Mystika Inmersivo presenta “Amor Propio”, la obra póstuma y legado creativo de Pepe Soho

La experiencia inmersiva Mystika Inmersivo presentó “Amor Propio”, una de las últimas creaciones del artista mexicano Pepe Soho, quien falleció el pasado 9 de octubre. La inauguración de esta pieza marcó un momento significativo dentro del legado creativo del autor, al tratarse de una obra concebida como un espacio de introspección yconexión interior, que ahora se integra al recorrido artístico del recinto ubicado en la capital mexicana.

El acto inaugural se llevó a cabo en las instalaciones del espacio inmersivo y fue encabezado por la conductora Mónica Noguera y el diseñador Ricardo Covalín, cofundador de Pineda Covalin, ambos cercanos al artista. La apertura se desarrolló como un homenaje simbólico que reunió a invitados y colaboradores, quienes participaron en una ceremonia diseñada para honrar la visión creativa de Soho.

Uno de los momentos centrales del evento fue la meditación guiada por Zohar, colaboradora cercana del creador y vozpresente en algunas de sus obras. Durante la actividad, los asistentes participaron en un ejercicio de introspección alineado con el concepto de la instalación, que propone un recorrido emocional enfocado en la conexión con uno mismo.

De acuerdo con Magdalia Martínez, productora de Mystika Inmersivo, la obra representa una de las expresiones más personales del artista. “Amor Propio se reveló como una de las obras más personales de Pepe Soho: una instalación inmersiva que invita a un encuentro profundo con uno mismo, confrontando la forma en que nos hablamos internamente y recordando la importancia de la compasión hacia nuestro propio ser”, señaló.

El espacio que alberga la obra se encuentra dentro de Torre Cuarzo, sobre Paseo de la Reforma, y forma parte de un recorrido que incluye nueve salas inmersivas, fotografía en gran formato, muro interactivo, música, animación, espejos infinitos y una cúpula de 360 grados, elementos que construyen una experiencia multisensorial inspirada en la naturaleza de México.

Como parte de la programación, Mystika Inmersivo también anunció una experiencia especial con motivo del equinoccio de primavera el 21 de marzo. La actividad incluirá un ritual guiado, meditación, movimiento somático, música en vivo y recorrido inmersivo, con el objetivo de generar un espacio de introspección y bienestar.

Con la apertura de “Amor Propio”, la obra se integra al conjunto final de creaciones de Pepe Soho, consolidando una propuesta que combina arte, tecnología y espiritualidad dentro del recorrido inmersivo.

Minecraft Experience Villager Rescue cobra vida en una aventura inmersiva en la CDMX

México se prepara para recibir, por primera vez en América Latina, Minecraft Experience Villager Rescue, una experiencia inmersiva de acción real basada en el videojuego más vendido del siglo XXI. Con más de 300 millones de copias comercializadas a nivel global, Minecraft expande su universo fuera de la pantalla con un recorrido interactivo que combina escenarios físicos y tecnología de realidad aumentada. La experiencia abrirá en marzo de 2026 y tendrá una residencia limitada de solo 12 semanas en Fórum Buenavista, en la Ciudad de México.

A partir del 27 de marzo, el público podrá ingresar a este recorrido diseñado por la productora internacional Supply + Demand, estudio creativo reconocido por desarrollar proyectos de gran escala para compañías y artistas como Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros. y Taylor Swift. En México, la experiencia es presentada por la promotora MusicVibe. Los boletos estarán disponibles a través de Funticket, en funticket.mx, con precios desde $549 pesos.

El recorrido tiene una duración aproximada de una hora y se desarrolla a través de nueve salas temáticas de bioma, cada una con capacidad para 25 personas. Durante la experiencia, los participantes deberán cumplir una misión central: rescatar a los aldeanos del universo Minecraft antes de que sean alcanzados por los zombis y el tiempo se agote. Para lograrlo, los asistentes se organizan en equipos y avanzan por distintos entornos, como bosques pixelados y aldeas emblemáticasdel juego.

