Alfonso Herrera encarna a Esteban Trueba en la nueva adaptación de La casa de los espíritus

La literatura latinoamericana vuelve a ocupar un lugar central en la pantalla con el estreno mundial de La casa de los espíritus, serie protagonizada por Alfonso Herrera que tendrá su primera presentación dentro de la sección Berlinale Special del Festival Internacional de Cine de Berlín. La producción consolida la presencia iberoamericana en uno de los encuentros cinematográficos más relevantes del mundo y marca un nuevo punto alto en la trayectoria internacionaldel actor mexicano.

Basada en la célebre novela homónima de Isabel Allende, publicada en 1982, la serie es una ambiciosa producción de Prime Video conformada por ocho episodios. El proyecto fue rodado en Chile y desarrollado por los showrunners Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, con la participación de Eva Longoria como productora ejecutiva y la colaboración directa de la propia Isabel Allende, lo que refuerza el vínculo entre la obra original y su nueva adaptación audiovisual.

Alfonso Herrera da vida a Esteban Trueba, el patriarca autoritario de la familia, uno de los personajes más complejos y emblemáticos de la narrativa latinoamericana. Su interpretación se suma a una carrera construida a partir de personajes de gran densidad emocional y relatos con fuerte impacto cultural. El elenco internacional se completa con Nicole Wallace como Clara del Valle en su juventud y Dolores Fonzi en su etapa adulta, además de Maribel Verdú, Eduard Fernández, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Antonia Zegers, Catalina Saavedra, Aline Kuppenheim y Nicolás Francella, entre otros.

La historia recorre varias décadas de la vida política y social de Chile a través de tres generaciones de mujeres de la familia Trueba, entrelazando memoria histórica, drama político y elementos de realismo mágico. Esta nueva versión televisiva apuesta por una mirada profundamente latinoamericana, realizada en español y con un elenco diverso que recupera la identidad cultural, histórica y emocional del relato.

Sobre su participación, Alfonso Herrera señala: “Este proyecto nace del respeto por la memoria, el diálogo y la posibilidad de encontrarnos desde lo que somos hoy, sin perder lo que fuimos. Colaborar con un elenco multicultural, con una directora y un director excepcionales, y con aliados como Fábula, FilmNation y Amazon, ha sido un verdadero testimonio de colaboración profunda e ideas innovadoras. Además, llevar a la pantalla una historia como ‘La casa de los espíritus’ que aunque ambientada en Chile resuena desde el Río Bravo hasta la Patagonia, ha sido un privilegio para mí. Esta historia es un reflejo de nosotros, es un reflejo de Latinoamérica.”

Tras su paso por la Berlinale, La casa de los espíritus llegará a Prime Video en 2026 con un estreno global,posicionándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la plataforma. Con este proyecto, Herrera reafirma su compromiso con historias que dialogan con la identidad, la memoria y la historia de América Latina.

La noche eterna del Baby’O”: El documental que revive la historia del Acapulco que nunca duerme

La memoria de Acapulco y su época dorada vuelve a brillar en la pantalla grande con La noche eterna del Baby’O, el nuevo documental dirigido por Emilio Maillé, que tendrá su estreno oficial el 14 de octubre durante la edición 23 del Festival Internacional de Cine de Morelia

La proyección se llevará a cabo en Cinépolis Centro, Sala 1, a las 18:15 horas, marcando su primera presentación ante el público antes de llegar exclusivamente a ViX el 20 de noviembre, donde estará disponible para nuevas audiencias en todo el mundo.

La película recorre, a lo largo de 110 minutos, la historia de Baby’O, la discoteca más emblemática de México, que abrió sus puertas en 1976 y rápidamente se convirtió en un ícono de la vida nocturna de Acapulco. Con una estética cuidada y un enfoque íntimo, el documental revive las noches doradas que marcaron generaciones y que convirtieron al puerto en sinónimo de glamour, elegancia y desenfreno.

