Business Suite: Una mirada aguda al lado oculto del éxito empresarial en el Foro La Gruta

El mundo corporativo se desnuda en Business Suite, una obra que expone las tensiones éticas, emocionales y personales que se esconden detrás de los trajes y las reuniones de negocios. Bajo la dirección y traducción de Samuel Sosa, esta puesta en escena escrita por el dramaturgo estadounidense Roger Rueff llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico para invitar al público a reflexionar sobre la ambición, la masculinidad y los dilemas morales que habitan en los pasillos del poder.

Del 7 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, el escenario del Helénico se convierte en la habitación de un hotel en Saltillo, donde tres vendedores esperan cerrar un acuerdo crucial para la empresa de lubricantes que representan. En esa aparente calma, la obra revela la fragilidad emocional y las contradicciones de sus protagonistas: Alan, un veterano cínico marcado por los años de competencia; Rob, un joven conservador y creyente que intenta mantener su integridad; y Tony, un hombre agotado que busca una salida a un sistema que ya no comprende.

Con una narrativa directa y una atmósfera cargada de tensión, Business Suite pone en evidencia el costo humano del éxito profesional. A lo largo de ochenta minutos, el público es testigo de cómo los personajes enfrentan el peso de la rivalidad, el desgaste emocional y la pérdida de identidad que conlleva vivir bajo la constante exigencia de rendir. La puesta convierte una simple convención empresarial en una radiografía de la despersonalización moderna.

La producción, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Artes Hartas, cuenta con un elenco integrado por Pepe del Río, Fabián Corres Miguel Ángel Padrón. El diseño escenográfico es de Antonio Saucedo, la iluminación de Ingrid SAC y el vestuario de Estela Fagoaga. Completan el equipo las productoras Artes Hartas, Inguz Producciones y Andrómeda Films, con Omar Flores López como productor ejecutivo. Las funciones se realizarán los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos, con un costo de $330, están disponibles en taquilla y en helenico.gob.mx.

Más que una crítica al sistema laboral, Business Suite se convierte en un espejo de las relaciones humanas dentro de un entorno que mide el valor personal en cifras y resultados. Con humor ácido y una mirada introspectiva, esta obra transforma la cotidianidad del trabajo en una experiencia teatral que desentraña las emociones ocultas tras el éxito y la máscara del profesionalismo.

El barroco revive en escena con el primer Festival Internacional de Teatro Sor Juana Inés de la Cruz

En homenaje al legado de Sor Juana Inés de la Cruz y con motivo de su natalicio, el próximo 11 de noviembre dará inicio el Primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica “Sor Juana Inés de la Cruz”, un encuentro que propone mirar el teatro clásico desde nuevas perspectivas. Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., el festival busca conectar el arte barroco con los discursos escénicos contemporáneos.

El festival se celebrará del 11 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, con actividades en el Auditorio Divino Narciso, el Aula Magna de El Claustro y el Teatro Helénico. La inauguración será el martes 11 a las 19 horas en el Auditorio Divino Narciso, donde se levantará el telón con la puesta en escena Segismunda, de La máquina poética, una reinterpretación moderna sobre la libertad y la identidad.

La programación incluye cuatro obras que revisitan clásicos del Siglo de Oro español desde un enfoque contemporáneo: Segismunda, La cueva de Salamanca del Elenco Teatral Guerrerense, Fuente Ovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas de La oveja negra, y Tempo Barroco, un concierto escénico del Oír Trío Ensamble que celebra la exuberancia del arte barroco. Las funciones se presentarán los martes en El Claustro y los jueves en el Teatro Helénico, siempre a las 19 horas.

El componente académico del festival propone un formato innovador: las “mesas de disección escénica”, espacios donde especialistas desmenuzan las obras para reflexionar sobre su vigencia y los temas que las atraviesan. Estas se realizarán los miércoles a las 11 horas en el Auditorio Divino Narciso, con la participación de reconocidos estudiosos nacionales e internacionales como Barbara Fuchs, Karen Stolley, Margaret Boyle y Bruce Burningham, junto a destacadas figuras del teatro mexicano.

Además, el festival incluirá siete clases magistrales en el Aula Magna del Claustro, dedicadas a explorar nuevos lenguajes escénicos, la música barroca, el papel de las mujeres en la dramaturgia áurea y las adaptaciones contemporáneas de Sor Juana.

Quienes asistan al menos al 80% de las sesiones recibirán constancia con valor curricular.