Cada visitante recibe un “Orbe del Poder”, un cubo interactivo que vibra y cambia de color para indicar acciones específicas dentro del recorrido. Este dispositivo permite recolectar recursos, construir estructuras, atacar enemigos y recibir orientación sobre los siguientes pasos, integrando al público de forma activa en la narrativa del juego.

La experiencia no requiere conocimientos previos del videojuego, por lo que tanto fanáticos como nuevos jugadores pueden disfrutarla plenamente. Minecraft Experience Villager Rescue es apta para niños de todas las edades, aunque está pensada para que menores a partir de los 5 años participen de manera completa. Se recomienda que los menores de 16 años asistan acompañados por un adulto.

Además del recorrido interactivo, el evento contará con una tienda oficial donde los asistentes podrán adquirir ropa y artículos exclusivos como recuerdo de su visita. Tras su estreno inicial en Dallas en octubre de 2024 y su paso por ciudades como Toronto, Londres, Riad y Dinamarca, la experiencia llega a México como su primera escala en la región. La información completa sobre horarios, boletos y detalles adicionales se encuentra disponible en www.minecraftexperience.com/mexicocity y funticket.mx.

Bely y Beto celebran una década en el Auditorio Nacional con “El Boom de la Diversión”

El escenario más emblemático de México será el punto de encuentro para una celebración especial dentro del entretenimiento familiar. Bely y Beto presentarán su nuevo tour “El Boom de la Diversión” en el Auditorio Nacional, marcando su décima presentación en este recinto y reafirmando su vínculo con generaciones de familias que han seguido su trayectoria. La cita en la Ciudad de México está programada para el 11 de enero de 2026 a las 12:00 horas, con un espectáculo diseñado para públicos de todas las edades.

La nueva puesta en escena llega con un formato completamente renovado. El show incorpora un imponente montaje escénico, efectos especiales de gran formato y una producción de primer nivel, pensada para transformar el concierto en una experiencia inmersiva. Música en vivo, coreografías llenas de energía y la participación de los personajes que integran este universo acompañan una narrativa cargada de aventuras, alegría y fantasía.

“Para nosotros, presentarnos por décima vez en el Auditorio Nacional es un sueño hecho realidad. Este show está preparado con muchísimo cariño para todas las familias que nos han acompañado durante tantos años”, señaló Bely. En el mismo sentido, Beto agregó: “Queremos que cada niño, mamá, papá y abuelo vivan un momento inolvidable. El Boom de la diversión está lleno de sorpresas, aventuras y toda la diversión que nos caracteriza”.

“El Boom de la Diversión” fue creado especialmente para niñas, niños y familias que han crecido con la música y los personajes de Bely y Beto, así como para quienes conservan el gusto por la imaginación, los sueños y la convivencia a través del espectáculo en vivo. La producción busca fortalecer valores como la unión, la creatividad y la alegría compartida. “Estamos orgullosos de seguir llevando un espectáculo familiar que promueva la unión, la alegría y la creatividad. Esperamos que esta presentación sea una celebración para todos”, afirmó FR PRODUCCIONES, responsable del tour.

El recorrido de esta gira inició el 30 de noviembre en la Arena Monterrey, con una función de éxito total. A lo largo de su trayectoria, Bely y Beto se han consolidado como el grupo infantil mexicano con más récords de asistencia, logrando funciones agotadas en recintos clave de Monterrey, Guadalajara, Mérida y la Ciudad de México. Durante el último año, ampliaron su alcance internacional al presentarse por primera vez en Madrid, Perú y Chile.

Con más de 20 años de historia, el proyecto se mantiene como uno de los referentes del entretenimiento infantil en México y Estados Unidos. Actualmente, el 70% de su audiencia está integrada por familias que crecieron con ellos y ahora asisten junto a sus hijos, impulsados por la nostalgia. Su presencia digital supera miles de millones de reproducciones, posicionándolos entre los contenidos infantiles más consumidos, y su agenda contempla más de 120 shows anuales.

