No estás solo: Ola de respaldo a Marcelo Ebrard tras polémica por estancia de su hijo en embajada

Una serie de mensajes de respaldo a Marcelo Ebrard comenzó a difundirse en redes sociales en los últimos días, luego de que se revelara que su hijo permaneció durante seis meses en la residencia de la embajada de México en Londres. La movilización digital incluyó a familiares, legisladores, colaboradores cercanos y funcionarios vinculados a la Secretaría de Economía, quienes destacaron la trayectoria del exsecretario de Relaciones Exteriores y su desempeño en distintas responsabilidades públicas.

La polémica surgió después de que el periodista Claudio Ochoa diera a conocer la información sobre la estancia del hijo del funcionario en la sede diplomática en Reino Unido. A partir de ese momento, comenzaron a multiplicarse los mensajes de respaldo, replicando una dinámica similar a otras campañas políticas utilizadas para defender a figuras públicas.

Entre las primeras publicaciones destacó la de su esposa, Rosalinda Bueso Asfura, quien recordó la participación de Ebrard durante la pandemia de Covid-19. En su mensaje señaló que el actual secretario de Economía se dedicó a conseguir vacunas para el país y afirmó que “mientras muchos se detenían, él no descansó ni un solo día, trabajando incansablemente”.

A esta postura se sumó el diputado morenista y exembajador de México en Haití, Jesús Valdés Peña, quien compartió un video en el que repasó la trayectoria del funcionario durante su paso por la Ciudad de México, particularmente en el programa “Policía de barrio”. A través de su cuenta en la red social X, lo calificó como “Funcionario ejemplar que siempre ha trabajado por el proyecto México. Un México igualitario, equitativo y democrático”.

También participó Bárbara Botello, responsable del plan de marca “Hecho en México” dentro de la Secretaría de Economía, quien publicó una fotografía junto al funcionario y destacó su papel en las negociaciones del T-MEC. En su mensaje escribió: “Marcelo Ebrard es, sin duda, un gran secretario de Economía. En un momento clave para México, ha demostrado visión, experiencia y una capacidad real para conducir temas que definen el rumbo del país”.

Otros pronunciamientos retomaron la fórmula del “no estás solo”, utilizada anteriormente por simpatizantes del expresidente Andrés Manuel López Obrador y de la presidenta Claudia Sheinbaum. En esa línea, la diputada morenista Luz María Rodríguez expresó: “¡Total apoyo a mi líder. Cuando no hay argumentos, aparecen las descalificaciones. Pero frente a eso, hay algo que no se puede borrar: una trayectoria de resultados”.

Asimismo, el diputado local en Baja California, Ramón Vázquez Valadez, difundió una infografía donde enlistó distintas acciones del funcionario desde su etapa en la Ciudad de México, destacando su experiencia y resultados en temas de igualdad e inclusión. Aunque la mayoría de los mensajes difundidos en redes sociales respaldaron al secretario de Economía, también surgieron comentarios críticos que cuestionaron el apoyo público, lo que mantuvo activa la discusión en plataformas digitales.

México y China preparan reuniones comerciales de alto nivel mientras avanzan revisión del T-MEC

El gobierno de México prevé sostener diversas reuniones con China a lo largo de este año para abordar temas comerciales, incluidos aranceles y condiciones de exportación, informó el secretario de Economía, Marcelo Ebrard. El funcionario explicó que el diálogo se mantendrá de manera permanente y que uno de los encuentros más relevantes será el del grupo de alto nivel, el cual se realizará tanto en territorio chino como en México, aunque aún no hay fechas definidas.

Ebrard indicó que uno de los primeros puntos en la agenda será analizar las dificultades que enfrentan las exportaciones mexicanas hacia China, así como comparar los procesos comerciales entre ambos países. Además, señaló que México participará en el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), cuya sede será China, lo que permitirá sostener múltiples conversaciones durante el año.

“Con China tenemos conversación permanentemente. Este año habrá varias reuniones, sobre todo la del grupo de alto nivel, porque corresponde llevarla a cabo”, señaló.

