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Elisabetha Gruener retoma su presencia en la escena teatral mexicana con su participación en Los Fridos, la obra escrita y dirigida por Clemente Vega que regresa a cartelera a partir del 19 de enero en el Foro Lucerna. La temporada especial se extenderá hasta el 9 de marzo y marca una nueva oportunidad para el público de reencontrarse con una propuesta escénica que ha destacado por su intensidad visual, emocional y discursiva.

En Los Fridos, Elisabetha Gruener interpreta a María, una estudiante de pintura que forma parte de un grupo de jóvenes artistas inmersos en un proceso creativo atravesado por la pasión, el conflicto y la confrontación emocional. Su personaje se posiciona como el eje femenino de la historia y genera un desequilibrio dentro del aula ficticia donde se desarrolla la acción. La obra plantea una reinterpretación del mito de Frida Kahlo al situarla como maestra de una escuela de arte, desde donde guía a cinco estudiantes en un entorno cargado de tensión creativa y búsqueda personal.

La puesta en escena tuvo una primera etapa en el Centro Nacional de las Artes y ahora se presenta en el Foro Lucernacon un elenco conformado por Mónica Bejarano, Mario González-Solís, Andrés Jurado, Gonzalo De Esesarte, Fabiola Villalpando, Bobby Mendoza y Jorge Viña. Juntos construyen una experiencia que se adentra en el arte como detonante de emociones profundas y cuestionamientos vitales. Los Fridos ha sido reconocida por su impacto escénico y se encuentra nominada a los Premios del Público de Cartelera de Teatro.

De forma paralela, Elisabetha Gruener continúa ampliando su universo creativo como actriz y creadora escénica. Su proyecto Prisma, obra que dirige y cuyo texto adaptó, regresará a la cartelera en mayo, mientras se ultiman los detalles de su próxima temporada. Este montaje refuerza su interés por desarrollar nuevas narrativas y consolidar una voz propia dentro del teatro contemporáneo.

Formada en la East 15 Acting School de Londres, donde se graduó en 2022, Gruener ha desarrollado una trayectoria internacional que incluye la fundación de su compañía Insecta y la dirección de Mouthful of Fingers, presentada en teatros independientes del Reino Unido. Como actriz, participó en montajes como La tempestad de William Shakespeare, Flowers in a Dark Room y Prisms. En México ha formado parte de producciones como Ana Frank, Triple Concierto y el cortometraje Entre Muros. Con su regreso a Los Fridos y la próxima temporada de Prisma, Elisabetha Gruener reafirma su presencia en la escena teatral actual y su constante exploración creativa.

SHKSPR & Cía da inicio a su programación 2026 con Reincidencia Teatral, ciclo penitenciario para un público sospechoso, una propuesta escénica que reúne tres obras de teatro documental enfocadas en el encierro, la violencia, la memoria y los procesos de reinvención personal. Este ciclo constituye el primero de los tres actos que conformarán las actividades anuales de la compañía y se presenta como un espacio de escucha, confrontación y encuentro a través de historias reales.

Las funciones se llevarán a cabo en el Foro Shakespeare / Espacio Urgente 2, ubicado en la calle Zamora número 7, colonia Condesa, en la Ciudad de México. El ciclo integra los montajes Proyectiles: Dispositivo de Reinvención Social, Expediente Durango: bitácora de viaje y Fueradentro, tres piezas que, desde distintos dispositivos escénicos, colocan al espectador frente a testimonios atravesados por la prisión, la ausencia y la reconstrucción de la vida.

El ciclo inicia con Proyectiles: Dispositivo de Reinvención Social, un unipersonal de teatro documental ybiodramático creado e interpretado por Kevin Ley. La obra surge de su trabajo con jóvenes en internamiento en el ITAMA (Instituto de Tratamiento y de Aplicación de Medidas para Adolescentes) y entrelaza, mediante una dramaturgia fragmentada, las historias de adolescentes privados de su libertad con la experiencia personal del intérprete, marcada por la violencia del crimen organizado en Ciudad Obregón, Sonora. Las funciones se realizarán el domingo 18 de enero a las 18:00 horas y el lunes 19 de enero a las 20:30 horas.

