El Bufón 2 llega: Una historia más oscura llena de terror y una nueva batalla sobrenatural

El cine de terror suma un nuevo capítulo con el estreno de The Jester 2 (El Bufón 2), la secuela del inquietantepersonaje que regresa a la pantalla grande el 19 de marzo. La película, escrita y dirigida por Colin Krawchuk,propone una historia más oscura y estilizada que expande la mitología del enigmático Bufón, una figura que ahora se presenta como una presencia sobrenatural capaz de transformar cada ilusión en una amenaza mortal.

Con una duración de 87 minutos, la producción apuesta por una atmósfera intensa que combina elementos del género slasher con fantasía oscura. La historia se desarrolla durante la noche de Halloween, cuando Max, una joven maga de 15 años, se ve atrapada en un enfrentamiento directo con el misterioso Bufón. A partir de ese momento, los trucos de magia dejan de ser entretenimiento y se convierten en trampas mortales dentro de un juego donde cada decisión puede marcar la diferencia entre sobrevivir o caer en manos del asesino.

Interpretada por Kaitlyn Trentham, Max se enfrenta a un enemigo que utiliza la ilusión como arma. El personaje deberá utilizar su inteligencia y habilidades como maga para enfrentarse a un adversario que manipula la realidad y convierte cada acto en una ejecución. En esta historia, la protagonista no responde al perfil tradicional de víctima dentro del género, sino que desarrolla un duelo psicológico y estratégico con el antagonista.

El elenco también incluye a Michael Sheffield, Jessica Ambuehl y Dingani Beza, quienes forman parte de la historia que construye esta nueva pesadilla cinematográfica. La producción corre a cargo de Patrick Ewald, Cole Payne y Jake Heineke, quienes impulsan una propuesta que busca ampliar el universo narrativo del personaje.

El director Colin Krawchuk explicó que la intención de esta secuela fue transformar al antagonista en una presencia más compleja dentro del relato. “El Bufón ya no es solo un asesino con máscara. En esta película queríamos que se sintiera como una fuerza sobrenatural imposible de controlar. La magia aquí es real… y tiene consecuencias”.

En el apartado visual, la película eleva su apuesta con máscaras artesanales rediseñadas, efectos prácticos más elaborados y un diseño de atmósfera que refuerza la sensación de claustrofobia y tensión. Estos elementos buscan consolidar al Bufón como una figura reconocible dentro del horror contemporáneo.

Con su estreno programado para el 19 de marzo, The Jester 2 (El Bufón 2) presenta una nueva confrontación donde la magia, el suspenso y el terror se mezclan en un escenario en el que cada acto puede convertirse en el último.

Entre la oficina y la isla: Sam Raimi regresa al cine con ¡AYUDA!, un thriller psicológico con humor negro

El jueves 29 de enero llega a los cines ¡AYUDA!, la nueva película de Sam Raimi, director reconocido por redefinir elterror y el suspenso con títulos como The Evil Dead, la trilogía de Spider-Man y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En esta ocasión, el cineasta presenta un thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios, protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes también comparten detalles clave de la historia en un contenido especial.

La trama se centra en Linda Liddle y Bradley Preston, dos colegas que trabajan en una consultora corporativa. Linda forma parte del área de Estrategia y Planeamiento y espera un ascenso que le fue prometido por su antiguo jefe. Sin embargo, la llegada de Bradley como nuevo director cambia el rumbo de la empresa y deja esa promesa en suspenso.

El conflicto laboral se transforma de manera radical tras un accidente aéreo. Linda y Bradley resultan ser los únicos sobrevivientes y quedan varados en una isla desierta. Este hecho redefine por completo la relación entre ambos. “Se produce una especie de cambio de roles”, explica Dylan O’Brien. Lejos del entorno corporativo, las jerarquías pierden sentido y las habilidades personales adquieren un nuevo valor.

El aislamiento y la supervivencia marcan el eje de la historia. En la isla, Linda demuestra una capacidad extraordinaria para adaptarse al entorno, lo que la convierte en una pieza clave para mantenerse con vida. “Ya no estamos en la oficina”, señala McAdams en el tráiler, subrayando el quiebre definitivo con la dinámica previa. La actriz añade: “De repente, están en un lugar donde todas sus habilidades valen algo. Es el paraíso para ella. Es un infierno para Bradley”.

