Hoppers: El salto inesperado que cambiará el mundo animal y une tecnología, humor y corazón

El universo animado de Disney y Pixar se prepara para una nueva incursión cómica con Hoppers: Operación Castor, una producción que presentó recientemente un tráiler renovado y una serie de pósters que adelantan su estilo visual y su tono energético. La película, que llegará a los cines de Latinoamérica el 5 de marzo de 2026, se construye como una comedia con un mundo propio donde la tecnología y la vida animal se encuentran en una misión inesperada.

La historia gira en torno a Mabel, una joven apasionada por los animales que descubre una forma de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Esta capacidad le permite comunicarse directamente con criaturas de distintas especies, abriendo la puerta a revelaciones sobre el mundo natural que superan todo lo que creía posible. El tráiler muestra cómo esa nueva perspectiva desencadena situaciones que ponen a prueba su ingenio y la llevan a involucrarse en dinámicas animales que antes solo podía imaginar.

En el elenco de voces en inglés se reúne a figuras de gran trayectoria, que dan identidad y personalidad a cada especie del ecosistema animado. Entre ellas se encuentran Meryl Streep como la Insect Queen, Dave Franco como Titus, Kathy Najimy como la doctora Sam y Eduardo Franco como Loaf. La lista continúa con Melissa Villaseñor, Ego Nwodim, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Nichole Sakura, Isiah Whitlock Jr., Steve Purcell, Karen Huie y Tom Law. Todos se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm, quienes completan la estructura narrativa desde el núcleo de la historia.

Dentro del mundo de los castores, Bobby Moynihan interpreta a King George, líder del estanque y figura central entre los mamíferos, mientras Jon Hamm encarna al Mayor Jerry, un político que compite por la reelección en Beaverton y enfrenta tensiones derivadas de los actos de Mabel. Sus personajes aportan capas adicionales de humor y conflicto, lo que sitúa a la película dentro de una línea narrativa donde la aventura y la comedia avanzan juntas.

La dirección corre a cargo de Daniel Chong, creador de We Bare Bears, quien imprime un ritmo ágil y una mirada fresca al universo animal. La producción está en manos de Nicole Paradis Grindle, conocida por su trabajo en Los Increíbles 2, mientras que la música original está compuesta por Mark Mothersbaugh, responsable de la banda sonora de Thor: Ragnarok. El equipo creativo marca una sinergia entre estilos que permite anticipar una película con una estética vibrante, personajes expresivos y un enfoque centrado en la curiosidad y la exploración.

Con este avance, Hoppers: Operación Castor se presenta como una comedia que combina tecnología, aventura y vida salvaje en un relato pensado para todo tipo de públicos, especialmente para quienes buscan historias animadas que expanden los límites del género con imaginación y humor.

Parking: Adrenalina, humor y caos en una noche imposible dentro de un estacionamiento

Parking es una comedia de acción que combina humor, intriga y persecución al límite y que ya puedes disfrutar en Disney+. La historia te atrapa desde el primer minuto: son dos desconocidos atrapados en un estacionamiento porteño que se convierten, sin planearlo, en los protagonistas de una noche donde todo, definitivamente, puede salir mal.

El relato gira en torno a Mateo, interpretado por Marc Clotet, un delincuente que cumple arresto domiciliario y consigue su primer trabajo en un parking del microcentro de Buenos Aires. Parece un día cualquiera, pero la rutina cambia de golpe cuando aparece Lara, encarnada por Eugenia “China” Suárez, una mujer misteriosa que deja su auto para una estadía nocturna poco antes del cierre.

Lo que empieza como un encuentro casual pronto se transforma en una odisea: un hombre armado irrumpe en el lugar y, tras un brutal asesinato, ambos se ven arrastrados a una persecución frenética dentro del laberinto de rampas y niveles del estacionamiento.

La película mantiene un ritmo imparable. A medida que Mateo y Lara intentan sobrevivir, la tensión aumenta con cada movimiento, combinando acción pura con momentos de humor que alivian el vértigo. Entre giros inesperados y un ambiente claustrofóbico, la trama muestra cómo dos personas, sin nada en común, deben confiar una en la otra para salir con vida de una noche que parecía rutinaria.

Parking fue realizada por Bourke Films y dirigida por Agustín Rolandelli, quien también escribió el guion junto a Luciano Leyrado. En la producción participan Rodolfo Lamboglia, Juan Lamboglia y Patricio Di Salvio. El elenco se completa con figuras como Juan Leyrado, Rafael Spregelburd, Ignacio Toselli, Diego De Paula, Cristina Invernizzi, Carlos Rompani, Rodolfo Lamboglia, Horacio Camandule y Gabriel Villanueva.