En su momento, Baby’O fue mucho más que un club. Fue un punto de encuentro para celebridades nacionales e internacionales, entre ellos Luis Miguel, Elizabeth Taylor, Michael Jordan, Bono Sylvester Stallone, quienes convirtieron al lugar en una parada obligada de lujo y exclusividad. Su ambiente, su música y su estilo reflejaron la esencia de un Acapulco que se reinventaba cada noche frente al mar.

Pero La noche eterna del Baby’O no solo rescata el esplendor de una época. También se adentra en la resiliencia del puerto, una ciudad que ha enfrentado incendios, crisis económicas y, más recientemente, la devastación del huracán Otis. A través de la historia del club, el documental traza un retrato simbólico del espíritu acapulqueño: la capacidad de renacer una y otra vez, de mantener viva la memoria colectivaincluso en medio de la adversidad.

El proyecto es una producción original de N+ Docs, realizada en colaboración con Redrum, con guion de Guillermo Osorno Covarrubias, fotografía de Ernesto Pardo y edición de Octavio Iturbe y David Torres. La producción ejecutiva está a cargo de Marie Jeanne Kushfe, Dayana Rodrigues y Stacy Perskie, consolidando un equipo creativo que aporta una mirada fresca y nostálgica a la vez.

El documental se presenta como un viaje sensorial y emocional que combina archivo histórico, testimonios y una atmósfera visual que evoca las luces, la música y el magnetismo de aquel lugar mítico. Más allá de la nostalgia, propone entender cómo el Baby’O se convirtió en símbolo de identidad cultural y resistencia dentro del imaginario mexicano.

Con esta obra, Emilio Maillé transforma la historia de una discoteca en un retrato profundo sobre la memoria y el espíritu de Acapulco, demostrando que algunas noches —y algunos lugares— simplemente se niegan a terminar.

Hiedra: Del triunfo en Venecia a su gala nacional en Morelia con fuerza latinoamericana

La película Hiedra, dirigida por la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, continúa un recorrido internacional que comenzó con fuerza en Europa y ahora la acerca a México.

Tras conquistar el Premio Orizzonti al Mejor Guion en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera directora ecuatoriana en recibir este reconocimiento, la cinta sumó otro logro con una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2025 dentro de la sección Horizontes Latinos. Estos galardones destacan la sensibilidad y la potencia interpretativa del elenco, así como la visión estética y narrativa de su realizadora.

El próximo paso para Hiedra será su estreno nacional en México como Gala Nacional del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2025, programado para el martes 14 de octubre en el Teatro Matamoros, ubicado en el corazón del centro histórico de Morelia, Michoacán. Este escenario emblemático recibirá a una producción que combina talentos de varios países y que ha despertado interés por su temática, su propuesta visual y su tratamiento de personajes en situaciones límite.

La película cuenta la historia de Azucena, una mujer de 30 años marcada por un episodio traumático en su adolescencia, y de Julio, un joven de 17 años que creció en un hogar para menores. Entre ambos se construye un vínculo íntimo y ambiguo que los conduce hasta un volcán en Quito, donde las heridas, las ausencias y la ternura se transforman en nuevas posibilidades de libertad. Este relato se articula a través de una puesta en escena que explora la vulnerabilidad y la fuerza instintiva de sus protagonistas.

Hiedra es también resultado de una coproducción internacional encabezada por Botón Films (Ecuador), BHD Films (México), Guspira Films (España) y Ciné-Sud Promotion (Francia). En la parte mexicana participan Alex de Icaza y Gabriela Maldonado de BHD Films, con el respaldo de la Fundación Monex a través de EFICINE,que ha permitido consolidar un proyecto cinematográfico con alcance global. Karla Souza se suma como productora ejecutiva, marcando un nuevo paso en su trayectoria al apoyar una propuesta que busca trascender fronteras.

