Viña 2026 en vivo por Disney+: Seis noches de música global y humor desde Chile

Desde este domingo 22 y hasta el viernes 27 de febrero de 2026 se celebra la edición número 65 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más reconocidos de habla hispana. Este año, los suscriptores hispanohablantes de Latinoamérica podrán seguirlo en vivo a través de Disney+, que transmitirá cada jornada desde las 21:30 horas, directamente desde Chile.

La cobertura no se limitará a los conciertos. La plataforma ofrecerá contenido exclusivo, entrevistas y materiales especiales con los artistas. Además, al finalizar cada noche, la transmisión quedará disponible durante 30 días para volver a disfrutar de los shows.

La conducción estará a cargo de Karen Doggenweiler y Rafael Araneda, quienes liderarán las seis noches del espectáculo. Como antesala, la tradicional gala de alfombra roja marcará el arranque oficial del certamen, reuniendo a figuras del espectáculo y la televisión.

La programación musical reúne a referentes de distintos géneros. El domingo 22 se presentarán Gloria Estefan y Matteo Bocelli. El lunes 23 será el turno de Pet Shop Boys y Bomba Estéreo. El martes 24 subirán al escenario Jesse & Joy y NMIXX. El miércoles 25 actuarán Juanes y Ke Personajes. El jueves 26 será protagonizado por Mon Laferte y Yandelen formato sinfónico. El cierre, el viernes 27, reunirá a Paulo Londra, Pablo Chill-E y Milo J.

El humor, parte esencial del festival, estará representado por Stefan Kramer, Rodrigo Villegas, Esteban Düch, Asskha Sumathra, Piare con “P” y Pastor Rocha, quienes enfrentarán la tradicional evaluación del público conocido como “El Monstruo”.

El certamen mantiene sus competencias Folclórica e Internacional, donde artistas de países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, España, Estonia, Italia y República Dominicana buscarán la Gaviota de Plata.

La cobertura multiplataforma se amplía con Radio Disney como radio oficial para Latinoamérica, con transmisiones en directo, detrás de escena y entrevistas, además de contenidos en redes sociales y su sitio web.

Con una programación que combina pop latino, balada, urbano, electrónica y K-pop, Viña 2026 reafirma su carácter transversal y se proyecta como uno de los encuentros musicales más diversos y esperados del año.

Cosquín Rock 2026 en vivo: Dos días de música desde Córdoba para toda Latinoamérica

Disney+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026 los días sábado 14 y domingo 15 de febrero, con cobertura en vivo y en directo desde el Aeródromo Santa María de Punilla, en la provincia de Córdoba, Argentina. La propuesta estará disponible para la audiencia hispanohablante de Latinoamérica que cuente con una suscripción activa a la plataforma.

La 26ª edición del Cosquín Rock llegará al streaming con una programación pensada para seguir el festival en tiempo real. A partir de las 14:30 horas de Argentina, durante ambas jornadas, los suscriptores podrán acceder a los shows que se desarrollarán en los tres escenarios principales: Montaña, Sur y Norte. La transmisión permitirá elegir entre las presentaciones que ocurran en simultáneo, ofreciendo una experiencia flexible para seguir a distintos artistas y estilos musicales.

Además de los recitales, la cobertura incluirá contenidos especiales desde el predio. Desde las 18:30 horas de cada día, Bebe Contepomi, Ayelén Velázquez y Anto Punzino acompañarán la transmisión con información destacada del evento y entrevistas exclusivas con músicos y bandas que forman parte del line-up.

El festival reunirá a figuras clave de la música argentina e internacional. El sábado 14 se presentarán Lali, referente del pop argentino; Babasónicos, emblema del rock alternativo; Ciro y Los Persas, liderados por Andrés Ciro Martínez; Dillom, uno de los nombres más representativos del trap local; Las Pelotas; Turf; El Cuarteto de Nos, desde Uruguay; y Franz Ferdinand, banda escocesa de indie rock, entre otros artistas.

La jornada del domingo 15 contará con Airbag, integrado por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli; la banda colombiana Morat; Divididos, uno de los grupos más influyentes del rock nacional; Fito Páez, figura central de la música argentina; y Trueno, referente del rap contemporáneo, junto a más propuestas musicales.

