Belleza Perfecta: El nuevo thriller global que irrumpe con moda, poder y una amenaza oculta

Desde hace semanas he seguido de cerca los anuncios de Disney+ y, entre todo lo que se acerca, una producción se abrió paso con fuerza: Belleza Perfecta, la nueva serie dramática original de FX creada porRyan Murphy. Su llegada quedó fijada para el 21 de enero y ese día se liberarán los primeros tres episodios de una temporada que avanza con ritmo semanal cada miércoles. Son once capítulos en total y, hacia el final, las dos últimas semanas cerrarán con estrenos dobles.

Al entrar en el universo de Belleza Perfecta, me encuentro con una historia que se mueve entre pasarelas, luces de alta costura y un escenario donde la perfección deja de ser aspiracional para convertirse en una advertencia. La trama arranca cuando supermodelos internacionales comienzan a morir en circunstancias inquietantes, detonando una investigación encabezada por dos agentes del FBI enviados a París: Cooper Madsen, interpretado por Evan Peters, y Jordan Bennett, en manos de Rebecca Hall. Desde ese punto sigo el recorrido de ambos mientras avanzan entre pistas que los llevan a ciudades como Venecia, Roma y Nueva York.

En el corazón del misterio aparece un virus de transmisión sexual capaz de transformar a las personasen versiones hegemónicas de belleza física, pero con efectos que escalan rápidamente hacia algo más oscuro. Este hallazgo los conecta con The Corporation, la empresa dirigida por un multimillonario tecnológico interpretado por Ashton Kutcher, creador de una droga llamada The Beauty. A lo largo del caso observo cómo cada movimiento de los agentes los acerca a un enemigo dispuesto a proteger un imperio valuado en trillones, incluso mediante la intervención de un asesino a sueldo encarnado por Anthony Ramos.

Mientras la epidemia se expande, también aparece Jeremy —interpretado por Jeremy Pope—, una persona marginada que queda atrapada en la crisis global y cuyo camino se entrelaza con la amenaza creciente. El elenco incorpora además múltiples participaciones especiales que amplían el mundo de la serie y refuerzan la escala internacional de la historia.

Basada en la serie de cómics creada por Jeremy Haun y Jason A. Hurley, Belleza Perfecta llega como una producción de 20th Television encabezada por Murphy y un equipo extenso de productores ejecutivos. Todo se combina en un thriller que se desplaza entre moda, poder corporativo y una carrera contrarreloj marcada por una pregunta central que impulsa cada paso de la historia: hasta dónde podría llegar la humanidad en la búsqueda de la perfección.

Regresa la edición más grande de I Love Dance con sus leyendas del Eurodance

A menos de un mes de la próxima edición del espéctaculo The Best of I Love Dance en el Palacio de los Deportes el próximo 19 de diciembre, ya se prepara para deslumbrar y enloqucer a varios. El festival llega con una propuesta que reúne lo más sólido del eurodance y del pop electrónico de los 90 y 2000, en un concepto que se ha transformado en un fenómeno musical capaz de conectar a varias generacionesdesde un mismo escenario. Esta versión destaca por ser la más ambiciosa del proyecto, diseñada para reunir en un solo espacio a los nombres que marcaron época y a nuevas figuras que hoy alimentan la escena con energía renovada.

La producción apuesta por un montaje de alto nivel que busca convertir la nostalgia en una experiencia actual, cargada de luces, ritmo y una vibra intensa. El enfoque es diferente al de un concierto tradicional; aquí todo se concentra en un solo escenario que funciona como un punto de encuentro entre etapas, géneros y estilos que definieron la cultura dance de las últimas décadas. La intención es ofrecer un recorrido por los himnos que acompañaron a miles de personas en pistas, fiestas y radios, ahora revividos en un formato contemporáneo.

El proyecto da un paso más allá de sus ediciones anteriores. Después de varias fechas con boletos agotados, esta versión reúne a los actos más aclamados en la historia del festival con nuevos artistas que debutarán ante miles de asistentes. Esta mezcla permite que el público conecte tanto con momentos clave de su memoria musical como con propuestas frescas. El propósito central es mantener viva una escena que sigue resonando con fuerza en México y que no ha dejado de crecer desde que comenzó a presentarse en 2019.

A lo largo de su trayectoria, I Love Dance ha convocado a más de 7,000 asistentes por edición en el Pepsi Center WTC y a más de 20,000 por fecha en sus presentaciones en el Palacio de los Deportes y en Guadalajara durante 2024 y 2025. Estos números demuestran que lejos de ser un encuentro de nostalgia, se ha consolidado como un referente del entretenimiento en vivo y como uno de los espectáculos más esperados por los seguidores del dance.