Con su mezcla de acción intensa, humor oscuro y una estética urbana cargada de tensión, Parking se presenta como una apuesta fresca del cine argentino que combina ritmo, ingenio y una historia llena de giros que mantienen al espectador al borde del asiento. No te la pierdas, ya la encuentras disponible en Disney+, y promete ser una de las experiencias más entretenidas de la temporada.

Chad Powers: Mariscal de campo: Una comedia, más fútbol y segundas oportunidades

Disney+ estrenará el 30 de septiembre Chad Powers: Mariscal de campo, la nueva serie de comedia original protagonizada por Glen Powell. La serie se lanzará en Latinoamérica con dos episodios disponibles desde el primer día, y posteriormente se liberará un episodio por semana, ofreciendo a la audiencia un seguimiento continuo de las desventuras de su protagonista.

La historia sigue a Russ Holliday, interpretado por Glen Powell, un mariscal de campo cuyo prometedor futuro en el fútbol americano universitario se ve arruinado por un error imperdonable. 

Ocho años después, Holliday decide resucitar sus sueños adoptando la identidad de Chad Powers, un personaje excéntrico y talentoso que se incorpora al equipo de los South Georgia Catfish. La serie combina comedia, situaciones inesperadas y el ambiente competitivo de los deportes universitarios, explorando la perseverancia, la creatividad y la pasión por el juego.

El elenco principal se completa con Perry Mattfeld como Ricky, Quentin Plair interpretando al entrenador Byrd, Wynn Everett en el papel de Tricia Yeager, Frankie A. Rodriguez como Danny y Steve Zahn como el entrenador Jake Hudson. Cada personaje aporta un matiz particular al equipo y a la dinámica humorística de la serie, generando un equilibrio entre comedia y deporte.

Chad Powers: Mariscal de campo es una creación de Glen Powell y Michael Waldron, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos. La producción cuenta con la participación de Eli Manning yPeyton Manning, junto a Jamie Horowitz y Ben Brown a través de Omaha Productions, así como Burke Magnus, Brian Lockhart y Kati Fernandez de ESPN.

Adicionalmente, Adam Fasullo y Waldron ejercen funciones de productores ejecutivos para Anomaly Pictures, mientras que Luvh Rakhe, Tony Yacenda y la productora de Powell, Barnstorm Productions,completan el equipo creativo y de producción. Glen Powell no solo protagoniza la serie, sino que también es cocreador, coescritor y productor ejecutivo, consolidando su participación integral en el proyecto.

Disney+ ha lanzado el tráiler y el póster oficial de la serie, anticipando una combinación de humor, acción fútbol universitario, con situaciones que exploran la búsqueda de segundas oportunidades, la superación de errores pasados y la camaradería dentro y fuera del campo. La narrativa permite al público sumergirse en un mundo donde el deporte, la identidad y la comedia se entrelazan para ofrecer entretenimiento accesible y divertido.

Con su estreno programado para finales de septiembre, Chad Powers: Mariscal de campo amplía la oferta de contenido original de Disney+, ofreciendo a los espectadores jóvenes y adultos una comedia deportiva con un toque distintivo, en la que la pasión por el fútbol y la lucha por redimir errores se convierten en el motor de la historia.

Autos, Mota y Rocanrol: Revive el caos y la música del mítico festival de Avándaro

El pasado 11 de septiembre, las pantallas de cine en México recibieron la cinta Autos, Mota y Rocanrol, una comedia que revive el mítico Festival de Avándaro de 1971 y todo lo que sucedió detrás de este evento que pasó a la historia como el Woodstock mexicano”. La película, dirigida por José Manuel Cravioto y protagonizada por Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita, se estrena bajo el sello de Cinépolis Distribución y coincide con la conmemoración del 54 aniversario del festival.

La historia narra con humor los orígenes del legendario encuentro musical que comenzó como una carrera de autos y un pequeño concierto, y terminó convirtiéndose en el concierto de rock más grande de México. La película retrata la efervescencia de los años setenta, el caos del festival y la vibración de una juventudque encontró en el rock un lenguaje de libertad y rebeldía.

Autos, Mota y Rocanrol fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, donde Emiliano Zurita recibió el premio a Mejor Interpretación por su papel de Justino, uno de los personajes centrales de esta versión satírica del evento. Además de las actuaciones principales, el elenco incluye a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel y Enrique Arrizon, con participaciones especiales de Alex Fernández y Fran Hevia, entre otros.