Para quienes no puedan seguir el festival en vivo, los shows y las entrevistas quedarán disponibles en Disney+ desde el 16 de febrero hasta el 16 de marzo inclusive. La realización integral de la transmisión está a cargo de El Bajo Producciones, consolidando a Cosquín Rock 2026 como uno de los grandes eventos musicales del verano también en formato digital.

Bely y Beto celebran una década en el Auditorio Nacional con “El Boom de la Diversión”

El escenario más emblemático de México será el punto de encuentro para una celebración especial dentro del entretenimiento familiar. Bely y Beto presentarán su nuevo tour “El Boom de la Diversión” en el Auditorio Nacional, marcando su décima presentación en este recinto y reafirmando su vínculo con generaciones de familias que han seguido su trayectoria. La cita en la Ciudad de México está programada para el 11 de enero de 2026 a las 12:00 horas, con un espectáculo diseñado para públicos de todas las edades.

La nueva puesta en escena llega con un formato completamente renovado. El show incorpora un imponente montaje escénico, efectos especiales de gran formato y una producción de primer nivel, pensada para transformar el concierto en una experiencia inmersiva. Música en vivo, coreografías llenas de energía y la participación de los personajes que integran este universo acompañan una narrativa cargada de aventuras, alegría y fantasía.

“Para nosotros, presentarnos por décima vez en el Auditorio Nacional es un sueño hecho realidad. Este show está preparado con muchísimo cariño para todas las familias que nos han acompañado durante tantos años”, señaló Bely. En el mismo sentido, Beto agregó: “Queremos que cada niño, mamá, papá y abuelo vivan un momento inolvidable. El Boom de la diversión está lleno de sorpresas, aventuras y toda la diversión que nos caracteriza”.

“El Boom de la Diversión” fue creado especialmente para niñas, niños y familias que han crecido con la música y los personajes de Bely y Beto, así como para quienes conservan el gusto por la imaginación, los sueños y la convivencia a través del espectáculo en vivo. La producción busca fortalecer valores como la unión, la creatividad y la alegría compartida. “Estamos orgullosos de seguir llevando un espectáculo familiar que promueva la unión, la alegría y la creatividad. Esperamos que esta presentación sea una celebración para todos”, afirmó FR PRODUCCIONES, responsable del tour.

El recorrido de esta gira inició el 30 de noviembre en la Arena Monterrey, con una función de éxito total. A lo largo de su trayectoria, Bely y Beto se han consolidado como el grupo infantil mexicano con más récords de asistencia, logrando funciones agotadas en recintos clave de Monterrey, Guadalajara, Mérida y la Ciudad de México. Durante el último año, ampliaron su alcance internacional al presentarse por primera vez en Madrid, Perú y Chile.

Con más de 20 años de historia, el proyecto se mantiene como uno de los referentes del entretenimiento infantil en México y Estados Unidos. Actualmente, el 70% de su audiencia está integrada por familias que crecieron con ellos y ahora asisten junto a sus hijos, impulsados por la nostalgia. Su presencia digital supera miles de millones de reproducciones, posicionándolos entre los contenidos infantiles más consumidos, y su agenda contempla más de 120 shows anuales.

Durante 2026, Bely y Beto continuarán su expansión internacional de la mano de FR PRODUCCIONES, llevando “El Boom de la Diversión” a Colombia, Argentina, Perú y Chile, consolidando un espectáculo 100% familiar que mantiene su vigencia a través del tiempo.

Sheinbaum dialoga con el papa León XIV en el Día de la Virgen de Guadalupe y extiende invitación formal

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, informó este 12 de diciembre que sostuvo una conversación telefónica con el papa León XIV con motivo de la conmemoración del Día de la Virgen de Guadalupe. El contacto, realizado en una fecha de especial relevancia para millones de mexicanos, permitió un intercambio de saludos y la reiteración de una invitación oficial para que el pontífice visite el país.

A través de un mensaje difundido en sus redes sociales, la mandataria dio a conocer que durante la llamada extendió nuevamente la invitación al líder de la Iglesia Católica para realizar una visita a México. Este acercamiento se suma a la gestión que previamente realizó la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez, quien planteó la invitación tras asistir a la misa de inauguración del pontificado en mayo, en representación del gobierno mexicano.

