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La poesía de Jaime Sabines se transforma en una experiencia escénica que combina palabra, movimiento y músicacon el estreno de Adán/Eva, Sabines a flor de piel, un montaje interdisciplinario que conmemora el centenario del nacimiento del poeta chiapaneco (1926–2026). La propuesta se presentará del 16 al 30 de marzo de 2026 en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, con funciones los lunes a las 20:00 horas.

El espectáculo surge de la pregunta que impulsa su concepto artístico: ¿es posible vivir la poesía en carne propia? A partir de esta idea, la obra convierte los versos de Sabines en una experiencia escénica donde danza, teatro y música se entrelazan para resignificar la fuerza emocional de su obra. La actriz, soprano y compositora Ana Bitrán es la encargada de dar voz al poeta, mientras que el creador escénico Marco Antonio Silva, autor y director del proyecto, desarrolla el concepto junto con la coreógrafa Isabel Beteta para traducir la palabra en movimiento.

El montaje es una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico, UTOPÍA Danza–Teatro, Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos. La propuesta plantea un recorrido cronológico por el universo literario de Sabines, uno de los autores más influyentes de la poesía mexicana del siglo XX.

En escena, la obra se construye a partir de textos emblemáticos como Los amorosos, Lento animal amargo animal y Yo no lo sé de cierto, piezas que abordan temas como el amor, la pérdida, la soledad y el asombro ante la vida. A través de la interpretación vocal, el movimiento coreográfico y un diseño sonoro envolvente, la puesta busca acercar estos poemas a nuevas generaciones de espectadores.

“Esta obra no solo rinde homenaje al legado de Sabines, también fomenta la lectura y crea nuevos públicos para el arte contemporáneo en el país”, explicó Marco Antonio Silva.

El montaje también contará con participaciones especiales a lo largo de la temporada, con figuras como Regina Blandón, Fernanda Castillo, Emma Dib, Arón Bitrán, Jaime López, José María de Tavira, Alejandro Calva, Alberto Estrella y Humberto Vélez Tercero.

En el escenario, los intérpretes Isabel Beteta, Carolina Ureta, Saúl Gurrola e Iván Flores, provenientes de las compañías Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos, construyen la dimensión física del espectáculo al traducir la poesía en coreografía. El diseño sonoro de Joaquín López Chas completa la atmósfera del montaje, donde música, silencio y voz dialogan para envolver al público.

Los boletos tienen un costo de 344 pesos y se encuentran disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web. Además, hasta el 15 de marzo hay una preventa con 50 por ciento de descuento. Con esta propuesta, Adán/Eva, Sabines a flor de piel busca acercar la poesía al escenario y convertirla en una experiencia sensorial que conecta el lenguaje del verso con el cuerpo y la emoción.

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.

El Foro Bellescene abre sus puertas en febrero para recibir Las Metamorfosis, una puesta en escena que fusiona teatro, danza y música a partir del poema clásico de Publio Ovidio. Escrita y dirigida por Enrique Avilés, la obra propone un recorrido escénico por los relatos mitológicos que han marcado la cultura occidental, con un enfoque contemporáneoque pone en primer plano la transformación como eje de la experiencia humana.

La propuesta se presenta con las actuaciones de Enrique Avilés y Jéssica Gámez, quienes conducen al público a través de distintos pasajes de la mitología clásica. La obra se articula como un viaje narrativo que explora las fuerzas que moldean la vida y la manera en que cada individuo enfrenta los cambios. Desde el lenguaje corporal hasta la composición sonora, el montaje apuesta por una experiencia multidisciplinaria que dialoga con el espectador desde lo simbólico y lo emocional.

Para Enrique Avilés, uno de los principales desafíos creativos fue construir un lenguaje escénico coherente a partir de múltiples disciplinas. A este reto se suma la búsqueda de una conexión genuina con los textos originales: “Mantener una conexión sincera con los relatos antiguos, sentir sus significados desde la propia experiencia, buscando que el espectador pueda reconocer su propia historia, sus propias metamorfosis”.

La obra nace de la fascinación de Avilés por la mitología y su vigencia simbólica. “Fui descubriendo que no son sólo historias asombrosas o divertidas, que tienen un significado mucho más profundo y actual. Qué hablan de nuestros deseos, nuestros miedos, nuestras pasiones. Y de cómo nos vamos transformando a lo largo de nuestra vida”, afirmó.

Las funciones se realizan todos los sábados de febrero a las 19:00 horas en el Foro Bellescene, ubicado en Zempoala #90, Colonia Narvarte Oriente. La temporada contempla presentaciones los días 7, 14, 21 y 18 de febrero. La producción corre a cargo de la compañía Camino Abierto Teatro, que suma este montaje a su línea de trabajos enfocados en la exploración escénica y narrativa.

