Helena toma la palabra: “Juicio a una zorra” vuelve en 2026 como cita semanal en La Teatrería

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma nuevamente uno de sus títulos más reconocidos con el regreso de “Juicio a una zorra”, monólogo que retomará funciones en 2026 tras dos temporadas consecutivas durante 2025 marcadas por localidades agotadas y una respuesta sostenida del público. La obra volverá a presentarse todos los viernes a las 20:30 horas en La Teatrería, consolidándose como una de las propuestas escénicas contemporáneas más relevantes de los últimos años.

Protagonizada por Itatí Cantoral, con texto del dramaturgo español Miguel del Arco y dirección de Alonso Íñiguez, la puesta en escena propone una relectura del mito de Helena de Troya desde una perspectiva actual, femenina y profundamente humana. En este montaje, el personaje central toma la palabra para reconstruir su historia desde su propia voz, confrontando los relatos heredados y resignificando conceptos como el deseo, la culpa y la justicia.

El regreso de “Juicio a una zorra” responde al impacto generado durante su paso por la cartelera en 2025, cuando se posicionó como un referente escénico gracias al boca en boca, la fidelidad del público y el interés de la crítica especializada. Su permanencia en la memoria de los espectadores impulsó la reapertura de funciones para quienes no lograron verla y para quienes buscan revivir una experiencia teatral que ha sido descrita como intensa y provocadora.

La propuesta escénica se articula como un monólogo directo y frontal, en el que Helena interpela al espectador desde un espacio íntimo. La obra se desarrolla como un alegato donde la palabra se convierte en herramienta de defensa y afirmación. En palabras de Itatí Cantoral: “Helena no pide perdón, pide ser escuchada. Cada función de Juicio a una zorra es un acto de verdad, de valentía y de profunda conexión con el público.” Esta declaración sintetiza el eje central del montaje y su relación con la audiencia.

La dirección de Alonso Íñiguez apuesta por una puesta en escena contenida que potencia el texto y la interpretación, permitiendo que el discurso y la presencia actoral construyan la tensión dramática. La adaptación de Miguel del Arcodialoga con problemáticas contemporáneas sin alterar la esencia del mito clásico, trasladándolo a un contexto donde la revisión histórica y la mirada crítica cobran vigencia.

A partir de su regreso en 2026, “Juicio a una zorra” se instala como una cita semanal con el teatro en La Teatrería, reafirmando su lugar dentro de la oferta cultural de la capital. La obra se presenta como una experiencia escénica que no solo se observa, sino que se vive y se recuerda, manteniendo su carácter actual y su capacidad de generar una conexión emocional directa con el público función tras función.

Juicio a una zorra: Itatí Cantoral anuncia nuevas funciones en septiembre y octubre

Ocho semanas bastaron para que “Juicio a una zorra” se convirtiera en uno de los fenómenos teatrales de la temporada. Con localidades agotadas en cada función y el respaldo de la crítica, la obra protagonizada por Itatí Cantoral despidió su primera temporada este domingo 31 de agosto en La Teatrería, pero no se va del todo: el escenario seguirá recibiéndola en un nuevo ciclo que arranca en septiembre.

El cierre no será cualquier función. La producción decidió celebrarlo con un homenaje especial a Miguel Sabido, dramaturgo, poeta y referente cultural en México, cuyo legado ha inspirado a generaciones enteras de creadores. La distinción será entregada en escena por figuras destacadas de las artes escénicas: Enrique Singer, Alberto Estrella, Itatí Cantoral y Óscar Carnicero.

La respuesta del público fue tan fuerte que la obra regresará de inmediato con nuevas funciones programadas todos los jueves a las 20:30 horas durante septiembre y octubre, manteniendo la misma fuerza escénica que conquistó a quienes asistieron en esta primera etapa.

En este montaje, escrito por Miguel del Arco y dirigido por Alonso Íñiguez, Cantoral se transforma en una Helena de Troya distinta a la versión clásica. El relato se reinterpreta desde una mirada femenina y actual, convirtiendo el monólogo en una experiencia intensa, cercana y conmovedora. La actriz sostiene en solitario el escenario para cuestionar la historia y replantear los mitos desde otra voz, logrando que el público conecte de manera inmediata con el discurso.

