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Una habitación de hotel en México, un secuestro inesperado y un enfrentamiento cargado de tensión ideológica son el punto de partida de Borges no estaba ciego, una propuesta escénica que apuesta por una experiencia completamente sensorial para replantear la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges desde un territorio poco convencional. La obra llegará al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con funciones de fin de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026.

La historia coloca al célebre autor en una situación límite: dos jóvenes guerrilleros lo retienen con la intención de obligarlo a grabar un mensaje revolucionario. Aunque ambos admiran profundamente su obra literaria, el encuentro deriva en un intenso intercambio verbal donde se cruzan el humor, la ironía, las contradicciones políticas y distintas posturas ideológicas.

La puesta en escena, escrita por Enrique Olmos de Ita y dirigida por Claudia Rivera Carrera, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Neurodrama A.C.. La producción propone una inmersión neuroestética desarrollada completamente a oscuras, donde el público deja de depender de la vista para sumergirse en un universo construido a partir del sonido, los aromas, el tacto y la imaginación.

La experiencia desplaza el centro de atención hacia otros sentidos para construir una narrativa en la que cada asistente reconstruye la realidad desde una percepción personal. El montaje utiliza la ausencia de luz como recurso dramático y convierte la ceguera en un lenguaje escénico que redefine la relación entre espectadores y personajes.

Además del componente inmersivo, la obra explora la distancia entre la figura pública y la dimensión humana del artista. A través del humor y la ironía, el texto confronta la manera en que se construyen los mitos alrededor de personajes admirados y aquello que suele ignorarse detrás de sus imágenes idealizadas.

El elenco está integrado por Lourdes Pérez Cesari, Daniel Serrano y Darío Pantaleón. La producción general corre a cargo de Gabriela González Trujano, con asistencia de producción de Febe López García y asistencia de dirección de Leilani Ocaña. El equipo creativo también incluye a Sthepany Gámez Rojas, Scarlet Andrea Garduño, María de Lourdes Miramontes, Emmanuel Vega y Fany Olguín.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 214 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en Centro Cultural Helénico.

El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

La improvisación y la narración oral regresan al escenario del Foro Alternativo con una nueva edición de Improcuentos, montaje que retoma su dinámica de competencia en vivo para enfrentar a intérpretes capaces de construir historias completas en cuestión de minutos y frente al público. La propuesta, creada originalmente por César Rincón y ahora bajo la dirección de Víctor Hernández, tendrá funciones todos los fines de semana del 9 al 24 de mayo de 2026.

La temporada es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Palabra Dicha. El proyecto mantiene su esencia basada en la creación escénica en tiempo real, donde el humor, la rapidez mental y la capacidad narrativa se convierten en las herramientas principales de cada participante.

En el escenario, las y los improvisadores deben desarrollar relatos completos sin contar con un texto previo. Cada intervención nace a partir de categorías y detonantes planteados por un réferi, además de las sugerencias hechas directamente por las personas asistentes. La dinámica obliga a los participantes a reaccionar al instante, construir personajes y resolver historias con introducción, conflicto y desenlace frente a la audiencia.

La interacción con el público ocupa un papel central dentro de la contienda. Además de proponer temas, las y los espectadores son quienes definen el rumbo del encuentro mediante votaciones que determinan qué intérprete continúa avanzando en cada ronda hasta llegar al nombramiento del “improcuentere” del año.

Desde 2022, la propuesta ha explorado distintas posibilidades de la narración oral en vivo y ha integrado a figuras destacadas de México y otros países. Entre quienes han formado parte del proyecto se encuentran Norma Torres, Benjamín Briseño, Lidia Zaragoza y Romer Peña, artistas que han contribuido al crecimiento y evolución de este formato escénico.

El elenco de esta edición está integrado por Víctor Hernández, quien además de dirigir participa como réferi; César Rincón como improcuentero y productor ejecutivo; Norma Torres como improcuentera y réferi; así como Janet Pankowsky, Viridiana Varillas “ViRus”, Lina Robles, Selene De La Cruz y Minerva Rivas como improcuenteras.

La producción cuenta también con Ana Karina Romero en iluminación y asistencia de producción, mientras que Ondu se encarga del arte y diseño gráfico del proyecto.

Improcuentos ofrecerá funciones sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. El costo de entrada es de 261 pesos y la preventa con 50 por ciento de descuento estará disponible hasta el 8 de mayo. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en el sitio oficial del Helénico.

La narración oral toma un giro competitivo y escénico con el regreso de Improcuentos, una propuesta que combina improvisación, actuación y participación del público en un formato de contienda directa. Concebido originalmente por César Rincón, el proyecto vuelve al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con una temporada programada del 9 al 24 de mayo de 2026, con funciones cada sábado y domingo a las 20:00 horas.