Con la edición de este año, el proyecto se prepara para reafirmar su lugar como uno de los eventos más significativos de la música electrónica en México. El 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes se convertirá en un punto de reunión donde convergen pasado, presente y futuro del género, todo bajo una misma atmósfera diseñada para llenar de ritmo y energía a miles de fanáticos.

Cuando la Navidad Despierta: El regreso del musical que hizo brillar a una generación

El regreso de un clásico navideño vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural. La Villa de Santa Claus, el musical que marcó a miles de familias en México, retoma su sitio en la agenda decembrinacon una nueva temporada que busca recuperar la emoción que lo convirtió en tradición.

La puesta en escena llegará al Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, donde del 29 de noviembre al 23 de diciembre de 2025 tomará vida una producción diseñada para sumergir al público en un universo lleno de luces, música y un ambiente capaz de despertar recuerdos y crear otros nuevos.

El montaje, concebido por Xavier López Miranda, Marcial Alejandro y Magalli Urquieta, presenta una historia que explica el origen de un carpintero que transforma su sueño de repartir felicidad en una misión de vida. El relato se despliega a través de una producción de 90 minutos con más de 30 intérpretes en escena, coreografías dinámicas, números musicales originales y una escenografía minuciosamente construida para reforzar la atmósfera festiva. Desde su estreno hace 16 años, el espectáculo ha sumado más de 250 mil asistentes en México y Estados Unidos, lo que lo posicionó como uno de los referentes más sólidos del entretenimiento navideño.

El encuentro con este universo no termina cuando baja el telón. Tras cada función, el público puede recorrer La Villa Interactiva, un espacio que reproduce la esencia del taller de Santa. El recorrido incluye actividades manuales, áreas de juego, encuentros con personajes y una oferta gastronómica que complementa la experiencia. El formato busca integrar a niños y adultos en un mismo recorrido, fortaleciendo el sentido de convivencia que caracteriza a la temporada.

El recinto elegido para esta nueva edición destaca por su arquitectura premiada, accesibilidad y espacios amplios. Ubicado en Interlomas, el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac ofrece condiciones que permiten recibir al público en un ambiente cómodo y seguro. La programación contempla funciones los sábados y domingos a las 12:00 p.m. y 5:00 p.m., además de presentaciones especiales los días 22 y 23 de diciembre. El acceso a la villa dependerá del horario: de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. para el turno matutino y de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. para el vespertino.

Los boletos ya pueden adquirirse en la plataforma oficial y en puntos de venta físicos. Con esta temporada, La Villa de Santa Claus busca consolidarse nuevamente como un punto de encuentro para quienes desean vivir una experiencia navideña completa, donde el espectáculo, la convivencia y la imaginación se combinan en un mismo espacio pensado para todas las edades.

Sube el pasaje y sube el compromiso. Transportistas y Gobierno CDMX acuerdan obligaciones

Después de varios días de tensión y negociaciones, el Gobierno de la Ciudad de México y los grupos de transportistas finalmente llegaron a un acuerdo: a partir de los próximos días, el costo del transporte público en la modalidad de ruta y corredor aumentará 1.50 pesos. Este ajuste no aplicará al Metrobús, pero sí impactará a miles de usuarios que diariamente se mueven por la capital.

 

El anuncio se dio tras una reunión de alrededor de cuatro horas en la que las autoridades capitalinas insistieron en mantener un diálogo que permitiera alcanzar acuerdos sin bloqueos ni afectaciones a la ciudad. El incremento llega con una condición clara: los concesionarios y permisionarios deberán mostrar de manera visible las nuevas tarifas en sus unidades, bases y terminales. Si no lo hacen, la actualización no será válida.

 

El gobierno capitalino también estableció una serie de compromisos que los transportistas deberán cumplir para justificar el aumento. Entre ellos, mantener una licencia tipo “C” vigente y visible, eliminar vidrios polarizados, y contar con un seguro de responsabilidad civil actualizado. Además, cada unidad deberá exhibir su número de placa en la cromática oficial, y someterse a revisiones técnicas periódicas que aseguren el correcto estado de luces, frenos, llantas y puertas.

 

Otro punto clave del acuerdo es la mejora en la presentación y seguridad del servicio. Los conductores deberán portar uniforme (pantalón oscuro y camisa blanca), mantener los vehículos limpios y participar en programas de capacitación orientados a ofrecer un trato más profesional a los usuarios. Los dispositivos de seguridad —como cámaras, botones de auxilio y GPS— deberán funcionar correctamente en todas las unidades.