Las entradas para las funciones tendrán un costo de $105 para público general y $72 para estudiantes y docentes, mientras que las disecciones y clases magistrales serán gratuitas.

Con este encuentro, el arte escénico barroco encuentra un nuevo espacio de diálogo en pleno siglo XXI, reafirmando la vigencia de Sor Juana y su impacto en la creación artística actual. Más información en helenico.gob.mx, elclaustro.mx y mexicoescultura.com.

Obra negra de las controversias: Un teatro vivo que se construye entre el público y el escenario

El teatro se transforma en laboratorio de ideas con “Obra negra de las controversias”, una puesta en escena dirigida por José Caballero que rompe con los formatos tradicionales y apuesta por la participación directa del público. Esta obra experimental, producida por la Secretaría de Cultura a través del Centro Cultural Helénico y la compañía Shakespeare & Cía, tendrá funciones del 8 al 30 de noviembre de 2025, los sábados y domingos a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo.

Más que un espectáculo, la propuesta es un juego teatral y moral que gira en torno a siete módulos temáticos inspirados en debates contemporáneos. Cada función es distinta, porque el público no solo observa, sino que interviene, opina y transforma el rumbo de la historia. En escena, los temas fluyen como una improvisación de jazz: la eutanasia, el racismo, el clasismo, las teorías conspirativas, el lenguaje inclusivo, las relaciones afectivas diversas, los derechos de los animales y los “perrhijos” son algunos de los puntos que se discuten y reformulan con cada presentación.

La obra nació a inicios de 2024 como un ejercicio de exploración artística impulsado por Caballero e Itari Marta, con la intención de recuperar el sentido lúdico y reflexivo del teatro. A partir de lecturas y debates, el equipo tomó como punto de partida La controversia de Valladolid —uno de los primeros debates sobre los derechos humanos en la historia moderna— y lo trasladó al presente, generando un diálogo entre los dilemas del pasado y los del siglo XXI.

El resultado es un formato que no busca cerrar temas, sino abrirlos. Cada función se convierte en una experiencia colectiva en la que el público participa activamente en la construcción de sentido. Por eso, el montaje se presenta como una “obra negra”: un trabajo en constante proceso, que se reconstruye en tiempo real con las ideas y emociones de quienes asisten.

El elenco está conformado por Ricardo Reynaud, Alberto Juárez, Itari Marta, Gerardo Hernández yValeria Lemus, con dramaturgia de Diego Cristian Saldaña, asistencia de dirección de Itari Marta y diseño de vestuario de Libertad Mardel. La producción ejecutiva corre a cargo de Itari Marta y Valeria Lemus, con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Obra negra de las controversias” es, en esencia, un espacio para pensar desde la escena, donde el teatro se convierte en herramienta de diálogo y reflexión colectiva. Los boletos tienen un costo de $260, con preventa al 50% hasta el 7 de noviembre, disponibles en las taquillas del Helénico y en helenico.gob.mx.

Te veo: El teatro que invita a los más pequeños a descubrir el arte jugando

Una montaña que despierta, la lluvia que danza y animales que surgen poco a poco forman parte del universo que “Te veo” propone en escena. Esta obra inmersiva llega al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico del 15 de noviembre al 7 de diciembre de 2025, con el propósito de acercar el teatro a las niñas y niños de 0 a 3 años, quienes no solo miran, sino también participan, exploran y transforman el escenario con su curiosidad.

La propuesta, creada y dirigida por Francisco Ibarra, combina música en vivo, movimiento y arte visualpara acompañar a las primeras infancias en un proceso de descubrimiento a través del juego. Lejos de ser un montaje tradicional, esta puesta busca fortalecer los vínculos tempranos con la vida comunitaria y el arte, permitiendo que cada función se convierta en una experiencia compartida entre los pequeños, sus familias y los artistas.

Impulsada por la Secretaría de Cultura y el Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía AldeaTeatro, la obra se plantea como un ejercicio de creación colectiva donde los más chicos son parte activa del relato. Al finalizar la función, las y los asistentes pueden entrar al escenario, recorrerlo y dejar su propia huella, integrándose al paisaje escénico que antes observaron, en una experiencia sensorial completa que estimula su pensamiento, creatividad y motricidad.

Con una duración de 50 minutos, “Te veo” reúne a un equipo artístico de gran trayectoria. El elenco está conformado por Daniela Díaz y Alejandro Rojas, mientras que la música original, interpretada en vivo por Héctor Martínez, acompaña cada momento del recorrido. El diseño escénico fue concebido por Teresa Alvarado e Ibarra, con iluminación de Jorge Mora, y la producción ejecutiva a cargo de Daniela Gaytán y Josué Martínez.