El homenaje a Sabido no es casualidad. Su nombre está ligado a la evolución de la dramaturgia en Méxicoy su influencia continúa viva en el trabajo de nuevas generaciones. Reconocerlo en el marco de esta obra significa enlazar la tradición con las propuestas contemporáneas que hoy ocupan el teatro independiente de la Ciudad de México.

Con esta extensión de temporada, “Juicio a una zorra” confirma que no se trata solo de un montaje teatral, sino de un acto de resistencia cultural que se mantiene vigente y necesario en la escena actual. Las funciones estarán disponibles en La Teatrería, Sala A, con boletos accesibles en taquilla y plataformas digitales.

El recorrido apenas comienza. Después de este primer éxito, la obra abre un nuevo capítulo que promete mantener la intensidad y el pulso crítico que la convirtieron en una de las propuestas más comentadas del año.

Susana Zabaleta enciende los sentidos con Mi Pecado Mortal y su esperado regreso musical

Después de siete años, Susana Zabaleta regresa con un nuevo álbum, Mi Pecado Mortal, que reimagina el bolero con una fuerza, sensualidad y elegancia que atraviesan generaciones. El disco, producido por el músico cubano Alejandro Cervantes, es un recorrido por el romanticismo latinoamericano, que combina composiciones de leyendas como Luis Demetrio, Homero Expósito, Juan Luis Guerra, Myrta Silva y Doris Aghian, junto a nuevas voces autorales como Escarlata, Elsa Carvajal y Jósean Log.

La producción ejecutiva estuvo a cargo de Zabaleta y Rossy Pérez Navarro, y el lanzamiento se realiza bajo la alianza estratégica entre Consecuencias y Altafonte. El primer sencillo, Pecado Mortal, alcanzó el #1 en tendencias de YouTube apenas horas después de su estreno y supera el millón de reproducciones, marcando un regreso exitoso y lleno de expectativa.

Mi Pecado Mortal fue grabado en Mérida, Yucatán, tierra que respira la tradición musical de compositores inmortales. El álbum incluye temas emblemáticos como Beso, Voy, Qué Sabes Tú, Algo Contigo, De Lo Que Te Has Perdido y Vete de Mí, interpretados con la entrega total que caracteriza a Zabaleta: intensa, íntima yprovocadora. Cada interpretación es un acto de seducción sonora que conecta tanto con las nuevas generaciones como con los amantes del bolero clásico.

El disco se presenta como un homenaje al deseo, la nostalgia y la voz femenina, consolidando a Zabaleta como una de las intérpretes más cautivadoras de la música en español. Además de su lanzamiento digitalmundial, previsto para el 22 de agosto, se ofrecerá en edición física de vinilo de 180 gramos en septiembre, convirtiéndose en un objeto de colección para los seguidores más fieles.

En paralelo al lanzamiento, la vocal coach y especialista en anatomía de la voz Ceci Dover realizó una entrevista exclusiva con Zabaleta desde España. Esta conversación está disponible desde el 22 de agosto en el canal de YouTube de la influencer, ofreciendo una mirada cercana a la concepción y el proceso creativo del álbum: https://www.youtube.com/@CECIDOVER/

Con este regreso, Susana Zabaleta no solo reafirma su lugar en la música contemporánea, sino que también amplifica la fuerza del bolero como género atemporal. Mi Pecado Mortal promete llevar al público a un viaje sensorial, donde la pasión y la técnica vocal se entrelazan para ofrecer una experiencia memorable.

Además, Zabaleta llevará esta propuesta a los escenarios de México y Estados Unidos, transformando el disco en un espectáculo vivo que celebra la intensidad de la música romántica latina y la voz femenina en su máxima expresión.

Drácula: El amor que desafió a Dios y condenó al alma eterna

Hay historias que creemos que ya nos sabemos, que hasta las hemos escuchado de mil formas: con colmillos, con capas, con castillos tenebrosos y crucifijos al cuello. Pero ahora, viene Drácula… y no, no es el que te contaron en Halloween. Esta nueva versión no solo reinventa al vampiro más famoso del mundo, lo desnuda. Lo muestra roto, triste, enamorado, y más humano que monstruo. Y todo esto lo trae de regreso al cine nada menos que Luc Besson, sí, el mismo que dirigió El Quinto Elemento y Léon: El Profesional.