Bajo la dirección de Víctor Hernández, esta nueva etapa retoma cinco años de exploración en la creación escénica en tiempo real, donde cada función se convierte en un terreno de juego distinto. La dinámica coloca a intérpretes frente a desafíos narrativos que surgen en el momento, sin guion previo, y que deben resolverse con recursos expresivos, estructura dramática y capacidad de reacción.

La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Palabra Dicha. En este formato, la escena se transforma en un espacio de tensión creativa donde se ponen a prueba la inventiva, la corporalidad y el dominio del relato. El objetivo es claro: destacar a quien logre construir la historia más sólida y convincente para obtener el reconocimiento como “improcuentere” del año.

El desarrollo de cada función incluye la intervención de un réferi, encargado de establecer las categorías narrativas y detonar las historias a partir de las propuestas del público. A partir de esas sugerencias, cada participante construye un relato completo con inicio, desarrollo y cierre, enfrentando el reto de mantener coherencia y ritmo en tiempo real.

La audiencia cumple un rol activo en todo el proceso. Además de proponer los temas, define el avance de la competencia mediante votación directa, seleccionando a la persona que continúa en la contienda. Este mecanismo convierte cada presentación en una experiencia interactiva, donde el resultado depende tanto del desempeño escénico como de la conexión con los asistentes.

Desde 2022, el proyecto ha evolucionado con la participación de narradoras y narradores provenientes de México y otros países, entre ellos Norma Torres, Benjamín Briseño, Lidia Zaragoza y Romer Peña, quienes han contribuido al desarrollo del formato y a su proyección.

El elenco de esta temporada está integrado por Víctor Hernández como director escénico y réferi; César Rincón como improcuentero y productor ejecutivo; Norma Torres en funciones de improcuentera y réferi; así como Janet Pankowsky, Viridiana Varillas (ViRus), Lina Robles, Selene De La Cruz y Minerva Rivas como improcuenteras. En el equipo creativo participan Ana Karina Romero en iluminación y asistencia de producción, y Ondu en arte y diseño gráfico.

Las funciones se llevarán a cabo en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500. El costo del boleto es de 261 pesos. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio web oficial del recinto.

El escenario del Foro La Gruta se transforma en un territorio vivo donde el mar, la luna y la imaginación construyen una experiencia escénica diseñada especialmente para niñas y niños de 0 a 8 años. “El mar enamorado” propone una forma distinta de hacer teatro infantil al convertir al público en parte activa de la historia, alejándose de las estructuras tradicionales para apostar por un lenguaje sensorial, inmersivo y participativo.

Esta puesta en escena, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, forma parte de una línea escénica aún en desarrollo en el país: la creación de experiencias diseñadas específicamente para las primeras infancias. La obra nace de un proceso de creación colectiva encabezado por Liliana Rosas, Erzy Yoseff y Alejandra Ballina, quien además dirige el montaje. La temporada se llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2026.

La historia sitúa al público en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna se buscan constantemente, acompañados por un pelícano llamado Chat. La voz de la Luna corre a cargo de la actriz Fernanda Castillo. A partir de estos elementos, la obra construye un universo donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se integran al juego escénico.

Más allá de la narrativa, el montaje configura un entorno que invita a ser explorado. Tapetes que evocan la arena, telas que simulan el movimiento de las olas y un diseño sensorial cuidadosamente articulado permiten que las niñas y los niños interactúen con el espacio a través del cuerpo y los sentidos. La propuesta se enfoca en estimular el neurodesarrollo, fomentar la curiosidad y fortalecer los vínculos familiares mediante una experiencia compartida.

El equipo creativo incluye a Alejandra Ballina en la dirección y dramaturgia; Liliana Rosas en actuación, producción general y dramaturgia; Erzy Yoseff en actuación y autoría; Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Fernanda Castillo como voz de la Luna; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía; Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario; Laura Rosas Palacios como asesora en estimulación temprana y neurodesarrollo, y Eva Juárez en producción ejecutiva.

“El mar enamorado” tendrá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $248 para público general, con una preventa del 50% de descuento vigente del 23 de abril al 2 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio oficial helenico.gob.mx.

El fenómeno viral de los “lords” y “ladies” que inunda las redes sociales se convierte en material escénico con Realeza mexicana, nuestros adorables lords y ladies, una comedia que apuesta por la sátira directa y el humor irreverente para retratar comportamientos reconocibles en la vida cotidiana. La propuesta llegará al Foro Alternativo con una breve temporada del 18 de abril al 3 de mayo de 2026, con un elenco reducido que da vida a un amplio mosaico de personajes.

