Familia en Renta llega con una historia ambientada en Tokio sobre conexión humana

La nueva película de Searchlight Pictures, Familia en Renta, ya se encuentra disponible desde hoy de manera exclusiva en Disney+. La producción presenta una historia ambientada en el Tokio contemporáneo que explora la empatía, la conexión humana y la búsqueda de pertenencia a través de un relato íntimo protagonizado por Brendan Fraser,ganador del Premio de la Academia.

La trama sigue a un actor estadounidense que alguna vez tuvo un futuro prometedor, pero que ahora atraviesa una etapa de incertidumbre personal y profesional. En medio de ese proceso, recibe una propuesta inesperada: integrarse a una agencia de “familias de renta”, donde es contratado para asumir distintos roles dentro de la vida de personas que buscan vínculos emocionales. La experiencia lo lleva a involucrarse cada vez más con quienes lo contratan, mientras la línea entre actuación y realidad comienza a desdibujarse.

La película, dirigida, coescrita y producida por HIKARI, reúne un elenco internacional que incluye al nominado al Emmy® Takehiro Hira, junto a Mari Yamamoto, la debutante Shannon Mahina Gorman —quien recibió una nominación a los Critics Choice Awards por su actuación— y el actor japonés Akira Emoto. El guion fue desarrollado por HIKARI en colaboración con Stephen Blahut. La producción estuvo a cargo de Eddie Vaisman y Julia Lebedev, de Sight Unseen Pictures, así como de Shin Yamaguchi, de Knockonwood.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Familia en Renta continuó su recorrido por festivales internacionales, donde obtuvo premios del público en Chicago, Woodstock, Middleburg, Hawái y Heartland. La recepción también se reflejó en plataformas de evaluación cinematográfica, alcanzando el distintivo Verified Hot®con 96% en el Popcornmeter y una calificación del 88% Certified Fresh en el Tomatometer de Rotten Tomatoes.

Ambientada en la capital japonesa, la historia avanza entre encuentros cotidianos y vínculos inesperados, mientras el protagonista construye relaciones con quienes contratan sus servicios. A medida que la experiencia evoluciona, su empatía y compasión lo llevan a involucrarse más allá de los límites establecidos, dando forma a una narrativa centrada en la conexión humana.

Con su estreno exclusivo en Disney+, Familia en Renta llega al catálogo global como una propuesta que combina drama, sensibilidad emocional y una mirada contemporánea sobre la necesidad de pertenencia en entornos urbanos.

Amor entre ruinas: Dani y el profundo mar azul llega con una historia feroz y conmovedora

Del 18 de febrero al 13 de mayo, la Sala A de La Teatrería será el punto de encuentro para una historia intensa sobre la necesidad de amar en medio de la violencia y la soledad. La compañía Guacamayas Arden presenta Dani y el profundo mar azul, texto del dramaturgo estadounidense John Patrick Shanley, bajo la dirección de Cristian Magaloni.

La obra, una de las más representativas de Shanley, se traslada del Bronx a Tamaulipas en esta nueva versión con traducción y adaptación de Roberto Cavazos y Sofía Morfín Jean. El cambio de contexto permite dialogar con el entorno de violencia que atraviesa el norte del país y situar la acción en un bar vacío donde dos personas heridas se enfrentan a su propia soledad.

En escena, Xavier García interpreta a Dani y Samantha Coronel da vida a Roberta. Ambos personajes cargan historias marcadas por la agresión. Cuando se encuentran, sus heridas se abren y comienza un intercambio áspero, impulsivo yvulnerable. A falta de herramientas emocionales, recurren al único lenguaje que conocen: la violencia. Sin embargo, debajo de ese escudo emerge un deseo profundo de conexión, empatía y ternura.

Para el director, “los personajes, a pesar de su ruda manera de ser, tienen una lucidez que no entienden, pero que sí sienten y que los mueve. Saben que su sufrimiento se lo causó ‘el otro’, pero intuyen que la respuesta también está en ‘el otro’. Es una obra que tiene que ver con aprender a mirarnos y a tratarnos con un poco más de cariño y compasión”.

La propuesta se presenta los miércoles a las 20:30 horas, con una duración de 80 minutos. El boleto tiene un costo de 600 pesos, con 30% de descuento para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente en taquilla y sujeto a disponibilidad.

El equipo creativo se completa con la dirección residente de Giovanna Duffour; el diseño de escenografía e iluminación de María Vergara; la producción ejecutiva de Débora Montiel; la asistencia de producción de María del Castillo Almonaci y Claudia Edith Muñoz de Luna; y el diseño de imagen de Ieve González.

Con esta temporada en la colonia Roma Norte, la obra se posiciona como una exploración directa y contemporánea sobre dos seres rotos que, en medio de la oscuridad, descubren que el amor puede ser una forma de resistencia.

El tren matraca: Un viaje escénico por la Sierra Tarahumara que conecta a las infancias con la diversidad

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.