Drácula llega exclusivamente a las salas de cine en México bajo el sello de Zima Entertainment. Y no viene suave. La historia se mete directo a las raíces del personaje, inspirado por la novela de Bram Stoker, pero va más allá: aquí, el príncipe Vlad no es solo una leyenda oscura, es un hombre destrozado por la muerte de su esposa, que se atreve a desafiar a Dios y es condenado a vivir para siempre con la maldición de la sangre.

Luc Besson arma una película visualmente intensa, emocionalmente brutal y poéticamente oscura. Una especie de ópera gótica donde lo que se grita no es solo terror, sino amor, pérdida y desesperación. La actuación protagónica corre a cargo de Caleb Landry Jones —que ya la rompió en DogMan— y se suma Christoph Waltz, ese actor que transforma cualquier papel en algo hipnótico. Juntos le dan vida a un Drácula que no te muerde, te desgarra desde adentro.

Y por si eso fuera poco, la atmósfera de la película viene reforzada por la música de Danny Elfman, maestro de lo siniestro, y un dato curioso: se dice que el tono emocional de la cinta fue influenciado por las canciones de Billie Eilish. Todo encaja. Lo triste, lo romántico, lo sombrío. Todo al borde del abismo.

La historia se rodó en los paisajes fríos y melancólicos de Finlandia, y eso se nota: el ambiente pesa, la oscuridad duele y cada escena parece un cuadro pintado con sombra y sangre. Pero ojo, no es solo una película para fans del terror, es una de esas cintas que se sienten como un puñal bonito al corazón. De esas que no puedes ver sin quedarte pensando después.

Drácula no llega a asustar. Llega a romper. Y si creías que ya lo habías visto todo del vampiro más famoso, te falta mirarlo a los ojos cuando está solo.

El Oso volverá rugiendo en 2026 con una quinta temporada, ¡ya es oficial!

¡El Oso! Si pensabas que la historia de Carmy y compañía ya estaba por llegar a su fin… pues no. Agárrate porque FX acaba de soltar una bomba que tiene a los fans más que emocionados: la serie va a tener quinta temporada y llegará en 2026, exclusiva por Disney+. Sí, leíste bien. ¡La cocina más caótica, intensa y brillante de la televisión no cierra aún!

Esta joya creada por Christopher Storer y que ya se ha ganado un lugar en nuestros corazones (y en las premiaciones, ojo ahí), sigue ganando terreno como una de las series más queridas a nivel mundial. La cuarta temporada acaba de estrenarse hace nada en Disney+, y boom, a los pocos días nos confirman que sigue el viaje. ¿Quién dijo que las buenas historias no pueden durar?

John Landgraf, el mero mero de FX, no dudó en anunciar lo orgullosos que están del fenómeno que se ha convertido El Oso. Y no es para menos: cada temporada ha sido aplaudida por crítica, público y jurados de todo tipo. No lo digo yo, lo dicen los 11 Premios Emmy que ganó la segunda temporada (sí, 11, una locura) y los montones de reconocimientos que ha ido acumulando desde su estreno. Aquí no hay exageración, esto es calidad pura.

Ahora, si ya viste la temporada más reciente, sabes que la cosa se pone cada vez más intensa. Carmy (interpretado por Jeremy Allen White), Sydney (Ayo Edebiri) y Richie (Ebon Moss-Bachrach) siguen con su misión imposible: convertir El Oso en un restaurante de alto nivel. Pero no todo es cocina y gritos; hay dudas, decisiones difíciles y esa eterna lucha por crecer sin perder lo que realmente importa. La serie sigue siendo brutalmente real, emocional y, sobre todo, adictiva.

Y si pensabas que ya habías visto a todos los personajes increíbles, pues recuerda que aquí también brillan Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson y apariciones estelares como las de Oliver Platt y Molly Gordon. El reparto completo es una joya, y eso se nota en cada escena.

El Oso es una serie que no solo entretiene; también remueve, incomoda, emociona. Es de esas historias que, sin darte cuenta, se meten en tu vida. Por eso emociona tanto saber que vuelve en 2026, con más cocina, más drama, más corazón… y más caos, claro.