La película rinde homenaje a las bandas que marcaron a toda una generación. Grupos como Los Dug Dug’s, Tequila, Peace and Love, El Ritual y Three Souls in My Mind cobran nueva vida en la cinta, con una banda sonora que refleja la potencia musical y el espíritu contracultural que definió la década de los setenta en México. La producción también integra imágenes de archivo proporcionadas por la Filmoteca de la UNAM, mezcladas con filmaciones en 16mm y Súper 8mm, para crear una estética vibrante que combina ficción y memoria histórica.

El director José Manuel Cravioto, egresado del CUEC‑UNAM, ha consolidado una trayectoria nacional e internacional con títulos como Mexican Gangster, Corazonada: La leyenda del Mexican Dream, Malvada, Entra en mi vida y series para plataformas como Netflix y Disney+. Para recrear la experiencia de Avándaro, Justino Compeán, uno de los organizadores originales, colaboró con el equipo, aportando sus memorias y ayudando a dar autenticidad al relato.

La película está disponible en todas las salas de cine de México ofreciendo al público la oportunidad de revivir el espíritu rebelde de los setenta, la música que definió una generación y los eventos que convirtieron a Avándaro en un hito cultural del país.

Los Emmy 2025 coronan a Adolescencia, The Studio y The Pitt en una velada de récords

La 77ª edición de los premios Emmy se celebró el pasado domingo en el Teatro Peacock de Los Ángeles, con transmisión en vivo por CBS, reuniendo a lo más destacado de la televisión mundial en una noche cargada de emociones, sorpresas y momentos históricos.

El drama psicológico Adolescencia, producción de Netflix, fue el gran vencedor al conquistar seis galardones, incluido el de mejor serie limitada. La historia, centrada en un adolescente británico acusado de asesinato, se impuso gracias a sus interpretaciones y narrativa intensa. Stephen Graham, cocreador y protagonista, obtuvo el Emmy a mejor actor, mientras que Owen Cooper, de tan solo 15 años, hizo historia al convertirse en el ganador más joven en más de cuatro décadas al llevarse el premio a mejor actor de reparto.

En la categoría de comedia, The Studio de Apple TV+ se quedó con el reconocimiento a mejor serie,superando a títulos de gran popularidad como The Bear, Hacks, Abbott Elementary y Only Murders in the Building. La sátira sobre Hollywood protagonizada por Seth Rogen también brilló en el arranque de la ceremonia con su triunfo como mejor actor en comedia. Al recibir el premio, Rogen expresó con asombro: “Nunca he ganado nada en mi vida”. 

El apartado de drama tuvo como gran vencedora a The Pitt, de HBO Max, que retrata la vida de los trabajadores sanitarios en Estados Unidos. La serie se consolidó como una de las revelaciones del año al superar a producciones como Severance y The White Lotus. Katherine LaNasa, parte del elenco principal, recibió el Emmy a mejor actriz de reparto en drama y compartió con emoción: “Estoy tan orgullosa y honrada”.

La ceremonia comenzó de forma inesperada. Antes del monólogo del anfitrión Nate Bargatze, Stephen Colbert apareció como primer presentador de la noche y fue recibido con una ovación tras la reciente cancelación de su programa en CBS. Con humor, lanzó al público: “Ya que tengo su atención, ¿alguien está contratando?”.

La velada dejó también un nuevo récord para Jean Smart, quien a sus 73 años ganó su cuarto Emmy como mejor actriz en comedia por Hacks, consolidándose como la mujer de mayor edad en obtener este galardón en la categoría.

El espectáculo incluyó un sketch protagonizado por miembros de Saturday Night Live y la caracterización deBargatze como Philo T. Farnsworth, inventor de la televisión, en una divertida reflexión sobre el futuro del medio.

Entre los asistentes destacaron Harrison Ford, Colin Farrell, Sydney Sweeney y Sofía Vergara, junto a los elencos de producciones nominadas como Severance, The Penguin y The Bear. La Academia de Televisión, integrada por unos 26 mil miembros, fue la responsable de elegir a los ganadores de una edición que quedará marcada por actuaciones históricas y el ascenso de nuevas producciones que conquistaron al público y a la crítica.

