Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

Los perros que salvaron mi vida: Teatro, amor y redención en El Círculo Teatral

La historia llega con la fuerza de quien se atreve a sanar desde el arte. Los perros que salvaron mi vida es una obra escrita e interpretada por Alan Blasco que fusiona teatro, poesía y música para hablar del amor incondicional, la pérdida y la capacidad de renacer.

Este monólogo íntimo se presentará en El Círculo Teatral, del 22 de noviembre al 13 de diciembre, con funciones los sábados y una fecha especial el jueves 4 de diciembre.

El montaje, producido por AB Producciones, se adentra en los rincones más vulnerables del alma humana. A través de la historia de RUFO, un perro mestizo inspirado en la mascota real de Blasco, el público acompaña a Aarón, su alter ego, en un recorrido emocional donde el dolor y la ternura conviven como parte del mismo proceso de sanación.

La puesta en escena se apoya en una escenografía minimalista diseñada por Edgar Mora, que usa sombras y luces para evocar la memoria y la intimidad. Cada elemento tiene un propósito simbólico: un armario convertido en refugio, un haz de luz que representa la esperanza. Esta estética sencilla pero profunda invita a los espectadores no solo a mirar, sino a sentir la historia.

Bajo la dirección de Norato y Pulido, la obra evita el drama fácil y apuesta por la empatía. La mirada de RUFO, cargada de inocencia, se convierte en un vehículo para entender el sufrimiento humano desde la compasión pura, sin juicios. Este enfoque da equilibrio a la narrativa y transforma la experiencia en una reflexión sobre la conexión emocional entre humanos y animales.

La música original de Ana Tiaré actúa como un personaje más, envolviendo al público en atmósferas que alternan entre la melancolía y la esperanza. Con una duración de 85 minutos sin intermedio, la obra mantiene una intensidad constante que permite al espectador sumergirse en un viaje introspectivo donde cada nota, cada silencio y cada gesto tienen peso.

Los perros que salvaron mi vida no solo busca emocionar: propone una reconciliación con la pérdida, un recordatorio de que el amorhumano o animal— puede ser la forma más pura de redención. esta puesta en escena promete convertirse en una experiencia sanadora para todo aquel que haya amado y tenido que dejar ir. Boletos disponibles en boletópolis.com.

TRON: Ares llega con acción, inteligencia artificial y la nueva música de Nine Inch Nails

A partir del jueves 9 de octubre de 2025, los cines recibirán TRON: Ares, el esperado próximo capítulo de la emblemática saga cinematográfica TRON de Disney. La película ofrece a los espectadores la oportunidad de regresar al mundo digital y experimentar en pantalla grande una aventura de acción que explora la interacción entre humanos y programas de Inteligencia Artificial.

Las entradas para la película estarán disponibles desde el 25 de septiembre, permitiendo a los fanáticos asegurar su lugar en esta nueva entrega que amplía el universo visual y narrativo de TRON. La historia sigue a Ares, un sofisticado Programa enviado desde la Red al mundo real para cumplir una peligrosa misión. Este encuentro marca la primera interacción directa entre la humanidad y seres de Inteligencia Artificial, planteando retos que combinan acción, estrategia y dilemas éticos sobre la tecnología y su influencia en la vida real.

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y cuenta con un elenco internacional encabezado por Jared Leto en el papel de Ares. Lo acompañan Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro y Cameron Monaghan, mientras que las figuras icónicas de Gillian Anderson y Jeff Bridges aportan continuidad y prestigio a la saga. La producción está liderada por Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es obra de Jesse Wigutow, basado en una historia de David DiGilio yWigutow, y en personajes creados originalmente por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

La música de TRON: Ares amplifica la experiencia cinematográfica con el estreno del primer sencillo de la banda sonora original, “As Alive As You Need Me To Be”, interpretado por Nine Inch Nails. Este lanzamiento marca el primer material nuevo de la banda en cinco años, y el video musical oficial ya está disponible, ofreciendo una combinación visual y sonora que complementa la estética futurista y digital de la película. 

La banda sonora completa se podrá escuchar en todas las plataformas de streaming a partir del 19 de septiembre, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de sumergirse previamente en el universo sonoro de la película.