Así que ya sabes: Si aún no te has subido a este tren, todas las temporadas están disponibles. Y si ya eres fan, empieza a hacer espacio en tu calendario de 2026, porque El Oso todavía tiene mucho por servir.

Depredador regresa como nunca lo habías visto frente a un enemigo imposible

Si creciste escuchando el rugido del Depredador o viendo cómo este cazador letal acechaba en la jungla, prepárate: ahora vuelve, pero en una versión completamente diferente, intensa y visualmente poderosa. Me refiero a Depredador: Cazador de Asesinos, la nueva película animada original de 20th Century Studios, que llega este 6 de junio de 2025 exclusivamente por Disney+.

Esta vez, el Depredador no se enfrenta a un solo enemigo… sino a tres de los guerreros más temibles de la historia de la humanidad. Lo que más me atrapó de esta propuesta es que se trata de una historia antológica, o sea, tres relatos distintos que ocurren en distintos tiempos y culturas, pero que están unidos por un mismo monstruo alienígena: ese cazador casi invencible, que siempre busca presas dignas de su poder.

Primero viajamos a una era salvaje, acompañando a una invasora vikinga que, junto a su hijo, desata una sed de venganza en medio de la nieve y la sangre. Luego damos un salto al Japón feudal, donde un ninja se enfrenta en combate mortal contra su propio hermano, un samurái… pero cuando el Depredador aparece, el honor y el destino se desdibujan entre cuchillas y sombras. Y por último, en plena Segunda Guerra Mundial, un piloto aliado descubre algo mucho peor que los nazis: una amenaza extraterrestre que convierte a los soldados más valientes en simples trofeos.

Todo esto no solo suena alucinante. Depredador: Cazador de Asesinos es animación en su máxima expresión de acción, y está dirigida por Dan Trachtenberg (sí, el mismo de Prey) junto a Josh Wassung, de la compañía The Third Floor, famosa por crear efectos visuales impresionantes. El guion corre a cargo de Micho Robert Rutare, en colaboración con Trachtenberg, quienes expanden este universo tan brutal como fascinante. Por supuesto, todo está basado en los personajes originales creados por Jim y John Thomas, los genios que iniciaron esta pesadilla en los 80.

Pero lo más impactante es cómo cada historia refleja el espíritu guerrero de distintas culturas y épocas, y cómo incluso los asesinos más letales pueden convertirse en presas. La animación, según se ve en el tráiler promete sangre, dramatismo y un ritmo que no da respiro.

Así que si eres fan del Depredador, de los duelos legendarios o simplemente buscas algo distinto, esta película es para ti. Prepárate para ver cómo el miedo cambia de forma, pero nunca pierde el filo. Porque esta vez… el cazador viene por los cazadores.

Pronto llegará Zombies 4 con una batalla sobrenatural: más épica, con vampiros y daywalkers

¡Ya es oficial! Disney ha soltado el primer póster de ZOMBIES 4: El Origen de los Vampiros, y como fan de esta franquicia que combina monstruos, música y corazones adolescentes, no se puede estar más emocionado, el que ama el universo de zombies. La película llega este 11 de julio a la plataforma Disney+, y promete ser la entrega más intensa, misteriosa y emocionante hasta ahora.

Después de tres películas donde Zed y Addison lograron lo impensable —unir a humanos, zombis, hombres lobo y extraterrestres en Seabrook— ahora su historia da un giro completamente nuevo. Esta vez, la aventura nos lleva a una rivalidad milenaria entre vampiros y daywalkers (sí, vampiros que pueden caminar a la luz del día), y nuestros protagonistas se verán atrapados justo en medio de ese conflicto.

El elenco original regresa con fuerza: Milo Manheim vuelve como el siempre optimista Zed, y Meg Donnellyretoma su papel como Addison, ahora más decidida que nunca. Pero también hay sangre nueva —literalmente—. Conocemos a Nova, interpretada por Freya Skye, una daywalker con garra, y a Victor, un vampiro orgulloso y poderoso, traído a la vida por Malachi Barton.