Disney+ celebra el orgullo mexicano con series y películas que muestran historias únicas

El próximo 13 de septiembre a las 13:00 horas (tiempo de Latinoamérica), la Plaza de San Pedro en la Ciudad del Vaticano será escenario de un acontecimiento cultural y espiritual sin precedentes: Grace for the World. Este concierto histórico será transmitido en vivo exclusivamente por Disney+ para Latinoamérica, y marcará un momento único donde la música se convertirá en un puente global de fraternidad y unión.

El evento, codirigido por Pharrell Williams y el maestro Andrea Bocelli, tiene el respaldo del Vaticano y forma parte del cierre del tercer Encuentro Mundial sobre la Fraternidad Humana, además de sumarse a la celebración del Año Jubilar 2025. Por primera vez en la historia, la Plaza de San Pedro se transformará en un escenario abierto a la música internacional, con un repertorio y una producción diseñada para dejar huella en la memoria colectiva.

El cartel de artistas confirma el carácter monumental de la celebración. Pharrell Williams se presentará acompañado del coro góspel Voices of Fire; Andrea Bocelli ofrecerá su interpretación desde el corazón de la plaza; y figuras de talla mundial como John Legend, Karol G, Jennifer Hudson, Teddy Swims, Jelly Roll, Angélique Kidjo, Clipse y BamBam se unirán a la experiencia. Además, el Coro de la Diócesis de Romabajo la batuta del maestro Marco Frisina y un coro internacional dirigido por Adam Blackstone aportarán la fuerza coral necesaria para resaltar el mensaje de unidad.

La puesta en escena no se quedará solo en la música. Un espectáculo aéreo de drones y luces, diseñado por Nova Sky Stories, recreará imágenes inspiradas en la Capilla Sixtina, transformando el cielo del Vaticano en un lienzo visual que acompañará cada momento del concierto.

La producción ejecutiva está a cargo de Pharrell Williams, Andrea Bocelli, Nova Sky Stories, Something in the Water, Solina Chau, Mark & Roma Burnett y Kimbal Musk, con dirección musical de Adam Blackstone. Jesse Collins Entertainment se encargará de la producción televisiva, mientras que la dirección correrá por cuenta de Sam Wrench. Fever se suma como presentador asociado del evento, reforzando el alcance global de esta cita cultural.

Además de la transmisión exclusiva en Disney+ para Latinoamérica, el concierto se podrá ver en vivo a nivel mundial a través de Hulu y ABC News Live, conectando a millones de espectadores de diferentes continentes en un mismo instante. Para quienes quieran revivirlo, estará disponible bajo demanda en Disney+ hasta el 27 de septiembre. 

Grace for the World celebra la fraternidad como elección de vida y la música como lenguaje universalcapaz de reunir culturas, generaciones y creencias en un mismo espacio. Con el Vaticano como anfitrión y la música como protagonista, este evento promete convertirse en un referente de unión global y un símbolo del poder transformador del arte.

Mentiras, el Musical llega a Acapulco con una doble función llena de nostalgia ochentera

El 1 de noviembre de 2025, el Fórum Imperial de Acapulco abrirá sus puertas para recibir a uno de los fenómenos teatrales más duraderos de México: “Mentiras, el Musical”. Con dos funciones programadas, a las 5:00 de la tarde y 9:00 de la noche, el montaje promete encender la memoria colectiva con una puesta en escena que combina drama, comedia y el espíritu vibrante de los años ochenta.

Este espectáculo ha recorrido durante más de quince años los escenarios del país, consolidándose como un clásico del teatro musical. Su éxito radica en una fórmula única que mezcla el magnetismo de los éxitos de la década con una narrativa envolvente, todo acompañado de una producción visual que rinde homenaje a los icónicos videoclips de aquella época.

El elenco que dará vida a esta historia en Acapulco está conformado por Sofía Richy, Aitza Terán, Jimena Cornejo, María Elisa Gallegos, Mary Francis Reyes, Marcelo Carraro, Brenda Santabalbina y Enrique Montaño. Sobre el escenario, estos intérpretes encarnan a cuatro mujeres y un hombre cuyas vidas se entrecruzan alrededor de un misterio emocional cargado de revelaciones.

La trama inicia con un funeral que destapa una verdad inesperada: Daniela, Dulce, Yuri y Lupita descubren que compartían al mismo hombre, Emmanuel, sin saber de la existencia de las demás. A partir de ese instante, lo que parecía un enfrentamiento se convierte en una búsqueda llena de giros, donde se revelan secretos, traiciones y mentiras que transforman el dolor en humor y la nostalgia en energía escénica.