Las declaraciones se producen después de que el funcionario defendiera la decisión de México de imponer aranceles a productos chinos, particularmente en sectores como acero, textiles, calzado y automotriz, con el objetivo de equilibrar la competencia frente a importaciones con precios difíciles de igualar. Señaló como ejemplo que el acero chino llega al país a unos 150 dólares por tonelada.

“Pusimos aranceles para que el piso, que está muy disparejo, empiece a emparejarse. Es un derecho que México tiene. No tenemos nada contra China“, afirmó anteriormente, al asegurar que la medida se ajusta a las reglas de la Organización Mundial del Comercio.

Por otra parte, Ebrard confirmó que la Organización Mundial del Comercio reanudará en mayo, en Ginebra, el diálogo sobre la moratoria de bienes electrónicos y digitales.

Asimismo, destacó la necesidad de reducir la dependencia de importaciones en sectores como el farmacéutico y cárnico, de cara a la revisión del T-MEC, y aseguró que ya se establecieron las mesas de trabajo y la secuencia de reuniones para las próximas semanas.

Amor, literatura y ruptura: una historia del siglo XX revive en “Las agujas dementes”

Una nueva propuesta escénica llega al Teatro El Granero Xavier Rojas, dentro del Centro Cultural del Bosque, con una mirada centrada en uno de los episodios más revisados de la literatura anglófona del siglo XX. Se trata de Las agujas dementes, obra escrita por Jorge Volpi, que será presentada en una temporada organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Cacumen Producciones.

Bajo la dirección de Benjamín Cann, el montaje reúne en escena a Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla. La obra construye su narrativa a partir de las relaciones personales y creativas entre dos parejas de escritores: Sylvia Plath y Ted Hughes, junto con David y Assia Wevill. La llegada de este último matrimonio a la vida de los Hughes marca un punto de quiebre en la estabilidad del hogar, detonando una serie de tensiones que se desarrollan en el ámbito íntimo.

La historia se sitúa en la década de los sesenta y articula su desarrollo desde las voces de dos mujeres, Sylvia y Assia, quienes reconstruyen los hechos desde una dimensión que trasciende lo lineal. En ese proceso, se entrelazan experiencias atravesadas por condiciones sociales y de género propias de su tiempo, así como por una carga emocional que define el destino de ambas.

El director Benjamín Cann explica: “Las agujas dementes dramatiza la compleja relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill. Ambientada en los años sesenta, la obra se articula en torno a una pregunta central: ¿qué ocurre cuando el amor y la poesía no bastan para salvar la vida? De este modo, revela la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres geniales unidas por un mismo destino”.

La estructura del texto plantea un juego fragmentado del tiempo, donde los recuerdos y las voces femeninas adquieren un papel central en la reconstrucción de los acontecimientos. Este enfoque permite exponer la fragilidad de las relaciones humanas y los conflictos que emergen en contextos marcados por el deseo, el poder y las dinámicas afectivas.

El equipo creativo suma a Matías Gorlero en escenografía e iluminación, Estela Fagoaga en vestuario y Federico Schmucler en música original y diseño sonoro. La producción general está a cargo de Cacumen Producciones, encabezada por Tizoc Arroyo, con producción ejecutiva de Anabel Caballero y la dirección residente de Miguel Santa Rita.

La temporada se desarrollará del 28 de marzo al 24 de mayo, con funciones jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. El calendario contempla suspensión de funciones los días 2 y 3 de abril, así como el 1 de mayo.

La poesía de Sabines toma el escenario con Adán/Eva, Sabines a flor de piel para celebra su centenario

La poesía de Jaime Sabines se transforma en una experiencia escénica que combina palabra, movimiento y músicacon el estreno de Adán/Eva, Sabines a flor de piel, un montaje interdisciplinario que conmemora el centenario del nacimiento del poeta chiapaneco (1926–2026). La propuesta se presentará del 16 al 30 de marzo de 2026 en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, con funciones los lunes a las 20:00 horas.

El espectáculo surge de la pregunta que impulsa su concepto artístico: ¿es posible vivir la poesía en carne propia? A partir de esta idea, la obra convierte los versos de Sabines en una experiencia escénica donde danza, teatro y música se entrelazan para resignificar la fuerza emocional de su obra. La actriz, soprano y compositora Ana Bitrán es la encargada de dar voz al poeta, mientras que el creador escénico Marco Antonio Silva, autor y director del proyecto, desarrolla el concepto junto con la coreógrafa Isabel Beteta para traducir la palabra en movimiento.