La compañía AldeaTeatro impulsa este proyecto con la convicción de que el teatro es un derecho cultural desde la primera infancia, y que las niñas y los niños son agentes de cambio capaces de crear y transformar su entorno. Con “Te veo”, el arte se convierte en una invitación a descubrir el mundo desde la emoción, la colectividad y la imaginación.

Las funciones serán sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta, ubicado en Avenida Revolución 1500, Álvaro Obregón, CDMX. Los boletos cuestan $238 para adultos y $119 para infancias, con una promoción especial que ofrece precio infantil para adultos hasta el 14 de noviembre, disponibles en taquilla o en helenico.gob.mx.

Fenrir, el dios lobo: Mitología vikinga y búsqueda de identidad en escena

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Banda sonora de mi vida: Un cabaret que descifra el amor romántico desde el escenario

Del 4 al 26 de octubre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico se convierte en escenario de “Banda sonora de mi vida”, un unipersonal de cabaret que explora la influencia de la música romántica en nuestras ideas sobre el amor. Escrito, dirigido y protagonizado por Iker Arce, el montaje combina humor, música en vivo y participación del público para cuestionar los conceptos idealizados que las canciones populares han arraigado a lo largo de generaciones.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Oníria. A lo largo de la función, Arce revisa melodías que marcaron épocas, desde las baladas de José José hasta los dramáticos tonos de Camilo Sesto, mostrando cómo estas canciones han moldeado percepciones sobre sacrificios, celos y sufrimientos asociados al amor. El enfoque no juzga las letras, sino que las analiza desde la experiencia personal del protagonista, transformando el escenario en un espacio de reflexión y desahogo.

El montaje se caracteriza por su estilo irreverente y minimalista. Con un micrófono, música en vivo y una narrativa cargada de humor ácido, Arce convierte la experiencia en un viaje que mezcla nostalgia, crítica y entretenimiento. La propuesta sonora incluye referencias a emisoras como El Fonógrafo y Universal Stereo, generando un vínculo inmediato con el público y una sensación de participación activa, donde los asistentes corean y reviven cada tema como parte de su propia historia musical.

La puesta en escena combina elementos cuidadosamente diseñados: Benjamín Barrios está a cargo del diseño de luces, mientras que Al Mendoza se encarga del vestuario, y Manuel Navarrete y Alfredo Macíasbrindan el soporte técnico. Este equipo permite que la propuesta, aunque sencilla en su montaje, tenga un gran impacto visual y sonoro, manteniendo la atención en la interpretación de Arce y en la fuerza de la música.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas, con entradas a un costo de $290 pesos, y una preventa con 50% de descuento hasta el 4 de octubre. Las localidades pueden adquirirse directamente en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Banda sonora de mi vida” se consolida como una propuesta que combina entretenimiento y reflexión, ofreciendo a los espectadores una oportunidad única de explorar cómo las canciones que marcaron sus vidas también influyen en la manera en que percibimos y construimos el amor. La obra promete una experiencia intensa, participativa y cargada de música, donde la risa, el desahogo y la memoria emocional se mezclan para dejar una huella duradera en el público.

Gruta: Danza, memoria colectiva y homenaje a mujeres que transforman la historia

Del 12 al 28 de septiembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en la Ciudad de México abrirá sus puertas a Gruta, una puesta interdisciplinaria escrita y dirigida por Sandra Govill que combina danza, teatro, música en vivo y circo. La obra es una exploración sensorial que entrelaza linaje materno y memoria colectiva a través de un recorrido no lineal que transita desde lo cotidiano hasta lo onírico, con la participación de un grupo intergeneracional de creadoras escénicas.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, junto con el Colectivo Beznei, presentan este proyecto que busca rendir homenaje a mujeres que han dejado huella en la historia cultural y social. Entre ellas, la poeta, actriz y compositora Hebe Rosell; las creadoras teatrales Aline Menassé y Susana Frank, fundadoras del Teatro Laboratorio La Rueca; así como el colectivo Luciérnagas Buscadoras, integrado por madres y familias que buscan a personas desaparecidas en México. Cada fin de semana de funciones estará dedicado a una de estas figuras y colectivos, con un reconocimiento especial al término de cada función.

