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Tras medio año de espera desde el término del periodo de sus anteriores integrantes, el Senado de la República abrió finalmente la convocatoria para elegir a las 13 personas que conformarán el Consejo Nacional Ciudadano del Sistema Nacional de Búsqueda de Personas.

Este Consejo se compone por cinco familiares de personas desaparecidas, cuatro especialistas reconocidos en derechos humanos, búsqueda de personas o persecución de delitos, y cuatro representantes de organizaciones civiles enfocadas en la defensa de los derechos humanos. Esta distribución está respaldada por el artículo 60 de la Ley General en Materia de Desaparición Forzada de Personas.

Desde diciembre del año pasado, concluyeron sus funciones Juan Bautista Andalón, Juan Carlos Lozada Delgadillo, Maribel Enciso Olguín, Virginia Garay Cázares, Martín Villalobos Valencia, Álvaro Hartos, Liliana Candelario Cardoso, Roxana Enríquez Parias, Zoraida García Castillo, Rafael Heredia Aguilar, Sonia Josefina Torres Hernández, Brayan Alberto Jove Vázquez y Valentina Peralta Puga, dejando vacantes los espacios en este órgano clave.

En respuesta, el Senado lanzó un llamado a organizaciones de familiares, colectivos de víctimas, defensores de derechos humanos, activistas, instituciones académicas y ciudadanía en general para proponer a quienes podrían integrar este Consejo Nacional. El proceso busca reunir perfiles con experiencia, compromiso y solvencia moral para enfrentar una de las problemáticas más sensibles del país.

La recepción de postulaciones se realizará del lunes 21 al viernes 25 de julio, a través de un micrositio en la página oficial del Senado. Los documentos requeridos incluyen currículum, carta de petición, carta de idoneidad, acta de nacimiento, identificación oficial y constancia de no haber sido sancionado ni estar en proceso administrativo o penal.

Las comisiones unidas de Gobernación y Derechos Humanos serán responsables de publicar las versiones públicas de los documentos de cada candidatura en la Gaceta del Senado, con el fin de garantizar transparencia en el proceso.

El 30 de julio se definirá el formato y la metodología para la evaluación de las candidaturas, y el viernes 15 de agosto se presentará el dictamen correspondiente ante la Junta de Coordinación Política. Este dictamen incluirá a quienes cumplan con los requisitos y sean considerados elegibles para integrar el Consejo.

Posteriormente, la Junta de Coordinación Política elaborará un acuerdo que será enviado a la Mesa Directiva, para que la propuesta final sea sometida a votación nominal en el pleno del Senado. La designación requerirá mayoría absoluta de los senadores presentes.

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.

Nunca imaginé que un espectáculo de ballet pudiera hacerme soñar despierta… hasta que descubrí AlebriSueños & Minkus Gala, una experiencia que va más allá de los escenarios y nos lleva a un mundo donde los sueños, la historia, el arte mexicano y la libertad de ser se entrelazan en una danza espectacular.

La función arranca con AlebriSueños, una propuesta que parece sacada directamente del corazón de México. Inspirada en los famosos alebrijes y en su creador, Pedro Linares, esta parte del espectáculo convierte las pesadillas en arte vivo. Es como si cada criatura multicolor bajara de una pintura para moverse entre luces, música original y vestuarios diseñados con el toque de Pineda Covalín, una firma que sabe cómo vestir la tradición con modernidad. Lo que ves en escena no es solo danza, es un homenaje visual y emocional a nuestra identidad.

Pero justo cuando crees que ya lo has visto todo, llega el segundo acto: Minkus Gala, una joya completamente distinta. Aquí, la danza clásica toma un giro audaz y refrescante. En lugar del típico ballet, nos encontramos con un elenco de bailarines hombres en zapatillas de punta, interpretando tanto papeles femeninos como masculinos con un estilo que mezcla técnica, comedia y muchísima actitud. No es solo talento; es una declaración de arte libre, sin moldes, donde la masculinidad se expresa con puntas, gracia y fuerza.

La magia detrás de este doble espectáculo viene de la mente y el corazón de Víctor Treviño y Tonatiuh Gómez, este último además es el primer bailarín del San Diego Ballet y fundador de Males on Pointe, la compañía que lidera este proyecto junto con el neoyorquino Ballet EloElle. Lo que están logrando juntos es histórico: por primera vez en América Latina, se presenta un espectáculo con un elenco masculino completo bailando en puntas, y lo hacen con una calidad artística que deja sin palabras.

El talento sobre el escenario no se queda corto. Entre los protagonistas destacan Tonatiuh Gómez, Iván Félix y Jonathan Méndez, quienes encarnan con maestría todos esos personajes fantásticos, desde doncellas hasta piratas, pasando por criaturas salidas del inconsciente. Junto a ellos, un equipo creativo de primera: desde Eloise Kazan en el vestuario hasta Dennise Gómez y Gemma Esquivel en la escenografía digital, logran un espectáculo que combina lo artesanal con lo futurista.

La gira inicia el 6 de junio en Cuernavaca, y sigue por Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. Si tienen la oportunidad de ver AlebriSueños & Minkus Gala, no lo piensen dos veces. Es arte mexicano, es danza internacional, es un espectáculo que nos recuerda que los sueños, como los alebrijes, pueden tomar cualquier forma… incluso la de unos bailarines en puntas transformando el mundo un escenario a la vez.

