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La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, informó este 12 de diciembre que sostuvo una conversación telefónica con el papa León XIV con motivo de la conmemoración del Día de la Virgen de Guadalupe. El contacto, realizado en una fecha de especial relevancia para millones de mexicanos, permitió un intercambio de saludos y la reiteración de una invitación oficial para que el pontífice visite el país.

A través de un mensaje difundido en sus redes sociales, la mandataria dio a conocer que durante la llamada extendió nuevamente la invitación al líder de la Iglesia Católica para realizar una visita a México. Este acercamiento se suma a la gestión que previamente realizó la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez, quien planteó la invitación tras asistir a la misa de inauguración del pontificado en mayo, en representación del gobierno mexicano.

En su publicación, Sheinbaum compartió parte del mensaje transmitido por el papa León XIV durante la conversación. “Envía bendiciones y saludos a todos en este día de la Virgen de Guadalupe. Coincidimos en que, más allá de la religión que profese cada persona y de la laicidad del Estado, la Virgen de Guadalupe es símbolo de identidad y paz para las y los mexicanos”, escribió la presidenta.

La intención de invitar al pontífice a México había sido expresada por la mandataria desde mayo, cuando informó que se haría llegar una carta formal al Vaticano. En ese momento, detalló que Rosa Icela Rodríguez, quien acudió a los actos relacionados con el inicio del nuevo papado, sería la encargada de entregar la misiva. “Si lo puede ver personalmente, muy bien y si no, de todas maneras, se va a entregar una carta para invitarlo a venir a México, ya en la fecha que él considere oportuna”, señaló Sheinbaum durante su conferencia del 12 de mayo.

En la llamada telefónica de este 12 de diciembre participaron, además de la presidenta, la secretaria de Gobernación y el encargado de despacho de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco Álvarez, lo que dio carácter institucional al intercambio y reforzó el canal diplomático entre México y la Santa Sede.

El papa León XIV ha manifestado públicamente su interés en visitar América Latina. Entre los destinos que ha mencionado se encuentra México, particularmente la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, así como países como Uruguay, Argentina y Perú, nación en la que vivió durante una parte importante de su vida.

León XIV, primer pontífice de origen estadounidense, realizó su primer viaje internacional el pasado 28 de noviembre, cuando visitó Turquía. Actualmente, el Vaticano se encuentra inmerso en la celebración del Año del Jubileo, periodo que contempla actividades diarias y compromisos constantes, lo que ha limitado la posibilidad de realizar desplazamientos internacionales prolongados.

La conversación telefónica entre la presidenta de México y el papa se dio en un contexto simbólico y culturalmente significativo, en el que la figura de la Virgen de Guadalupe ocupa un lugar central en la identidad nacional.

El 12 de septiembre llega a Disney+ una propuesta distinta y cargada de humor ácido: “Los Mufas: suerte para la desgracia”, una serie de comedia negra que explora el universo de las personas consideradas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”. La producción fue realizada por Kapow, basada en una idea original de Sebastián Borensztein, y estará disponible en la plataforma con sus ocho episodios completos desde el día de estreno.

El relato sigue a Roque, interpretado por Daniel Hendler, un periodista especializado en fenómenos paranormales que se encuentra con Vicente, el “mufa” más temido de Argentina, encarnado por Diego Cremonesi. Ambos se asocian para descubrir si es posible detener el poder destructivo que acompaña a quienes llevan la marca de la mala suerte. Lo que comienza como una investigación se transforma en una travesía cargada de giros inesperados que alteran la vida personal y profesional de Roque.

El eje de la historia se complica cuando el multimillonario jefe del periodista, interpretado por Osmar Núñez, le impide publicar su trabajo y le propone un encargo insólito: rescatar a su hija de una peligrosa “secta mufa” controlada por un parapsicólogo manipulador. A cambio, le ofrece una suma de dinero capaz de cambiar su destino. Este encargo lleva a Roque y Vicente a enfrentar una red de engaños, supersticiones yobsesiones, donde la línea entre la desgracia y la oportunidad se vuelve cada vez más difusa.

La serie también presenta a Carla Quevedo en el papel de Emma, junto con un reparto que incluye a Pilar Gamboa como Rosario, Nacho Gadano como Rolando, Sofía Brito como Sofía, Emiliano Kaczka como Silvio, Damián Dreizik como Mario y Blanca Olivetti como Paula. Cada personaje aporta una pieza clave dentro de este universo donde la superstición se mezcla con lo cotidiano y lo absurdo se convierte en la norma.

Con una duración de 30 minutos por episodio, la producción está dirigida por Gabriel Medina, quien también participa en el guion junto a Javier Rao. La estética y el tono de la serie apuestan por el humor negro con tintes fantásticos, proponiendo un retrato satírico de la obsesión por la suerte y del peso que las creencias populares aún tienen en la vida diaria.