Durante 2026, Bely y Beto continuarán su expansión internacional de la mano de FR PRODUCCIONES, llevando “El Boom de la Diversión” a Colombia, Argentina, Perú y Chile, consolidando un espectáculo 100% familiar que mantiene su vigencia a través del tiempo.

Minecraft Experience: Villager Rescue llega a México con una aventura inmersiva sin precedentes

La Ciudad de México será sede, por primera vez, de Minecraft Experience: Villager Rescue, la experiencia inmersiva oficial del universo Minecraft que abrirá sus puertas en marzo de 2026 en Fórum Buenavista. El evento tendrá una temporada limitada de 12 semanas y ofrecerá a los asistentes un recorrido interactivo que transforma el mundo digital del videojuego en una experiencia física, sensorial y participativa.

Diseñada como una aventura de aproximadamente una hora, Minecraft Experience: Villager Rescue invita a los visitantes a internarse en un entorno completamente inspirado en el juego. Desde el inicio, los participantes ingresan a un bosque pixelado donde aprenden las dinámicas básicas del universo Minecraft,interactúan con otros jugadores y se preparan para una misión central. Al llegar al pueblo, reciben un objetivo específico y forman equipos de Minecrafters para emprender una misión de rescate que los convierte en protagonistas de una historia original.

Durante el recorrido, los aventureros atraviesan distintos biomas emblemáticos del juego, construyen estructuras, resuelven desafíos y se encuentran con criaturas icónicas de Minecraft. Todo el entorno está diseñado para ser explorado y descubierto, manteniendo una narrativa clara y accesible para públicos de todas las edades. Cada visitante porta un Orbe de Interacción, un dispositivo luminoso portátil que guía de forma dinámica a través de las salas y permite interactuar con los distintos espacios, convirtiendo la experiencia en un viaje sensorial completamente envolvente.

La experiencia está pensada para recibir a familias, niños, jugadores experimentados y personas que nunca han jugado Minecraft. No se requiere conocimiento previo del videojuego, ya que el recorrido introduce de manera gradual las reglas y mecánicas del mundo, permitiendo que nuevos aventureros y veteranos conecten con la franquicia desde una perspectiva distinta.

Minecraft Experience: Villager Rescue es una producción de gran escala resultado de la colaboración entre Mojang Studios, Experience MOD y Supply + Demand, empresa reconocida por desarrollar experiencias para instituciones y artistas como Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros., Justin Timberlake, Taylor Swift y Cher. La llegada a México marca un paso relevante en la expansión internacional de esta propuesta inmersiva.

Los interesados en asistir pueden registrarse desde ahora en la lista de espera a través del enlace oficial. La preventa exclusiva de boletos comenzará el 18 de diciembre a las 11:00 horas, mientras que la venta general estará disponible a partir del 22 de diciembre a la misma hora, ambas a través de funticket.mx.

La experiencia será presentada en México por MusicVibe, empresa promotora 100 % mexicana que en los últimos años se ha especializado en llevar producciones de gran formato a distintos públicos del país. Con Minecraft Experience: Villager Rescue, Fórum Buenavista se convertirá en el punto de encuentro donde una de las franquicias más exitosas del mundo, con más de 300 millones de copias vendidas, trasciende la pantalla para ofrecer una experiencia inmersiva inédita a partir de marzo de 2026.

Michael Halloween Experience: El show que revive el poder del Rey del Pop en CDMX

El espíritu de Michael Jackson vuelve a brillar sobre el escenario en Michael Halloween Experience, una producción que fusiona música, teatro y fantasía para rendir homenaje al inigualable Rey del Pop. El espectáculo se presenta en el Teatro Royal del Pedregal, en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Tlalpan, con funciones vespertinas y boletos disponibles a través del sistema Go Liiive, hasta el 16 de noviembre.

Diseñado como una experiencia inmersiva, este montaje invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde el arte vence a la oscuridad. A lo largo de ochenta minutos, la historia sigue a Lucy, una niña cuyo espíritu es amenazado por criaturas del inframundo: hombres lobo, momias, vampiros, calaveras y brujas que intentan arrebatarle el alma. En medio del caos, surge el espíritu de Michael Jackson, convertido en una figura luminosa que devuelve el equilibrio a través de su música y baile, evocando el poder transformador del arte.