En su publicación, Sheinbaum compartió parte del mensaje transmitido por el papa León XIV durante la conversación. “Envía bendiciones y saludos a todos en este día de la Virgen de Guadalupe. Coincidimos en que, más allá de la religión que profese cada persona y de la laicidad del Estado, la Virgen de Guadalupe es símbolo de identidad y paz para las y los mexicanos”, escribió la presidenta.

La intención de invitar al pontífice a México había sido expresada por la mandataria desde mayo, cuando informó que se haría llegar una carta formal al Vaticano. En ese momento, detalló que Rosa Icela Rodríguez, quien acudió a los actos relacionados con el inicio del nuevo papado, sería la encargada de entregar la misiva. “Si lo puede ver personalmente, muy bien y si no, de todas maneras, se va a entregar una carta para invitarlo a venir a México, ya en la fecha que él considere oportuna”, señaló Sheinbaum durante su conferencia del 12 de mayo.

En la llamada telefónica de este 12 de diciembre participaron, además de la presidenta, la secretaria de Gobernación y el encargado de despacho de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco Álvarez, lo que dio carácter institucional al intercambio y reforzó el canal diplomático entre México y la Santa Sede.

El papa León XIV ha manifestado públicamente su interés en visitar América Latina. Entre los destinos que ha mencionado se encuentra México, particularmente la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, así como países como Uruguay, Argentina y Perú, nación en la que vivió durante una parte importante de su vida.

León XIV, primer pontífice de origen estadounidense, realizó su primer viaje internacional el pasado 28 de noviembre, cuando visitó Turquía. Actualmente, el Vaticano se encuentra inmerso en la celebración del Año del Jubileo, periodo que contempla actividades diarias y compromisos constantes, lo que ha limitado la posibilidad de realizar desplazamientos internacionales prolongados.

La conversación telefónica entre la presidenta de México y el papa se dio en un contexto simbólico y culturalmente significativo, en el que la figura de la Virgen de Guadalupe ocupa un lugar central en la identidad nacional.

Alex Ubago regresa a México con una gira que revive 25 años de un álbum generacional

Alex Ubago prepara un regreso significativo a México en 2026 con una gira que conmemora el 25º aniversario de ¿Qué pides tú?, el álbum que lo posicionó como una de las voces más reconocidas del pop melódico en español. La celebración se llevará a cabo en una serie de conciertos que recorrerán ciudades clave del país y que están diseñados para reconstruir, desde el escenario, el vínculo que el público mexicano ha mantenido con sus canciones desde 2001.

El motivo central de esta visita es el homenaje a su primera producción discográfica, un trabajo que alcanzó un millón y medio de copias vendidas y lo impulsó hacia mercados internacionales. La gira mundial anunciada por el artista abarca Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España, y reserva para México un repertorio construido a partir de los temas que marcaron el inicio de su carrera junto con otros éxitos que han acompañado su trayectoria durante dos décadas y media. La propuesta escénica busca resaltar la vigencia de composiciones que permanecen en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.

Las fechas programadas para mayo de 2026 forman una ruta amplia a lo largo del país. El recorrido comienza el 1 de mayo en Pachuca y continúa al día siguiente en Puebla. El 3 de mayo llega a Oaxaca, seguido por su presentación del 6 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, uno de los escenarios más emblemáticos de su relación con el público local. La gira avanza hacia Tijuana el 7 de mayo, para luego trasladarse a Mérida el día 8 y a Cancún el 10. Posteriormente se dirige a Monterrey el 14 de mayo y culmina con conciertos en Querétaro el 15 y Guadalajara el 16. Cada parada está pensada como un reencuentro entre el artista y quienes han acompañado su música desde distintas etapas de su vida.

La historia de Ubago comenzó a consolidarse desde su adolescencia en San Sebastián, cuando descubrió la composición como una forma de exploración personal. Una maqueta casera llamó la atención de Íñigo Argomaniz, quien lo encaminó hacia su primer contrato discográfico y lo llevó a abandonar los estudios universitarios para dedicarse por completo a la música. El lanzamiento de ¿Qué pides tú? en 2001 marcó el inicio de una carrera que consiguió múltiples premios y el reconocimiento de audiencias de México, Chile, Argentina y España. A lo largo de los años, el cantautor continuó expandiendo su propuesta con discos como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, además de proyectos colaborativos que reforzaron su presencia internacional.

