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La imaginación, la poesía y el humor se combinan en En busca del Snark, una propuesta escénica familiar inspirada en el poema The Hunting of the Snark del escritor británico Lewis Carroll, que llega al escenario del Teatro Helénicocon una historia que invita a reflexionar sobre las emociones y los “monstruos” internos que cada persona aprende a reconocer y enfrentar. La puesta estará en cartelera los fines de semana del 7 de marzo al 10 de mayo de 2026.

La obra, escrita por Eleonora Luna y dirigida por Andrea Salmerón Sanginés, sigue la aventura de Betina, una peculiar coleccionista de barcos cuyo hogar —y quizá también su mundo— parece vivir en un constante desorden creativo. En medio de ese universo lleno de objetos y fantasía, Betina decide emprender una expedición poco común: encontrar al misterioso Snark, una criatura tan escurridiza como simbólica.

Durante su travesía, la protagonista se embarca en un viaje acompañado por su inseparable castor y una tripulación inesperada. Juntos se adentran en una misión que mezcla imaginación, música y momentos de humor, mientras enfrentan un desafío que va más allá de la búsqueda de una criatura fantástica. La historia muestra que el verdadero reto consiste en reconocer lo que ocurre en el interior de cada persona, aprender a nombrar las emociones y compartirlas con los demás.

La propuesta forma parte del trabajo escénico de la compañía Teatro en Fuga, conocida por explorar un lenguaje teatral contemporáneo que combina dramaturgia original, recursos visuales y una mirada cercana a las infancias. Su enfoque apuesta por abordar temas actuales desde una perspectiva sensible y lúdica, creando espectáculos que conectan tanto con niñas y niños como con el público adulto.

El texto de Eleonora Luna, que obtuvo en 2010 el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños, plantea una reflexión sobre la empatía, la comunicación y los vínculos familiares. Además, la obra cuestiona visiones rígidas sobre la infancia y algunos estereotipos de género, proponiendo una mirada que celebra la diversidad y la libertad de imaginar.

El elenco está integrado por María Fernanda Terán, Ange Fragoso Mendoza, Roberto Pichardo y Raquel Mendoza, quienes dan vida a esta aventura teatral. El equipo creativo incluye a Jerildy Bosch en el diseño de vestuario, Tania Rodríguez en la iluminación, Miguel Hernández en el diseño sonoro y Jennifer Soler en la producción ejecutiva.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas. Las entradas tienen un costo de 248 pesos y pueden adquirirse en taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de su página oficial. La temporada propone una experiencia escénica donde la fantasía y la reflexión se encuentran para recordar que, cuando la imaginación se abre camino, todo es posible.

La Ruleta Impro llega a la cartelera capitalina como una propuesta escénica que fusiona improvisación teatral y la dinámica vertiginosa de un juego de televisión en vivo. El espectáculo, dirigido por Angélica Rogel, plantea una competencia directa entre dos equipos de improvisadores que suben al escenario sin guion, sin acuerdos previos y con un solo objetivo: crear historias originales en tiempo real bajo la presión del juego y la respuesta inmediata del público.

El corazón del montaje es una gran ruleta que marca el rumbo de cada escena. En cada giro se definen estilos, géneros, emociones, retos y giros inesperados que obligan a los intérpretes a reaccionar con rapidez, creatividad y destreza actoral. Cada decisión transforma la escena y abre nuevas posibilidades narrativas, convirtiendo cada función en una experiencia irrepetible donde nada está asegurado.

El público tiene un papel activo durante toda la función. Sus propuestas, reacciones y aplausos influyen directamente en el desarrollo del espectáculo y en la asignación de puntos. Más que espectadores, los asistentes se convierten en jueces y cómplices del juego, ya que su energía determina qué equipo gana cada ronda y quién se lleva el triunfo de la noche. La interacción constante es parte esencial del ritmo y la intensidad del show.

