El Hormiguero cumple siete años llevando el teatro más allá de los escenarios y las fronteras

El Centro Cultural El Hormiguero celebra su séptimo aniversario reafirmando una misión que lo distingue: llevar el arte donde pocas veces llega. Con su lema #SieteAñosDeSerHormigas, este espacio independiente con sede en la Ciudad de México conmemora su trayectoria con una agenda que combina celebración, compromiso social y creación artística.

Su iniciativa Rutas Hormiga continúa cruzando caminos y fronteras, acercando el teatro a comunidades de difícil acceso en Tijuana, Zacatecas, Guerrero, Mérida, Campeche y Guanajuato, además de extender su alcance a Cuba, Colombia, Argentina y Chile.

El espíritu de El Hormiguero va más allá de las funciones teatrales: busca crear vínculos reales con las comunidades, escucharlas y promover el arte como una herramienta de transformación social. Este 2025, la celebración adquiere una dimensión especial con el 7º Festival de Creación Hormiga, que se realizará del 13 al 16 de noviembre en Coyuca de Benítez, Guerrero, siendo la primera vez que se lleva a cabo fuera de la capital.

El festival transformará plazas, canchas y calles en escenarios vivos donde artistas, colectivos y habitantes compartirán experiencias, talleres y puestas en escena. Su eje temático, el arte comunitario y las artes vivas en espacios públicos, propone utilizar el teatro como detonante de memoria, resiliencia y paz. En un territorio marcado por retos sociales, la presencia del arte se convierte en una manera de reconstruir la identidad y el sentido de comunidad.

Entre las novedades de este aniversario destaca el estreno de Kokol, una producción original escrita y dirigida por Marco Pacheco, que cuenta la historia de Mateo, un niño de Coyuca de Benítez que emprende un viaje de libertad a través de su papalote. Con una mezcla de clown, música en vivo, títeres y objetos de gran formato, la obra utiliza un escenario móvil que recorrerá tanto Coyuca como diversos puntos de la Ciudad de México, incluyendo Xochimilco, Chapultepec, Pantitlán y el Centro Histórico.

El Hormiguero también impulsa la formación de nuevos creadores mediante programas como LARVAS Creativas, que apoya agrupaciones emergentes como CORDOBANES y XOLOTL Ánima, y INSERTA 2.0, diseñado para acompañar a egresados jóvenes en temas de gestión cultural, producción y finanzas. Además, Rutas Hormiga llevará la obra Raziel al Festival de la Inclusión en Bogotá, consolidando la presencia internacional del proyecto.

Como parte de su compromiso con la inclusión, El Hormiguero lanza el programa Boleto con Causa, que permite adquirir entradas adicionales para que personas en situación económica vulnerable puedan acceder al teatro. Con más de 500 funciones anuales, el espacio ha recibido reconocimientos como el Premio al Espacio Teatral Independiente en los Premios Metro 2023 y cinco nominaciones por Instrucciones para Armar una Esperanza.

El cine que desafía al apocalipsis: un especial de arte, memoria y resistencia

MUBI y Pedro Reyes unen fuerzas para traer una experiencia cinematográfica única durante el mes del arte en México. A partir del 23 de enero, la plataforma de streaming y el reconocido artista contemporáneo presentan Under the Cloud, un cortometraje documental que marca el debut de Reyes como director, acompañado del especial Bajo la nube: el cine contra la bomba.

Esta colaboración explora el impacto devastador de la guerra nuclear, las armas y la fragilidad humana, ofreciendo al espectador una selección de tres obras imprescindibles que abordan el tema desde diferentes perspectivas. Con entrevistas, imágenes de archivo y una profunda reflexión, Under the Cloud expone el legado tóxico de la energía nuclear, el abuso hacia comunidades indígenas y los daños irreparables a la tierra.

El especial también incluye dos piezas magistrales del cine internacional:

  • El sacrificio (1986), de Andrei Tarkovsky, que enfrenta al espectador con la crisis existencial de un hombre ante la amenaza inminente de la catástrofe nuclear.
  • Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais, un relato íntimo que entrelaza amor y memoria en la Hiroshima de la posguerra.

Pedro Reyes, conocido por su enfoque en la escultura, el activismo y ahora el cine, refuerza su compromiso social al utilizar el arte como un catalizador para el cambio. Su obra busca mover al público de la contemplación a la acción, explorando temáticas que van desde la memoria colectiva hasta los esfuerzos globales por el desarme.

La curaduría de este especial invita a reflexionar sobre el pasado, imaginar el futuro y asumir nuestra responsabilidad como sociedad en un mundo que aún enfrenta las secuelas de las armas de destrucción masiva. Una experiencia conmovedora que conecta el arte y el cine con el activismo, ofreciendo una ventana al trauma, la esperanza y la lucha por un mundo sin armas nucleares.

“Soy fan de MUBI por su gran labor de programar nuestros films oscuros favoritos, pero también apuestan por la vanguardia”, declara Pedro Reyes, quien reafirma su compromiso con la innovación y la relevancia en su trabajo.

Un especial para aquellos que buscan en el cine algo más que entretenimiento: una llamada urgente a la reflexión y al cambio.