A medida que avanza la narrativa, el naufragio da paso a una confrontación psicológica donde el ingenio, la voluntad y los resentimientos acumulados se convierten en armas de supervivencia. Este enfrentamiento lleva el sello característico de Raimi, conocido por mezclar tensión, ironía y un humor oscuro que descoloca al espectador. “Nadie lo hace como Sam Raimi”, afirma O’Brien. McAdams coincide al destacar que la película conserva “en particular, el humor negro”que distingue al director.

¡AYUDA! cuenta con producción de Sam Raimi y Zainab Azizi, con JJ Hook como productor ejecutivo. El guion fue escrito por Damian Shannon y Mark Swift, y la música original está a cargo de Danny Elfman. El filme se estrena exclusivamente en salas de cine el 29 de enero de 2026 y propone una experiencia intensa donde la supervivencia físicay el duelo psicológico avanzan de la mano.

La cacería evoluciona: Depredador regresa con una visión inédita que conquista al mundo

La franquicia Depredador volvió a los cines el 6 de noviembre con Depredador: Tierras Salvajes, y su impacto fue inmediato. En su primer fin de semana, la película se colocó en el puesto número uno de la taquilla global, logrando el mejor debut internacional en casi cuatro décadas de historia de la saga. Al explorar su desarrollo, se revela cómo esta nueva entrega representa un cambio decisivo en el rumbo de un universo marcado por la acción, la ciencia ficción y el terror.

La dirección vuelve a manos de Dan Trachtenberg, quien ya había logrado un éxito rotundo con Depredador: La Presa en 2022, además de su trabajo reciente en la cinta animada Depredador: Cazador de Asesinos estrenada en 2025. Su regreso consolida un estilo que busca renovar la saga sin perder su esencia. En esta ocasión, su apuesta fue ampliar los límites del universo conocido para mostrarlo desde otra perspectiva: la de los yautja.

Para esta nueva historia, Trachtenberg llevó el relato a territorio inexplorado al situarlo directamente en el planeta natal de los Depredadores. La trama sigue a Dek, el miembro más débil de su clan, quien debe demostrar su valía al enfrentarse a Kalisk, una criatura considerada invencible. Esta misión permite conocer aspectos más profundos de la cultura guerrera de los yautja, incluidas sus dinámicas internas, sus rituales y su estructura social basada en clanes.

La construcción visual requería un nivel de detalle distinto al de películas anteriores. Con el apoyo de Wētā Workshop, se diseñaron trajes prostéticos y armamento que expanden la identidad estética de la especie. El rodaje se realizó en Nueva Zelanda, donde los paisajes naturales se convirtieron en la base del planeta alienígena, desde selvas densas hasta terrenos agrestes que potencian el tono salvaje de la historia.

Para complementar este universo, el lingüista Britton Watkins desarrolló un idioma completo para los yautja,con gramática, escritura y fonética propias. Este elemento permitió que la película profundizara en la autenticidad cultural de sus protagonistas sin depender de referencias humanas reconocibles.

La historia también se sostiene en la fuerza de su elenco. Dimitrius Schuster-Koloamatangi y Fanninglideran la narrativa con interpretaciones centradas en la conexión emocional y física de sus personajes, lo que fortalece el vínculo con la audiencia dentro de un entorno que, por naturaleza, parecería distante.

Depredador: Tierras Salvajes está disponible exclusivamente en cines en formatos premium como IMAX, Dolby Cinema, ScreenX, 4DX y RealD 3D. Su combinación de innovación visual, expansión narrativa y un enfoque completamente nuevo sobre la especie que marcó la franquicia la posiciona como una de las entregas más ambiciosas del universo Depredador.

Sobrenatural: Travesía que revive las leyendas oscuras de Xochimilco entre trajineras y misticismo

El Partido Acción Nacional (PAN) anunció oficialmente el fin de sus alianzas con el PRI y el PRD, marcando un giro histórico en su estrategia política. Jorge Romero Herrera, dirigente nacional del blanquiazul, confirmó la decisión durante un evento en el Frontón México, donde declaró que el partido emprende una nueva etapa basada en la independencia política y en el fortalecimiento interno de su militancia.

