El espíritu del Rey del Pop revive en el escenario con Michael Halloween Experience

Entre luces estroboscópicas, sombras danzantes y el eco inconfundible del moonwalk, la Ciudad de México abre las puertas a Michael Halloween Experience, un espectáculo que fusiona teatro, fantasía y homenaje musical en una cita donde el arte vence a la oscuridad. El Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, en la Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan, se convierte este otoño en el epicentro de una celebración única al legado del Rey del Pop. Las funciones se realizarán los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre, con boletos disponibles a través del sistema Go Liiive.

Durante ochenta minutos, el escenario se transforma en un universo entre el bien y el mal, donde criaturas sobrenaturalesvampiros, momias, calaveras y hombres lobo— emergen del inframundo para acechar a Lucy, una niña cuya inocencia es el centro de una batalla simbólica. En medio de esta lucha, el espíritude Michael Jackson aparece para devolver la armonía, guiado por el poder redentor de la música y el baile. Cada coreografía es una invocación a su energía inagotable, recordando que su arte sigue vivo más allá del tiempo y la muerte.

Lejos de ser un simple tributo, Michael Halloween Experience se construye como una historia escénicaque combina efectos especiales, iluminación precisa y un diseño visual capaz de envolver al espectador en una atmósfera de misterio y emoción. Las piezas más emblemáticas del ícono estadounidense, desde la mítica “Thriller” hasta la emotiva “Heal the World”, tejen el hilo conductor de una experiencia donde el miedo se transforma en ritmo.

El montaje, pensado para toda la familia, ofrece una alternativa diferente a las tradicionales celebraciones de Halloween. Su mezcla de suspenso, ternura y energía convierte cada función en un espectáculo apto para niños y adultos que buscan vivir la temporada con una dosis de magia escénica. La acústica y el ambiente íntimo del Teatro Royal potencian cada detalle: los pasos de baile, los efectos sonoros y lasluces que marcan el pulso de una historia de redención a través del arte.

Más que un show temático, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo al poder transformador de la música. En cada nota resuena el espíritu de Michael Jackson, ese que unió generaciones con su ritmo inconfundible y su mensaje universal. En cada función, la leyenda resucita bajo el brillo de las luces y el latido del beat, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre hay una canción capaz de devolvernos la luz.

Ricky Martin Live 2026 inaugura el renovado Estadio Fray Nano con un show histórico

El ícono mundial Ricky Martin vuelve a México para ofrecer un espectáculo de primer nivel en el marco de su gira internacional “Ricky Martin Live 2026”. El próximo 14 de marzo, la Ciudad de México será escenario de un evento que marcará un momento histórico en la industria del entretenimiento: el cantante puertorriqueño será el primer artista internacional en presentarse en el renovado Estadio Fray Nano, un recinto que se estrena como alternativa fresca y moderna para grandes conciertos en la capital.

Ubicado junto al Palacio de los Deportes y el antiguo Foro Sol, el Estadio Fray Nano se integra al corredor de venues más importantes de la ciudad. Con acceso ágil gracias a su cercanía al Metro y principales vías de transporte, el recinto ofrece comodidad y movilidad para miles de asistentes. Esta presentación no solo representa un espectáculo musical, sino también la consolidación de un espacio que busca posicionarse como referente en la escena de eventos masivos en México.

El concierto tendrá una duración aproximada de 90 minutos y reunirá los mayores éxitos de Ricky Martin con una producción de clase mundial que combina escenografía, iluminación, visuales de última generación, banda en vivo y cuerpo de bailarines. Temas como “Livin’ la Vida Loca”, “María”, “She Bangs” y “La Copa de la Vida” encabezarán el repertorio que ha definido al “Rey del Pop Latino” durante más de tres décadas.

Además de la Ciudad de México, la gira recorrerá otras ciudades del país: Querétaro (12 de marzo), Guadalajara (17 de marzo), Monterrey (20 de marzo), Chihuahua (22 de marzo), León (24 de marzo) y Mérida (28 de marzo). 

Enrique Martín Morales, conocido mundialmente como Ricky Martin, nació en San Juan, Puerto Rico, el 24 de diciembre de 1971. Conocido por su versatilidad musical en géneros como pop latino, reguetón, salsa y dance, ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.