La obra se compone de 14 escenas organizadas en tres movimientos inspirados en los ciclos del agua: hielo, agua y vapor. Estos elementos se convierten en metáfora del origen, la comunidad y la muerte como proceso de transmutación. En escena, las intérpretes evocan a madres, abuelas y ancestras, construyendo un mosaico de memorias y resistencias que se activan en el presente.

El proceso creativo surge de una metodología horizontal, en la que 12 mujeres desarrollaron de manera colectiva la dramaturgia y la interpretación. La pieza se presenta como una respuesta artística frente a la violencia de género y como un gesto de ofrenda hacia aquellas mujeres que ya no están, configurando un espacio ritual que interpela y conmueve a través del arte.

La temporada arrancó el pasado 12 de septiembre con un homenaje a Hebe Rosell; minetras que el 20 de septiembre se reconocerá la trayectoria de Aline Menassé y Susana Frank; y para el cierre, el 28 de septiembre, estará dedicado a Luciérnagas Buscadoras. Ese día, parte de la taquilla será destinada a apoyar su labor en la búsqueda de personas desaparecidas.

El elenco está conformado por Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abúndez, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill, Silvia Mohedano y Valentina Becerril.El diseño sonoro corre a cargo de Alejandra Serrano, Natalia Todavía y Tania Tovar; el diseño espacial y vestuario fue creado por LENGÜA y el Colectivo Beznei; la iluminación está en manos de Balam Sánchez; mientras que la música en vivo estará alternada por Alejandra Serrano y Natalia Todavía.

Gruta se presentará los viernes a las 20:00 horas, y sábados y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen un costo general de $250 pesos. Las entradas ya están disponibles en taquilla y en el sitio oficial: helenico.gob.mx.

Después de las ausencias: Teatro documental que retrata la búsqueda de desaparecidos en México

La obra de teatro documental Después de las ausencias se presenta los días 30 y 31 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. Esta propuesta escénica, creada colectivamente y dirigida por Julieta Casavantes, aborda el dolor, la fortaleza y la resistencia de las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos en México.

La producción, realizada por Anhelo Teatro con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, traza un vínculo generacional entre las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y la actual crisis derivada de la llamada guerra contra el narco”. La obra documenta los procesos y obstáculos que enfrentan miles de familiares de desaparecidos, exponiendo las dificultades administrativas y la violencia institucional que entorpece la búsqueda de justicia y verdad.

En el montaje, el caso de Antonio Reynoso, joven desaparecido en 2021 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco, sirve como eje narrativo. La obra combina tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de su madre, Mayra Hernández, los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos, y el análisis de especialistas que contextualizan la crisis humanitaria en México. Esta estructura documental permite que el público transite de lo personal a lo colectivo, visibilizando la experiencia de los familiares y la magnitud del problema.

El estado de Jalisco, donde se centra la obra, registra entre los índices más altos de desapariciones en el país y ocupa el primer lugar en desaparición de jóvenes de 16 a 25 años. La obra aborda cómo miles de familias enfrentan la imposibilidad de realizar un rito de despedida y se encuentran con averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente y escasa resolución de casos, según lo señalado por el Plan Estatal de Desarrollo.

Después de las ausencias se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en distintas ciudades, transformando cada puesta en un homenaje vivo a quienes aún no son encontrados.

La producción contó con apoyo de programas como Proyecta Producción de Cultura Jalisco, Enartes del FONCA, Habita la Escena de Cultura Jalisco y el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022, lo que permitió realizar giras estatales y nacionales.

El elenco está integrado por Adriana Palafox y Alex Morán, mientras que el equipo creativo incluye a Juliana Orea y Abel Tejeda en producción audiovisual, Nano Cano en iluminación y espacio escénico, Nancy Martínez en operación de iluminación, Julieta Casavantes en vestuario, Luisa Pardo en asesoría documental, Teófilo Guerrero en dramaturgia y Jenny Cruz en producción ejecutiva.

Las funciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas, con boletos a $238, disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, o en línea a través de helenico.gob.mx. La obra ofrece una experiencia intensa que documenta la búsqueda de desaparecidos y refleja la resiliencia de quienes no renuncian a encontrar a sus seres queridos.

ZooCabaret: Transforma los insultos en arte y resistencia

Del 23 de agosto al 7 de septiembre de 2025, el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico abrirá sus puertas para recibir ZooCabaret, un montaje que convierte la gordofobia en un tema de reflexión y resistencia artística. Bajo la dirección de Arantza Durand, la obra combina cabaret y burlesque en una temporada que se inscribe dentro de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Méxicoy la colectiva Gordas Expansivas Burlesqueras.