El regreso en 2026 se presenta como un momento de conexión entre pasado y presente, una oportunidad para revivir un repertorio que acompañó a una generación y que aún conserva la fuerza emocional con la que fue creado. La gira promete mostrar la evolución de un artista que ha mantenido una relación constante con su público y que ahora celebra un cuarto de siglo de historias convertidas en canciones.

El Hormiguero cumple siete años llevando el teatro más allá de los escenarios y las fronteras

El Centro Cultural El Hormiguero celebra su séptimo aniversario reafirmando una misión que lo distingue: llevar el arte donde pocas veces llega. Con su lema #SieteAñosDeSerHormigas, este espacio independiente con sede en la Ciudad de México conmemora su trayectoria con una agenda que combina celebración, compromiso social y creación artística.

Su iniciativa Rutas Hormiga continúa cruzando caminos y fronteras, acercando el teatro a comunidades de difícil acceso en Tijuana, Zacatecas, Guerrero, Mérida, Campeche y Guanajuato, además de extender su alcance a Cuba, Colombia, Argentina y Chile.

El espíritu de El Hormiguero va más allá de las funciones teatrales: busca crear vínculos reales con las comunidades, escucharlas y promover el arte como una herramienta de transformación social. Este 2025, la celebración adquiere una dimensión especial con el 7º Festival de Creación Hormiga, que se realizará del 13 al 16 de noviembre en Coyuca de Benítez, Guerrero, siendo la primera vez que se lleva a cabo fuera de la capital.

El festival transformará plazas, canchas y calles en escenarios vivos donde artistas, colectivos y habitantes compartirán experiencias, talleres y puestas en escena. Su eje temático, el arte comunitario y las artes vivas en espacios públicos, propone utilizar el teatro como detonante de memoria, resiliencia y paz. En un territorio marcado por retos sociales, la presencia del arte se convierte en una manera de reconstruir la identidad y el sentido de comunidad.

Entre las novedades de este aniversario destaca el estreno de Kokol, una producción original escrita y dirigida por Marco Pacheco, que cuenta la historia de Mateo, un niño de Coyuca de Benítez que emprende un viaje de libertad a través de su papalote. Con una mezcla de clown, música en vivo, títeres y objetos de gran formato, la obra utiliza un escenario móvil que recorrerá tanto Coyuca como diversos puntos de la Ciudad de México, incluyendo Xochimilco, Chapultepec, Pantitlán y el Centro Histórico.

El Hormiguero también impulsa la formación de nuevos creadores mediante programas como LARVAS Creativas, que apoya agrupaciones emergentes como CORDOBANES y XOLOTL Ánima, y INSERTA 2.0, diseñado para acompañar a egresados jóvenes en temas de gestión cultural, producción y finanzas. Además, Rutas Hormiga llevará la obra Raziel al Festival de la Inclusión en Bogotá, consolidando la presencia internacional del proyecto.

Como parte de su compromiso con la inclusión, El Hormiguero lanza el programa Boleto con Causa, que permite adquirir entradas adicionales para que personas en situación económica vulnerable puedan acceder al teatro. Con más de 500 funciones anuales, el espacio ha recibido reconocimientos como el Premio al Espacio Teatral Independiente en los Premios Metro 2023 y cinco nominaciones por Instrucciones para Armar una Esperanza.

La comedia negra argentina “Los Mufas” una historia sobre mala suerte y destinos cruzados

El 12 de septiembre llega a Disney+ una propuesta distinta y cargada de humor ácido: Los Mufas: suerte para la desgracia”, una serie de comedia negra que explora el universo de las personas consideradas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”. La producción fue realizada por Kapow, basada en una idea original de Sebastián Borensztein, y estará disponible en la plataforma con sus ocho episodios completos desde el día de estreno.

El relato sigue a Roque, interpretado por Daniel Hendler, un periodista especializado en fenómenos paranormales que se encuentra con Vicente, el “mufa” más temido de Argentina, encarnado por Diego Cremonesi. Ambos se asocian para descubrir si es posible detener el poder destructivo que acompaña a quienes llevan la marca de la mala suerte. Lo que comienza como una investigación se transforma en una travesía cargada de giros inesperados que alteran la vida personal y profesional de Roque.