Su trayectoria incluye once canciones número uno en Billboard Hot Latin Songs y más de 200 premios, entre ellos dos Grammy, cinco Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2024 se convirtió en el primer artista en recibir el reconocimiento MTV Latin Icon, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música latina.

Además de su carrera artística, su labor filantrópica se centra en los derechos LGBT y la lucha contra la trata de personas a través de la Ricky Martin Foundation, creada en 2004. Con “Ricky Martin Live 2026”, el artista no solo celebra su legado musical, sino también inaugura una nueva era de espectáculos masivos en México.

Masticando hielo: Una coreografía cruda y poética sobre la anorexia que no podrás ignorar

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.

LILA: Acrobacias que gritan lo que muchas callan

Hace unos días me topé con una propuesta escénica que me dejó pensando, no solo por su estética sino por lo que logra transmitir sin necesidad de palabras duras ni discursos trillados. Se llama LILA, y es un espectáculo de circo contemporáneo que se presentará hasta el 22 de junio los sábados y domingos a la 13 hrs. en el Teatro Helénico, en la Ciudad de México.

A través de acrobacias, danza, clown y un juego visual que combina fuerza y poesía, cinco mujeres en escena nos invitan a mirar de frente lo que muchas veces preferimos ignorar: la violencia de género y la manera en que el sistema ha moldeado, limitado o agredido el concepto de lo que significa “ser mujer” en nuestro país.

LILA no necesita palabras para incomodar, para emocionar o para inspirar. Todo lo hace desde el cuerpo, desde lo físico, con movimientos suspendidos en el aire, con telas, trapecios, aros, mástiles… que más que elementos circenses, se convierten en símbolos de resistencia, de caída y de vuelo. Esta es una obra que pone el cuerpo al centro: como trinchera, como territorio de lucha, como espacio de belleza y también de contradicción.

Detrás de esta poderosa puesta en escena están Jessica González y Jorge Díaz, quienes dirigen la obra y, en el caso de Jorge, también es el autor del montaje. Lo que me parece aún más interesante es que la compañía Tránsito Cinco Artes Escénicas S.C., que produce esta pieza, no solo se dedica a crear espectáculos. También da cursos, forma artistas y se enfoca en acercar el arte escénico a públicos nuevos. Y eso, en estos tiempos, es casi un acto revolucionario.

El elenco está compuesto por artistas que no solo interpretan, también transforman el espacio con su presencia: Alejandra Palestina, Ali Salguero, Ixchel Salazar, Fernanda Palacios y Jessica González. Todo el equipo creativo se alinea para lograr un montaje limpio, poético, potente. Desde la iluminación a cargo de Edgar Mora, hasta el diseño de vestuario que también firma González. Todo está pensado con detalle, sin pretensiones, pero con una intención clara: sacudir desde el arte.

Además, antes de que inicie cada función, se realiza una dinámica con el público para conectar más profundamente con la temática. Este puente entre escena y espectador hace que la experiencia no sea solo de observación, sino de participación emocional.

En un país como el nuestro, donde tantas voces femeninas siguen silenciadas o desoídas, LILA no solo es una obra. Es una conversación urgente. Un salto sin red hacia una verdad que necesitamos mirar desde todos los ángulos, incluso desde las alturas.

Disneyland Paris celebra a Notre Dame con ¡luces, drones y magia!

¿Te imaginas un espectáculo donde los drones bailan en el cielo, fuegos artificiales iluminan la noche y los personajes de Disney cobran vida en una historia épica? 

Pues no lo imagines más, porque hasta el 14 de diciembre de 2024, Disneyland Paris se viste de gala para presentar “Disney Notre Dame de Paris”, un show espectacular que rinde homenaje a la reapertura de la legendaria Catedral de Notre Dame. Y sí, es tan épico como suena.

Desde el pasado 5 de diciembre de 2023, este show ha tomado por asalto las noches del Disneyland Park. Si eres fan de la película “El Jorobado de Notre Dame” (esa joya animada de 1996), prepárate para una experiencia que combina lo mejor de Disney con tecnología de otro nivel. Proyecciones, drones, fuegos artificiales y chorros de agua se mezclan para crear una atmósfera tan mágica que querrás grabar cada segundo en tu memoria… y en tu celular, claro.