El espectáculo combina una narrativa visual intensa con coreografías precisas, efectos escénicos sorprendentes e iluminación que recrea atmósferas de misterio y energía. Cada número rinde tributo a los temas más emblemáticos del artista, desde el clásico “Thriller” hasta el mensaje esperanzador de “Heal the World”, recordando por qué su legado continúa inspirando a generaciones enteras.

Michael Halloween Experience no es un simple tributo, sino una celebración sensorial donde el teatro, la música y la tecnología escénica se encuentran para generar una conexión emocional con el público. El montaje aprovecha la acústica del Teatro Royal del Pedregal para crear una experiencia envolvente, en la que cada movimiento y cada compás resuenan con la energía icónica del intérprete que revolucionó la cultura pop.

Con una propuesta pensada para toda la familia, la obra combina momentos de suspenso y diversión, convirtiéndose en una opción ideal para disfrutar la temporada de Halloween desde una perspectiva diferente. En lugar del terror clásico, propone una historia que celebra la creatividad, el ritmo y la fuerza emocional que habitan en la música.

Más allá de la ambientación tenebrosa y los efectos visuales, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo a la capacidad del arte para trascender el tiempo. En cada función, el público revive la emoción de los videoclips que marcaron una era, el estilo inconfundible de Jackson y su poder para unir a las personas bajo una misma melodía. Así, entre sombras y destellos, el Rey del Pop vuelve a conquistar el escenario, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre habrá una canción capaz de devolver la luz.

Kenny G vuelve a México: tres noches para detener el tiempo entre jazz y emoción

El saxofón más emblemático del jazz moderno volverá a sonar en México en 2026. Kenny G, el músico que ha convertido cada nota en un suspiro universal, regresa al país con una gira que promete ser mucho más que una serie de conciertos: una experiencia sensorial donde la técnica y la emoción se entrelazan para rendir tributo a la música en su forma más pura.

La gira, producida por MusicVibe, contempla tres presentaciones en ciudades clave. El recorrido inicia el 2 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara, continúa el 3 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México, y culmina el 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla. Los boletos estarán disponibles a partir del 4 de noviembre, a través de Ticketmaster y Superboletos, según la sede.

El regreso de Kenny G a territorio mexicano marca un reencuentro con un público que lo ha acompañado durante décadas. Su relación con México ha sido constante y cálida, una conexión que trasciende el tiempo y los géneros. Cada visita se convierte en un ritual de elegancia y sensibilidad, donde el público se deja envolver por ese sonido que parece flotar en el aire antes de tocar el alma.

Con más de 75 millones de discos vendidos y una carrera que supera las cuatro décadas, Kenneth Bruce Gorelick —nombre real del artista— se ha consolidado como una leyenda viva del jazz contemporáneo. Ganador de premios Grammy y creador de éxitos que han cruzado fronteras como Songbird”, “Silhouettey “Forever in Love”, Kenny G ha logrado lo que pocos: que su música se convierta en parte de la vida cotidiana de millones de personas.

Su estilo, una fusión entre el jazz clásico y la sutileza del pop instrumental, ha acompañado momentos inolvidables de generaciones enteras. Desde bodas y películas hasta conciertos íntimos, su saxofón soprano se ha transformado en una voz universal capaz de narrar emociones sin palabras.

En esta nueva gira, Kenny G no solo ofrecerá un repertorio de grandes éxitos, sino también una experiencia inmersiva donde cada tema se siente como un viaje interior. Tres noches, tres ciudades y un solo propósito: reconectar con la belleza de la música en su estado más puro.

México se prepara para recibir de nuevo a una leyenda que no necesita presentación, porque su sonido ya vive en la memoria colectiva. El arte vuelve a respirar entre sus notas, y Kenny G promete hacerlo eternouna vez más.