El montaje no solo se sostiene en su historia, sino también en la fuerza de la música. “Castillos”, “Tu muñeca” y “Mudanzas” son algunos de los temas que resuenan con intensidad en cada función, interpretados en un contexto que evoca la sofisticación estética y los sonidos característicos de los ochenta. Las luces motorizadas, los destellos de neón y la atmósfera audiovisual convierten cada acto en un viaje sensorialque transporta al público a una década inolvidable.

Para asegurar un acceso ágil, los organizadores han dispuesto la venta exclusiva de boletos a través de Superboletos.com, garantizando comodidad en la compra y la posibilidad de elegir localidades desde cualquier dispositivo.

La llegada de Mentiras, el Musical a Acapulco representa una parada clave dentro de su gira 2025. Con el Fórum Imperial como escenario, la producción promete una experiencia teatral irrepetible que conecta generaciones a través de la música y la emoción de una historia que, después de más de una década en cartelera, sigue reinventándose y conquistando al público.

El favor: La comedia que pone a prueba la amistad cuando el corazón pide lo impensable

A veces, la vida nos pone en situaciones tan extrañas que lo único que podemos hacer es reír… aunque sea incómodo. Así es El favor, una comedia que se instala con fuerza en el Teatro Xola con solo 24 funciones que prometen sacudir al público con risas, silencios incómodos y mucha reflexión. Una historia sobre lo que pasa cuando se mezclan la amistad, el deseo de ser padre y una petición imposible de ignorar.

El texto es obra de Susanna Garachana, dirigido por Joserra Zúñiga, y la premisa no podría ser más directa: Iván, un tipo de unos treinta y tantos, después de mucho intentar tener un hijo con su esposa, le pide a uno de sus tres mejores amigos que le done esperma. Así, sin rodeos. Lo que empieza como una reunión entre compas de toda la vida, se va transformando en una batalla emocional donde todo lo que creían saber sobre su amistad se pone en duda.

La fuerza de esta puesta está en cómo combina lo ligero con lo profundo. Con humor afilado y situaciones que cualquiera podría imaginarse (aunque no todos se atreverían a vivir), esta obra nos lleva directo a esos momentos donde lo que se dice no siempre es lo que se siente. La pluma de Garachana lanza preguntas sin moralinas, observando con cuidado temas como la paternidad, la masculinidad y los sueños frustrados, todo envuelto en carcajadas que duelen tantito.

La dirección de Zúñiga mantiene todo en una sola locación: el comedor del anfitrión. Pero lejos de sentirse estático, el espacio se vuelve un personaje más gracias al diseño de Juan José Tagle, que juega con la luz y los detalles para que cada conversación, cada silencio, pese más.

El elenco lo conforman cuatro talentos con trayectorias muy distintas pero que juntos hacen magia escénica. Álex Fernández, conocido por su comedia en Netflix, suma profundidad sin perder su sello irónico. Harold Azuara, querido desde La CQ, demuestra una madurez actoral inesperada. Hugo Catalán, con un pie en el cine de autor y otro en las plataformas, vuelve al teatro con fuerza. Y Sergio Velasco, con experiencia en televisión y obras muy diversas, cierra el círculo con una actuación sensible y potente.

Cada uno de ellos aporta algo especial, y la química entre los cuatro se nota. El público no solo ríe: se siente parte del grupo, como si estuviera sentado también en ese comedor, escuchando, juzgando, dudando.

La producción corre a cargo de La Gran Audiencia, Xevi Aranda y el mismo Zúñiga, quienes han cuidado hasta el mínimo detalle técnico y creativo para que la obra fluya como una conversación que duele y divierte al mismo tiempo.

El favor arrancó temporada desde el 11 de julio, con funciones los viernes a las 20:30 h y los domingos a las 18:00 h, en el Teatro Xola. Son solo 24 oportunidades para ver una comedia que incomoda y al mismo tiempo abraza. Los boletos ya están disponibles en taquilla y por Ticketmaster. La función dura unos 90 minutos, y cada uno vale la pena.

Cinco veinteañeros, un cepillo de dientes y muchas malas decisiones en Adultos

Ver crecer a un grupo de veinteañeros intentando descifrar qué significa ser adulto ya es, por sí solo, una comedia. Ahora imagina todo eso concentrado en una nueva serie original de FX que aterriza con fuerza en Disney+: Adultos, una propuesta irreverente, actual y absurdamente cercana, disponible con todos sus ocho episodios.