En cuanto a la venta de boletos el costo general será de 300 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla teatro y a través de la plataforma Boletópolis. Con esta temporada, Las Metamorfosis se instala como una opción escénica que acerca la mitología clásica al presente desde un lenguaje corporal y visual contemporáneo.

La historia llega con la fuerza de quien se atreve a sanar desde el arte. Los perros que salvaron mi vida es una obra escrita e interpretada por Alan Blasco que fusiona teatro, poesía y música para hablar del amor incondicional, la pérdida y la capacidad de renacer.

Este monólogo íntimo se presentará en El Círculo Teatral, del 22 de noviembre al 13 de diciembre, con funciones los sábados y una fecha especial el jueves 4 de diciembre.

El montaje, producido por AB Producciones, se adentra en los rincones más vulnerables del alma humana. A través de la historia de RUFO, un perro mestizo inspirado en la mascota real de Blasco, el público acompaña a Aarón, su alter ego, en un recorrido emocional donde el dolor y la ternura conviven como parte del mismo proceso de sanación.

La puesta en escena se apoya en una escenografía minimalista diseñada por Edgar Mora, que usa sombras y luces para evocar la memoria y la intimidad. Cada elemento tiene un propósito simbólico: un armario convertido en refugio, un haz de luz que representa la esperanza. Esta estética sencilla pero profunda invita a los espectadores no solo a mirar, sino a sentir la historia.

Bajo la dirección de Norato y Pulido, la obra evita el drama fácil y apuesta por la empatía. La mirada de RUFO, cargada de inocencia, se convierte en un vehículo para entender el sufrimiento humano desde la compasión pura, sin juicios. Este enfoque da equilibrio a la narrativa y transforma la experiencia en una reflexión sobre la conexión emocional entre humanos y animales.

La música original de Ana Tiaré actúa como un personaje más, envolviendo al público en atmósferas que alternan entre la melancolía y la esperanza. Con una duración de 85 minutos sin intermedio, la obra mantiene una intensidad constante que permite al espectador sumergirse en un viaje introspectivo donde cada nota, cada silencio y cada gesto tienen peso.

Los perros que salvaron mi vida no solo busca emocionar: propone una reconciliación con la pérdida, un recordatorio de que el amor —humano o animal— puede ser la forma más pura de redención. esta puesta en escena promete convertirse en una experiencia sanadora para todo aquel que haya amado y tenido que dejar ir. Boletos disponibles en boletópolis.com.

El espíritu de Michael Jackson vuelve a brillar sobre el escenario en Michael Halloween Experience, una producción que fusiona música, teatro y fantasía para rendir homenaje al inigualable Rey del Pop. El espectáculo se presenta en el Teatro Royal del Pedregal, en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Tlalpan, con funciones vespertinas y boletos disponibles a través del sistema Go Liiive, hasta el 16 de noviembre.

Diseñado como una experiencia inmersiva, este montaje invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde el arte vence a la oscuridad. A lo largo de ochenta minutos, la historia sigue a Lucy, una niña cuyo espíritu es amenazado por criaturas del inframundo: hombres lobo, momias, vampiros, calaveras y brujas que intentan arrebatarle el alma. En medio del caos, surge el espíritu de Michael Jackson, convertido en una figura luminosa que devuelve el equilibrio a través de su música y baile, evocando el poder transformador del arte.

El espectáculo combina una narrativa visual intensa con coreografías precisas, efectos escénicos sorprendentes e iluminación que recrea atmósferas de misterio y energía. Cada número rinde tributo a los temas más emblemáticos del artista, desde el clásico “Thriller” hasta el mensaje esperanzador de “Heal the World”, recordando por qué su legado continúa inspirando a generaciones enteras.

Michael Halloween Experience no es un simple tributo, sino una celebración sensorial donde el teatro, la música y la tecnología escénica se encuentran para generar una conexión emocional con el público. El montaje aprovecha la acústica del Teatro Royal del Pedregal para crear una experiencia envolvente, en la que cada movimiento y cada compás resuenan con la energía icónica del intérprete que revolucionó la cultura pop.

Con una propuesta pensada para toda la familia, la obra combina momentos de suspenso y diversión, convirtiéndose en una opción ideal para disfrutar la temporada de Halloween desde una perspectiva diferente. En lugar del terror clásico, propone una historia que celebra la creatividad, el ritmo y la fuerza emocional que habitan en la música.

Más allá de la ambientación tenebrosa y los efectos visuales, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo a la capacidad del arte para trascender el tiempo. En cada función, el público revive la emoción de los videoclips que marcaron una era, el estilo inconfundible de Jackson y su poder para unir a las personas bajo una misma melodía. Así, entre sombras y destellos, el Rey del Pop vuelve a conquistar el escenario, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre habrá una canción capaz de devolver la luz.