No Me Sigas: La maldición viral que convierte un juego en línea en una pesadilla real

El 30 de octubre, el terror sobrenatural hablará español con el estreno de No Me Sigas, la primera producción original mexicana de Blumhouse, la casa detrás de éxitos como Actividad Paranormal y El Teléfono Negro. Filmada en secreto en la Ciudad de México, esta cinta representa un hito en la historia del cine de género en América Latina y promete una experiencia aterradora anclada en la era digital. Distribuida por Cinépolis, su lanzamiento coincidirá con la temporada de Halloween, acompañada de una experiencia inmersiva en Six Flags México.

Dirigida por los hermanos Ximena y Eduardo Lecuona, la película cuenta con las actuaciones de Karla Coronado, Julia Maqueo y Yankel Stevan, quienes dan vida a una historia donde la obsesión por la fama en redes sociales se transforma en una pesadilla sin control. En el centro del relato está Carla, una joven que busca volverse viral fingiendo rituales paranormales desde su departamento en un edificio con fama de estar embrujado. Pero lo que comienza como un truco para atraer seguidores se convierte en una invocación real cuando una presencia maligna comienza a manifestarse frente a la cámara.

No Me Sigas fue escrita por Ximena Lecuona, reconocida por Anything’s Possible y seleccionada por Variety entre las guionistas más prometedoras de 2022. Con una duración de 82 minutos y una narrativa visual moderna, la película utiliza el lenguaje del found footage y el performance digital para explorar el miedo contemporáneo a perder el control sobre lo que se publica en línea.

La historia combina suspenso psicológico, crítica social y horror sobrenatural en un formato que conecta con las nuevas generaciones habituadas al registro constante de su vida frente a la cámara.

La cinta es una coproducción internacional entre Blumhouse y cuatro compañías que han impulsado el cine de género en la región: la mexicana Maligno Gorehouse (Huesera, Párvulos), Edge Films, Wild Sheep Content —fundada por Erik Barmack, exdirector de originales internacionales de Netflix— y Cinépolis. Esta colaboración fusiona talento local con experiencia global, consolidando a México como un nuevo epicentro del terror cinematográfico.

La música original de Craig Davis Pinson, la fotografía de Selene Berazueta y el diseño sonoro de Mario Martínez Cobos aportan una atmósfera intensa que refuerza la sensación de peligro latente. Cada elemento técnico fue diseñado para sumergir al espectador en un universo inquietante donde las pantallas y los rituales digitales se vuelven portales a lo desconocido.

Como parte de su promoción, el 13º Festival de Cine de Terror y Six Flags México presentan la Casa del Terror No Me Sigas, una atracción que recrea las escenas más perturbadoras de la película. En este recorrido, los visitantes podrán experimentar de cerca el suspenso y los rituales que dan vida a la historia, conectando el cine con una vivencia física que intensifica el miedo.

No Me Sigas marca un antes y un después para el cine de horror en español. Más que una película, es una advertencia sobre los límites difusos entre la realidad y la ficción digital, y sobre lo que puede ocurrir cuando la búsqueda de atención abre puertas que nunca debieron cruzarse. El miedo ya no solo se ve en la pantalla: ahora se siente, se graba y se comparte.

Tron: Ares, el renacer de la red digital que conecta la humanidad con la inteligencia artificial

La espera terminó. Quince años después de Tron: El Legado, la icónica saga de ciencia ficción regresa a la gran pantalla con Tron: Ares, una nueva entrega que redefine los límites entre el mundo digital y el real. Desde hoy, los cines reciben esta esperada producción protagonizada por Jared Leto, que marca el regreso a La Red con una historia tan visualmente impactante como emocionalmente profunda.

La trama gira en torno a Ares, un sofisticado Programa digital que es enviado al mundo real con una misión de alto riesgo. Su llegada marca el primer encuentro entre la humanidad y la inteligencia artificial, planteando un dilema que refleja la era tecnológica actual.

La película, dirigida por el cineasta noruego Joachim Rønning, lleva a los espectadores a una experiencia inmersiva donde los límites entre la máquina y el ser humano se desdibujan, explorando qué significa realmente tener alma en un mundo dominado por algoritmos.