La propuesta escénica toma como punto de partida los insultos que históricamente se han dirigido a las personas gordas, transformándolos en personajes animales que se apropian de esa carga social para resignificarla en escena. Una cerda, una vaca, una perra y una ballena son las protagonistas que, entre humor, sensualidad y sátira, transitan hacia la sanación personal y colectiva al descubrir su fuerza interior y reconocerse en comunidad.

La estructura de ZooCabaret se inspira en el lenguaje del documental fílmico. A través de monólogos que exponen vivencias desde una mirada política, cada personaje-animal se convierte en portavoz de experiencias reales

El cabaret y el burlesque funcionan como vehículos para hablar de autoaceptación, identidad, resistencia y libertad frente a las normas que históricamente han marcado los cuerpos gordos. La obra se presenta como un acto de goce, desobediencia y afirmación, un espacio donde la gordura se reivindica como parte de la diversidad.

El equipo creativo está conformado por mujeres gordas dentro y fuera del escenario, fortaleciendo la coherencia entre el mensaje y la ejecución. La dirección y producción están a cargo de Arantza Durand, mientras que el diseño escénico, vestuario y coproducción corresponden a Valeria Paulino

El elenco lo integran Fernanda Hernández Gasca, Sandra Soul y Araceli Torres López, con la asistencia de producción de Dayane Romo. Juntas, dan vida a un proyecto que coloca la gordura en el centro de la conversación artística y política.

Las funciones de ZooCabaret se llevarán a cabo los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500. Los boletos tienen un costo general de 250 pesos y están disponibles en taquillas y a través del portal oficial helenico.gob.mx.

Más allá de la puesta en escena, la obra representa una declaración estética y social. Cada número expone las tensiones y luchas de cuerpos históricamente marginados, pero también celebra la inmensidad ymajestuosidad de asumirse desde la diferencia. Con ZooCabaret, el escenario se convierte en un lugar de reivindicación, donde los insultos dejan de herir para transformarse en fuerza y arte.

Piensos del lóbulo frontal derecho: Así suena la mente de Demetrio Bonilla con jazz, caos y risas.

En un escenario que empieza vacío y termina convertido en un cuarto lleno de pósters de John Coltrane, budas, libros, instrumentos y hasta un peluche de Bob Ross, se despliega una comedia incómoda, sarcástica y profundamente honesta. Demetrio Bonilla, nieto del mítico Héctor Bonilla, abre las puertas de su universo mental con Piensos del lóbulo frontal derecho, un biodrama fragmentado que combina documental, stand-up y jazz, en una experiencia teatral que vibra entre el desorden y la lucidez.

La historia arranca con una provocación: “¿A quién se le ocurre contar un biodrama cuando no tengo ningún drama que contar?”. Desde ahí, el joven de 20 años rompe cualquier molde narrativo. Junto a la directora Valeria Fabbri, teje un relato que dialoga entre dos mundos: la vida del legendario saxofonista John Coltrane y la suya propia, marcada por el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y una epilepsia sin convulsiones.

La dramaturgia no pretende ser lineal. Al contrario: abraza el caos con saltos de tiempo, cambios bruscos de ritmo, disonancias y momentos de música que irrumpen como ráfagas de lucidez. La pieza replica en su estructura los mismos impulsos y desconexiones que atraviesa una mente neurodivergente, con un toque de cinismo y un humor que desarma.

La propuesta escénica prioriza la desconexión como punto de partida. Desde ahí, se va hilando un recorrido que explora la vocación como algo casi biológico, el miedo al fracaso, la eterna duda sobre si el teatro es realmente la elección de vida correcta y el humor como escudo frente a todo. Todo se sostiene con esa energía disruptiva que se niega a seguir el orden establecido.

El equipo creativo afina cada detalle: Valeria Fabbri dirige e ilumina; Zaira Campirano firma escenografía y vestuario; Fernando Escalona hace una participación brevísima pero especial; Fryda Vázquez produce y Valeria Rocha Palacios asiste en la producción.

La experiencia podrá vivirse del 21 al 24 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta, dentro del Centro Cultural Helénico. Las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 horas, y sábado y domingo a las 18:00 horas. El boleto cuesta $250. Las entradas están disponibles en taquillas del Helénico o en la web helenico.gob.mx.

En el escenario, entre música, palabras y silencios, Bonilla muestra que a veces el verdadero espectáculo no es contar un drama, sino abrir una ventana al caos brillante que puede ser la mente humana.