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El cine independiente estadounidense vuelve a brillar con fuerza este otoño con el estreno de Mente Maestra (The Mastermind), la nueva película de la reconocida directora Kelly Reichardt, que llegará a los cines de México el próximo 16 de octubre de 2025, distribuida por MUBI, plataforma global de cine, productora y distribuidora especializada en propuestas de autor.

Ambientada en un tranquilo rincón de Massachusetts durante la década de 1970, la historia sigue a J. B. Mooney, interpretado por Josh O’Connor, un carpintero desempleado que, ante la desesperación y el desencanto, se convierte en un ladrón de arte aficionado. Su primer gran atraco promete ser su salvación, pero el plan se descontrola y su vida comienza a desmoronarse entre errores, consecuencias y dilemas morales.

Mente Maestra tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, donde fue aclamada por su dirección precisa, su atmósfera melancólica y su original exploración de la ambición y el fracaso. La crítica de The Guardian la describió como “completamente distintiva y emocionante”, destacando el sello inconfundible de Reichardt, quien vuelve a demostrar su maestría para retratar personajes marginales con humanidad y profundidad emocional.

El elenco reúne a figuras de gran peso en la escena contemporánea: Josh O’Connor, recordado por Challengers y La Chimera, comparte protagonismo con Alana Haim, quien brilló en Licorice Pizza. Los acompañan John Magaro (Past Lives, First Cow), Gaby Hoffmann (Girls, Transparent), Bill Camp (Joker, 12 Years a Slave) y Hope Davis (Synecdoche, New York). Cada uno aporta matices únicos a un relato donde la calma aparente se mezcla con el caos interior.

Kelly Reichardt, considerada una de las voces más consistentes del cine independiente estadounidense, consolida con esta película una filmografía centrada en la observación íntima de la vida cotidiana y los conflictos humanos. Con títulos como Wendy and Lucy (2008), Meek’s Cutoff (2010), Night Moves (2013), Certain Women (2016), First Cow (2019) y Showing Up (2022), ha construido un estilo sobrio, contemplativo y profundamente humano.

Su obra ha recorrido los festivales más importantes del mundo —Cannes, Venecia, Berlín, Toronto, Sundance y Nueva York— y ha sido reconocida con prestigiosas distinciones como la beca Guggenheim, el premio Anonymous Was a Woman y la beca United States Artists.

Mente Maestra combina el estilo minimalista característico de Reichardt con una narrativa más arriesgada y visualmente audaz. Bajo una estética setentera, la película propone una reflexión sobre las decisiones que definen el destino y la delgada línea entre la ambición y la ruina. Con este nuevo largometraje, Kelly Reichardt reafirma su lugar como una de las cineastas más influyentes de la actualidad.

A partir del 16 de octubre, Mente Maestra invitará al público a sumergirse en una historia donde el arte, elcrimen y la fragilidad humana se entrelazan con precisión y sutileza cinematográfica.

Después de casi una década de silencio discográfico, la icónica artista pop Gazelle vuelve a brillar en el panorama musical con el lanzamiento de “Zoo”, un nuevo sencillo que promete conquistar tanto a viejos fanáticos como a nuevas generaciones. La canción, escrita por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira, marca el regreso triunfal de la superestrella que hizo historia con “Try Everything”, tema que definió una era y se convirtió en un símbolo de perseverancia y optimismo.

El estreno de “Zoo” llega acompañado de un poderoso mensaje de unión, diversidad y libertad, retomando el espíritu que convirtió a Gazelle en la voz de toda una ciudad. Con su estilo inconfundible, la cantante logra capturar nuevamente la esencia vibrante de Zootopia, el lugar donde su carrera despegó y que ahora vuelve a ser escenario de su renacer musical.

La nueva canción está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, tanto dentro como fuera de Zootopia, lista para convertirse en el nuevo himno que haga bailar, cantar y sentir a miles de fans alrededor del mundo. “Zoo” se presenta como una explosión de ritmo, energía y emoción, ideal para quienes crecieron escuchando “Try Everything” y para quienes apenas descubren a esta carismática estrella.