La Ruleta Impro se sostiene en el humor inteligente, la imaginación y un alto nivel de entrenamiento en técnicas de improvisación. Cada función propone historias nuevas, finales inesperados y situaciones que se construyen y se resuelven frente a los ojos del público.

La directora Angélica Rogel señala que “siempre es un reto construir un universo nuevo, y más si es improvisado. En este caso se trata de un espectáculo que invita a equilibrar el juego, la destreza mental y la capacidad de contar historias en un solo espectáculo, y eso es complejo y retador”.

El proyecto es una producción de Michel Chauvet, Kupfer Producciones y Tercio, y cuenta con un elenco amplio que alterna funciones, integrado por intérpretes con amplia experiencia en improvisación: Rafa Gaytan, Mariana Murguia, Fernanda Vati, Saúl Soni, Pris García, Estefania Loaiza, Benjamín Celis, Majo Gutiérrez, Israel Ramos, Roberto Pichardo, Aline Neiss, Emmanuel Sotelo, Antonio Pina, Daniel Pinte, Delia Ventura, Diego Cosío, Joana Camacho, Martín Saldarriaga, Ramiro Piñón, Viata Sosa, Michel Chauvet y Jonathan Ruben.

La Ruleta Impro se presentará todos los viernes a las 20:30 horas, del 20 de febrero al 1 de mayo, en El Círculo Teatral, ubicado en Avenida Veracruz 107, colonia Condesa. Los boletos tienen un costo de 300 pesos y están disponibles en la taquilla del recinto y a través de la plataforma Boletópolis.com.

El cine animado internacional suma un estreno destacado en México con la llegada de JUMBO, la película de fantasía y aventura que debutará en salas nacionales el 1º de enero, distribuida por Zima Entertainment. El lanzamiento coincide con el cierre de las celebraciones decembrinas y el inicio del Año Nuevo, posicionándose como una opción familiar que propone un mensaje de valentía, amistad y segundas oportunidades.

Dirigida por Ryan Adriandhy en su ópera prima, JUMBO fue producida por Visinema Studios, Springboard y Anami Films, y distribuida originalmente por Visinema en Indonesia. En su país de origen, la cinta se convirtió en un fenómeno cinematográfico sin precedentes, al consolidarse como la película indonesia más taquillera de todos los tiempos y como el largometraje animado más exitoso en la historia del país, superando marcas previas de títulos como KKN di Desa Penari y Frozen 2.

Reconocimientos clave. Además de su impacto comercial, JUMBO marcó un hito al ser el primer filme animado nominado al Citra Award a Mejor Película, obteniendo también seis nominaciones adicionales. Este reconocimiento estableció un precedente para la animación del sudeste asiático dentro de la industria cinematográfica regional.

La película sigue a Don, un niño de 10 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la pérdida de sus padres y la sensación constante de ser subestimado por su apariencia física. Su vínculo más valioso es un libro de cuentos ilustrado heredado de ellos, un refugio creativo que alimenta su imaginación.

Decidido a demostrar su talento, Don se inscribe en un concurso local para montar una obra inspirada en ese libro. El plan se ve interrumpido cuando un bully se lo roba, llevándolo a un punto crítico. Con el respaldo de su abuela y de sus amigos Nurman y Mae, emprende la búsqueda para recuperarlo. En el camino aparece Meri, una misteriosa hada-niña proveniente de un mundo mágico que también intenta reencontrarse con sus padres.

El encuentro da inicio a una travesía transformadora que pone en primer plano el valor de la amistad auténtica, el coraje para enfrentar el miedo, la confianza en uno mismo y la fuerza de los lazos elegidos. La narrativa propone un viaje emocional que conecta la imaginación con la resiliencia.

Ryan Adriandhy comparte: “La infancia es una aventura que solo se vive una vez. JUMBO nació de la nostalgia por esos recuerdos que se desvanecen rápido. La animación me permite traerlos de vuelta y compartirlos. Espero que el público, al verla, recuerde lo especiales que son aquellos momentos y las personas que los hicieron significativos”.