El montaje es una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico, UTOPÍA Danza–Teatro, Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos. La propuesta plantea un recorrido cronológico por el universo literario de Sabines, uno de los autores más influyentes de la poesía mexicana del siglo XX.

En escena, la obra se construye a partir de textos emblemáticos como Los amorosos, Lento animal amargo animal y Yo no lo sé de cierto, piezas que abordan temas como el amor, la pérdida, la soledad y el asombro ante la vida. A través de la interpretación vocal, el movimiento coreográfico y un diseño sonoro envolvente, la puesta busca acercar estos poemas a nuevas generaciones de espectadores.

“Esta obra no solo rinde homenaje al legado de Sabines, también fomenta la lectura y crea nuevos públicos para el arte contemporáneo en el país”, explicó Marco Antonio Silva.

El montaje también contará con participaciones especiales a lo largo de la temporada, con figuras como Regina Blandón, Fernanda Castillo, Emma Dib, Arón Bitrán, Jaime López, José María de Tavira, Alejandro Calva, Alberto Estrella y Humberto Vélez Tercero.

En el escenario, los intérpretes Isabel Beteta, Carolina Ureta, Saúl Gurrola e Iván Flores, provenientes de las compañías Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos, construyen la dimensión física del espectáculo al traducir la poesía en coreografía. El diseño sonoro de Joaquín López Chas completa la atmósfera del montaje, donde música, silencio y voz dialogan para envolver al público.

Los boletos tienen un costo de 344 pesos y se encuentran disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web. Además, hasta el 15 de marzo hay una preventa con 50 por ciento de descuento. Con esta propuesta, Adán/Eva, Sabines a flor de piel busca acercar la poesía al escenario y convertirla en una experiencia sensorial que conecta el lenguaje del verso con el cuerpo y la emoción.

Los Hardings: Teatro inspirado en una tragedia real que cuestiona la responsabilidad colectiva

La obra Los Hardings llega al escenario del Foro La Gruta con una propuesta teatral que reflexiona sobre la responsabilidad individual y colectiva frente a las tragedias que marcan a una sociedad. Inspirada en el descarrilamiento de un tren ocurrido en 2013 en Lac-Mégantic, Quebec, Canadá, la puesta se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026 como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

El montaje es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía A.A. Teatro. La obra fue escrita por la dramaturga canadiense Alexia Bürger, traducida al español por Humberto Pérez Mortera y dirigida por la creadora escénica Sandra Félix. 

La historia parte de un elemento simbólico: tres personas que comparten el apellido Harding y que, de distintas maneras, se ven atravesadas por un mismo infortunio. A través de sus testimonios y experiencias, la obra propone una reflexión sobre las decisiones humanas que pueden desencadenar consecuencias colectivas. El relato explora cómo, detrás de muchas catástrofes, existe una cadena de acciones y omisiones que pudieron haberse evitado.

El origen del texto surge de una imagen que marcó a la autora. Tras el desastre ferroviario de 2013, Alexia Bürgerobservó en televisión el rostro del conductor del tren entre los restos del accidente. Aquella imagen despertó en ella una inquietud persistente sobre la corresponsabilidad en los hechos que conducen a una tragedia.

Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo”, afirma la autora. De acuerdo con su planteamiento, la obra no busca ofrecer una única respuesta, sino detonar una reflexión sobre el papel de cada persona dentro de la sociedad.

En escena participan los actores Gilberto Dávalos y Antón Araiza, junto con Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez, quienes alternarán funciones. El montaje se apoya en un equipo creativo que incluye escenografía de Antonio Saucedo, iluminación de Roberto Paredes, vestuario de Indira Aragón y diseño sonoro de Gianni Ríos.

La obra se presentará los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta, uno de los espacios teatrales del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo de 323 pesos y actualmente cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto o a través del sitio web helenico.gob.mx.

Con esta propuesta escénica, Los Hardings invita al público a mirar de frente las decisiones cotidianas que influyen en la vida colectiva y a reflexionar sobre el impacto que pueden tener en el destino de una comunidad.