“Los Mufas: suerte para la desgracia” no solo abre un espacio para la risa, sino que también juega con preguntas sobre el destino, la superstición y el poder de las narrativas colectivas. Con todos los capítulos disponibles desde el estreno, la serie se posiciona como una opción fresca y diferente dentro del catálogo de Disney+ en Latinoamérica.

El Museo Soumaya en Ciudad de México fue el escenario elegido para presentar “Quebranto”, la nueva serie dramática que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación. La noche del sábado reunió a protagonistas, invitados especiales y referentes del entretenimiento en un evento exclusivo que celebró el lanzamiento de la producción, ya disponible en Disney+ en Latinoamérica y en varios mercados internacionales, así como en Hulu para Estados Unidos.

La velada inició con la llegada del elenco principal encabezado por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, quienes compartieron alfombra con Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Antonio de la Vega, Sebastián Silveti y otros actores de la serie. El director Bernardo de la Rosa acompañó al equipo creativo, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Lety Sahagún. También asistieron figuras como Carla Medina, Emilio Antun, Lizardo Ponce y Luli González, junto a creadores de contenido y líderes de opinión que dieron un toque de frescura al encuentro.

La historia de Quebranto se centra en Miranda, interpretada por Stoessel, una joven argentina adoptada que convive con la ansiedad provocada por el desconocimiento de sus orígenes. Movida por la necesidad de respuestas, regresa a México para indagar sobre su pasado y descubre verdades dolorosas que la llevan a infiltrarse en una organización criminal.

En ese camino se cruza con Javier Lara (Jorge López), sobrino del líder del grupo, y con Leo (Martín Barba), un exintegrante de las fuerzas especiales mexicanas. Entre secretos, alianzas y traiciones, Miranda se ve obligada a elegir entre la verdad y la supervivencia, entre el perdón y la venganza, en un juego de emociones que desafía todo lo que creía conocer de sí misma.

La serie, producida por Non Stop México, consta de seis episodios de 45 minutos y fue grabada principalmente en locaciones de México y Argentina. El guion estuvo a cargo de Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner, mientras que la dirección recayó en Bernardo de la Rosa. Además, el reparto incluye participaciones especiales de Rafael Ferro y Otto Sirgo, junto a un nutrido elenco de talento latinoamericano como Jyasú Torruco, Rebeca Manríquez, Daniela Vargas, Karla Garrido, Areli González y Albi De Abreu.

El lanzamiento en Ciudad de México no solo marcó la presentación oficial de Quebranto, sino también el inicio de un recorrido que busca conectar con audiencias de distintos países. Con un estilo de thriller emocional, drama familiar y tintes de acción, la serie promete convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma de streaming para este año.

El miedo sale de la pantalla y se pasea por las calles de la CDMX. Macabro, el festival más escalofriante del año, regresa con su edición número 24 y no se guarda nada. No solo hay cine para ponerte los pelos de punta, también hay exposiciones, retrospectivas legendarias y hasta maratones de edición en Wikipedia. Todo, con ese saborcito oscuro que lo ha convertido en el favorito de los fans del terror en América Latina.

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) cumple 50 años y Macabro le pone velitas con una retrospectiva de lujo. Se llama Fantásticos del CCC y es una selección de películas y cortos de cineastas que salieron de esta escuela icónica. Aparecen nombres como Edgar Nito, Jorge Michel Grau, Michelle Garza, Fernando Urdapilleta, Emilio Portes y Busi Cortés. Esta colección no solo forma parte de los clásicos del festival, también se irá de tour por cinco estados en 2025 con el circuito México Macabro.

Pero eso no es todo: Macabro también se pone nerd (en el mejor sentido) con el Editatón Macabro + Wikimedia. Esta nueva alianza busca construir una memoria digital del cine de horror en Wikipedia. La idea es subir y actualizar artículos de películas que han pasado por el festival a lo largo de 24 años. ¿Lo cool?Habrá una convocatoria abierta para participar en el primer editatón, y quienes entren recibirán un taller impartido por Wikimedia para editar como pros.

Y si lo tuyo es el arte oscuro pero fuera del celuloide, La Muerte Toy Show 2: The Reborning viene a sacudirte. Es una expo internacional de art toys e ilustración que reúne a 50 artistas de todo el mundo: desde Dubái hasta Argentina, pasando por Japón, Reino Unido y, claro, México. Esta edición, organizada por Marva Toys y El Fucking Hype, combina juguetes de diseñador, graffiti, tatuaje e ilustración con la estética del Día de Muertos. Estará disponible del 21 al 31 de agosto en la Casa del Cine.

