Borges no estaba ciego transforma la oscuridad en una experiencia teatral inmersiva

Una habitación de hotel en México, un secuestro inesperado y un enfrentamiento cargado de tensión ideológica son el punto de partida de Borges no estaba ciego, una propuesta escénica que apuesta por una experiencia completamente sensorial para replantear la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges desde un territorio poco convencional. La obra llegará al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con funciones de fin de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026.

La historia coloca al célebre autor en una situación límite: dos jóvenes guerrilleros lo retienen con la intención de obligarlo a grabar un mensaje revolucionario. Aunque ambos admiran profundamente su obra literaria, el encuentro deriva en un intenso intercambio verbal donde se cruzan el humor, la ironía, las contradicciones políticas y distintas posturas ideológicas.

La puesta en escena, escrita por Enrique Olmos de Ita y dirigida por Claudia Rivera Carrera, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Neurodrama A.C.. La producción propone una inmersión neuroestética desarrollada completamente a oscuras, donde el público deja de depender de la vista para sumergirse en un universo construido a partir del sonido, los aromas, el tacto y la imaginación.

La experiencia desplaza el centro de atención hacia otros sentidos para construir una narrativa en la que cada asistente reconstruye la realidad desde una percepción personal. El montaje utiliza la ausencia de luz como recurso dramático y convierte la ceguera en un lenguaje escénico que redefine la relación entre espectadores y personajes.

Además del componente inmersivo, la obra explora la distancia entre la figura pública y la dimensión humana del artista. A través del humor y la ironía, el texto confronta la manera en que se construyen los mitos alrededor de personajes admirados y aquello que suele ignorarse detrás de sus imágenes idealizadas.

El elenco está integrado por Lourdes Pérez Cesari, Daniel Serrano y Darío Pantaleón. La producción general corre a cargo de Gabriela González Trujano, con asistencia de producción de Febe López García y asistencia de dirección de Leilani Ocaña. El equipo creativo también incluye a Sthepany Gámez Rojas, Scarlet Andrea Garduño, María de Lourdes Miramontes, Emmanuel Vega y Fany Olguín.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 214 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en Centro Cultural Helénico.

A 25 años de su muerte, llega la última obra inédita de Gerardo Mancebo del Castillo

El universo teatral de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo volverá a escena con el estreno de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo, obra que tendrá su primera producción profesional bajo la dirección de Alfonso Cárcamo. El montaje se presentará del 9 de mayo al 14 de junio de 2026 en el Foro La Gruta, con funciones de jueves a domingo.

La puesta en escena, producida por Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, coincide con los 25 años de la muerte del dramaturgo y el aniversario 56 de su nacimiento. Además, llega después de la publicación de su obra completa por parte del Municipio de Querétaro en 2024, hecho que reactivó el interés por uno de los autores más influyentes de la dramaturgia mexicana contemporánea. 

Alicia Martínez, actriz y coordinadora del proyecto, explicó que la producción nació como un homenaje para mantener vigente el legado del autor. “Los procesos son largos y este proyecto se empezó a gestar en la víspera de su 25 aniversario de Gerardo. Desde siempre fue planteado como un homenaje a su dramaturgia; con el fin de continuar con la difusión de su obra”, señaló.

La historia se desarrolla dentro del llamado Universo Calánime, donde Las Musas alteran el orden de las historias tras una invocación fallida. En medio del caos, los personajes pierden destinos y Mérope comienza a devorar todas las narraciones, incluida la del propio autor. Solo una Acotación o una Nota al pie podrían cambiar el rumbo.

El montaje apuesta por una propuesta visual basada en teatrinos manipulados en vivo por el elenco mediante técnicas de títeres. El dispositivo escénico fue creado por Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora Patricia Gutiérrez Arriaga para replicar el juego de historias dentro de historias que atraviesa toda la obra.

El elenco está integrado por Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo, Alicia Martínez, Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez.

Javy Poker: Una puesta que mezcla ilusionismo, música en vivo y teatro emocional

El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

Girasoles en la Luna convierte el dolor del exilio en una experiencia escénica de memoria y resistencia

La migración forzada, la pérdida familiar y la capacidad de resistir desde la ternura toman forma en Girasoles en la Luna, la nueva propuesta de la Compañía Teatro Lunar que llegará al Foro A Poco No de la Ciudad de México con una breve temporada de cuatro funciones. La puesta en escena, construida desde el teatro físico y el clown, presenta una historia íntima y emocional protagonizada por Tristán, un niño-hombre que atraviesa un paisaje marcado por la ausencia mientras intenta reencontrarse con sus padres desaparecidos a causa de la guerra.