Después de casi cinco años de alianzas electorales, primero bajo la coalición “Va X México” en 2021 y posteriormente con “Fuerza y Corazón por México” en las elecciones presidenciales de 2024, el PAN decidió cerrar ese ciclo para concentrarse en su propio proyecto de nación. Romero subrayó que este cambio responde a la exigencia de los militantes y de amplios sectores de la ciudadanía que buscan un PAN con identidad propia.

“Comenzamos hoy una nueva era en donde el futuro de Acción Nacional no depende ni dependerá de ninguna alianza partidista, ni pasada, ni presente, ni futura. Es la era en que las y los panistas le apostamos todo al PAN”, expresó el dirigente nacional, al tiempo que ratificó que ninguna otra sigla se antepondrá al emblema blanquiazul.

El evento sirvió como escenario para el relanzamiento del partido, en el que Romero anunció que el PAN impulsará una profunda renovación interna. Entre las medidas destacan el fortalecimiento de Acción Juvenil, el impulso a un relevo generacional dentro de sus estructuras y la simplificación del proceso de registro para nuevos militantes. Con ello, el partido busca ampliar su base y recuperar presencia en todo el país.

En este nuevo esquema, el PAN implementará elecciones primarias abiertas a la ciudadanía, apoyadas en encuestas cualitativas y cuantitativas, así como el voto directo de los militantes. Con este modelo, se pretende devolver al partido una dinámica más democrática y competitiva. “Ahora la gente decide quién nos representará, se acabaron las designaciones de criterio único y general. Regresa al PAN la meritocracia y se acabó”, enfatizó Romero.

Actualmente, Acción Nacional gobierna cuatro estados, cuenta con 21 senadores y 41 diputados federales, y se prepara para las elecciones de 2027, en las que buscará retener tres de sus gubernaturas y disputar 13 ejecutivos estatales que hoy están en manos de Morena y sus aliados.

Con esta decisión, el PAN cierra un capítulo de alianzas partidistas para emprender una ruta de reconstrucción interna y reafirmación de su identidad política, apostando todo a su propio proyecto rumbo al próximo ciclo electoral.

Vértebra regresa con una intensa catarsis sobre la infancia y la memoria

La compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico reestrena Vértebra en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, una puesta en escena que mezcla autoficción, terror y humor ácido para explorar la violencia entre madre e hijo y su impacto en la memoria, el cuerpo y la identidad. La temporada se lleva a cabo del 24 de septiembre al 29 de octubre, con funciones todos los miércoles a las 20 horas.

La obra, escrita y protagonizada por Felipe Alfaza, combina biodrama y performance en un relato íntimoque se adentra en la conexión entre el dolor físico y el emocional. El protagonista, convencido de que su dolor crónico de espalda tiene un origen emocional, se enfrenta a Vértebra, un títere grotesco y maternalcreado por él mismo, símbolo de la violencia recibida durante su infancia y de los recuerdos distorsionados que lo acompañan.

A lo largo de la función, el actor conduce al espectador por escenas pesadillescas en las que lo real y lo simbólico se funden. La atmósfera recuerda al cine de terror y al mismo tiempo incorpora un humor cercano al cabaret, que abre espacio a la reflexión sobre las heridas heredadas y los ciclos de violencia que atraviesan a muchas familias. El resultado es un ritual escénico en el que la confesión personal se convierte en un acto de resistencia y catarsis.

La pieza también cuestiona la figura materna como símbolo intocable dentro de la cultura mexicana. Desde esta perspectiva, propone una mirada crítica y necesaria sobre la maternidad, mostrando tanto sus sombras como sus luces. Con ello, se invita al público a reconocer cómo ciertos modelos de autoridad se repiten de manera inconsciente y cómo es posible romper con ellos para abrir paso a nuevas formas de vivir y relacionarse.

Vértebra tuvo su estreno en marzo de 2025 en el Centro Cultural El 77 y ha transitado por temporadas en el Centro Cultural El Hormiguero y en el Teatro El Milagro. Para este reestreno, el equipo creativo está integrado por Luis Alcocer Guerrero en la dirección e iluminación, Alejandra Vega en la escenografía, Sergio Miron en el vestuario y Fsunami Gil en el diseño sonoro. La dramaturgia contó con la asesoría de Emmanuel Lapin, Abigail Pulido y Estefanía Norato.