El eje de la historia se complica cuando el multimillonario jefe del periodista, interpretado por Osmar Núñez, le impide publicar su trabajo y le propone un encargo insólito: rescatar a su hija de una peligrosa “secta mufa” controlada por un parapsicólogo manipulador. A cambio, le ofrece una suma de dinero capaz de cambiar su destino. Este encargo lleva a Roque y Vicente a enfrentar una red de engaños, supersticiones yobsesiones, donde la línea entre la desgracia y la oportunidad se vuelve cada vez más difusa.

La serie también presenta a Carla Quevedo en el papel de Emma, junto con un reparto que incluye a Pilar Gamboa como Rosario, Nacho Gadano como Rolando, Sofía Brito como Sofía, Emiliano Kaczka como Silvio, Damián Dreizik como Mario y Blanca Olivetti como Paula. Cada personaje aporta una pieza clave dentro de este universo donde la superstición se mezcla con lo cotidiano y lo absurdo se convierte en la norma.

Con una duración de 30 minutos por episodio, la producción está dirigida por Gabriel Medina, quien también participa en el guion junto a Javier Rao. La estética y el tono de la serie apuestan por el humor negro con tintes fantásticos, proponiendo un retrato satírico de la obsesión por la suerte y del peso que las creencias populares aún tienen en la vida diaria.

“Los Mufas: suerte para la desgracia no solo abre un espacio para la risa, sino que también juega con preguntas sobre el destino, la superstición y el poder de las narrativas colectivas. Con todos los capítulos disponibles desde el estreno, la serie se posiciona como una opción fresca y diferente dentro del catálogo de Disney+ en Latinoamérica.

Quebranto: El regreso de Tini Stoessel a la ficción con un estreno de alto impacto

El Museo Soumaya en Ciudad de México fue el escenario elegido para presentar “Quebranto”, la nueva serie dramática que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación. La noche del sábado reunió a protagonistas, invitados especiales y referentes del entretenimiento en un evento exclusivo que celebró el lanzamiento de la producción, ya disponible en Disney+ en Latinoamérica y en varios mercados internacionales, así como en Hulu para Estados Unidos.

La velada inició con la llegada del elenco principal encabezado por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, quienes compartieron alfombra con Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Antonio de la Vega, Sebastián Silveti y otros actores de la serie. El director Bernardo de la Rosa acompañó al equipo creativo, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Lety Sahagún. También asistieron figuras como Carla Medina, Emilio Antun, Lizardo Ponce y Luli González, junto a creadores de contenido y líderes de opinión que dieron un toque de frescura al encuentro.

La historia de Quebranto se centra en Miranda, interpretada por Stoessel, una joven argentina adoptada que convive con la ansiedad provocada por el desconocimiento de sus orígenes. Movida por la necesidad de respuestas, regresa a México para indagar sobre su pasado y descubre verdades dolorosas que la llevan a infiltrarse en una organización criminal.

En ese camino se cruza con Javier Lara (Jorge López), sobrino del líder del grupo, y con Leo (Martín Barba), un exintegrante de las fuerzas especiales mexicanas. Entre secretos, alianzas y traiciones, Miranda se ve obligada a elegir entre la verdad y la supervivencia, entre el perdón y la venganza, en un juego de emociones que desafía todo lo que creía conocer de sí misma.

La serie, producida por Non Stop México, consta de seis episodios de 45 minutos y fue grabada principalmente en locaciones de México y Argentina. El guion estuvo a cargo de Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner, mientras que la dirección recayó en Bernardo de la Rosa. Además, el reparto incluye participaciones especiales de Rafael Ferro y Otto Sirgo, junto a un nutrido elenco de talento latinoamericano como Jyasú Torruco, Rebeca Manríquez, Daniela Vargas, Karla Garrido, Areli González y Albi De Abreu.

El lanzamiento en Ciudad de México no solo marcó la presentación oficial de Quebranto, sino también el inicio de un recorrido que busca conectar con audiencias de distintos países. Con un estilo de thriller emocional, drama familiar y tintes de acción, la serie promete convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma de streaming para este año.