El estreno en México el 1º de enero busca consolidarse como un ritual familiar para iniciar el año, ofreciendo una experiencia cinematográfica que celebra la imaginación, la luz de la compañía y la esperanza como punto de partida para nuevos comienzos.

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en un espacio donde convergen memoria, arte y mística con La casa encantada, una puesta en escena que retoma la mansión habanera donde Federico García Lorca convivió con los hermanos Loynaz. Este proyecto reimagina aquel hogarconvertido en crisol artístico y lo trae de vuelta como una residencia simbólica donde la creación literariamantiene su vigencia. La temporada se presentará del 6 al 14 de diciembre de 2025, con funciones los fines de semana a las 20:00 horas.

La obra, escrita por el dramaturgo español Diego París López y dirigida por Pilar Boliver, reúne a cinco figuras fundamentales de la literatura hispanoamericana del siglo XX. En el escenario coinciden las miradas de los hermanos Dulce María, Enrique, Flor y Carlos Manuel Loynaz junto con García Lorca, en un encuentro escénico que reconstruye la efervescencia intelectual que marcó este vínculo. El montaje explora cómo estos creadores enfrentaron su tiempo y cómo su intercambio artístico dejó una huella duradera.

El proyecto surge como parte de la Primera Muestra de Producciones Escénicas: Las Incubadas, luego de la sexta edición de la Incubadora de Producción que Iridiscente Producciones desarrolló en 2025,donde La casa encantada fue seleccionada como una de las obras ganadoras. Su realización contó con el acompañamiento de la productora Alejandra N. Ramos y con una estructura que permitió consolidar un equipo creativo multidisciplinario.

La puesta en escena invita a recorrer la reinterpretación de la famosa casa en La Habana que García Lorca describía como un espacio cargado de misterio. Este montaje reconstruye ese universo desde la ficción, abordando el momento histórico en que Lorca se encontraba en el exilio, previo a su regreso final a España. En esta narrativa, los encuentros con los Loynaz actúan como detonadores que manifiestan la influencia mutua entre su pensamiento literario y su visión del mundo.

El elenco reúne a Catalina López, Sofía de Llaca, Claudio Lafarga, Fernando Rebeil y José Daniel Figueroa, intérpretes con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. El proyecto cuenta con la producción de José Daniel Figueroa y Nancy Pérez, respaldados por Iridiscente Producciones, lo que asegura una propuesta escénica sólida y cuidada.

Con un enfoque que entrelaza historia, creación artística y la búsqueda de trascendencia, La casa encantada ofrece al público joven una puerta a un momento clave en la literatura hispanoamericana, donde las ideas circulaban con intensidad y la imaginación se imponía a cualquier límite. Las entradas tienen un costo de $250 y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.

El regreso de un clásico navideño vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural. La Villa de Santa Claus, el musical que marcó a miles de familias en México, retoma su sitio en la agenda decembrinacon una nueva temporada que busca recuperar la emoción que lo convirtió en tradición.

La puesta en escena llegará al Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, donde del 29 de noviembre al 23 de diciembre de 2025 tomará vida una producción diseñada para sumergir al público en un universo lleno de luces, música y un ambiente capaz de despertar recuerdos y crear otros nuevos.

El montaje, concebido por Xavier López Miranda, Marcial Alejandro y Magalli Urquieta, presenta una historia que explica el origen de un carpintero que transforma su sueño de repartir felicidad en una misión de vida. El relato se despliega a través de una producción de 90 minutos con más de 30 intérpretes en escena, coreografías dinámicas, números musicales originales y una escenografía minuciosamente construida para reforzar la atmósfera festiva. Desde su estreno hace 16 años, el espectáculo ha sumado más de 250 mil asistentes en México y Estados Unidos, lo que lo posicionó como uno de los referentes más sólidos del entretenimiento navideño.