La obra ofrece al público un viaje escénico que transita entre el sueño y la memoria, entre lo siniestro y lo poético. Los boletos tienen un costo general de 150 pesos, con descuentos del 50% para estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en el sistema de venta en línea.

Este reestreno confirma a Vértebra como una de las propuestas más provocadoras de la escena contemporánea mexicana, un montaje que abre espacio para hablar del dolor, la identidad y la posibilidad de transformación a través del teatro.

Marvel Zombies: Los Vengadores enfrentan un apocalipsis zombi animado

Disney+ presenta Marvel Zombies, la nueva serie de Marvel Animation que estrena el 24 de septiembre con cuatro episodios disponibles exclusivamente en la plataforma. La serie combina acción, suspenso y humor negro, llevando a los superhéroes más icónicos del Universo Marvel a un escenario distópicodonde una plaga zombi amenaza con acabar con ellos y con el mundo tal como se conoce.

En esta historia, los Vengadores sucumben a la infección zombi, convirtiéndose en una amenaza letal para la humanidad. Un grupo de sobrevivientes debe encontrar la forma de detener a los héroes transformados en criaturas hambrientas de cerebros mientras recorren paisajes desolados y enfrentan desafíos extremos para salvar su mundo. La serie explora la tensión de la supervivencia en un universo conocido pero completamente alterado, donde el peligro y la incertidumbre se extienden a cada escena.

El elenco de voces en inglés incluye a estrellas de la franquicia como Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne. Cada uno aporta su talento para dar vida a los personajes en una narrativa que combina la acción característica de Marvel con elementos de terror y comedia negra.

Marvel Zombies fue creada por Bryan Andrews y Zeb Wells, con Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Dana Vasquez-Eberhardt, Bryan Andrews y Zeb Wells como productores ejecutivos. Danielle Costa y Carrie Wassenaar completan el equipo de producción. La serie destaca por su animación de alta calidad, que recrea de manera intensa y visualmente impactante los escenarios y la transformación de los Vengadores en zombis, mientras mantiene la esencia de los personajes reconocidos en los cómics y películas.

Disney+ ha lanzado también el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la serie, anticipando la mezcla de acción, horror y humor que caracteriza la producción. Los cuatro episodios iniciales permitirán a los espectadores sumergirse desde el primer momento en un mundo donde los superhéroes luchan no solo contra villanos, sino contra la propia infección que los convierte en depredadores mortales.

Con Marvel Zombies, Disney+ amplía su catálogo de series animadas de Marvel, ofreciendo una experiencia que combina el apocalipsis zombi con los personajes favoritos del público, en una narrativa que explora la supervivencia, el heroísmo y la acción desde un enfoque oscuro y emocionante, ideal para jóvenes y fanáticos del Universo Marvel.

Congreso Mexicano alza la voz por migrantes: Exige liberar a 14 connacionales

El Congreso mexicano actuó con contundencia. Por unanimidad, la Comisión Permanente del Congreso de la Unión aprobó un punto de acuerdo para exigir al gobierno de Estados Unidos la liberación inmediata de 14 mexicanos recluidos en el polémico centro de detención migratoria conocido como “Alligator Alcatraz”.

El documento aprobado advierte que esta reclusión viola los derechos humanos más elementales. El acuerdo parlamentario califica como inaceptable que se envíe a migrantes a una prisión que impone el terror, vulnera la dignidad humana y funciona al margen de las leyes y la Constitución de Estados Unidos.

De acuerdo con legisladores de distintos partidos, las condiciones dentro del centro son alarmantes y representan un peligro para la vida de quienes ahí se encuentran. La Comisión Permanente remarcó que este tipo de instalaciones han sido proscritas desde la Segunda Guerra Mundial, y exigió no sólo la liberación de los mexicanos detenidos, sino de todos los migrantes privados de su libertad en ese centro. También demandó el cierre definitivo de “Alligator Alcatraz”, al que calificaron como una cárcel infamante.