Rompecabezas: La obra que pone en escena la ansiedad adolescente y rompe el mito de la normalidad

En un momento en el que la salud mental juvenil se ha convertido en un tema urgente, llega Rompecabezas, una obra docuficcional que explora las crisis emocionales que atraviesan las adolescencias actuales. El montaje, escrito y dirigido por Berta Hiriart y presentado por Los cantores del confín en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, se presentará del 7 de marzo al 26 de abril de 2026 en el Foro La Gruta de la Ciudad de México.

La obra sigue la historia de Camila, una joven de 15 años que enfrenta ansiedad en medio de un entorno complejomarcado por dificultades económicas y la hospitalización psiquiátrica de su madre. A través de su experiencia, el público recorre un universo fragmentado donde conviven la presión de las redes sociales, el peso de las expectativas y las limitaciones de las instituciones de salud mental. La narrativa se desarrolla mediante el uso del teatro de papel, donde tres intérpretes manipulan títeres y objetos para construir escenas que reflejan la subjetividad emocional de la protagonista.

Este montaje surge en un contexto preocupante: de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, uno de cada siete jóvenes entre 10 y 19 años vive con algún trastorno mental diagnosticado. Frente a esta realidad, Rompecabezas busca generar un diálogo directo con el público adolescente, desmontando estigmas y cuestionando las ideas tradicionales sobre la normalidad emocional.

Durante la historia, Camila se encuentra con personajes que representan distintas formas de enfrentar el malestar. Entre ellos está Happy Happy, una influencer que vende el “pensamiento positivo” como solución universal, y su amigo Iván, quien experimenta ecoansiedad ante la crisis climática. La obra también integra la perspectiva del colectivo Orgullo Loco México, que promueve la diversidad psicosocial y una mirada crítica sobre los discursos dominantes en torno a la salud mental.

La propuesta estética se inspira en el art brut y en artistas como Martín Ramírez, Josefina Tolrá y Bill Taylor, cuyas obras nacen de experiencias subjetivas intensas. Esta influencia se traduce en una puesta visual que amplía las formas tradicionales de narrar en el teatro.

“No es sano ser normal en este mundo enfermo”, sentencia uno de los coros de la obra, sintetizando el eje central del proyecto: cuestionar los estándares sociales que moldean la percepción de la salud mental.

El equipo creativo incluye a Andrea Cruz, Mónica Bajonero y Alberto Cerz como narradores y titiriteros; Roberto Paredes y Alán Sáenz Burrola en el diseño y creación de títeres; Gabriel Ancira en vestuario; y Juan Carlos Saavedra en la producción ejecutiva. El proceso de investigación contó con el apoyo del Foro Lola Cueto y ArteFactum Espacio de Encuentro.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas, excepto el 11 y 12 de abril. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, con el objetivo de abrir conversaciones honestas sobre ansiedad, depresión y el derecho a no encajar en un modelo único de bienestar.

Del Pulitzer al escenario: Autobiografía del algodón llega con una poderosa exploración de memoria y frontera

La primera adaptación teatral de Autobiografía del algodón aterriza en la Ciudad de México los días 24 y 25 de febrero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Se trata de una propuesta escénica basada en la novela homónima de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer 2024 y miembro de El Colegio Nacional.

La puesta en escena, con adaptación de Felipe Villarreal y dirección de Alberto Ontiveros, se realiza con autorización expresa de la autora. El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la compañía Gorguz Teatro, agrupación regiomontana con dos décadas de trayectoria y más de 30 proyectos escénicos.

La obra traslada al escenario el recorrido generacional que Rivera Garza traza en su novela, marcado por la violencia en múltiples formas, la prosperidad y decadencia del cultivo del algodón en el norte del país, así como por el desarraigo y la fractura. Desde ese punto de partida, el montaje excava en la memoria, el territorio extinto y los silencios heredados mediante un lenguaje híbrido que combina documental, narración y poética visual.