Un viaje con humor por las heridas del corazón: Pablo Piñeiro en el Teatro Ramiro Jiménez

Este 9 de julio de 2025 hay una cita muy especial en el Teatro Ramiro Jiménez a las 20:30 hrs. No es una obra común, ni un monólogo más. Es Lo positivo de fracasar en el amor, una propuesta que mezcla humor, emoción y mucha reflexión sobre los vínculos afectivos. Y sí, el nombre lo dice todo: se trata de mirarse por dentro, aceptar que el amor duele a veces, pero que también enseña.

La mente y el corazón detrás de esta puesta en escena es Pablo Piñeiro, quien no solo la escribió, sino que también la interpreta. Y lo dirige nada menos que Fran Perea. Pero lo más poderoso de este espectáculo es que parte de la experiencia personal de Piñeiro y de las miles de historias que ha escuchado en la calle, durante más de una década, de personas comunes que decidieron contarle sus vivencias amorosas.

Porque sí, Piñeiro lleva más de diez años recorriendo ciudades —de España a Nueva York y ahora México— con un cartel sencillo pero poderoso: Escucho historias de amor gratis. Ese gesto, que empezó como un experimento social cuando aún era futbolista profesional en el filial del Lugo, se transformó en algo mucho más grande. Se convirtió en su proyecto de vida. Lo han visto en plazas, centros de personas sin hogar, cárceles y hasta geriátricos. Y siempre con la misma misión: escuchar, sin juzgar.

En escena, Piñeiro no se presenta como experto, sino como alguien que pasó de ser un completo analfabeto emocional a alguien que aprendió —y sigue aprendiendo— a amar con responsabilidad, ternura y autoconciencia. Todo esto, sin solemnidad, pero con muchas risas y uno que otro nudo en la garganta.

El monólogo se apoya en las ilustraciones de Alan Toloache y la participación escénica de Lucía Covarrubias. A través de la historia de un personaje que podría ser cualquiera de nosotros, la obra toca temas como la falta de educación emocional, las expectativas irreales que nos siembra la cultura romántica, y la necesidad de reaprender cómo nos relacionamos con los demás… y con nosotros mismos.

Lo positivo de fracasar en el amor no busca dar respuestas mágicas, sino abrazar al público con honestidad, empatía y un humor fino que provoca risa y también pensamiento. No es un espectáculo solo para quien ha tenido el corazón roto, sino para cualquiera que haya amado, se haya perdido, o esté intentando entenderse en medio del caos emocional que a veces trae la vida.

Los boletos ya están disponibles, y será función única. Una oportunidad para vivir algo distinto, que conecta, que hace bien, y que te deja con preguntas importantes. Porque, a veces, el humor también puede ser el mejor camino para sanar.

México brinda apoyo heroico tras devastadoras inundaciones en Texas

En medio de una tragedia que ha golpeado fuertemente al sur de Estados Unidos, el gobierno de México se ha convertido en un aliado clave al brindar apoyo inmediato en las labores de rescate tras las intensas inundaciones registradas el pasado 4 de julio. Los efectos de la tormenta dejaron una marca profunda en la región, con un saldo de al menos 109 personas fallecidas y más de 160 desaparecidas, según reportes de la agencia AFP.

El condado de Kerr, en Texas, fue una de las zonas más afectadas por el desbordamiento de ríos en San Antonio, Hill Country, Bandera y áreas cercanas. Ante la emergencia, el llamado de ayuda fue respondido con rapidez por los cuerpos de rescate mexicanos, en especial por los equipos de Protección Civil, quienes enviaron a sus elementos especializados en labores de búsqueda acuática y rescate.

El gesto no pasó desapercibido. Desde Washington, la vocera del Departamento de Estado de Estados Unidos, Tammy Bruce, hizo pública su gratitud hacia México, reconociendo la valentía y compromiso de los equipos enviados. “Nuestros amigos y vecinos en México, quienes generosamente han enviado valientes bomberos y miembros de sus equipos de rescate acuático de Protección Civil”, destacó la funcionaria en un comunicado oficial.

Por su parte, Ronald Johnson, embajador de Estados Unidos en México, también expresó su reconocimiento al gobierno mexicano, especialmente a la presidenta Claudia Sheinbaum, por la solidaridad mostrada en un momento tan difícil. Aseguró que este tipo de acciones fortalecen los lazos entre ambas naciones, dejando claro que la colaboración regional es esencial frente a desastres naturales de esta magnitud.

Durante el fin de semana, diversos países hicieron llegar sus condolencias al pueblo estadounidense, pero la participación activa de México en las tareas de rescate fue especialmente valorada por las autoridades norteamericanas. El apoyo se centró en las zonas más golpeadas por las lluvias, donde la situación seguía siendo crítica.

La respuesta mexicana fue coordinada con eficiencia, destacando no solo por la rapidez de su despliegue, sino también por el profesionalismo de los elementos que enfrentaron condiciones extremas para salvar vidas. La valentía y entrega de estos equipos se ha convertido en símbolo de hermandad y cooperación, dejando una huella que trasciende fronteras.

Este gesto solidario entre países vecinos ha sido un ejemplo de cómo, incluso en los momentos más difíciles, la colaboración y la empatía pueden hacer una gran diferencia.