El senador Homero Davis Castro, del partido Morena, hizo énfasis en los múltiples testimonios y reportes emitidos por organismos de derechos humanos que denuncian las pésimas condiciones de vida en el lugar. Los informes hablan de alimentos en mal estado, baños sin funcionar, escasez de agua potable, falta de atención médica, detenciones prolongadas y ausencia de procesos legales claros.

Desde la tribuna, el diputado del PRI, Rubén Moreira, urgió a la Secretaría de Relaciones Exteriores a intervenir activamente para lograr la liberación de los connacionales. Además, alertó sobre el debilitamiento presupuestal del Fondo de Atención, Protección, Servicio y Asistencia Consular. Recordó que en 2018 este fondo contaba con 836 millones de pesos, mientras que para 2025 se contempla apenas una asignación de 524 millones.

Por su parte, Margarita Zavala, diputada del PAN, denunció las condiciones en las que Estados Unidos deporta a migrantes mexicanos. Relató que aviones los trasladan por la noche a Tabasco y que, ya en territorio nacional, son transportados en autobuses hasta la Ciudad de México, abandonados con apenas unos pesos o un bono.

Pablo Vázquez Ahued, diputado de Movimiento Ciudadano, recordó que el tema del centro de detención es conocido desde junio. Lamentó que la Comisión Permanente lo esté abordando apenas ahora y advirtió sobre el riesgo de que este asunto sea utilizado como distractor ante otros temas graves, como la penetración de la delincuencia organizada en instituciones públicas.

El Congreso mexicano dejó clara su postura: no más omisiones ni silencio frente al trato indigno de los migrantes.

La Tiendita de los Horrores celebrará 100 representaciones con padrinos que dan un guiño a los 80

El terror, la comedia y la música se fusionan en una gran fiesta teatral. “La Tiendita de los Horrores” que celebra este sábado 22 de marzo sus primeras 100 representaciones en el Teatro Hidalgo, un logro que se enmarca en una producción que ha cautivado al público mexicano. Con una puesta en escena espectacular y un elenco de primer nivel, la función promete ser inolvidable, con padrinos de lujo que revivirán la magia del montaje original.

Este clásico del teatro musical, nacido de la mente creativa de Howard Ashman y Alan Menken, ha devorado escenarios en todo el mundo desde su estreno hace casi cinco décadas. En México, el montaje de los años 80 marcó historia con figuras icónicas como Sylvia Pasquel, Manuel Landeta y Enrique del Olmo. Ahora, ellos mismos serán los encargados de apadrinar esta función especial, reconociendo el impacto de esta nueva versión que ha conquistado a las nuevas generaciones.

 

Chantal Andere lidera el elenco en esta ocasión, acompañada por talentosos artistas como Oscar Acosta y Juan Fonsalido, todos bajo la dirección de Ricardo Díaz y la producción de Juan Torres, quien celebra 27 años de trayectoria en la industria y una década al frente del Teatro Hidalgo. El montaje ha sido un éxito rotundo y ha hecho latir fuerte los corazones del público que ha disfrutado de cada nota, cada diálogo y cada inesperado giro en la historia de Seymour y su peculiar planta carívora.

 

La puesta en escena combina elementos de ciencia ficción y humor negro, manteniendo a los espectadores al filo de sus butacas con la historia de Seymour, un florista que descubre una extraña y hambrienta planta llamada “Audrey 2“. Lo que comienza como un golpe de suerte pronto se convierte en una pesadilla, cuando la planta exige ser alimentada con sangre y su verdadera naturaleza sale a la luz. Entre música y suspenso, el público es testigo de una historia que, con su inconfundible estilo, sigue vigente a través de los años.

 

Con funciones los viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 17:30 y 20:30 horas, y los domingos a las 17:30 horas, La Tiendita de los Horrores se despide el próximo 6 de abril, dejando huella en el Teatro Hidalgo y en la memoria de todos los que han disfrutado de esta producción. Antes de que baje el telón, se parte de la celebración de sus 100 funciones,  es una oportunidad imperdible para ser parte de la historia de este musical.

Nunca Jamás será igual: Peter Pan regresa muy escalofriante

La magia de la infancia se convierte en una pesadilla con el estreno de Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás. El próximo 27 de marzo, los cines de México recibirán esta perturbadora adaptación del clásico de J. M. Barrie, dirigida por el británico Scott Chambers y distribuida por Zima Entertainment. Un giro inesperado transforma la fantasía en un brutal slasher que promete dejar sin aliento a los fanáticos del terror.