El segundo montaje es Expediente Durango: bitácora de viaje, resultado de una investigación escénica basada en viajes y conversaciones con familiares de personas privadas de la libertad. La obra construye un archivo testimonial que expone la vulnerabilidad, la desinformación y los abusos que enfrentan quienes acompañan a personas en reclusión. Este montaje se presentará el domingo 25 de enero a las 18:00 horas y el lunes 26 de enero a las 20:30 horas, bajo la dirección de Roberto Zayas, Santiago Obregón y Paola Romero.

El cierre del ciclo estará a cargo de Fueradentro, una obra de teatro documental que narra la historia real de una pareja de mujeres que se conocen en prisión, se enamoran y enfrentan juntas la salida a la libertad. La pieza aborda la vida después del encierro, la reconstrucción de los vínculos y la supervivencia emocional. Las funciones se llevarán a cabo los lunes 2, 9, 16 y 23 de febrero a las 20:30 horas.

Las tres propuestas se presentan como un ejercicio de memoria y testimonio que insiste en el teatro como espacio de resistencia. El costo del boleto es de 200 pesos, con un 30 por ciento de descuento para estudiantes, maestros e INAPAM. También se ofrece un combo para las tres obras por 360 pesos. Los boletos están disponibles en la taquilla del Foro Shakespeare y en el sitio foroshakespeare.com.

Alex Ubago prepara un regreso significativo a México en 2026 con una gira que conmemora el 25º aniversario de ¿Qué pides tú?, el álbum que lo posicionó como una de las voces más reconocidas del pop melódico en español. La celebración se llevará a cabo en una serie de conciertos que recorrerán ciudades clave del país y que están diseñados para reconstruir, desde el escenario, el vínculo que el público mexicano ha mantenido con sus canciones desde 2001.

El motivo central de esta visita es el homenaje a su primera producción discográfica, un trabajo que alcanzó un millón y medio de copias vendidas y lo impulsó hacia mercados internacionales. La gira mundial anunciada por el artista abarca Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España, y reserva para México un repertorio construido a partir de los temas que marcaron el inicio de su carrera junto con otros éxitos que han acompañado su trayectoria durante dos décadas y media. La propuesta escénica busca resaltar la vigencia de composiciones que permanecen en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.

Las fechas programadas para mayo de 2026 forman una ruta amplia a lo largo del país. El recorrido comienza el 1 de mayo en Pachuca y continúa al día siguiente en Puebla. El 3 de mayo llega a Oaxaca, seguido por su presentación del 6 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, uno de los escenarios más emblemáticos de su relación con el público local. La gira avanza hacia Tijuana el 7 de mayo, para luego trasladarse a Mérida el día 8 y a Cancún el 10. Posteriormente se dirige a Monterrey el 14 de mayo y culmina con conciertos en Querétaro el 15 y Guadalajara el 16. Cada parada está pensada como un reencuentro entre el artista y quienes han acompañado su música desde distintas etapas de su vida.

La historia de Ubago comenzó a consolidarse desde su adolescencia en San Sebastián, cuando descubrió la composición como una forma de exploración personal. Una maqueta casera llamó la atención de Íñigo Argomaniz, quien lo encaminó hacia su primer contrato discográfico y lo llevó a abandonar los estudios universitarios para dedicarse por completo a la música. El lanzamiento de ¿Qué pides tú? en 2001 marcó el inicio de una carrera que consiguió múltiples premios y el reconocimiento de audiencias de México, Chile, Argentina y España. A lo largo de los años, el cantautor continuó expandiendo su propuesta con discos como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, además de proyectos colaborativos que reforzaron su presencia internacional.

El regreso en 2026 se presenta como un momento de conexión entre pasado y presente, una oportunidad para revivir un repertorio que acompañó a una generación y que aún conserva la fuerza emocional con la que fue creado. La gira promete mostrar la evolución de un artista que ha mantenido una relación constante con su público y que ahora celebra un cuarto de siglo de historias convertidas en canciones.

La compañía Danza Visual, en alianza con AM Producciones, presenta El Pulpo Fantasma, una propuesta escénica que fusiona danza expresiva, multimedia y materiales audiovisuales reales para construir una odisea ecológica destinada a sensibilizar al público familiar. La obra vuelve al Teatro de la Danza Guillermina Bravo con cuatro funciones exclusivas, programadas para los días 6, 7, 13 y 14 de diciembre a las 13 horas, con boletos disponibles en taquilla y en la página oficial del recinto.