Zed y Addison no solo tendrán que evitar que esta guerra sobrenatural estalle en el campamento donde fungen como consejeros, sino que también tendrán que encontrar la forma de hacer que Nova y Victor bajen la guardia y se unan contra una amenaza aún más grande que se avecina. Por suerte, no estarán solos: Eliza, Willa y otros personajes favoritos regresan para apoyar en esta nueva misión.

Y claro, siendo una película de ZOMBIES, no podían faltar los grandes números musicales. Esta entrega viene con nueve canciones nuevas que seguro se van directo a tu playlist, y también incluye dos hits icónicos de la saga: “Someday” y “Ain’t No Doubt About It”. Las coreografías están a cargo de Dondraico Johnson, y la banda sonora fue compuesta por Tom Howe, así que ya puedes imaginar el nivel.

La dirección nuevamente está en manos de Paul Hoen, quien ha sido parte del alma de la franquicia desde el inicio. El guion corre por cuenta de Joseph Light, David Raso y Josh Cagan, con un equipo de producción que reúne talento con experiencia en aventuras épicas como En busca de la ciudad perdida y El Señor de los Anillos.

Y si aún no te pones al día, las tres películas anteriores de ZOMBIES puedes buscarlas en tu plataforma ya que están disponibles. Esta cuarta parte no solo expande el universo monstruoso de Seabrook, también nos deja claro que cuando se trata de convivir con lo diferente… la música, el respeto y la unión pueden salvar al mundo, incluso si estás lidiando con colmillos afilados.

Regresa la locura sangrienta ahora con Buffy y Frodo en Boda Sangrienta 2

Sí, leíste bien: Sarah Michelle Gellar y Elijah Wood se suman a la esperada secuela de Boda Sangrienta, la comedia de terror que conquistó a fans del gore, el humor negro y los giros salvajes.Recientemente se anunció el arranque del rodaje de Boda Sangrienta 2, y el elenco y el equipo creativo prometen una experiencia aún más retorcida, intensa y divertida que la primera.

Por si no recuerdas (o nunca la viste), la primera película —dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett— nos presentó a Grace, una novia que, en plena noche de bodas, termina huyendo de su nueva familia política que quiere asesinarla en un ritual sangriento. Samara Weaving volverá como Grace, lista para otra dosis de acción frenética, venganza y posiblemente más cadáveres.

Ahora, súmale a ese universo a la icónica Gellar (sí, Buffy la cazavampiros), quien está en pleno regreso triunfal al mundo de la actuación, y a Elijah Wood, conocido por su papel de Frodo en El Señor de los Anillos, pero que últimamente ha estado eligiendo papeles mucho más oscuros y experimentales. La mezcla es explosiva.

Además, se incorporan al elenco nombres de peso como Shawn Hatosy (The Pitt), Néstor Carbonell (Lost, Batman), Kevin Durand (Abigail, X-Men) y el mismísimo David Cronenberg, leyenda del cine de horror corporal. Sí, él, el de La Mosca. Cada uno aportará su estilo a esta mezcla tan inusual como fascinante.

El guion corre a cargo de Guy Busick y R. Christopher Murphy, quienes también trabajaron en la primera entrega y en proyectos como Scream. Y el equipo creativo que definió el tono visual y sonoro del primer filme también está de regreso: Andrew Stearn en diseño de producción, Brett Jutkiewicz como director de fotografía y Avery Plewes en vestuario. A ellos se suman nuevos talentos como Jay Prychidny en edición y Ryan Reed en peluquería, lo que garantiza un look tan impecable como perturbador.

La película se está filmando en Toronto, y detrás de cámaras hay nombres muy conocidos en la industria: Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer y William Sherak producen, mientras que Searchlight Pictures supervisa todo el proceso con mucho entusiasmo.

El regreso de Boda Sangrienta no solo es una secuela; es una expansión total del universo creado en la primera entrega. Si amaste el caos de la original o simplemente quieres ver a tus actores favoritos en una versión sangrienta de una boda infernal, esta película te va a dar justo eso y más.

La fecha de estreno aún no ha sido revelada, pero una cosa es segura: esta segunda vuelta promete una montaña rusa de sangre, gritos, carcajadas y estrellas que no tienen miedo de ensuciarse las manos.