La obra fue escrita, dirigida e interpretada por Honorio Israel Ríos Hernández, quien desarrolla una narrativa escénica apoyada en el movimiento corporal, las marionetas híbridas y una estética visual de carácter onírico. El montaje está dirigido a públicos adolescentes y adultos, y construye un recorrido emocional donde el humor, el juego y la memoria funcionan como herramientas para enfrentar el desarraigo y la pérdida del hogar.

En escena, Tristán avanza acompañado únicamente de una planta de girasol, elemento que representa su último vínculo afectivo. A través de este personaje, la propuesta evita instalarse en el dramatismo y apuesta por una mirada sensible sobre la resiliencia humana. La combinación de clown, objetos escénicos y trabajo físico crea una atmósfera que dialoga directamente con las emociones del espectador.

La pieza surge de una investigación profunda sobre el desplazamiento forzado y sus efectos emocionales. Me interesaba hablar de la pérdida, pero también de la esperanza como fuerza vital. El personaje de Tristán, con su girasol como único lazo afectivo, resiste con el cuerpo, con la memoria y con el juego”, explicó Honorio Israel Ríos Hernández sobre el origen del proyecto.

La temporada contará con funciones el jueves 30 de abril a las 18:00 horas; el sábado 2 de mayo en doble horario, a las 13:00 y 18:00 horas; y el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas. Todas las presentaciones se realizarán en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba #49, en el Centro Histórico capitalino.

La producción reúne además el trabajo creativo de Ignacio Ponce Ornelas en fotografía y diseño de imagen; JohnFred Toral en apoyo técnico; Fernanda Rodea como traspunte; Carolina Pimentel en la realización de marioneta híbrida; Erika López Medina en la realización escenográfica; y Norma Carrillo en asistencia de dirección.

La Compañía Teatro Lunar suma 16 años de trayectoria dentro de la escena mexicana con proyectos enfocados en las poéticas del cuerpo, el clown y las narrativas contemporáneas. A lo largo de su historia ha recibido respaldo de programas culturales como Alas y Raíces, FONCA, PECDA y la Coordinación Nacional de Teatro, además de participar en festivales internacionales en Chile, Colombia y Uruguay.

Por su parte, Honorio Israel Ríos Hernández cuenta con formación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y una trayectoria ligada al teatro físico, las marionetas y la dramaturgia de contenido social. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar del FITU UNAM 2024 y la Presea a las Artes en Metepec 2023.

Romani Villicaña se integra a “Mujeres soñaron caballos” en La Teatrería lleno de incomodidad

La puesta en escena “Mujeres soñaron caballos”, texto del dramaturgo argentino Daniel Veronese, continúa su temporada en la Ciudad de México con novedades en su elenco y en la programación de funciones para mayo. La producción, a cargo de Pacto Escénico, se presenta bajo la dirección escénica de Mariana García Franco y Abraham Jurado, y permanecerá en cartelera hasta el 30 de mayo de 2026 en La Teatrería.

A partir del 28 de abril, el actor Romani Villicaña se suma al montaje para interpretar a Roger en funciones específicas: martes 28 de abril y los sábados 2, 9 y 16 de mayo. Formado en el Centro Universitario de Teatro, su trayectoria incluye participaciones en series como El secreto del río y en cine con títulos como El baile de los 41 y Seres, además de su trabajo en escenarios con obras como Bodas de sangre, El mercader de Venecia y Los baños.

El montaje marca el regreso de este texto a México tras más de una década. La obra plantea una reunión familiar que nunca logra concretarse: tres hermanos —Iván, Rainer y Roger— junto a sus parejas —Lucera, Ulrika y Bettina— permanecen atrapados en un encuentro donde la tensión escala de manera progresiva. A través de gestos mínimos y silencios prolongados, la narrativa revela fisuras emocionales y conflictos latentes que transforman lo cotidiano en un entorno cargado de incomodidad.