 

Aunque los representantes de las distintas organizaciones de transportistas reconocieron que el aumento no cubre totalmente sus expectativas, coincidieron en que representa un avance después de años de rezago tarifario. También aseguraron que, con este acuerdo, no se realizarán más bloqueos ni movilizaciones en la capital, al menos por ahora.

 

Las nuevas tarifas comenzarán a verse en los camiones y microbuses a partir del lunes 3 de noviembre, cuando los transportistas coloquen las papeletas oficiales con los nuevos precios. El compromiso del sector es claro: mejorar el servicio y cumplir con las normas establecidas para ofrecer un transporte más seguro, limpio y eficiente.

 

El aumento del pasaje no solo significa un ajuste en el bolsillo de los capitalinos, sino también una nueva etapa para el transporte público de la Ciudad de México, en la que la responsabilidad compartida entre autoridades y transportistas será clave para garantizar un servicio digno y confiable para todos.

ELIO: El niño que soñaba con aliens y terminó viajando por todo el universo

Hay películas que solo te hacen reír. Otras que te hacen pensar. Y luego hay historias como ELIO, la nueva joyita de Disney y Pixar, que te lleva directo al espacio mientras te revuelve el corazón. Y es que no todos los días aparece un niño tímido, lleno de curiosidad, que sin querer termina representando a la humanidad entera en una especie de ONU intergaláctica. Tal cual: del cuarto de su casa, directo al Comuniverso, un lugar donde se cruzan criaturas de todos los rincones de la galaxia.

ELIO ya está en cines y tiene todo para volarte la cabeza y acariciarte el alma. Pero no fue algo que se hizo de la noche a la mañana. Detrás hay un trabajo de años —cuatro, para ser exactos— en los que su equipo creativo se dedicó a moldear cada personaje, cada planeta, cada partícula flotando en el espacio. Desde los primeros trazos de Elio y su amigo alienígena Glordon, hasta ese universo estallado de formas, luces y sonidos que parece salido de un sueño loco, todo fue creado con un nivel de detalle que se siente hasta en la tela de la ropa del protagonista.

Y ojo, que ELIO no es solo aventura. También es identidad. El protagonista no es cualquier niño: es mitad mexicano y mitad dominicano. Su familia, su casa, la forma en que hablan y se mueven… todo está inspirado en esas raíces latinas. Para hacerlo bien, las directoras Domee Shi y Madeline Sharafian —junto con el codirector Adrian Molina, quien también estuvo detrás de Coco— se apoyaron en un grupo de asesores culturales que se encargaron de que cada detalle fuera auténtico y respetuoso. Porque cuando se trata de contar una historia con corazón, hasta los gestos cuentan.

Y lo más mágico: el Comuniverso. Ese mundo que Elio siempre imaginó, donde todo es nuevo, raro brillante, fue diseñado para que se sintiera justo como su mayor deseo hecho realidad. Colores explosivos, formas que parecen salidas de otro planeta (literal), y hasta luces estilo disco para que cada escena tuviera esa energía de “¡wow!”. Es como ver en pantalla la fantasía de un niño que por fin encuentra el lugar al que siente que pertenece.

ELIO no es solo una peli más de Pixar. Es una aventura intergaláctica contada desde la ternura, el humor y una enorme sensibilidad. Una historia sobre sentirse diferente, querer encajar y descubrir que, a veces, ser raro es justo lo que te hace especial.

Bailar con sueños y colores en los pies AlebriSueños y Minkus Gala reinventan la danza en México

Nunca imaginé que un espectáculo de ballet pudiera hacerme soñar despierta… hasta que descubrí AlebriSueños & Minkus Gala, una experiencia que va más allá de los escenarios y nos lleva a un mundo donde los sueños, la historia, el arte mexicano y la libertad de ser se entrelazan en una danza espectacular.

La función arranca con AlebriSueños, una propuesta que parece sacada directamente del corazón de México. Inspirada en los famosos alebrijes y en su creador, Pedro Linares, esta parte del espectáculo convierte las pesadillas en arte vivo. Es como si cada criatura multicolor bajara de una pintura para moverse entre luces, música original y vestuarios diseñados con el toque de Pineda Covalín, una firma que sabe cómo vestir la tradición con modernidad. Lo que ves en escena no es solo danza, es un homenaje visual y emocional a nuestra identidad.

Pero justo cuando crees que ya lo has visto todo, llega el segundo acto: Minkus Gala, una joya completamente distinta. Aquí, la danza clásica toma un giro audaz y refrescante. En lugar del típico ballet, nos encontramos con un elenco de bailarines hombres en zapatillas de punta, interpretando tanto papeles femeninos como masculinos con un estilo que mezcla técnica, comedia y muchísima actitud. No es solo talento; es una declaración de arte libre, sin moldes, donde la masculinidad se expresa con puntas, gracia y fuerza.