El teatro se transforma en laboratorio de ideas con “Obra negra de las controversias”, una puesta en escena dirigida por José Caballero que rompe con los formatos tradicionales y apuesta por la participación directa del público. Esta obra experimental, producida por la Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Shakespeare & Cía, tendrá funciones del 8 al 30 de noviembre de 2025, los sábados y domingos a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo.

Más que un espectáculo, la propuesta es un juego teatral y moral que gira en torno a siete módulos temáticos inspirados en debates contemporáneos. Cada función es distinta, porque el público no solo observa, sino que interviene, opina y transforma el rumbo de la historia. En escena, los temas fluyen como una improvisación de jazz: la eutanasia, el racismo, el clasismo, las teorías conspirativas, el lenguaje inclusivo, las relaciones afectivas diversas, los derechos de los animales y los “perrhijos” son algunos de los puntos que se discuten y reformulan con cada presentación.

La obra nació a inicios de 2024 como un ejercicio de exploración artística impulsado por Caballero e Itari Marta, con la intención de recuperar el sentido lúdico y reflexivo del teatro. A partir de lecturas y debates, el equipo tomó como punto de partida La controversia de Valladolid —uno de los primeros debates sobre los derechos humanos en la historia moderna— y lo trasladó al presente, generando un diálogo entre los dilemas del pasado y los del siglo XXI.

El resultado es un formato que no busca cerrar temas, sino abrirlos. Cada función se convierte en una experiencia colectiva en la que el público participa activamente en la construcción de sentido. Por eso, el montaje se presenta como una “obra negra”: un trabajo en constante proceso, que se reconstruye en tiempo real con las ideas y emociones de quienes asisten.

El elenco está conformado por Ricardo Reynaud, Alberto Juárez, Itari Marta, Gerardo Hernández yValeria Lemus, con dramaturgia de Diego Cristian Saldaña, asistencia de dirección de Itari Marta y diseño de vestuario de Libertad Mardel. La producción ejecutiva corre a cargo de Itari Marta y Valeria Lemus, con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

“Obra negra de las controversias” es, en esencia, un espacio para pensar desde la escena, donde el teatro se convierte en herramienta de diálogo y reflexión colectiva. Los boletos tienen un costo de $260, con preventa al 50% hasta el 7 de noviembre, disponibles en las taquillas del Helénico y en helenico.gob.mx.

Entre luces estroboscópicas, sombras danzantes y el eco inconfundible del moonwalk, la Ciudad de México abre las puertas a Michael Halloween Experience, un espectáculo que fusiona teatro, fantasía y homenaje musical en una cita donde el arte vence a la oscuridad. El Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, en la Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan, se convierte este otoño en el epicentro de una celebración única al legado del Rey del Pop. Las funciones se realizarán los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre, con boletos disponibles a través del sistema Go Liiive.

Durante ochenta minutos, el escenario se transforma en un universo entre el bien y el mal, donde criaturas sobrenaturales —vampiros, momias, calaveras y hombres lobo— emergen del inframundo para acechar a Lucy, una niña cuya inocencia es el centro de una batalla simbólica. En medio de esta lucha, el espíritude Michael Jackson aparece para devolver la armonía, guiado por el poder redentor de la música y el baile. Cada coreografía es una invocación a su energía inagotable, recordando que su arte sigue vivo más allá del tiempo y la muerte.

Lejos de ser un simple tributo, Michael Halloween Experience se construye como una historia escénicaque combina efectos especiales, iluminación precisa y un diseño visual capaz de envolver al espectador en una atmósfera de misterio y emoción. Las piezas más emblemáticas del ícono estadounidense, desde la mítica “Thriller” hasta la emotiva “Heal the World”, tejen el hilo conductor de una experiencia donde el miedo se transforma en ritmo.

El montaje, pensado para toda la familia, ofrece una alternativa diferente a las tradicionales celebraciones de Halloween. Su mezcla de suspenso, ternura y energía convierte cada función en un espectáculo apto para niños y adultos que buscan vivir la temporada con una dosis de magia escénica. La acústica y el ambiente íntimo del Teatro Royal potencian cada detalle: los pasos de baile, los efectos sonoros y lasluces que marcan el pulso de una historia de redención a través del arte.

Más que un show temático, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo al poder transformador de la música. En cada nota resuena el espíritu de Michael Jackson, ese que unió generaciones con su ritmo inconfundible y su mensaje universal. En cada función, la leyenda resucita bajo el brillo de las luces y el latido del beat, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre hay una canción capaz de devolvernos la luz.