Macabro 2024: Mood Horror fuera del cine, art toys, cine fantástico y Wikipedia

El miedo sale de la pantalla y se pasea por las calles de la CDMX. Macabro, el festival más escalofriante del año, regresa con su edición número 24 y no se guarda nada. No solo hay cine para ponerte los pelos de punta, también hay exposiciones, retrospectivas legendarias y hasta maratones de edición en Wikipedia. Todo, con ese saborcito oscuro que lo ha convertido en el favorito de los fans del terror en América Latina.

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) cumple 50 años y Macabro le pone velitas con una retrospectiva de lujo. Se llama Fantásticos del CCC y es una selección de películas y cortos de cineastas que salieron de esta escuela icónica. Aparecen nombres como Edgar Nito, Jorge Michel Grau, Michelle Garza, Fernando Urdapilleta, Emilio Portes y Busi Cortés. Esta colección no solo forma parte de los clásicos del festival, también se irá de tour por cinco estados en 2025 con el circuito México Macabro.

Pero eso no es todo: Macabro también se pone nerd (en el mejor sentido) con el Editatón Macabro + Wikimedia. Esta nueva alianza busca construir una memoria digital del cine de horror en Wikipedia. La idea es subir y actualizar artículos de películas que han pasado por el festival a lo largo de 24 años. ¿Lo cool?Habrá una convocatoria abierta para participar en el primer editatón, y quienes entren recibirán un taller impartido por Wikimedia para editar como pros.

Y si lo tuyo es el arte oscuro pero fuera del celuloide, La Muerte Toy Show 2: The Reborning viene a sacudirte. Es una expo internacional de art toys e ilustración que reúne a 50 artistas de todo el mundo: desde Dubái hasta Argentina, pasando por Japón, Reino Unido y, claro, México. Esta edición, organizada por Marva Toys y El Fucking Hype, combina juguetes de diseñador, graffiti, tatuaje e ilustración con la estética del Día de Muertos. Estará disponible del 21 al 31 de agosto en la Casa del Cine.

Todo esto es parte de Macabro 2024, que se celebrará del 19 al 31 de agosto en varias sedes de la CDMX. Más allá del cine, este festival sigue creciendo, mezclando el arte, la memoria y la comunidad con lo más oscuro del séptimo arte. Porque el horror ya no solo se ve, ahora se vive.

Tini Stoessel regresa más intensa que nunca en Quebranto

Un viaje a México, una verdad escondida y un pasado que duele. Así arranca Quebranto, la nueva serie dramática de Disney+ que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación, y no cualquier regreso: uno cargado de intensidad, emociones fuertes y decisiones que pueden cambiarlo todo.

Con seis episodios que se estrenan el 15 de agosto, Quebranto pone a Tini en la piel de Miranda, una chica adoptada por una familia argentina que arrastra un vacío brutal: no saber de dónde viene. La ansiedad, los recuerdos borrosos, la necesidad de respuestas, todo la empuja a volver a México, el lugar donde nació, para descubrir su historia real. Pero nada sale como espera.

En esta búsqueda, Miranda se mete directo al núcleo de una organización criminal en plena Ciudad de México. La acompañan dos figuras clave: Javier Lara (interpretado por Jorge López), sobrino del jefe del clan, y Leo (Martín Barba), un exmilitar con corazón duro pero leal. Entre ellos, la tensión, los secretos y el deseo estallan. Y sí, también el peligro. “La búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo”, y Miranda tendrá que tomar decisiones que la ponen frente a un abismo: perdonar o vengarse, amar o destruir, escapar o quedarse.

La serie está dirigida por Bernardo de la Rosa y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner. A lo largo de los capítulos, se van sumando nombres que enriquecen esta trama al límite: Antonio de la Vega, Rafael Ferro, Otto Sirgo, Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Sebastián Silveti, Jyasú Torruco, y más. Cada uno con una pieza del rompecabezas que Miranda va armando con dolor y coraje.

Grabada entre México y Argentina, Quebranto viene con todo: paisajes contrastantes, una narrativa que no suelta, y una Tini Stoessel que se lanza de lleno a un personaje complejo, fuerte y vulnerable a la vez.

Desde el 15 de agosto, los 6 episodios estarán disponibles solo en Disney+. Un estreno que no pasa desapercibido, que se siente como un golpe al pecho y que deja claro que el pasado no siempre está enterrado… a veces solo espera el momento para explotar.