales de todo el país a partir del 11 de septiembre, sumándose a la cartelera de estrenos para este mes. Con un relato que apuesta por la diversión, la emoción y la reflexión en clave de humor, esta secuela promete convertirse en una opción ideal para disfrutar en familia y dejar escapar más de una carcajada bajo la luz de la Luna llena.

La obra “Trino, en búsqueda de su poder interior” vuelve a la cartelera de la Ciudad de México con su quinta temporada en el Teatro Helénico, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Las funciones se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2025, los sábados y domingos a las 13:00 horas, ofreciendo un total de 14 presentaciones que combinan fuerza, ternura y belleza escénica.

Creada por Paulina Soto Oliver e inspirada en su linaje familiar, la obra se ha consolidado como una de las propuestas más conmovedoras y sofisticadas del teatro familiar contemporáneo. 

La historia sigue a Trino, un niño marcado por las huellas de la viruela, en su viaje para reconciliarse con su apariencia y descubrir que su mayor poder reside en su corazón. La narrativa, cargada de simbolismo, se desarrolla a través de un lenguaje escénico que combina títeres de mesa y de sombra, música original en vivo, proyeccionesmultimedia y un diseño de escenografía e iluminación que refuerza la atmósfera poética del montaje.

La obra ha sido reconocida por su calidad artística, obteniendo tres nominaciones y un premio a Mejor Video Proyección en los Premios Metropolitanos de Teatro de la Ciudad de México, destacando su innovación en el uso de proyecciones y recursos multimedia para narrar la historia de Trino.

La dirección está a cargo del reconocido director Alberto Lomnitz, con títeres diseñados por Humberto Galicia. El elenco en escena incluye a Paulina Soto Oliver, Clarissa Malheiros y Sol Sánchez, con la colaboración alternada de Ángel Luna y Carlos López Tavera. 

El equipo creativo integra a Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, Ricardo Lomnitz en música original, Héctor Cruz en diseño de videoproyección y Sabina Aldana en vestuario. La producción general corre a cargo de En Su Tinta Producciones y Omar Saavedra.

Las funciones de esta quinta temporada permitirán al público disfrutar de un montaje que combina elementos teatrales, visuales y musicales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta con niños y adultos por igual. La obra destaca no solo por su narrativa, sino también por la forma en que aborda temas de identidad, aceptación y empoderamiento emocional, consolidándose como una referencia del teatro familiar en México.

Los boletos para las funciones están disponibles en la taquilla del Teatro Helénico. La temporada se perfila como una oportunidad única para acercarse a un montaje cargado de sensibilidad, creatividad y una poderosa propuesta estética que celebra el descubrimiento del poder interior de cada individuo.

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llegará a su 23ª edición con un homenaje especial a María Félix, “La Doña”, considerada la gran estrella internacional de la Época de Oro del cine mexicano. Gracias al apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca UNAM, Fundación Televisa y Carlos Vasallo / Video Universal, el festival presentará una retrospectiva de siete películas que marcaron la trayectoria de la actriz, acompañada de una exposición fotográfica en el Centro Histórico de Morelia.

La retrospectiva incluirá seis producciones mexicanas y una franco-italiana realizadas entre 1943 y 1955, donde Félix desplegó la fuerza de su estilo inconfundible. Los títulos seleccionados son El Peñón de las Ánimas (1943), Doña Bárbara (1943), La mujer de todos (1946), Enamorada (1946), La diosa arrodillada(1947), Maclovia (1948) y French Cancan (1955). Estas cintas dirigidas por cineastas como Emilio Fernández, Julio Bracho, Fernando de Fuentes, Roberto Gavaldón y Jean Renoir permiten redescubrir a la figura femenina que rompió moldes en la pantalla grande con personajes desafiantes, altivos y seductores.

La muestra cinematográfica estará acompañada por la exposición “Una diosa para una diosa. María Félix en la colección de Fundación Televisa”, que se instalará en el Andador Hidalgo del Centro Histórico de Morelia, del 7 al 22 de octubre. La exhibición reúne imágenes provenientes en su mayoría del archivo de Guillermo Vázquez Villalobos, resguardado en el Fondo División Fílmica de Fundación Televisa, y propone un recorrido visual por la vida de la actriz que trascendió el cine para convertirse en mito cultural.

El FICM no es ajeno a la internacionalización de este tributo. De hecho, recientemente el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presentó un ciclo con las películas más representativas de la actriz, organizado en colaboración con el propio festival y con el apoyo de instituciones como la Cineteca Nacional, la Filmoteca UNAM y Fundación Televisa. Este programa reafirmó la vigencia de Félix en el imaginario cultural global.

El homenaje cobra relevancia al recordar que el descubrimiento de María Félix ocurrió en 1940, cuando Fernando A. Palacios la encontró en la calle Palma del Centro Histórico de la Ciudad de México. Dos años después debutó en El Peñón de las Ánimas junto a Jorge Negrete, dando inicio a una carrera marcada por papeles que la consolidaron como símbolo de fuerza, independencia y magnetismo.

El 23er Festival Internacional de Cine de Morelia se celebrará del 10 al 19 de octubre de 2025 con funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de la plataforma nuestrocine.mx. Además, habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre, mientras que la inauguración oficial será el día 10.

Con esta programación, el festival no solo revisita la carrera de una de las figuras más emblemáticas del siglo XX mexicano, sino que también acerca su legado a nuevas generaciones de espectadores, consolidando a Morelia como el epicentro del cine en México.