Tron: Ares presenta un elenco encabezado por Jared Leto, acompañado de Greta Lee, Evan Peters, Gillian Anderson y Jeff Bridges, quien retoma su emblemático papel dentro del universo Tron. Con un enfoque visual completamente renovado, la cinta mantiene la esencia que convirtió a la franquicia en un referente de la cultura pop desde su debut en 1982.

La primera, Tron, dirigida por Steven Lisberger, marcó un antes y un después en la historia del cine gracias a su audaz propuesta visual y al uso pionero de gráficos generados por computadora. Décadas después, Tron: El Legado (2010) llevó esa innovación a un nuevo nivel, combinando tecnología de punta con una estética futurista y una banda sonora legendaria a cargo del dúo francés Daft Punk.

Ahora, Tron: Ares da un paso más allá. La producción apostó por un desarrollo técnico sin precedentes que redefine la experiencia cinematográfica del género. El equipo creativo se propuso expandir el universo Tron con efectos digitales revolucionarios, nuevas formas de iluminación y escenarios que integran la realidad física con el entorno virtual, generando una narrativa visual nunca antes vista.

Tron: Ares no solo expone las tensiones entre el progreso tecnológico y la esencia humana, sino que también propone una visión sobre la posibilidad de coexistencia entre ambos mundos.

Distribuida por Disney, Tron: Ares ya está disponible en cines, invitando a nuevas y viejas generaciones a reconectarse con La Red. Con tecnología de vanguardia, una dirección ambiciosa y una mirada contemporánea, esta nueva entrega promete consolidar a Tron como una saga que sigue iluminando el futuro del cine digital.

Kenia Os llega con su documental más íntimo y espectacular desde el Palacio de los Deportes

El próximo 12 de septiembre estará disponible en Disney+ para toda Latinoamérica Kenia Os: La OG, un documental que ofrece una mirada única a los dos shows más importantes de la cantante mexicana en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, realizados en noviembre del año pasado.

La producción se convierte en un retrato cercano de la artista en un momento clave de su carrera. Después de debutar en cines como el documental número uno en taquilla en su día de estreno en México y mantenerse como el título más visto en la categoría de “docu-conciertos” en el país, ahora llega a la plataforma de streaming para ampliar el acceso a miles de seguidores que podrán disfrutar de una experiencia inmersiva.

El film tiene una duración de una hora con veintiocho minutos y fue dirigido por Kenia Os junto a Ana Nube yGastón Etchechoury. El documental no solo registra los conciertos con un enfoque que permite al espectador sentirse en primera fila, también abre una ventana al proceso detrás del escenario: ensayos intensos, sacrificios y la pasión que hicieron posible dos presentaciones históricas para la cantante originaria de Mazatlán.

Kenia Os: La OG incluye participaciones especiales de artistas invitadas que compartieron escenario durante las presentaciones, entre ellas Yeri MUA, Bella Poarch, Snow Tha Product y La Joaqui. La presencia de estas colaboraciones refuerza el carácter internacional de la propuesta y el alcance de los conciertos.

La música que acompañó a los shows también se encuentra disponible en el álbum digital Kenia Os: La OG (en vivo), una producción que reúne las interpretaciones más destacadas y que ya puede escucharse en distintas plataformas digitales. Con esto, los seguidores de la artista cuentan con una experiencia completa que combina lo visual del documental con lo sonoro del concierto.

La llegada de Kenia Os: La OG a Disney+ consolida un momento de crecimiento para la cantante, quien se ha posicionado como una de las voces más influyentes del pop en español. Con este estreno, los suscriptores podrán revivir la magnitud de sus presentaciones en uno de los recintos más icónicos de la Ciudad de México y conocer de cerca el esfuerzo que la artista imprimió para llevar a cabo un espectáculo que marcó un antes y un después en su trayectoria.

Masticando hielo: Una coreografía cruda y poética sobre la anorexia que no podrás ignorar

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.