La magia detrás de este doble espectáculo viene de la mente y el corazón de Víctor Treviño y Tonatiuh Gómez, este último además es el primer bailarín del San Diego Ballet y fundador de Males on Pointe, la compañía que lidera este proyecto junto con el neoyorquino Ballet EloElle. Lo que están logrando juntos es histórico: por primera vez en América Latina, se presenta un espectáculo con un elenco masculino completo bailando en puntas, y lo hacen con una calidad artística que deja sin palabras.

El talento sobre el escenario no se queda corto. Entre los protagonistas destacan Tonatiuh Gómez, Iván Félix y Jonathan Méndez, quienes encarnan con maestría todos esos personajes fantásticos, desde doncellas hasta piratas, pasando por criaturas salidas del inconsciente. Junto a ellos, un equipo creativo de primera: desde Eloise Kazan en el vestuario hasta Dennise Gómez y Gemma Esquivel en la escenografía digital, logran un espectáculo que combina lo artesanal con lo futurista.

La gira inicia el 6 de junio en Cuernavaca, y sigue por Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. Si tienen la oportunidad de ver AlebriSueños & Minkus Gala, no lo piensen dos veces. Es arte mexicano, es danza internacional, es un espectáculo que nos recuerda que los sueños, como los alebrijes, pueden tomar cualquier forma… incluso la de unos bailarines en puntas transformando el mundo un escenario a la vez.

Lilo y Stitch llegan con funciones especiales que abrazan la diversidad

Les quiero contar algo que me conmovió profundamente y que, sinceramente, me sacó una sonrisa enorme. Imaginen esto: una sala de cine donde nadie te dice que te quedes quieto, donde las luces no te ciegan y el sonido no retumba como en un concierto. Donde si necesitas llevar tus audífonos reductores de sonido, tus juguetes sensoriales o incluso unos lentes, ¡está perfecto! Así de mágicas serán las funciones relajadas de Lilo y Stitch, una experiencia pensada especialmente para personas neurodivergentes y sus familias.

Con motivo del estreno de la nueva versión live action de Lilo y Stitch, Disney y Fundación Cinépolisjunto con la ONG Iluminemos por el Autismo, están haciendo algo verdaderamente especial: funciones distendidas en nueve complejos de Cinépolis, tanto en la Ciudad de México como en otras partes del país. ¿Cuándo? Los fines de semana del 31 de mayo, 1, 7, 8, 14 y 15 de junio. Las entradas estarán disponibles desde el 29 de mayo en taquilla o en el sitio web de Cinépolis. 

En lo particular, si me parece que son pocos complejos, no obstante, los grandes cambios en una sociedad se logran con en un inicio con pequeñas acciones, enhorabuena Cinépolis con el implemento de estas acciones.

Los cines que ofrecerán estas funciones son: Cinépolis Universidad y Town Center El Rosario (CDMX), Las Américas en Mérida, Ecatepec y Xalapa, Galerías Monterrey y Guadalajara, Plaza Escala Morelia y Angelópolis Puebla.

Pero, ¿qué hace que estas funciones sean tan diferentes? La magia está en los detalles. Se han reducido los estímulos sensoriales: luces más suaves, volumen más bajo y un ambiente donde no hay presión para “comportarse” como en una función tradicional. La idea es que todas las personas, sin importar sus necesidades sensoriales, puedan disfrutar de esta historia tan entrañable con total comodidad.

Además, hay algo que me pareció hermoso: el ingreso y la salida de la sala será flexible. Esto significa que si alguien necesita moverse o salir un momento, lo puede hacer sin problema. También habrá espacio libre entre asientos para facilitar la movilidad y que todos se sientan más a gusto.

Toda esta iniciativa no es casualidad. Es fruto del trabajo colaborativo con Iluminemos por el Autismo, una organización que busca mejorar la calidad de vida de personas con autismo en América Latina. Su participación ha sido clave para asegurar que estas funciones realmente respondan a lo que muchos niños, jóvenes y adultos necesitan para disfrutar del cine.

Y claro, la película también merece una mención. Esta nueva versión de Lilo y Stitch promete arrancarnos carcajadas y alguna que otra lagrimita. Dirigida por Dean Fleischer Camp y con un reparto lleno de talento, nos recuerda la historia de una niña hawaiana que encuentra en un alienígena fugitivo, no solo un amigo, sino un nuevo comienzo para su familia.

Así que si alguna vez pensaste que ir al cine no era para todos, esta es una hermosa forma de demostrar lo contrario. Porque todos merecemos un ratito de magia en pantalla grande.