Ontiveros explica: “Exploramos aquello que quedó fuera de los relatos oficiales: lo que se pierde, lo que se nombra con cautela y lo que sobrevive en la memoria corporal”. La propuesta se inscribe en la Aridoestética desarrollada por Gorguz Teatro, una poética escénica que articula mito, archivo, crónica y objetos resignificados desde la experiencia fronteriza, con una reflexión sobre identidad, despojo y pertenencia.

El elenco está conformado por Rosalva Eguía, Bruno Sangar, José Olivares, Caridad Gómez, Gustavo Holguín, Cassandra Colis, Marcela Humphrey y Mao Alonso Zapien, quien alterna funciones con Emmanuel Pichardo Caballero. El equipo creativo incluye a Adriana Moreno en vestuario y atrezzo; Esaú Corona en escenografía e iluminación; Baudi Larsen en multimedia; Bruno Sangar en dirección musical; José Olivares en dirección corporal; Karla Treviño en diseño y creación de robótica, y Daniel Román Salazar como biólogo invitado.

Las funciones serán únicas. El costo del boleto es de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de febrero. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través del sitio oficial del recinto. Con esta breve temporada, el Helénico recibe una propuesta que convierte archivo y memoria en experiencia escénica viva.

Sheinbaum ofrece puente aéreo inmediato a Cuba sin restricciones y confirma ayuda humanitaria

El Gobierno de México manifestó su disposición para establecer un puente aéreo hacia Cuba en caso de que La Habana lo solicite formalmente, como parte del esquema de cooperación humanitaria que ambas naciones mantienen ante la actual coyuntura energética y logística que enfrenta la isla.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, precisó durante su conferencia matutina que existen condiciones operativas para activar este mecanismo. “Si lo pide Cuba, habría esas condiciones, por supuesto”, señaló, al dejar claro que la implementación dependerá de una petición expresa del gobierno cubano.

En días recientes, México envió dos buques con más de 814 toneladas de víveres y otros insumos como parte de la asistencia humanitaria dirigida al país caribeño. La administración federal reiteró que mantiene la disposición de continuar con el apoyo, en línea con su política de cooperación regional y de respeto a la soberanía de las naciones.

En cuanto a la conectividad aérea, la mandataria subrayó que no existen cierres ni restricciones para las aerolíneas mexicanas que operan rutas hacia la isla. Aclaró que, pese a las limitaciones que enfrenta Cuba para el abastecimiento de combustible de aviación, los vuelos no han sido suspendidos. 

“Ahora no están cerrados los vuelos”, afirmó. Explicó que las aeronaves pueden cargar turbosina en territorio mexicano, lo que permite mantener las operaciones regulares. “Pueden cargar, pueden venir a México. Sí, de hecho los vuelos mexicanos de aerolíneas mexicanas no están cerrados a Cuba porque aquí hay turbosina y está muy cerca”, detalló.

El posicionamiento ocurre en un contexto de tensiones económicas y energéticas en Cuba, situación que ha generado afectaciones en servicios básicos y ha motivado que países aliados ofrezcan respaldo humanitario.

Además de los envíos ya realizados, el gobierno mexicano informó que cuenta con una reserva superior a mil 500 toneladas de leche en polvo y frijol listas para ser enviadas. Sin embargo, se precisó que el apoyo no contempla por ahora el suministro de petróleo. Las autoridades indicaron que analizan la forma de reanudar esos envíos sin que ello implique afectaciones derivadas de los aranceles anunciados por Estados Unidos.

Con estas acciones, México ratifica su disposición a mantener asistencia humanitaria hacia Cuba, tanto por vía marítima como, de ser requerido formalmente, mediante un puente aéreo.

México envía más de 814 toneladas de ayuda humanitaria a Cuba desde Veracruz

El gobierno de México informó el envío de más de 814 toneladas de ayuda humanitaria a Cuba como parte de las acciones de cooperación bilateral ante la situación que enfrenta la isla. El cargamento partió del puerto de Veracruz a bordo de los buques de apoyo logístico Papaloapan e Isla Holbox, bajo la coordinación de la Secretaría de Marina, de acuerdo con información difundida por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

En un comunicado oficial, la dependencia detalló que el buque Papaloapan transporta 536 toneladas de insumos, entre los que se incluyen leche líquida, productos cárnicos, galletas, frijol, arroz, atún en agua, sardina y aceite vegetal, además de artículos de higiene personal. Este navío zarpó a las 8:00 horas del domingo desde Veracruz.

