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La crisis ambiental que enfrenta Xochimilco llega al escenario a través de una propuesta escénica que combina investigación científica, teatro documental y el universo de los títeres. Astillero Teatro presentará “Ayólotl: corazón de agua”, una producción escrita y dirigida por Oswaldo Valdovinos que pone el foco en la amenaza de extinción del ajolote y el deterioro del ecosistema lacustre del sur de la Ciudad de México.

Con una trayectoria de más de dos décadas dedicada al teatro de títeres para las infancias, la compañía apuesta en esta ocasión por una puesta en escena que trasciende el entretenimiento y acerca al público joven a una problemática ambiental mediante recursos escénicos sustentados en hechos reales.

La historia forma parte del proyecto interinstitucional “Vocaciones Científicas”, iniciativa impulsada por la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y Ciencias Sociales y Administrativas (UPIICSA) del Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Cooperativa Cultural Chinampayolo y el área de Innovación Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. El objetivo consiste en trasladar al lenguaje teatral los datos obtenidos por investigaciones científicas del IPN, integrándolos a una experiencia artística accesible para las nuevas generaciones.

La dramaturgia fue construida a partir de testimonios recopilados mediante entrevistas realizadas a integrantes de la Cooperativa Chinampayolo. Esas voces documentan situaciones que afectan a Xochimilco, entre ellas la expansión urbana, el turismo nocivo, la contaminación provocada por aguas negras y el abandono de las actividades agrícolas por parte de las nuevas generaciones. Todos estos elementos son transformados en imágenes escénicas que representan el impacto humano sobre el ecosistema.

Para desarrollar esta narrativa, la producción emplea títeres de mesa con manipulación directa y títeres-objeto. En escena aparecen figuras como las “máquinas-monstruo”, el “monstruo-fumigador” y las “trajineras alcohólicas”, recursos visuales que simbolizan las distintas amenazas que enfrenta el hábitat del ajolote.

La obra también incorpora elementos de la cosmovisión prehispánica de la región, retomando la idea de que “cuando los ajolotes desaparezcan, el ser humano también lo hará”. A partir de esa premisa, el montaje desarrolla un desenlace que dirige la atención hacia la participación colectiva mediante el personaje de Xóchitl, una niña decidida a enfrentar las consecuencias del impacto ambiental en los canales de Xochimilco.

El elenco está integrado por María Teresa Adalid Martí, quien interpreta a Xóchitl, Ajolote bebé y Pez tilapia; Oswaldo Valdovinos, en los papeles de Tío Felipe, Ajolote 1, Casas y Fumigador; Itzel Casas, como Ajolote 2, Excavadora, Casas y Pez carpa; y Yarazai Simbrón, quien da vida a Ajolote, Bulldozer y Casas.

El equipo creativo está conformado por Astillero Teatro en el diseño de escenografía, títeres y objetos; Itzel Casas en el diseño de iluminación; Daniel de Jesús Pérez en la música original y el diseño sonoro junto con Oswaldo Valdovinos; María Teresa Adalid como productora ejecutiva; Gustavo Linares en el traspunte; mientras que la dramaturgia y dirección corresponden a Oswaldo Valdovinos.

“Ayólotl: corazón de agua” ofrecerá una temporada de seis funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 11 al 26 de julio, en el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. El proyecto fue realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

La dinámica de una entrevista de trabajo trasladada a un entorno teatral es el eje de “Método Grönholm”, la comedia del dramaturgo catalán Jordi Galceran que inicia temporada el 11 de julio de 2026 en el Teatro Xola, en la Ciudad de México.

La producción reúne en escena a Ana Serradilla, Erick Elías, Álex de la Madrid, Diego Klein, Daniel Haddad y Tato Alexander, bajo la dirección de Rodrigo Nava, con producción de Retro Casa Productora y Luis Fernando Valdés.

El montaje sitúa al espectador dentro de la fase final de un proceso de selección para un cargo ejecutivo en una empresa multinacional. En este contexto, cuatro aspirantes coinciden en una sala de juntas donde la evaluación deja de ser un procedimiento convencional y evoluciona hacia un sistema de pruebas que modifica por completo la interacción entre los participantes.

Las dinámicas que enfrentan los candidatos no se limitan a entrevistas tradicionales, sino que incorporan ejercicios diseñados para observar reacciones, estrategias y comportamientos en condiciones de presión. La competencia entre ellos se desarrolla de forma progresiva, a medida que las pruebas avanzan y el entorno se vuelve más restrictivo en términos de decisión y permanencia dentro del proceso.

En ese desarrollo escénico, las relaciones entre los participantes se transforman conforme aparecen tensiones vinculadas a la ambición profesional, las tácticas individuales y los mecanismos de adaptación frente a escenarios de evaluación constante. La estructura de la obra mantiene el foco en ese proceso de interacción, donde cada etapa redefine las posibilidades de avance dentro de la selección.

Desde su estreno en 2003, “Método Grönholm” ha sido representada en distintos países, consolidándose como una obra recurrente dentro del teatro contemporáneo en español. Su argumento ha permanecido centrado en la exploración de los mecanismos corporativos de selección y en la forma en que estos procesos alteran el comportamiento humano.

La puesta en escena actual cuenta con la experiencia de Rodrigo Nava en proyectos teatrales y audiovisuales, con trabajos previos en títulos como “Enfermos de amor”, “Prueba perfecta”, “Finalandia” y “Enfermo amor”, su debut cinematográfico. El acceso a esta temporada contempla una preventa disponible hasta el 5 de julio de 2026, con un descuento del 30 por ciento en boletos para todas las funciones programadas en el Teatro Xola.