TRON: Ares combina efectos visuales de última generación, narrativa futurista y una banda sonora potente para explorar la interacción entre tecnología y humanidad. La película está diseñada para mantener a la audiencia al borde de sus asientos mientras Ares enfrenta desafíos que van más allá del mundo digital, llevando la acción, la emoción y la intriga de la saga TRON a un nivel completamente nuevo.

Alien: Earth deslumbra con un universo retro futurista y escenarios de otro mundo

Alien: Earth ya se convirtió en uno de los estrenos más llamativos del año dentro de Disney+. La nueva serie creada por Noah Hawley alcanzó más de 9.2 millones de visualizaciones en tan solo seis días con su primer episodio y ahora suma cinco capítulos disponibles en la plataforma, estrenando uno nuevo cada martes.

La producción propone un mundo vasto donde humanos, híbridos, sintéticos y cyborgs conviven en escenarios inéditos como Prodigy City y Neverland. Allí, además de nuevas armas y tecnologías, se despliega un estilo visual inspirado en la ciencia ficción clásica de finales de los años setenta.

El diseñador de producción Andy Nicholson apostó por un retro futurismo que rescata la mirada al futuro tal como se imaginaba en 1979. Ese sello se aprecia con fuerza en la USCSS Maginot, la nave de exploración espacial creada por Weyland-Yutani, la misma corporación ficticia detrás de la emblemática Nostromo de Alien: El Octavo Pasajero. Sus espacios recrean detalles de la nave original, como el comedor y la cámara de criogenia, pero con añadidos que marcan su propia identidad.

El rodaje llevó al equipo creativo a Tailandia, un país elegido por su contraste entre naturaleza exuberante y ciudades vibrantes. Escenarios urbanos de Bangkok, rascacielos ultramodernos, playas abiertas y selvas profundas fueron parte del concepto bautizado como “Neo-Tailandia”. Ese contraste sirvió de base para construir la estética de la Tierra del futuro que la serie presenta en pantalla.

El vestuario también juega un papel fundamental. Diseñado por Suttirat “Anne” Larlarb, refleja la vida en un entorno cálido y húmedo. Los uniformes no solo son visualmente distintivos, también incluyen sistemas de ventilación e hidratación portátiles para responder a las exigencias de supervivencia que plantea este universo.

El desarrollo de armas se concibió a partir de los objetivos de cada corporación. Mientras Prodigy Corporation orienta su arsenal hacia la pacificación urbana, con fuego controlado y táctico, Weyland-Yutanimantiene su línea de armas más resistentes y potentes, pensadas para operaciones intergalácticas. Estas diferencias enriquecen el trasfondo narrativo y muestran cómo cada entidad define sus prioridades.

El rodaje se distinguió por privilegiar lo práctico antes que lo digital. Noah Hawley insistió en filmar la mayor cantidad posible de escenas de acción con efectos mecánicos, explosiones reales y acrobacias físicas, para luego reforzarlas con efectos visuales digitales. Esta estrategia permitió que los equipos de SFX y VFXtrabajaran en conjunto, dando un resultado más realista y contundente en pantalla.

Alien: Earth no solo expande el legado de una de las franquicias más influyentes de la ciencia ficción, también lo revitaliza con un estilo retro futurista, escenarios de otro mundo y un enfoque de producción que equilibra tradición con innovación. Los episodios ya disponibles en Disney+ ofrecen un viaje fascinante al corazón de un universo que mantiene vivo el espíritu de Alien, pero lo lleva hacia nuevos territorios.

Fallece paciente oncológica de Campeche tras infección por gusano barrenador

La Secretaría de Salud confirmó el fallecimiento de la primera persona en México que había sido diagnosticada con miasis humana ocasionada por el gusano barrenador. Se trata de una mujer de 86 años originaria de Campeche, quien desde hace una década enfrentaba un diagnóstico de cáncer de piel, además de otras complicaciones de salud.

La defunción fue reportada oficialmente el 21 de julio por sus familiares, quienes notificaron a la autoridad sanitaria que la paciente murió a causa de complicaciones oncológicas. La información fue compartida este miércoles mediante una tarjeta informativa difundida por la propia Secretaría de Salud.

La paciente había sido diagnosticada con miasis en mayo de este año. Luego de recibir tratamiento especializado para controlar la infección causada por la larva del gusano barrenador, fue remitida nuevamente a valoración médica para continuar con su atención oncológica.