Por su parte, el buque Isla Holbox salió del mismo puerto al mediodía y lleva a bordo aproximadamente 277 toneladas de leche en polvo. De acuerdo con las autoridades, ambos barcos tienen previsto arribar a territorio cubano en un plazo estimado de cuatro días, dependiendo de las condiciones de navegación.

La Secretaría de Relaciones Exteriores precisó que este envío forma parte de un esfuerzo más amplio, ya que aún se encuentra pendiente el traslado adicional de 500 toneladas de leche en polvo y frijol destinadas también a Cuba. Estos suministros se sumarán a los apoyos ya movilizados como parte del esquema de asistencia humanitaria implementado por el gobierno mexicano.

En el desplegado oficial, el gobierno encabezado por la presidenta Claudia Sheinbaum destacó el carácter histórico de la relación entre ambos países. “Cuba y México somos pueblos hermanos, herederos de una larga historia solidaria que hoy honramos”, señala el comunicado difundido por la dependencia federal.

La operación logística está a cargo de la Secretaría de Marina, que se encarga del resguardo, traslado y entrega de los insumos, como parte de sus atribuciones en misiones de apoyo humanitario y cooperación internacional.

El envío de víveres se da en un contexto internacional marcado por las advertencias del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sobre la posible imposición de aranceles a los países que mantengan el suministro de petróleo a la isla. En ese escenario, el gobierno mexicano informó sobre la salida de los cargamentos sin detallar implicaciones adicionales en materia diplomática o comercial.

Con este traslado, México concretó uno de los envíos humanitarios más recientes hacia Cuba, integrado por alimentos básicos y productos esenciales, movilizados desde territorio nacional por vía marítima como parte de la cooperación entre ambos países.

Una gatita que transforma la vida: Teatro familiar sobre amor, compañía y despedida llega al Helénico

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico recibirá la temporada de Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato, una puesta en escena familiar que explora el vínculo afectivo entre las personas y los animales de compañía. La obra se presentará los fines de semana del 24 de enero al 1 de marzo de 2026, con funciones sábados y domingos a las 13:00 horas, como parte de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en colaboración con la compañía Teatro de los Sótanos.

Con dramaturgia y codirección de Felipe Rodríguez y Lizeth Rondero, el montaje reflexiona sobre el amor, la pertenencia, la familia, la identidad y el duelo a partir de una historia íntima y cotidiana. La trama sigue a Luisa, una mujer cuya vida transcurre bajo rutinas estrictas y un control constante del tiempo. Su realidad cambia con la llegada de Catalina, una pequeña gatita calicó de ojos verdes que irrumpe en su día a día y le muestra una forma distinta de experimentar el afecto.

La convivencia entre ambas se construye a través de acciones simples: jugar, compartir el descanso, acompañarse en el silencio y en las noches. Estos momentos transforman la percepción del tiempo y del cuidado, revelando cómo la presencia de un animal puede resignificar la vida cotidiana. Con el paso del tiempo, Catalina crece y, eventualmente, concluye su vida junto a Luisa. Tras atravesar esta pérdida, la protagonista comprende que la ternura y el amor son experiencias que integran y dan sentido al acto de vivir.

Los codirectores señalan que el eje temático del proyecto se centra en la despedida y el aprendizaje que surge de ella: “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende, constituyen el aliento temático del proyecto que estamos emprendiendo; el viaje es alentado por la relación de un humano y un gato, y la compañía mutua que se otorgan”. La obra está inspirada en Catalina,nuestra adorada gatita calicó que nos acompañó en casa durante 14 años”.

El elenco está conformado por Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés, siendo los dos primeros también creadores de la idea original y del dispositivo escénico. La puesta en escena se complementa con música original de Sara Vélez, diseño de iluminación de Tenoch Olivares y elementos escenográficos y títeres de Oswaldo Valdovinos e Itzel Casas, con asistencia de dirección de Enrique Monzuazo.

Cati, Catalina, Calicó… o la maravillosa vida de la niña gato tendrá un costo de entrada de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 18 de enero. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en helenico.gob.mx.