En esta versión, Wendy Darling se embarca en una peligrosa misión para salvar a su hermano Michael de “las garras del malvado Peter Pan”. El inocente niño que se negaba a crecer ahora se presenta como un despiadado asesino serial. Campanita, lejos de su encantador brillo, se ve envuelta en el mundo de las sustancias ilícitas, mientras los Niños Perdidos se sumergen en un infierno de violencia y locura.

La producción corre a cargo de Jagged Edge Productions, un estudio especializado en llevar los cuentos de hadas al género del horror. En su lista de adaptaciones se encuentran Jack y Jill (2021), La maldición de Humpty Dumpty (2021), Masacre del conejito de Pascua (2021) y Winnie Pooh: Sangre y Miel (2023). Este 2025 suman un nuevo título a su macabro repertorio con Peter Pan’s Neverland Nightmare, su nombre original en inglés.

Con un elenco prometedor, la película cuenta con Martin Portlock (La Casa del Dragón, 2022) en el papel de Peter Pan, Megan Placito (The Salt Path, 2024) como Wendy, el debut cinematográfico de Kit Green como Campanita y Peter DeSouza-Feighoney (El Exorcista del Papa, 2023) como uno de los Niños Perdidos.

El director Scott Chambers, quien también es guionista y actor, ha consolidado su nombre dentro del cine de terror con proyectos como Fox Trap (2016), Blood Money (2017), Asesinato en Provenza (2022) y Doctor Jekyll (2023). Su próximo desafío en el género será Pinocchio Unstrung (2025), que promete otra visión aterradora de un cuento clásico.

El cuento infantil que encantó a generaciones ahora regresa envuelto en sangre, violencia y un nuevo nivel de horror. Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás promete convertirse en una de las producciones más impactantes del año. No te pierdas su aterrador estreno el 27 de marzo en tu cine favorito.

Médium: Un thriller sobrenatural que no dará respiro

El terror regresa a la gran pantalla con “Médium”, la nueva obra de Damian McCarthy bajo el sello de Zima Entertainment, promete dejar sin aliento a los espectadores con una historia escalofriante y llena de giros inesperados.

La premisa es aterradora: un asesinato sin resolver, una médium invidente y un maniquí de madera que esconde la clave de un misterio siniestro. Un año después del brutal asesinato de Dani en su remota casa de campo, su hermana gemela Darcy se enfrenta a una verdad oscura. Con su don para conectar con lo sobrenatural y su tienda de curiosidades como escenario, encuentra en un espeluznante maniquí la pieza que falta en este rompecabezas de muerte y venganza.

 

Con una atmósfera opresiva y una narrativa que fusiona thriller, terror y policía negra, McCarthy juega con los límites del género. “Mi objetivo con ‘Médium’ era hacer una película impredecible y difícil de clasificar”, asegura el director. “Es una película de venganza, de casas embrujadas, de monstruos. Es un thriller y una novela policíaca.”

 

El reparto es otro de los puntos fuertes de la película. Gwilym Lee (Bohemian Rhapsody, 2018), Carolyn Bracken (Tú no eres mi madre, 2021), Tadhg Murphy (Bandidos del tiempo, 2024), Steve Wall (Tren Fantasma, 2013) y Caroline Menton en su debut cinematográfico, dan vida a una historia que sumerge al espectador en un mundo donde el miedo y la traición acechan en cada esquina.

 

Filmada en la pacífica pero inquietante ciudad de Bantry, en el condado irlandés de Cork, “Médium” ya ha conquistado la atención de la crítica. Nominada a Mejor Película en la Sección Panorama del 57 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y en competencia por Mejor Film Internacional en los 52 Saturn Awards, esta producción se perfila como una de las más impactantes del año.

 

El creador de “Caveat” (2024) regresa con una propuesta aterradora que mezcla el thriller psicológico con el terror sobrenatural. Una historia donde nada es lo que parece y donde los objetos pueden estar malditos. 

 

No la veas solo y, sobre todo, jamás los despiertes. Médium