El elenco está integrado por Juan Ríos Cantú como Iván, Mónica Jiménez en el papel de Bettina, Francesca Guillén y Estela Aguilar alternando como Ulrika, Carlo Basabe y Romani Villicaña en el rol de Roger, Gina Granados como Lucera y Víctor Loorns como Rainer. La propuesta escénica se apoya en el diseño de escenografía e iluminación de Alberto Reyna, cuya intervención genera atmósferas que acompañan el desarrollo dramático y acentúan la tensión en escena.

En cuanto a la cartelera, las funciones de mayo presentan un ajuste en su horario. A partir del sábado 2 de mayo, todas las presentaciones de ese mes se realizarán a las 18:30 horas. Durante abril, las funciones se mantienen los martes a las 20:30 horas y los sábados en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas.

Los boletos tienen un costo de $800 pesos y pueden adquirirse directamente en taquilla o a través del sitio web del recinto. La temporada se desarrolla en la colonia Roma Norte, consolidando esta propuesta como una de las opciones teatrales activas en la capital durante la primavera de 2026.

El culto musical llega a México con “Ride the Cyclone” combinando humor y reflexión

El musical de culto Ride the Cyclone dio un paso decisivo rumbo a su estreno profesional en México tras la realización de su sitzprobe, un encuentro clave entre elenco y música que marcó el inicio formal de la recta final del montaje. La actividad fue organizada por NOS Teatro y tuvo lugar en el Teatro Xola, donde se reunieron medios de comunicación, familiares, amigos y seguidores del proyecto, quienes reaccionaron con entusiasmo ante el primer acercamiento musical de la producción. Creado por Jacob Richmond y Brooke Maxwell, el musical llega por primera vez a México con una producción profesional que estará bajo la dirección escénica de Joel Abad, quien además participa como parte del elenco.

La historia sigue a cinco adolescentes cuya vida cambia de manera abrupta tras un accidente en una montaña rusa. Después del incidente, los personajes despiertan en un limbo teatral donde aparece El Increíble Karnak, un adivino mecánico que les propone competir por la posibilidad de regresar a la vida. A través de monólogos y números musicales con un tono excéntrico y emocional, la puesta plantea una exploración sobre la existencia, combinando humor, reflexióny elementos poco convencionales dentro del teatro musical contemporáneo.

El elenco de esta producción está integrado por Tannia Dávila, Farah Justiniani, Ixchel Ramírez, Lorenzo López, Diego Enríquez y Alain Peñaloza, mientras que Alexa Hidalgo participará alternando funciones. La dirección escénica también corre a cargo de Joel Abad, quien combina labores creativas y actorales dentro del montaje.

La temporada comenzará el 21 de abril de 2026 y se llevará a cabo todos los martes a las 20:00 horas en el Teatro Xola, ubicado en Eje 4 Sur 809, colonia Del Valle Norte, en la Ciudad de México. La producción contará con una temporada corta de 10 funciones, lo que refuerza la expectativa generada desde su anuncio.

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y directamente en la taquilla del teatro. Con esta primera presentación musical, la producción marca el inicio de su llegada al público mexicano y consolida el debut nacional de uno de los títulos contemporáneos más reconocidos dentro del teatro musical alternativo.

Humor, música y anacronismos: “Tempo Barroco” convierte a Bach y Vivaldi en comedia escénica

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.

Elisabetha Gruener vuelve a los escenarios con Los Fridos y prepara el regreso de Prisma

Elisabetha Gruener retoma su presencia en la escena teatral mexicana con su participación en Los Fridos, la obra escrita y dirigida por Clemente Vega que regresa a cartelera a partir del 19 de enero en el Foro Lucerna. La temporada especial se extenderá hasta el 9 de marzo y marca una nueva oportunidad para el público de reencontrarse con una propuesta escénica que ha destacado por su intensidad visual, emocional y discursiva.

En Los Fridos, Elisabetha Gruener interpreta a María, una estudiante de pintura que forma parte de un grupo de jóvenes artistas inmersos en un proceso creativo atravesado por la pasión, el conflicto y la confrontación emocional. Su personaje se posiciona como el eje femenino de la historia y genera un desequilibrio dentro del aula ficticia donde se desarrolla la acción. La obra plantea una reinterpretación del mito de Frida Kahlo al situarla como maestra de una escuela de arte, desde donde guía a cinco estudiantes en un entorno cargado de tensión creativa y búsqueda personal.