El encuentro con este universo no termina cuando baja el telón. Tras cada función, el público puede recorrer La Villa Interactiva, un espacio que reproduce la esencia del taller de Santa. El recorrido incluye actividades manuales, áreas de juego, encuentros con personajes y una oferta gastronómica que complementa la experiencia. El formato busca integrar a niños y adultos en un mismo recorrido, fortaleciendo el sentido de convivencia que caracteriza a la temporada.

El recinto elegido para esta nueva edición destaca por su arquitectura premiada, accesibilidad y espacios amplios. Ubicado en Interlomas, el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac ofrece condiciones que permiten recibir al público en un ambiente cómodo y seguro. La programación contempla funciones los sábados y domingos a las 12:00 p.m. y 5:00 p.m., además de presentaciones especiales los días 22 y 23 de diciembre. El acceso a la villa dependerá del horario: de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. para el turno matutino y de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. para el vespertino.

Los boletos ya pueden adquirirse en la plataforma oficial y en puntos de venta físicos. Con esta temporada, La Villa de Santa Claus busca consolidarse nuevamente como un punto de encuentro para quienes desean vivir una experiencia navideña completa, donde el espectáculo, la convivencia y la imaginación se combinan en un mismo espacio pensado para todas las edades.

Entre música en vivo, humor clown y una historia que apela directamente al corazón, Ernest y Bottom inicia su última temporada en el Teatro Helénico del 25 de octubre al 14 de diciembre de 2025. Escrita y dirigida por Gerall Nájera, esta obra es una de las producciones más queridas de la compañía Nocturno Teatro, y regresa para celebrar sus 100 representaciones con una propuesta escénica que combina ternura, alegría y una mirada luminosa sobre la amistad.

La pieza cuenta la historia de Ernest y Bottom, dos viejitos de personalidades completamente opuestas que se ven obligados a compartir una habitación. Ernest es solitario y gruñón, mientras que Bottom es soñador y optimista. Pese a sus diferencias, ambos terminan embarcándose en una travesía que los enfrenta a sus miedos, los hace reír y, sobre todo, los lleva a redescubrir el valor de tener a alguien con quien compartir la vida.

A través del juego, la música y una estética clown, la obra invita a reconectar con la imaginación y a recordar que la felicidad puede hallarse en los gestos más simples. Sin usar palabras, los personajes se comunican con emociones, miradas y movimientos, creando un lenguaje universal que conecta con todas las edades.

En escena participan Juan Cabello como Ernest, Karim Raziel como Bottom y Nohemí Espinosa en el papel de La enfermera. La música en vivo está a cargo de Diego Santana, quien también compuso la banda sonora original. El equipo creativo se completa con la escenografía de Adriana Lara, el diseño de iluminación de Edgar Mora y el vestuario de Azucena Galicia, bajo la producción general de Nocturno Teatro.

Esta comedia clown fue reconocida en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, con nominaciones a Mejor Obra para Jóvenes Audiencias y Mejor Diseño Sonoro, gracias a su capacidad para emocionar al público con una historia que equilibra humor, ternura y reflexión. La propuesta, que combina teatro físico, música y poesía visual, ha sido celebrada tanto por niños como por adultos.

Los boletos tienen un costo de $290 para adultos y $145 para infancias, y pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en el sitio web helenico.gob.mx. Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas.

Fundada en 2008, Nocturno Teatro ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con propuestas que combinan arte, emoción y narrativa. Con un estilo poético y sensible, su trabajo se distingue por conectar con el público a través de experiencias escénicas que trascienden edades y lenguajes. En esta ocasión, con Ernest y Bottom, la compañía reafirma su compromiso con un teatro humano, accesible y lleno de imaginación.

La última temporada de Ernest y Bottom representa una despedida emotiva de una obra que ha conmovido a miles de espectadores. Una invitación a reír, soñar y descubrir que, incluso en los días más solitarios, la amistad sigue siendo el refugio más luminoso.