El equipo técnico incluye nombres clave en el cine latinoamericano y europeo: Adrian Durazo en la dirección de fotografía; Gerard Borràs, Omar Guzmán, Ana C. Barragán e Iván Mora en el montaje; Claudia Baulies en la música original; Alisarine Ducolomb en el diseño de producción; Claudia Hidalgo en dirección de arte; Lila Penagos en vestuario; Julissa Calderón y Lilu Ramos en maquillaje; y Gisela Maestre Plaza, Jean-Guy Véran y Juan J. Luzuriaga en el apartado sonoro. El elenco está encabezado por Simone Bucio y Francis Eddú Llumiquinga, quienes imprimen intensidad y autenticidad a los personajes centrales.

Con este recorrido, Ana Cristina Barragán confirma la poética radical y la sensibilidad que ya había mostrado en Alba (2016) y La piel pulpo (2022), consolidándose como una de las autoras más importantes del cine contemporáneo latinoamericano. “Hiedra” se perfila como un acontecimiento cinematográfico que une talento, riesgo y sensibilidad en un proyecto que dialoga con públicos y festivales de distintas latitudes.

El FICM celebra a María Félix con retrospectiva y exposición inédita

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llegará a su 23ª edición con un homenaje especial a María Félix, “La Doña”, considerada la gran estrella internacional de la Época de Oro del cine mexicano. Gracias al apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca UNAM, Fundación Televisa y Carlos Vasallo / Video Universal, el festival presentará una retrospectiva de siete películas que marcaron la trayectoria de la actriz, acompañada de una exposición fotográfica en el Centro Histórico de Morelia.

La retrospectiva incluirá seis producciones mexicanas y una franco-italiana realizadas entre 1943 y 1955, donde Félix desplegó la fuerza de su estilo inconfundible. Los títulos seleccionados son El Peñón de las Ánimas (1943), Doña Bárbara (1943), La mujer de todos (1946), Enamorada (1946), La diosa arrodillada(1947), Maclovia (1948) y French Cancan (1955). Estas cintas dirigidas por cineastas como Emilio Fernández, Julio Bracho, Fernando de Fuentes, Roberto Gavaldón y Jean Renoir permiten redescubrir a la figura femenina que rompió moldes en la pantalla grande con personajes desafiantes, altivos y seductores.

La muestra cinematográfica estará acompañada por la exposición “Una diosa para una diosa. María Félix en la colección de Fundación Televisa, que se instalará en el Andador Hidalgo del Centro Histórico de Morelia, del 7 al 22 de octubre. La exhibición reúne imágenes provenientes en su mayoría del archivo de Guillermo Vázquez Villalobos, resguardado en el Fondo División Fílmica de Fundación Televisa, y propone un recorrido visual por la vida de la actriz que trascendió el cine para convertirse en mito cultural.

El FICM no es ajeno a la internacionalización de este tributo. De hecho, recientemente el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presentó un ciclo con las películas más representativas de la actriz, organizado en colaboración con el propio festival y con el apoyo de instituciones como la Cineteca Nacional, la Filmoteca UNAM y Fundación Televisa. Este programa reafirmó la vigencia de Félix en el imaginario cultural global.

El homenaje cobra relevancia al recordar que el descubrimiento de María Félix ocurrió en 1940, cuando Fernando A. Palacios la encontró en la calle Palma del Centro Histórico de la Ciudad de México. Dos años después debutó en El Peñón de las Ánimas junto a Jorge Negrete, dando inicio a una carrera marcada por papeles que la consolidaron como símbolo de fuerza, independencia y magnetismo.

El 23er Festival Internacional de Cine de Morelia se celebrará del 10 al 19 de octubre de 2025 con funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de la plataforma nuestrocine.mx. Además, habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre, mientras que la inauguración oficial será el día 10.

Con esta programación, el festival no solo revisita la carrera de una de las figuras más emblemáticas del siglo XX mexicano, sino que también acerca su legado a nuevas generaciones de espectadores, consolidando a Morelia como el epicentro del cine en México.

Más información sobre programación, sedes y boletos está disponible en www.moreliafilmfest.com y en las redes sociales oficiales del festival: @FICM en X, Instagram y TikTok, y moreliafilmfest en Facebook.