El lanzamiento musical coincide con la esperada llegada de Zootopia 2, la secuela de la exitosa película animada de Disney que marcó un antes y un después en la representación del trabajo en equipo, la inclusión y la convivencia entre especies. En esta nueva entrega, los intrépidos policías Judy Hopps y Nick Wilde vuelven a la acción tras la pista de un enigmático personaje, Gary De’Snake, que pondrá a prueba la paz de la metrópoli animal.

El elenco de voces originales en inglés vuelve a reunir a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba yShakira, quien retoma su papel como la inconfundible voz de Gazelle. La dirección está a cargo del dúo ganador del Oscar® Jared Bush y Byron Howard, con Yvett Merino como productora.

La música original de Zootopia 2 corre a cargo del también galardonado compositor Michael Giacchino, quien regresa para expandir el universo sonoro de la franquicia con nuevas melodías que prometen emocionar al público. Tanto la película como la banda sonora estarán disponibles a partir del viernes 21 de noviembre, cerrando el año con una explosión de ritmo, color y emoción.

Con “Zoo”, Gazelle no solo vuelve a la cima de la música pop, sino que reafirma su lugar como un ícono de esperanza, energía y autenticidad. Su rugido musical retumba una vez más, recordando que en el corazón de Zootopia, todos pueden brillar.

La memoria de Acapulco y su época dorada vuelve a brillar en la pantalla grande con La noche eterna del Baby’O, el nuevo documental dirigido por Emilio Maillé, que tendrá su estreno oficial el 14 de octubre durante la edición 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia. 

La proyección se llevará a cabo en Cinépolis Centro, Sala 1, a las 18:15 horas, marcando su primera presentación ante el público antes de llegar exclusivamente a ViX el 20 de noviembre, donde estará disponible para nuevas audiencias en todo el mundo.

La película recorre, a lo largo de 110 minutos, la historia de Baby’O, la discoteca más emblemática de México, que abrió sus puertas en 1976 y rápidamente se convirtió en un ícono de la vida nocturna de Acapulco. Con una estética cuidada y un enfoque íntimo, el documental revive las noches doradas que marcaron generaciones y que convirtieron al puerto en sinónimo de glamour, elegancia y desenfreno.

En su momento, Baby’O fue mucho más que un club. Fue un punto de encuentro para celebridades nacionales e internacionales, entre ellos Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono y Sylvester Stallone, quienes convirtieron al lugar en una parada obligada de lujo y exclusividad. Su ambiente, su música y su estilo reflejaron la esencia de un Acapulco que se reinventaba cada noche frente al mar.

Pero La noche eterna del Baby’O no solo rescata el esplendor de una época. También se adentra en la resiliencia del puerto, una ciudad que ha enfrentado incendios, crisis económicas y, más recientemente, la devastación del huracán Otis. A través de la historia del club, el documental traza un retrato simbólico del espíritu acapulqueño: la capacidad de renacer una y otra vez, de mantener viva la memoria colectivaincluso en medio de la adversidad.

El proyecto es una producción original de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo y edición de Octavio Iturbe y David Torres. La producción ejecutiva está a cargo de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie, consolidando un equipo creativo que aporta una mirada fresca y nostálgica a la vez.

El documental se presenta como un viaje sensorial y emocional que combina archivo histórico, testimonios y una atmósfera visual que evoca las luces, la música y el magnetismo de aquel lugar mítico. Más allá de la nostalgia, propone entender cómo el Baby’O se convirtió en símbolo de identidad cultural y resistencia dentro del imaginario mexicano.

Con esta obra, Emilio Maillé transforma la historia de una discoteca en un retrato profundo sobre la memoria y el espíritu de Acapulco, demostrando que algunas noches —y algunos lugares— simplemente se niegan a terminar.