Algunas de las experiencias más exclusivas de Londres, París, Ciudad de México y Nueva York forman parte de Lo mejor del mundo con Antoni Porowski, la nueva apuesta de National Geographic que ya se encuentra disponible en Disney+.

La docuserie sigue al conductor y productor ejecutivo Antoni Porowski en una travesía diseñada para mostrar aquello que rara vez aparece en los recorridos tradicionales. Inspirada en la reconocida franquicia Best of the World de National Geographic, la producción pone el foco en los espacios, personas y tradiciones que dan identidad a algunos de los destinos más visitados del planeta.

Durante su recorrido, Porowski obtiene acceso al interior del histórico reloj del Big Ben, uno de los símbolos más reconocibles de Londres. En París, se adentra en el trabajo artesanal que durante generaciones ha dado forma a la elaboración de quesos en Quatrehomme Paris, una práctica que continúa siendo parte fundamental de la cultura gastronómica francesa.

La serie también traslada su mirada a Ciudad de México, donde explora el Nido de Quetzalcóatl, una construcción conocida por su arquitectura integrada al entorno natural y por su diseño inspirado en formas orgánicas. El recorrido permite conocer de cerca uno de los espacios más singulares de la capital mexicana.

En Nueva York, ciudad natal del conductor, la producción registra una experiencia distinta. Porowski se suma a un grupo de voluntarios de primer nivel que participan en la línea de meta del maratón de la ciudad, colaborando en la entrega de medallas a los corredores que concluyen la competencia.

A través de cada parada, la docuserie reúne encuentros con habitantes locales, expresiones culturales, tradiciones y actividades que muestran distintos aspectos de la vida cotidiana en estas ciudades. El objetivo es descubrir qué elementos convierten a un destino en un lugar inolvidable y cómo las historias de quienes lo habitan forman parte esencial de esa experiencia.

“Viajar siempre fue mi manera de entender el mundo… y de entenderme a mí mismo”, señaló Porowski. “Explorar estas ciudades junto a las personas que las consideran su hogar me recordó que lo que hace especial a un lugar no es solo lo que ves, sino también a quién conoces y las historias a las que eres invitado a participar”.

Lo mejor del mundo con Antoni Porowski es una producción de Twofour, perteneciente a ITV Studios. Además de conducir la serie, Porowski participa como productor ejecutivo. Nic Patten y Tom Currie encabezan la producción ejecutiva por parte de Twofour, mientras que Betsy Forhan y Yari Lorenzo desempeñan la misma función para National Geographic. 

El equipo también incluye a Charlie Parsons como vicepresidente senior de Desarrollo, Bengt Anderson como vicepresidente senior de Producción Unscripted y Tom McDonald como vicepresidente ejecutivo de National Geographic Content.

La cuenta regresiva hacia la Copa Mundial FIFA 2026 también encuentra espacio en el mundo del arte. En la Ciudad de México, la artista plástica mexicana Karen Rumbos presenta “Entre el Suelo y el Sueño”, una propuesta escultórica que toma como punto de partida uno de los elementos más reconocibles del deporte: el balón de futbol.

La exposición reúne una serie de obras que reinterpretan este objeto más allá de su función dentro de la cancha. A través de distintas intervenciones escultóricas, la creadora explora temas relacionados con la memoria colectiva, la identidad, la convivencia, la tecnología, la naturaleza y el universo, construyendo un diálogo entre el deporte y diversas expresiones culturales.

La muestra adquiere un significado especial en el contexto del próximo Mundial, al vincular el arte contemporáneo con una iniciativa de beneficio social. Como parte del proyecto, Karen Rumbos trabajará en conjunto con Champagne Taittinger y la organización internacional love.fútbol para realizar una subasta silenciosa cuyos recursos serán destinados a la construcción y rehabilitación de espacios deportivos seguros para niñas, niños y jóvenes.

“Mi obra nace de la necesidad de entender al ser humano, su relación con el entorno y su capacidad de transformación. La esfera representa origen, equilibrio y totalidad; por eso se ha convertido en el núcleo de mi práctica artística”, señala la artista.

Entre las piezas centrales de la colección figura “Equilibrio de Juego”, una obra que recorre la evolución de algunos de los balones más emblemáticos desarrollados por Adidas. También destaca “Sistema Solar del Juego”, donde el futbol se conecta con conceptos relacionados con el universo y los ciclos de la existencia.

La exposición incorpora además “Cosmos en el Juego”, una creación intervenida con técnica wixárika concebida para respaldar causas sociales, así como “Unidos en Órbita”, una instalación interactiva que reacciona a los latidos del corazón de quienes la observan, integrándolos directamente a la experiencia artística.

La selección incluye igualmente “Ballon D’Or”, concebida como un homenaje a la excelencia deportiva; “To the Moon & Back”, enfocada en la imaginación y la exploración humana; y “Ecos de lo Efímero”, una pieza que aborda la transformación constante, el paso del tiempo y la fragilidad de la vida.

La participación de Champagne Taittinger fortalece el carácter multidisciplinario de la iniciativa al sumar una colaboración que conecta celebración, cultura y propósito social. Por su parte, love.fútbol será la organización beneficiada con los fondos obtenidos durante la subasta, apoyando su labor de creación y recuperación de espacios deportivos comunitarios en distintas regiones.

Con obras presentes en colecciones privadas de México y Europa, Karen Rumbos continúa desarrollando una trayectoria artística donde convergen creación estética, conciencia social y deporte.

“Como en el juego, la vida se construye entre caídas y elevaciones; lo esencial es no dejar de poner el balón y a nosotros mismos en movimiento”, concluye la artista.

La exposición podrá visitarse a partir del 15 de junio de 2026 en Casa Taittinger, ubicada en General Prim 32, colonia Juárez, en la Ciudad de México. La subasta tendrá como beneficiaria a la organización love.fútbol.