Todo esto es parte de Macabro 2024, que se celebrará del 19 al 31 de agosto en varias sedes de la CDMX. Más allá del cine, este festival sigue creciendo, mezclando el arte, la memoria y la comunidad con lo más oscuro del séptimo arte. Porque el horror ya no solo se ve, ahora se vive.

Un viaje a México, una verdad escondida y un pasado que duele. Así arranca Quebranto, la nueva serie dramática de Disney+ que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación, y no cualquier regreso: uno cargado de intensidad, emociones fuertes y decisiones que pueden cambiarlo todo.

Con seis episodios que se estrenan el 15 de agosto, Quebranto pone a Tini en la piel de Miranda, una chica adoptada por una familia argentina que arrastra un vacío brutal: no saber de dónde viene. La ansiedad, los recuerdos borrosos, la necesidad de respuestas, todo la empuja a volver a México, el lugar donde nació, para descubrir su historia real. Pero nada sale como espera.

En esta búsqueda, Miranda se mete directo al núcleo de una organización criminal en plena Ciudad de México. La acompañan dos figuras clave: Javier Lara (interpretado por Jorge López), sobrino del jefe del clan, y Leo (Martín Barba), un exmilitar con corazón duro pero leal. Entre ellos, la tensión, los secretos y el deseo estallan. Y sí, también el peligro. “La búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo”, y Miranda tendrá que tomar decisiones que la ponen frente a un abismo: perdonar o vengarse, amar o destruir, escapar o quedarse.

La serie está dirigida por Bernardo de la Rosa y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner. A lo largo de los capítulos, se van sumando nombres que enriquecen esta trama al límite: Antonio de la Vega, Rafael Ferro, Otto Sirgo, Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Sebastián Silveti, Jyasú Torruco, y más. Cada uno con una pieza del rompecabezas que Miranda va armando con dolor y coraje.

Grabada entre México y Argentina, Quebranto viene con todo: paisajes contrastantes, una narrativa que no suelta, y una Tini Stoessel que se lanza de lleno a un personaje complejo, fuerte y vulnerable a la vez.

Desde el 15 de agosto, los 6 episodios estarán disponibles solo en Disney+. Un estreno que no pasa desapercibido, que se siente como un golpe al pecho y que deja claro que el pasado no siempre está enterrado… a veces solo espera el momento para explotar.

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.

Una serie que no es solo para fans del fútbol, sino para cualquiera que se haya emocionado con un gol, haya gritado en la sala viendo una final o simplemente quiera ver lo que pasa detrás de las cámaras cuando se juega con el alma. “Copa América 2024: El legado” ya está disponible en Disney+, y no es cualquier resumen de torneo. Es una bomba emocional de seis episodios que revive todo lo que se vivió en Estados Unidos el año pasado, pero desde adentro.

Cámaras exclusivas, vestuarios, pasillos y momentos privados que nadie había visto. Así se cuenta esta historia, con material inédito, entrevistas sinceras y tomas que no llegaron a la transmisión oficial. Fue un recorrido brutal: tres equipos de producción persiguiendo a las 16 selecciones por todo Estados Unidos para capturar desde los festejos más épicos hasta las lágrimas que no se vieron en pantalla.

En el corazón de la serie está el equipo argentino, con Lionel Messi como líder espiritual, Dibu Martínezcomo héroe bajo los tres palos, y una camada dorada que se despidió con gloria. El último partido de Ángel Di María, el cierre de ciclo para muchos cracks, y la mirada emocionada de Javier Zanetti y Lautaro Martínez después del torneo, ponen la piel de gallina.

Y no todo fue Argentina. Ahí están también el liderazgo de James Rodríguez, que se volvió a prender fuego a los 33 años; la nostalgia de ver a Luis Suárez jugar sus últimos minutos con la celeste; la ausencia de Neymar, que dolió hasta en las tribunas; y esa nueva era de Uruguay con Marcelo Bielsa al mando. Todo contado con ritmo, emoción y sin filtros.

No se escapan los partidos clave: el empate inesperado entre Costa Rica y Brasil, el aguante de Uruguay jugando con 10 ante los brasileños, el gol agónico de Ecuador a Argentina… Todos esos momentos que pusieron el fútbol sudamericano en lo más alto, están de vuelta, pero como nunca antes se habían mostrado.

Con frases contundentes como la de Alejandro Domínguez, presidente de la CONMEBOL, quien aseguró que este torneo “ya está grabado en la memoria de todos los que amamos el fútbol”, la serie también se convierte en un homenaje al alma sudamericana: pasión, identidad y fútbol con sangre caliente.

“Copa América 2024: El legado” no es solo para ver goles. Es para revivir un pedazo de historia, con el corazón en la mano y la emoción a flor de piel. Una joya audiovisual que convierte cada episodio en una celebración de lo que somos cuando la pelota rueda.