La puesta en escena tuvo una primera etapa en el Centro Nacional de las Artes y ahora se presenta en el Foro Lucernacon un elenco conformado por Mónica Bejarano, Mario González-Solís, Andrés Jurado, Gonzalo De Esesarte, Fabiola Villalpando, Bobby Mendoza y Jorge Viña. Juntos construyen una experiencia que se adentra en el arte como detonante de emociones profundas y cuestionamientos vitales. Los Fridos ha sido reconocida por su impacto escénico y se encuentra nominada a los Premios del Público de Cartelera de Teatro.

De forma paralela, Elisabetha Gruener continúa ampliando su universo creativo como actriz y creadora escénica. Su proyecto Prisma, obra que dirige y cuyo texto adaptó, regresará a la cartelera en mayo, mientras se ultiman los detalles de su próxima temporada. Este montaje refuerza su interés por desarrollar nuevas narrativas y consolidar una voz propia dentro del teatro contemporáneo.

Formada en la East 15 Acting School de Londres, donde se graduó en 2022, Gruener ha desarrollado una trayectoria internacional que incluye la fundación de su compañía Insecta y la dirección de Mouthful of Fingers, presentada en teatros independientes del Reino Unido. Como actriz, participó en montajes como La tempestad de William Shakespeare, Flowers in a Dark Room y Prisms. En México ha formado parte de producciones como Ana Frank, Triple Concierto y el cortometraje Entre Muros. Con su regreso a Los Fridos y la próxima temporada de Prisma, Elisabetha Gruener reafirma su presencia en la escena teatral actual y su constante exploración creativa.

Tres vidas, una herida: El teatro que rompe el tiempo y el alma

Cuando escuché el título Anatomía de un suicidio, algo se detuvo dentro de mí. No era una frase cualquiera. Era una promesa de que lo que iba a ver, sentir y pensar no sería igual después. Y no me equivoqué. Esta obra escrita por Alice Birch, una de las voces más impactantes del teatro contemporáneo, llega por primera vez a México, y es un viaje profundo por la memoria, el dolor y los hilos invisibles que nos unen a quienes vinieron antes que nosotros.

Imagina tres mujeres: una madre, su hija y su nieta. Viven en épocas distintas, con conflictos diferentes,pero cargan el mismo peso: la historia que las atraviesa y las moldea. Cada una enfrenta su lucha con la vida, con la maternidad, con el deseo de ser libre… pero también con un legado emocional que no pidieron, pero que no pueden evitar.

Caroline, Ana e Ivonne no se conocen entre sí de forma directa en escena, pero están entrelazadas por algo más poderoso que el tiempo: la herencia emocional. ¿Alguna vez te has sentido atrapado por cosas que no entiendes del todo? ¿Reaccionado como tu madre, o tu abuela, sin darte cuenta? Esta obra no da respuestas fáciles, pero hace que te lo preguntes todo.

La puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni no es una historia lineal. Todo ocurre al mismo tiempo. Las tres líneas de tiempo se cruzan en escena como si las vidas se tocaran en otra dimensión. Es un torbellino de palabras, emociones y silencios que se sobreponen como capas de recuerdos.

Lo más brutal —y bello— es cómo la obra repite una sola pregunta, como un eco eterno: ¿Eres feliz? Y cada vez que se escucha, duele distinto. Porque es una pregunta que parece sencilla… hasta que intentas responderla.

El elenco está conformado por artistas que no solo actúan, sino que te atraviesan: Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farrah, Montserrat Ángeles Peralta, y un poderoso grupo de actores que sostienen esta arquitectura emocional con fuerza y sensibilidad.

El diseño sonoro, la escenografía, la iluminación… todo está milimétricamente orquestado para no solo contar una historia, sino para que la sientas. Para que te duela. Para que te haga pensar en tus propias raíces.

Y sí, el tema central es la salud mental. No se esconde ni se disfraza. Es crudo, directo, pero con una sensibilidad que te hace abrazar a cada personaje, incluso cuando no sabes bien cómo ayudarle. Porque tal vez todos hemos sido alguna vez una de esas tres mujeres.

La obra se presenta del 16 de mayo al 22 de junio de 2025 en el Teatro Helénico, los viernes a las 19:00 hrs. y sábados y domingos a las 18:00 hrs.

Si alguna vez te has sentido parte de un ciclo que no comprendes, si te preguntas por qué a veces duele tanto existir… esta obra puede no darte una salida, pero sí una manera de mirar hacia adentro.