Sí, leíste bien: Sarah Michelle Gellar y Elijah Wood se suman a la esperada secuela de Boda Sangrienta, la comedia de terror que conquistó a fans del gore, el humor negro y los giros salvajes.Recientemente se anunció el arranque del rodaje de Boda Sangrienta 2, y el elenco y el equipo creativo prometen una experiencia aún más retorcida, intensa y divertida que la primera.

Por si no recuerdas (o nunca la viste), la primera película —dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett— nos presentó a Grace, una novia que, en plena noche de bodas, termina huyendo de su nueva familia política que quiere asesinarla en un ritual sangriento. Samara Weaving volverá como Grace, lista para otra dosis de acción frenética, venganza y posiblemente más cadáveres.

Ahora, súmale a ese universo a la icónica Gellar (sí, Buffy la cazavampiros), quien está en pleno regreso triunfal al mundo de la actuación, y a Elijah Wood, conocido por su papel de Frodo en El Señor de los Anillos, pero que últimamente ha estado eligiendo papeles mucho más oscuros y experimentales. La mezcla es explosiva.

Además, se incorporan al elenco nombres de peso como Shawn Hatosy (The Pitt), Néstor Carbonell (Lost, Batman), Kevin Durand (Abigail, X-Men) y el mismísimo David Cronenberg, leyenda del cine de horror corporal. Sí, él, el de La Mosca. Cada uno aportará su estilo a esta mezcla tan inusual como fascinante.

El guion corre a cargo de Guy Busick y R. Christopher Murphy, quienes también trabajaron en la primera entrega y en proyectos como Scream. Y el equipo creativo que definió el tono visual y sonoro del primer filme también está de regreso: Andrew Stearn en diseño de producción, Brett Jutkiewicz como director de fotografía y Avery Plewes en vestuario. A ellos se suman nuevos talentos como Jay Prychidny en edición y Ryan Reed en peluquería, lo que garantiza un look tan impecable como perturbador.

La película se está filmando en Toronto, y detrás de cámaras hay nombres muy conocidos en la industria: Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer y William Sherak producen, mientras que Searchlight Pictures supervisa todo el proceso con mucho entusiasmo.

El regreso de Boda Sangrienta no solo es una secuela; es una expansión total del universo creado en la primera entrega. Si amaste el caos de la original o simplemente quieres ver a tus actores favoritos en una versión sangrienta de una boda infernal, esta película te va a dar justo eso y más.

La fecha de estreno aún no ha sido revelada, pero una cosa es segura: esta segunda vuelta promete una montaña rusa de sangre, gritos, carcajadas y estrellas que no tienen miedo de ensuciarse las manos.

Marco Polo llega con un nuevo espectáculo que promete dejar huella entre quienes han seguido su trayectoria y aquellos que apenas comienzan a descubrir su particular estilo de comedia. Desde Monterreyy con dos décadas de experiencia sobre los escenarios, el comediante regiomontano estrena Tímido y furioso, una propuesta en la que mezcla humor blanco, personajes entrañables y un mensaje que toca fibras sensibles, sin perder ligereza ni agilidad.

El protagonista de esta historia es Timoteo, mejor conocido como Tim, un locutor de edad avanzada que conduce un programa radial sobre consejos amorosos en una estación con muy poca audiencia. La comedia arranca desde el absurdo: el programa amenaza con ser cancelado por su bajo rating y la solución que encuentran él y su productor parece tan desesperada como ingeniosa. Ambos comienzan a simular llamadas en vivo, creando personajes falsos con la intención de aparentar una interacción constante con la audiencia.

La historia toma un nuevo rumbo cuando, entre sus actuaciones improvisadas, entra una verdadera llamada en vivo. A partir de ese momento, el espectáculo se transforma en un viaje inesperado que combina lo divertido con lo emocional, abriendo paso a una reflexión sobre la vida de los adultos mayores, sus retos cotidianos y las formas en que luchan por mantenerse vigentes y activos.

Marco Polo construye este universo desde un humor cálido y familiar, que ha sido su sello desde hace años. Con personajes como Juanita Bipolar, Darlos Millonz o el Gobernathor, el actor ha logrado consolidar un estilo que conecta con diferentes generaciones. Ahora, con Tímido y furioso, celebra sus 20 años de carrera con un espectáculo que no solo provoca carcajadas, sino que también deja espacio para la empatía y la ternura.

El montaje se presenta como un retrato cómico de la realidad, en donde el público es invitado a mirar desde otro ángulo la vida en la tercera edad, con una mirada optimista, pero realista. Lejos de caer en clichés o en fórmulas ya vistas, Marco Polo ofrece una propuesta creativa, con una narrativa fresca y una interpretación que destaca por su autenticidad y entrega en escena.

El espectáculo reafirma el talento de Marco Polo como uno de los referentes actuales de la comedia regia, consolidando su lugar en la escena nacional y recordando que el humor también puede ser un espacio para mirar con respeto y cariño a quienes han recorrido más camino.

Marco Polo es acompañado en Tímido y furioso del talento de Mayda Greco, Sergio Romo y Emilia Altamirano. Corta temporada del 10 al 27 de Abril (10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 26 y 27) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Boletos en taquilla y Ticketmaster.