El objetivo de esta puesta en escena es acercar a niñas y niños a la importancia de la protección de los océanos mediante una narrativa que combina arte, tecnología y un lenguaje simbólico accesible. La propuesta busca despertar curiosidad, fortalecer la imaginación y fomentar una conciencia ambiental temprana a través de un relato que utiliza el movimiento como guía y la imagen como vehículo emocional.

Con más de 15 años de trayectoria, Danza Visual se ha posicionado como una compañía pionera en la integración de danza, artes visuales y experiencias inmersivas, llevando al escenario piezas que sitúan a las infancias en el centro del mensaje. Bajo la dirección de Patricia Marín, la obra desarrolla la historia del pulpo fantasma, una criatura nacida en las profundidades marinas, y del cuidador, figura que representa la protección del entorno natural frente a los efectos de la contaminación y la explotación. La narrativaplantea un recorrido que expone la riqueza del océano y su fragilidad, mientras guía al público hacia una reflexión sobre el impacto humano en la vida marina.

La producción de AM Producciones aporta una estructura escénica que combina sonido, iluminación y proyecciones diseñadas para crear una atmósfera inmersiva. La colaboración con Mar… es de México | Fundación Santa Lucía, A.C., en conjunto con Fernando Cordero y Delphine Kachadourian, permite integrar contenido visual auténtico que recrea ecosistemas del océano con un enfoque realista. Estas imágenes, desarrolladas por Ghiju Díaz de León, se proyectan en cuatro lienzos que generan variaciones de profundidad y transiciones dinámicas sincronizadas con la coreografía, elevando la puesta a un nivel hiperrealista que capta la atención de los espectadores más jóvenes.

El elenco conformado por Patricia Marín, Jonathan Alavés, Tlathui Maza y Heleni Castro sostiene la narrativa física con una interpretación que acompaña el ritmo visual del espectáculo. La composición musical y el diseño sonoro de Rogelio Marín complementan la atmósfera oceánica mediante capas acústicas que acompañan los desplazamientos escénicos y la transición entre ambientes.

El Pulpo Fantasma se presenta como una experiencia multisensorial que integra danza, animación ynarrativa ecológica para transmitir un mensaje claro: reconocer la belleza de los océanos y comprender la necesidad de protegerlos. La obra consolida el compromiso de Danza Visual y AM Producciones de acercar contenidos artísticos accesibles a las familias y promover un diálogo activo sobre el entorno natural desde la creatividad y la sensibilidad.

El icónico Miguel Bosé vuelve a los escenarios mexicanos y lo hará en grande. Este 27 de diciembre, la Arena GNP Seguros de Acapulco será el punto de encuentro para miles de fans que celebrarán su legado musical en el marco de su “Importante Tour”, una gira internacional con la que el artista reafirma su lugar en la historia de la música en español.

La cita llega en uno de los momentos más esperados por su público. Tras un periodo de pausa, Bosé regresa con una propuesta escénica que combina la sofisticación de su estilo con una producción renovada y un repertorio cargado de nostalgia. Temas que marcaron generaciones como “Amante Bandido”, “Morena Mía”, “Nada Particular” o “Si tú no vuelves” volverán a sonar, esta vez frente al mar de Acapulco, en una velada que promete ser tan íntima como electrizante.

El “Importante Tour 2025–2026” ha recorrido grandes escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando un retorno lleno de fuerza y elegancia. Cada presentación ha sido una celebración a la trayectoria de más de cuatro décadas de un artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En esta ocasión, Acapulco se convierte en una parada simbólica dentro del recorrido: una ciudad que, al igual que Bosé, ha sido testigo de transformaciones, resiliencia y renacimiento.

El concierto será una experiencia para todas las generaciones, uniendo a quienes crecieron con sus primeros éxitos y a quienes descubren su música hoy desde nuevas plataformas. Con capacidad para miles de asistentes, la Arena GNP Seguros se prepara para recibir un espectáculo lleno de energía, visuales impactantes y el magnetismo que siempre ha caracterizado al intérprete español.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletomovil y en las taquillas del recinto. La presentación, programada para el viernes 27 de diciembre, promete cerrar el año con un evento que combina música, memoria y celebración.

Miguel Bosé llega a Acapulco no solo para ofrecer un concierto, sino para encender una noche que reunirá emociones, recuerdos y la fuerza de las canciones que han acompañado la vida de millones. Una despedida del año al ritmo de un artista que, más que un ícono, es ya parte del ADN musical en español.