Más información sobre programación, sedes y boletos está disponible en www.moreliafilmfest.com y en las redes sociales oficiales del festival: @FICM en X, Instagram y TikTok, y moreliafilmfest en Facebook.

Después de siete años, Susana Zabaleta regresa con un nuevo álbum, Mi Pecado Mortal, que reimagina el bolero con una fuerza, sensualidad y elegancia que atraviesan generaciones. El disco, producido por el músico cubano Alejandro Cervantes, es un recorrido por el romanticismo latinoamericano, que combina composiciones de leyendas como Luis Demetrio, Homero Expósito, Juan Luis Guerra, Myrta Silva y Doris Aghian, junto a nuevas voces autorales como Escarlata, Elsa Carvajal y Jósean Log.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y el lanzamiento se realiza bajo la alianza estratégica entre Consecuencias y Altafonte. El primer sencillo, Pecado Mortal, alcanzó el #1 en tendencias de YouTube apenas horas después de su estreno y supera el millón de reproducciones, marcando un regreso exitoso y lleno de expectativa.

Mi Pecado Mortal fue grabado en Mérida, Yucatán, tierra que respira la tradición musical de compositores inmortales. El álbum incluye temas emblemáticos como Beso, Voy, Qué Sabes Tú, Algo Contigo, De Lo Que Te Has Perdido y Vete de Mí, interpretados con la entrega total que caracteriza a Zabaleta: intensa, íntima yprovocadora. Cada interpretación es un acto de seducción sonora que conecta tanto con las nuevas generaciones como con los amantes del bolero clásico.

El disco se presenta como un homenaje al deseo, la nostalgia y la voz femenina, consolidando a Zabaleta como una de las intérpretes más cautivadoras de la música en español. Además de su lanzamiento digitalmundial, previsto para el 22 de agosto, se ofrecerá en edición física de vinilo de 180 gramos en septiembre, convirtiéndose en un objeto de colección para los seguidores más fieles.

En paralelo al lanzamiento, la vocal coach y especialista en anatomía de la voz Ceci Dover realizó una entrevista exclusiva con Zabaleta desde España. Esta conversación está disponible desde el 22 de agosto en el canal de YouTube de la influencer, ofreciendo una mirada cercana a la concepción y el proceso creativo del álbum: https://www.youtube.com/@CECIDOVER/

Con este regreso, Susana Zabaleta no solo reafirma su lugar en la música contemporánea, sino que también amplifica la fuerza del bolero como género atemporal. Mi Pecado Mortal promete llevar al público a un viaje sensorial, donde la pasión y la técnica vocal se entrelazan para ofrecer una experiencia memorable.

Además, Zabaleta llevará esta propuesta a los escenarios de México y Estados Unidos, transformando el disco en un espectáculo vivo que celebra la intensidad de la música romántica latina y la voz femenina en su máxima expresión.

Claudia Sheinbaum Pardo, presidenta de la República, afirmó que las negociaciones con cualquier mandatario extranjero se realizan con el respaldo del pueblo de México. Durante un acto en Manzanillo, Colima, destacó que la cuarta transformación ha devuelto “dignidad y fuerza” a la ciudadanía, y subrayó que el país es “libre, soberano e independiente”.

“Lo que hay en México es mucho pueblo”, declaró, al señalar que pocas naciones pueden mostrar una fuerza social tan constante. El mensaje se dio después de sostener diversos encuentros internacionales, entre ellos con el presidente estadounidense Donald Trump.

En la entrada al puerto y ciudad de Manzanillo, la mandataria dio el banderazo a obras de puentes vehiculares en Colima, con una inversión de 2 mil millones de pesos. La construcción forma parte de un plan de modernización que busca mejorar la conectividad en la región y fortalecer el funcionamiento del puerto, actualmente el tercero en importancia en el país.

El evento no estuvo exento de protestas. Transportistas hicieron sonar sus claxones en rechazo a los problemas de circulación que han provocado los trabajos en la autopista Armería-Manzanillo, con un avance del 25%, sumados a las complicaciones recientes en la Aduana del puerto. La convocatoria para esta manifestación se difundió por redes sociales y entre grupos de transporte de carga pesada afectados por los retrasos en el movimiento de mercancías.

Sheinbaum aseguró que la ampliación del Puerto de Manzanillo lo convertirá en el más importante de América Latina. Explicó que la Secretaría de Marina desarrolla la infraestructura inicial y que la operación del segundo puerto se licitará, privilegiando a empresas mexicanas.

En su intervención, la gobernadora de Colima, Indira Vizcaíno Silva, señaló que el desarrollo portuario se realizará bajo un modelo de equilibrio entre progreso económico y conservación ambiental. “La conservación ambiental no es negociable”, sostuvo.

Ante inquietudes de grupos ambientalistas por los posibles impactos en la Laguna de Cuyutlán, un pescador expresó su preocupación por el futuro de su actividad. La presidenta respondió que el proyecto garantiza la inclusión de los pescadores y que no se realizará ninguna obra que los excluya.

En su discurso, Sheinbaum también resaltó la reciente elección de Hugo Aguilar como presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Lo calificó como un momento histórico, al ser el primer indígena mixteco en ocupar este cargo desde Benito Juárez, destacando que este hecho solo fue posible gracias al nuevo sistema de elección en el Poder Judicial.