De acuerdo con el Boletín Epidemiológico del Sistema Nacional de Vigilancia Epidemiológica (SINAVE), además del cáncer de piel, la mujer también presentaba trastornos neurológicos que afectaban su conciencia y sensibilidad, úlceras cutáneas y padecía hipertensión arterial sistémica.

Este caso representaba uno de los dos detectados en Campeche con infección activa por miasis. En todo el país, hasta la semana epidemiológica número 29, se han registrado 33 casos confirmados en humanos afectados por esta larva.

La mayor concentración de casos se localiza en el estado de Chiapas, particularmente en el municipio de Tapachula, donde se mantiene una vigilancia activa por parte de las autoridades sanitarias. La mayoría de los pacientes reportados ya fueron dados de alta tras haber respondido favorablemente al tratamiento.

El gusano barrenador, también conocido como Cochliomyia hominivorax, es una larva parasitaria que invade tejidos vivos y provoca miasis, una infección que afecta tanto a animales como a humanos, principalmente en zonas tropicales. México había sido declarado libre de esta plaga desde los años noventa, pero recientemente se reactivaron los reportes en algunos estados del sur del país.

La Secretaría de Salud continúa monitoreando los casos activos y mantiene acciones de control epidemiológico para evitar la propagación del gusano barrenador, en coordinación con autoridades estatales y municipales, además de reforzar campañas informativas sobre prevención y atención oportuna de síntomas.

Pronto llegará Zombies 4 con una batalla sobrenatural: más épica, con vampiros y daywalkers

¡Ya es oficial! Disney ha soltado el primer póster de ZOMBIES 4: El Origen de los Vampiros, y como fan de esta franquicia que combina monstruos, música y corazones adolescentes, no se puede estar más emocionado, el que ama el universo de zombies. La película llega este 11 de julio a la plataforma Disney+, y promete ser la entrega más intensa, misteriosa y emocionante hasta ahora.

Después de tres películas donde Zed y Addison lograron lo impensable —unir a humanos, zombis, hombres lobo y extraterrestres en Seabrook— ahora su historia da un giro completamente nuevo. Esta vez, la aventura nos lleva a una rivalidad milenaria entre vampiros y daywalkers (sí, vampiros que pueden caminar a la luz del día), y nuestros protagonistas se verán atrapados justo en medio de ese conflicto.

El elenco original regresa con fuerza: Milo Manheim vuelve como el siempre optimista Zed, y Meg Donnellyretoma su papel como Addison, ahora más decidida que nunca. Pero también hay sangre nueva —literalmente—. Conocemos a Nova, interpretada por Freya Skye, una daywalker con garra, y a Victor, un vampiro orgulloso y poderoso, traído a la vida por Malachi Barton.

Zed y Addison no solo tendrán que evitar que esta guerra sobrenatural estalle en el campamento donde fungen como consejeros, sino que también tendrán que encontrar la forma de hacer que Nova y Victor bajen la guardia y se unan contra una amenaza aún más grande que se avecina. Por suerte, no estarán solos: Eliza, Willa y otros personajes favoritos regresan para apoyar en esta nueva misión.

Y claro, siendo una película de ZOMBIES, no podían faltar los grandes números musicales. Esta entrega viene con nueve canciones nuevas que seguro se van directo a tu playlist, y también incluye dos hits icónicos de la saga: “Someday” y “Ain’t No Doubt About It”. Las coreografías están a cargo de Dondraico Johnson, y la banda sonora fue compuesta por Tom Howe, así que ya puedes imaginar el nivel.

La dirección nuevamente está en manos de Paul Hoen, quien ha sido parte del alma de la franquicia desde el inicio. El guion corre por cuenta de Joseph Light, David Raso y Josh Cagan, con un equipo de producción que reúne talento con experiencia en aventuras épicas como En busca de la ciudad perdida y El Señor de los Anillos.

Y si aún no te pones al día, las tres películas anteriores de ZOMBIES puedes buscarlas en tu plataforma ya que están disponibles. Esta cuarta parte no solo expande el universo monstruoso de Seabrook, también nos deja claro que cuando se trata de convivir con lo diferente… la música, el respeto y la unión pueden salvar al mundo, incluso si estás lidiando con colmillos afilados.