La obra es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía Telón de Boca Estudio. El montaje se construye a partir de seis cuadros escénicos que exploran diferentes perfiles de estos personajes mediáticos que suelen protagonizar confrontaciones públicas y situaciones desbordadas.

La propuesta toma como punto de partida la frase recurrente “¡Tú no sabes con quién te estás metiendo!”, utilizada en múltiples videos virales que evidencian reacciones impulsivas en espacios públicos. A partir de esta premisa, el montaje examina comportamientos asociados al ego, la inconformidad y la necesidad de imponer la voluntad propia, sin importar las consecuencias.

La dramaturgia, escrita por Lenin Calderón, plantea una radiografía de distintos tipos de lord y lady, destacando su capacidad para transformar situaciones cotidianas en conflictos extremos. El texto también incorpora elementos del clasismo, la comida mexicana, el albur y la violencia vial, integrados dentro de una narrativa que apuesta por la caricatura escénica. “Nuestro espectáculo no tiene una intención o un objetivo en particular. Lo que hacemos es caricaturizar a estos individuos para reírnos con ellos, en especial cuando nos vemos reflejados”, afirma el autor.

El proyecto surge tras una serie de adaptaciones teatrales de figuras como Sor Juana, Bram Stroker, Juan José Arreola, Edgar Allan Poe, Salvador Novo y Julio Hernández, lo que llevó al equipo a desarrollar una obra original con derechos propios.

La puesta destaca por su dinamismo escénico: una actriz y tres actores interpretan dieciséis personajes mediante cambios ágiles y ritmo constante. La iluminación y el diseño sonoro, aunque minimalistas, forman parte activa del desarrollo dramático, integrándose como elementos narrativos dentro de la trama.

El equipo creativo lo conforman Marta Luna en dirección e iluminación; Lenin Calderón en la autoría; Germán Espíritu en utilería y atrezzo; Eduardo Lamegos en coreografía, y Cheli Godínez en producción ejecutiva. El elenco está integrado por Miriam Calderón, Cuauhtémoc Duque, Carlos Herrera y Pedro Márquez.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo. El costo del boleto es de 302 pesos y las entradas pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en su sitio web oficial.

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.

A más de dos décadas de la muerte del dramaturgo Carlos Olmos, su obra El eclipse regresa a los escenarios con una nueva temporada que se instalará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Esta puesta en escena, dirigida por Gina Botello y adaptada por Jimena Eme Vázquez, retoma el universo dramático del autor para situarlo en un entorno marcado por el paisaje y la identidad cultural de Chiapas.

La historia se desarrolla en una playa de ese estado del sur del país, donde una familia se reúne en un restaurante. La convivencia entre sus integrantes, pertenecientes a distintas generaciones, se ve atravesada por tensiones que escalan conforme se aproxima y ocurre un fenómeno astronómico. Este evento natural funciona como detonante de conflictos que revelan fracturas internas y dinámicas complejas entre los personajes.

El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Caracola Producciones y Teatro UNAM. La propuesta escénica mantiene la esencia del texto original, escrito a inicios de los años noventa, y expone problemáticas que continúan presentes en la sociedad mexicana. Entre ellas destacan los cuestionamientos en torno a los roles de género, las construcciones de la masculinidad y la falta de reconocimiento de identidades homosexuales. A estos temas se suman elementos como la desigualdad social, la corrupción, el centralismo y los efectos de la gentrificación turística.

La dirección apuesta por un lenguaje visual que complementa el realismo del texto. Gina Botello explica que la obra integra recursos como títeres de sombras, teatro de papel, objetos, marionetas de manipulación directa y herramientas multimedia. Estos elementos permiten proyectar los estados emocionales de los personajes, desde recuerdos hasta deseos y temores, mediante imágenes simbólicas que construyen una atmósfera contrastante entre lo fantástico y lo cotidiano.

El elenco está conformado por Gabriela Núñez, Carolina Contreras Valadez, Sol Sánchez y Renée Sabina, junto a Alejandro Romero y Luis Javier Morales. El equipo creativo incluye a Isabel Yáñez en la producción ejecutiva, Juliana Faesler en iluminación, Karla Bleu en escenografía, María Fernanda Galván y Daniela Villaseñor en diseño de objetos escénicos, Joel Cárcamo en multimedia y fotografía, y Anabel Ortega en vestuario.

Esta adaptación surgió en el marco de la Residencia Expuesta 2023 de Teatro UNAM y ha acumulado tres temporadas, además de diversas nominaciones. En 2024 fue considerada para el Premio Talía como Mejor espectáculo latinoamericano y también para los Premios ACPT en categorías como Obra del año, Dirección de escena y Diseño de escenografía.

