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La espera terminó. Quince años después de Tron: El Legado, la icónica saga de ciencia ficción regresa a la gran pantalla con Tron: Ares, una nueva entrega que redefine los límites entre el mundo digital y el real. Desde hoy, los cines reciben esta esperada producción protagonizada por Jared Leto, que marca el regreso a La Red con una historia tan visualmente impactante como emocionalmente profunda.

La trama gira en torno a Ares, un sofisticado Programa digital que es enviado al mundo real con una misión de alto riesgo. Su llegada marca el primer encuentro entre la humanidad y la inteligencia artificial, planteando un dilema que refleja la era tecnológica actual.

La película, dirigida por el cineasta noruego Joachim Rønning, lleva a los espectadores a una experiencia inmersiva donde los límites entre la máquina y el ser humano se desdibujan, explorando qué significa realmente tener alma en un mundo dominado por algoritmos.

Tron: Ares presenta un elenco encabezado por Jared Leto, acompañado de Greta Lee, Evan Peters, Gillian Anderson y Jeff Bridges, quien retoma su emblemático papel dentro del universo Tron. Con un enfoque visual completamente renovado, la cinta mantiene la esencia que convirtió a la franquicia en un referente de la cultura pop desde su debut en 1982.

La primera, Tron, dirigida por Steven Lisberger, marcó un antes y un después en la historia del cine gracias a su audaz propuesta visual y al uso pionero de gráficos generados por computadora. Décadas después, Tron: El Legado (2010) llevó esa innovación a un nuevo nivel, combinando tecnología de punta con una estética futurista y una banda sonora legendaria a cargo del dúo francés Daft Punk.

Ahora, Tron: Ares da un paso más allá. La producción apostó por un desarrollo técnico sin precedentes que redefine la experiencia cinematográfica del género. El equipo creativo se propuso expandir el universo Tron con efectos digitales revolucionarios, nuevas formas de iluminación y escenarios que integran la realidad física con el entorno virtual, generando una narrativa visual nunca antes vista.

Tron: Ares no solo expone las tensiones entre el progreso tecnológico y la esencia humana, sino que también propone una visión sobre la posibilidad de coexistencia entre ambos mundos.

Distribuida por Disney, Tron: Ares ya está disponible en cines, invitando a nuevas y viejas generaciones a reconectarse con La Red. Con tecnología de vanguardia, una dirección ambiciosa y una mirada contemporánea, esta nueva entrega promete consolidar a Tron como una saga que sigue iluminando el futuro del cine digital.

El próximo 12 de septiembre estará disponible en Disney+ para toda Latinoamérica Kenia Os: La OG, un documental que ofrece una mirada única a los dos shows más importantes de la cantante mexicana en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, realizados en noviembre del año pasado.

La producción se convierte en un retrato cercano de la artista en un momento clave de su carrera. Después de debutar en cines como el documental número uno en taquilla en su día de estreno en México y mantenerse como el título más visto en la categoría de “docu-conciertos” en el país, ahora llega a la plataforma de streaming para ampliar el acceso a miles de seguidores que podrán disfrutar de una experiencia inmersiva.

El film tiene una duración de una hora con veintiocho minutos y fue dirigido por Kenia Os junto a Ana Nube yGastón Etchechoury. El documental no solo registra los conciertos con un enfoque que permite al espectador sentirse en primera fila, también abre una ventana al proceso detrás del escenario: ensayos intensos, sacrificios y la pasión que hicieron posible dos presentaciones históricas para la cantante originaria de Mazatlán.

Kenia Os: La OG incluye participaciones especiales de artistas invitadas que compartieron escenario durante las presentaciones, entre ellas Yeri MUA, Bella Poarch, Snow Tha Product y La Joaqui. La presencia de estas colaboraciones refuerza el carácter internacional de la propuesta y el alcance de los conciertos.

La música que acompañó a los shows también se encuentra disponible en el álbum digital Kenia Os: La OG (en vivo), una producción que reúne las interpretaciones más destacadas y que ya puede escucharse en distintas plataformas digitales. Con esto, los seguidores de la artista cuentan con una experiencia completa que combina lo visual del documental con lo sonoro del concierto.

La llegada de Kenia Os: La OG a Disney+ consolida un momento de crecimiento para la cantante, quien se ha posicionado como una de las voces más influyentes del pop en español. Con este estreno, los suscriptores podrán revivir la magnitud de sus presentaciones en uno de los recintos más icónicos de la Ciudad de México y conocer de cerca el esfuerzo que la artista imprimió para llevar a cabo un espectáculo que marcó un antes y un después en su trayectoria.

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.

El cuerpo humano es una maravilla de la naturaleza, una obra maestra de precisión y complejidad. A partir del 1 de febrero de 2025, en Plaza Carso, CDMX, sumérgete en un viaje inigualable con Our Body, El Universo Dentro, una exposición fascinante que revela los secretos de la anatomía humana como nunca antes. 

Una experiencia inmersiva y educativa espera a los visitantes de todas las edades. A través de seis salas temáticas, es posible explorar el asombroso funcionamiento del cuerpo: el sistema cardiovascular, el respiratorio, el digestivo y mucho más. Con 11 cuerpos reales, 3 torsos y más de 150 órganos humanos, cada detalle ha sido preservado mediante la técnica de preservación de polímero, lo que permite visualizar la anatomía con una claridad sorprendente.

En un espacio de 1000m², la exposición ofrece una experiencia interactiva, incluyendo un viaje en realidad virtual que permite adentrarse en el cuerpo humano como si estuvieras dentro de él. Cada elemento de esta muestra ha sido diseñado para educar y asombrar, combinando ciencia y arte en una exhibición de relevancia internacional.

Desde su estreno mundial, OUR BODY ha sido visitada por millones de personas alrededor del planeta, consolidándose como la exposición más vista de todos los tiempos. Ahora, en Ciudad de México y por corta temporada, esta increíble muestra llega para inspirar y concientizar sobre la importancia del cuidado de la salud y el conocimiento del cuerpo humano.

No dejes pasar la oportunidad de descubrir el universo dentro de ti. Lunes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m. en Plaza Carso, CDMX. 

Una exposición que cambiará la forma en que ves tu propio cuerpo.