Esta serie, creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, sigue a cinco amigosSamir, Billie, Paul, Issa y Anton— que viven juntos en la antigua casa de la infancia de uno de ellos. Y no, no es porque quieran revivir la nostalgia, sino porque la vida adulta no perdona, y compartir techo, cenas y hasta cepillo de dientes se convierte en una necesidad más que en una elección.

Cada capítulo nos lanza a la lucha constante por sobrevivir en Nueva York mientras se enfrentan al caos del mundo laboral, las citas modernas, la ansiedad social, el sistema de salud y ese eterno miedo de estar arruinando todo. Pero lo hacen con una mezcla tan desastrosa de ternura e inmadurez que es imposible no ver reflejado, aunque sea un poco, a ese tú que aún no termina de entender qué es ser un adulto funcional.

Adultos viene con un equipo creativo de lujo: Nick Kroll (sí, el de Big Mouth), Stefani Robinson, Sarah Naftalis y Jonathan Krisel, quienes ya han dejado su huella en otras joyas de la comedia como Atlanta y What We Do in the Shadows. Y como si eso no bastara, también hay apariciones especiales de rostros muy conocidos como Charlie Cox, Julia Fox, D’Arcy Carden y más, que aportan momentos únicos dentro del caos emocional que viven los protagonistas.

Esta no es una serie que pretenda darte respuestas. Es más bien un espejo distorsionado —y al mismo tiempo preciso— de lo que se siente tener 20 y tantos años y darte cuenta de que ser “buena persona” no es tan fácil cuando ni siquiera sabes cómo pagar tus cuentas, mantener una relación estable o preparar arroz sin arruinarlo.

Adultos es, sobre todo, una comedia con corazón. Y también con un poquito de desastre. Porque a veces crecer no significa hacerlo bien, sino simplemente sobrevivir con humor. Y si se puede, con amigos igual de perdidos que tú.

Agregué al hombre equivocado en Fb… y encontré al mejor papá del mundo

¿Te imaginas buscar a tu papá por Facebook y terminar encontrando a alguien totalmente distinto… pero que llega a cambiarte la vida por completo?

Así arranca Un mejor papá (Bob Treviño Likes It), una película que mezcla el drama con la comedia de una forma tan sincera, tan humana, que no hay forma de salir del cine sin llevarte algo en el corazón. Esta cinta dirigida por Tracie Laymon llega a salas mexicanas desde el 15 de mayo bajo el sello de Cinépolis Distribución, y sí: es tan emotiva como suena.

Lo curioso es que esta historia, por más increíble que parezca, está basada en hechos reales. La vida de Lily Treviño, interpretada por la talentosa Barbie Ferreira (sí, la misma de Euphoria), ha sido una cadena de abandonos: primero por parte de su madre, y después por un padre que simplemente desapareció de su vida cuando más lo necesitaba. Cansada de la soledad, un día decide buscarlo en Facebook. Encuentra un perfil que coincide con su nombre, Bob Treviño, lo agrega… y aunque no es su papá, es justo quien terminará dándole algo mejor: una conexión real.

Ese otro Bob —interpretado por John Leguizamo, a quien probablemente recuerdes por El Menú o Romeo + Julieta— es un tipo común. Trabaja en la construcción, tiene su propia familia, no es particularmente emocional. Pero cuando Lily aparece en su vida digital, algo cambia en ambos. Lo que comienza como un error, se transforma en una relación inesperada que redefine todo lo que creían saber sobre la familia, el amor y el pertenecer.

La película no solo va de emociones intensas. Tiene momentos absurdamente divertidos que la hacen ligera sin perder profundidad. A este viaje se suma un elenco que suma muchísimo con su autenticidad: French Stewart, Lauren “Lolo” Spencer, y la actriz ganadora del Tony, Rachel Bay Jones, completan el reparto de esta joyita del cine independiente que ya ha conmovido en festivales como SXSW, SEMINCI y el Festival Internacional de Cine de Calgary.

Un mejor papá es ese tipo de historia que llega cuando más la necesitas, justo como pasa en la película. En un mundo lleno de filtros, desconexiones y relaciones rotas, esta cinta nos recuerda que a veces lo más grande viene en gestos pequeños: un mensaje, una llamada… o un simple “like”.

¿La mejor parte? Es una historia que no pretende ser perfecta. Solo quiere ser honesta. Como la vida. Así que si tienes ganas de reír, llorar un poco (o mucho) y salir del cine con una sonrisa esperanzadora, no te la pierdas. Porque, al final, todos merecemos un Bob.