Las funciones se llevarán a cabo del 24 de marzo al 9 de abril de 2026, de martes a jueves a las 20:00 horas. Los boletos tienen un costo de 323 pesos, con una preventa de 30 por ciento de descuento disponible hasta el 23 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o en el sitio oficial del Centro Cultural Helénico.

La obra Los Hardings llega al escenario del Foro La Gruta con una propuesta teatral que reflexiona sobre la responsabilidad individual y colectiva frente a las tragedias que marcan a una sociedad. Inspirada en el descarrilamiento de un tren ocurrido en 2013 en Lac-Mégantic, Quebec, Canadá, la puesta se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026 como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

El montaje es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía A.A. Teatro. La obra fue escrita por la dramaturga canadiense Alexia Bürger, traducida al español por Humberto Pérez Mortera y dirigida por la creadora escénica Sandra Félix. 

La historia parte de un elemento simbólico: tres personas que comparten el apellido Harding y que, de distintas maneras, se ven atravesadas por un mismo infortunio. A través de sus testimonios y experiencias, la obra propone una reflexión sobre las decisiones humanas que pueden desencadenar consecuencias colectivas. El relato explora cómo, detrás de muchas catástrofes, existe una cadena de acciones y omisiones que pudieron haberse evitado.

El origen del texto surge de una imagen que marcó a la autora. Tras el desastre ferroviario de 2013, Alexia Bürgerobservó en televisión el rostro del conductor del tren entre los restos del accidente. Aquella imagen despertó en ella una inquietud persistente sobre la corresponsabilidad en los hechos que conducen a una tragedia.

“Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo”, afirma la autora. De acuerdo con su planteamiento, la obra no busca ofrecer una única respuesta, sino detonar una reflexión sobre el papel de cada persona dentro de la sociedad.

En escena participan los actores Gilberto Dávalos y Antón Araiza, junto con Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez, quienes alternarán funciones. El montaje se apoya en un equipo creativo que incluye escenografía de Antonio Saucedo, iluminación de Roberto Paredes, vestuario de Indira Aragón y diseño sonoro de Gianni Ríos.

La obra se presentará los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta, uno de los espacios teatrales del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo de 323 pesos y actualmente cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto o a través del sitio web helenico.gob.mx.

Con esta propuesta escénica, Los Hardings invita al público a mirar de frente las decisiones cotidianas que influyen en la vida colectiva y a reflexionar sobre el impacto que pueden tener en el destino de una comunidad.

La primera adaptación teatral de Autobiografía del algodón aterriza en la Ciudad de México los días 24 y 25 de febrero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Se trata de una propuesta escénica basada en la novela homónima de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer 2024 y miembro de El Colegio Nacional.

La puesta en escena, con adaptación de Felipe Villarreal y dirección de Alberto Ontiveros, se realiza con autorización expresa de la autora. El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la compañía Gorguz Teatro, agrupación regiomontana con dos décadas de trayectoria y más de 30 proyectos escénicos.

La obra traslada al escenario el recorrido generacional que Rivera Garza traza en su novela, marcado por la violencia en múltiples formas, la prosperidad y decadencia del cultivo del algodón en el norte del país, así como por el desarraigo y la fractura. Desde ese punto de partida, el montaje excava en la memoria, el territorio extinto y los silencios heredados mediante un lenguaje híbrido que combina documental, narración y poética visual.

Ontiveros explica: “Exploramos aquello que quedó fuera de los relatos oficiales: lo que se pierde, lo que se nombra con cautela y lo que sobrevive en la memoria corporal”. La propuesta se inscribe en la Aridoestética desarrollada por Gorguz Teatro, una poética escénica que articula mito, archivo, crónica y objetos resignificados desde la experiencia fronteriza, con una reflexión sobre identidad, despojo y pertenencia.

El elenco está conformado por Rosalva Eguía, Bruno Sangar, José Olivares, Caridad Gómez, Gustavo Holguín, Cassandra Colis, Marcela Humphrey y Mao Alonso Zapien, quien alterna funciones con Emmanuel Pichardo Caballero. El equipo creativo incluye a Adriana Moreno en vestuario y atrezzo; Esaú Corona en escenografía e iluminación; Baudi Larsen en multimedia; Bruno Sangar en dirección musical; José Olivares en dirección corporal; Karla Treviño en diseño y creación de robótica, y Daniel Román Salazar como biólogo invitado.

Las funciones serán únicas. El costo del boleto es de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de febrero. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través del sitio oficial del recinto. Con esta breve temporada, el Helénico recibe una propuesta que convierte archivo y memoria en experiencia escénica viva.