Lu y Solito: Cuando ser diferentes es lo mejor que te puede pasar

Hay historias que te abrazan desde el primer momento, que no necesitas ser niño para disfrutarlas y que, de alguna manera, te recuerdan algo que habías olvidado: lo esencial que es tener un amigo con quien compartir lo inesperado. Así pasa con Lu y Solito, una obra de teatro para infancias que regresa a La Teatrería y que, sinceramente, vale la pena ver tengas la edad que tengas.

Imagina un bosque donde está prohibido que una liebre y un zorro sean amigos. Suena absurdo, ¿no? Pero ese es justo el punto de partida de esta historia escrita por Benjamín Calleros. En medio de esa absurda regla, Lu (una liebre) y Solito (un zorrito) se conocen y algo cambia. A pesar de todo lo que se supone que deberían temer uno del otro, descubren que sus diferencias son justo lo que los hace más fuertes cuando están juntos.

La obra, que dura una hora exacta, está dirigida por Paula Campos y presentada por un elenco lleno de talento. Lo que sorprende más allá del relato es la manera en que lo cuentan. Usan títeres, máscaras súper expresivas, narración en vivo, música original (compuesta por Kevin Galeana), e incluso momentos lúdicos que te arrancan risas, suspiros y esa sensación cálida que deja una buena historia.

Pero Lu y Solito no solo es divertida y entrañable. Es también una invitación —sutil pero clara— areflexionar sobre la empatía, la inclusión, el valor de la diferencia y la importancia de hacer comunidad, incluso cuando todo a tu alrededor dice que no se puede. Y eso se siente tan actual, tan necesario.

Este montaje cuenta con la producción de Mariana Pérez y un equipo creativo comprometido con la estética y la emoción: desde el diseño gráfico de Jacobo Flores hasta la iluminación envolvente de Julia Coria. Las máscaras, diseñadas por Wintercroft, dan vida a los personajes de una forma mágica.

Esta obra no es nueva, y eso habla muy bien de ella. Ya se ha presentado en otras temporadas y hasta fue nominada a Mejor Obra para Público Joven en los premios Metro 2023. Su regreso no es casualidad, sino un recordatorio de que los cuentos más simples son a veces los más potentes.

Lu y Solito se presentará en La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX) hasta el 8 de junio, con funciones sábados y domingos a las 13:30 hrs.

Tímido y furioso: El show con el que Marco Polo celebra 20 años en CDMX

Marco Polo llega con un nuevo espectáculo que promete dejar huella entre quienes han seguido su trayectoria y aquellos que apenas comienzan a descubrir su particular estilo de comedia. Desde Monterreyy con dos décadas de experiencia sobre los escenarios, el comediante regiomontano estrena Tímido y furioso, una propuesta en la que mezcla humor blanco, personajes entrañables y un mensaje que toca fibras sensibles, sin perder ligereza ni agilidad.

El protagonista de esta historia es Timoteo, mejor conocido como Tim, un locutor de edad avanzada que conduce un programa radial sobre consejos amorosos en una estación con muy poca audiencia. La comedia arranca desde el absurdo: el programa amenaza con ser cancelado por su bajo rating y la solución que encuentran él y su productor parece tan desesperada como ingeniosa. Ambos comienzan a simular llamadas en vivo, creando personajes falsos con la intención de aparentar una interacción constante con la audiencia.

La historia toma un nuevo rumbo cuando, entre sus actuaciones improvisadas, entra una verdadera llamada en vivo. A partir de ese momento, el espectáculo se transforma en un viaje inesperado que combina lo divertido con lo emocional, abriendo paso a una reflexión sobre la vida de los adultos mayores, sus retos cotidianos y las formas en que luchan por mantenerse vigentes y activos.

Marco Polo construye este universo desde un humor cálido y familiar, que ha sido su sello desde hace años. Con personajes como Juanita Bipolar, Darlos Millonz o el Gobernathor, el actor ha logrado consolidar un estilo que conecta con diferentes generaciones. Ahora, con Tímido y furioso, celebra sus 20 años de carrera con un espectáculo que no solo provoca carcajadas, sino que también deja espacio para la empatía y la ternura.

El montaje se presenta como un retrato cómico de la realidad, en donde el público es invitado a mirar desde otro ángulo la vida en la tercera edad, con una mirada optimista, pero realista. Lejos de caer en clichés o en fórmulas ya vistas, Marco Polo ofrece una propuesta creativa, con una narrativa fresca y una interpretación que destaca por su autenticidad y entrega en escena.

El espectáculo reafirma el talento de Marco Polo como uno de los referentes actuales de la comedia regia, consolidando su lugar en la escena nacional y recordando que el humor también puede ser un espacio para mirar con respeto y cariño a quienes han recorrido más camino.

Marco Polo es acompañado en Tímido y furioso del talento de Mayda Greco, Sergio Romo y Emilia Altamirano. Corta temporada del 10 al 27 de Abril (10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 26 y 27) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Boletos en taquilla y Ticketmaster.