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Alex Ubago prepara un regreso significativo a México en 2026 con una gira que conmemora el 25º aniversario de ¿Qué pides tú?, el álbum que lo posicionó como una de las voces más reconocidas del pop melódico en español. La celebración se llevará a cabo en una serie de conciertos que recorrerán ciudades clave del país y que están diseñados para reconstruir, desde el escenario, el vínculo que el público mexicano ha mantenido con sus canciones desde 2001.

El motivo central de esta visita es el homenaje a su primera producción discográfica, un trabajo que alcanzó un millón y medio de copias vendidas y lo impulsó hacia mercados internacionales. La gira mundial anunciada por el artista abarca Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España, y reserva para México un repertorio construido a partir de los temas que marcaron el inicio de su carrera junto con otros éxitos que han acompañado su trayectoria durante dos décadas y media. La propuesta escénica busca resaltar la vigencia de composiciones que permanecen en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.

Las fechas programadas para mayo de 2026 forman una ruta amplia a lo largo del país. El recorrido comienza el 1 de mayo en Pachuca y continúa al día siguiente en Puebla. El 3 de mayo llega a Oaxaca, seguido por su presentación del 6 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, uno de los escenarios más emblemáticos de su relación con el público local. La gira avanza hacia Tijuana el 7 de mayo, para luego trasladarse a Mérida el día 8 y a Cancún el 10. Posteriormente se dirige a Monterrey el 14 de mayo y culmina con conciertos en Querétaro el 15 y Guadalajara el 16. Cada parada está pensada como un reencuentro entre el artista y quienes han acompañado su música desde distintas etapas de su vida.

La historia de Ubago comenzó a consolidarse desde su adolescencia en San Sebastián, cuando descubrió la composición como una forma de exploración personal. Una maqueta casera llamó la atención de Íñigo Argomaniz, quien lo encaminó hacia su primer contrato discográfico y lo llevó a abandonar los estudios universitarios para dedicarse por completo a la música. El lanzamiento de ¿Qué pides tú? en 2001 marcó el inicio de una carrera que consiguió múltiples premios y el reconocimiento de audiencias de México, Chile, Argentina y España. A lo largo de los años, el cantautor continuó expandiendo su propuesta con discos como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, además de proyectos colaborativos que reforzaron su presencia internacional.

El regreso en 2026 se presenta como un momento de conexión entre pasado y presente, una oportunidad para revivir un repertorio que acompañó a una generación y que aún conserva la fuerza emocional con la que fue creado. La gira promete mostrar la evolución de un artista que ha mantenido una relación constante con su público y que ahora celebra un cuarto de siglo de historias convertidas en canciones.

El Teatro El Milagro abrirá sus puertas este 15 de noviembre a una puesta en escena que promete mover fibras profundas: Antígona González, de la escritora mexicana Sara Uribe. Bajo la dirección de Sandra Félix y con la actuación de Marina de Tavira, la obra transforma el escenario en un espacio donde el dolor se convierte en memoria y el arte en una forma de resistencia.

Inspirada en el mito griego de Antígona, esta versión contemporánea traslada la tragedia clásica a la realidad mexicana, donde miles de mujeres buscan a sus familiares desaparecidos. A través de una prosa poética que se vive más que se escucha, Antígona González convierte el teatro en un acto de memoria colectiva y de denuncia ante una herida que aún sangra: la desaparición forzada en el país.

Del 15 de noviembre al 7 de diciembre, el público podrá ser testigo de esta experiencia escénica que combina poesía, minimalismo y fuerza emocional. Las funciones serán de jueves a domingo, con dos presentaciones especiales los miércoles 26 de noviembre y 3 de diciembre. Con solo 16 funciones y un aforo limitado a 100 personas por presentación, la obra invita a vivir una experiencia íntima, donde cada espectador se convierte en testigo de un acto de resistencia artística.

El montaje destaca por su sobriedad y potencia visual. Víctor Zapatero diseña una iluminación que convierte cada sombra en un eco del desierto y cada paso en símbolo de búsqueda. El vestuario, a cargo de Jerildy Bosch, transforma la cotidianidad en metáfora, mientras la música original de Alejandro Castañosconstruye atmósferas que transitan entre lo íntimo y lo desgarrador. La fotografía de Antonia Fritche y el diseño gráfico de Héctor Ortega completan la propuesta visual, bajo la producción ejecutiva de Daniela Parra e Incidente Teatro.

Dirigida a adolescentes y adultos, la puesta en escena busca dialogar con un público amplio, especialmente con colectivos, asociaciones civiles y familias de personas desaparecidas. Antígona González no pretende dar respuestas, sino abrir un espacio para mirar de frente una realidad dolorosa, nombrarla y, sobre todo, no permitir que el silencio la cubra. En cada función, la obra se convierte en un acto poético que rinde homenaje a quienes siguen buscando, y en una invitación a que la memoria se mantenga viva, más allá del escenario.

El espíritu de Michael Jackson vuelve a brillar sobre el escenario en Michael Halloween Experience, una producción que fusiona música, teatro y fantasía para rendir homenaje al inigualable Rey del Pop. El espectáculo se presenta en el Teatro Royal del Pedregal, en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Tlalpan, con funciones vespertinas y boletos disponibles a través del sistema Go Liiive, hasta el 16 de noviembre.

Diseñado como una experiencia inmersiva, este montaje invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde el arte vence a la oscuridad. A lo largo de ochenta minutos, la historia sigue a Lucy, una niña cuyo espíritu es amenazado por criaturas del inframundo: hombres lobo, momias, vampiros, calaveras y brujas que intentan arrebatarle el alma. En medio del caos, surge el espíritu de Michael Jackson, convertido en una figura luminosa que devuelve el equilibrio a través de su música y baile, evocando el poder transformador del arte.

El espectáculo combina una narrativa visual intensa con coreografías precisas, efectos escénicos sorprendentes e iluminación que recrea atmósferas de misterio y energía. Cada número rinde tributo a los temas más emblemáticos del artista, desde el clásico “Thriller” hasta el mensaje esperanzador de “Heal the World”, recordando por qué su legado continúa inspirando a generaciones enteras.

Michael Halloween Experience no es un simple tributo, sino una celebración sensorial donde el teatro, la música y la tecnología escénica se encuentran para generar una conexión emocional con el público. El montaje aprovecha la acústica del Teatro Royal del Pedregal para crear una experiencia envolvente, en la que cada movimiento y cada compás resuenan con la energía icónica del intérprete que revolucionó la cultura pop.

Con una propuesta pensada para toda la familia, la obra combina momentos de suspenso y diversión, convirtiéndose en una opción ideal para disfrutar la temporada de Halloween desde una perspectiva diferente. En lugar del terror clásico, propone una historia que celebra la creatividad, el ritmo y la fuerza emocional que habitan en la música.

Más allá de la ambientación tenebrosa y los efectos visuales, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo a la capacidad del arte para trascender el tiempo. En cada función, el público revive la emoción de los videoclips que marcaron una era, el estilo inconfundible de Jackson y su poder para unir a las personas bajo una misma melodía. Así, entre sombras y destellos, el Rey del Pop vuelve a conquistar el escenario, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre habrá una canción capaz de devolver la luz.