Todo empieza con Clopín, el narrador travieso y carismático de la película, quien te lleva a un viaje visual por las calles de París y el interior de la catedral más famosa del mundo. En el cielo, los drones forman figuras impresionantes que parecen sacadas directamente de la pantalla, mientras Quasimodo, Esmeralda y otros personajes cobran vida a través de animaciones y efectos visuales sorprendentes.

La música es otro nivel. Grabada por la Orquesta Sinfónica de Londres en los legendarios Abbey Road Studios, las canciones que ya conoces y amas —como “Bells of Notre Dame” y “Out There”— suenan con arreglos nuevos y atrevidos que te pondrán la piel de gallina. Imagina los violines, trompetas y coros acompañando cada explosión de luz y color. Es una experiencia que fusiona lo clásico con lo moderno, respetando la esencia original, pero con una frescura que te dejará boquiabierto.

 Este show no sería posible sin el uso de tecnología de punta. La empresa Dronisos, colaboradora oficial de Disneyland Paris, ha hecho posible que los drones se sincronicen a la perfección con los fuegos artificiales y las proyecciones. Es como ver una coreografía perfecta, pero en el aire y con miles de luces moviéndose al ritmo de la música. Además, los efectos de agua completan el espectáculo, creando una especie de “escenario líquido” donde todo puede pasar.

Si vas a Disneyland Paris antes del 14 de diciembre de 2024, este show está incluido con tu entrada al parque. Por tiempo limitado, reemplaza al desfile nocturno “Disney Electrical Sky Parade”, que volverá el 15 de diciembre. Así que aprovecha y vive esta experiencia única que no se repetirá. 

Disneyland Paris no solo te trae a tus personajes favoritos, sino que celebra con orgullo el patrimonio y la cultura francesa. “Disney Notre Dame de Paris” es una carta de amor a una de las catedrales más importantes del mundo y una razón más para visitar el parque. 

¡No te quedes fuera! y prepárate para una noche mágica.

Adiós a un líder empresarial, filántropo y amigo: Carlos Bremer

Este viernes, México lamenta la pérdida de Carlos Bremer Gutiérrez, un destacado empresario y figura clave en el ámbito deportivo, del espectáculo y filantrópico. Nacido el 1 de junio de 1960 en Monterrey, Nuevo León, Bremer dejó una huella imborrable en el ámbito empresarial y social.

El empresario regiomontano fue reconocido por su apoyo al deporte y su filantropía. Su papel en el programa “Shark Tank México” lo hizo accesible al público, pero su influencia trascendió las pantallas. A los 63 años, su legado perdurará como presidente y director general de Value Grupo Financiero.

Carlos Bremer inició su carrera empresarial antes de cumplir 30 años al fundar Fina Factor, posteriormente conocido como Value Grupo Financiero. Su visión lo llevó a convertirse en un líder en el sector financiero mexicano.

La filantropía y el respaldo al deporte fueron pilares de la vida de Bremer. A través de su compañía, patrocinó a destacados atletas como Saúl “Canelo” Álvarez, Lorena Ochoa, Adrián González, Juan Manuel Márquez y Paola Longoria. Su compromiso social también se evidenció en la adquisición de la casa de Zhenli Ye Gon por 102 millones de pesos, destinando estos fondos al apoyo de deportistas en los Juegos Panamericanos de Lima en 2019.

El fallecimiento de Carlos Bremer fue anunciado por Value Grupo Financiero, empresa que bajo su liderazgo experimentó un crecimiento notable, incrementando su capital contable y la penetración de mercados a nivel nacional. Su gestión se destacó no solo por logros financieros, sino también por su amplia labor en beneficio de diversas causas.

Carlos Bremer Gutiérrez fue hospitalizado esta semana después de desvanecerse en las instalaciones de Value Grupo Financiero, y este viernes, el país se despide de un líder visionario. La empresa informó que José Kaún Nader asumirá interinamente las funciones de Director General, continuando la trayectoria de la compañía bajo su liderazgo.

La pérdida de Carlos Bremer deja un vacío significativo en el ámbito empresarial, social y deportivo de México. Su legado se extiende más allá de los números financieros, siendo recordado como un hombre comprometido con el bienestar de su país y de aquellos a quienes apoyó.

Además de su contribución al ámbito empresarial y deportivo, Bremer fue un amigo cercano del reconocido cantante Luis Miguel, respaldándolo en momentos difíciles y apoyando proyectos relacionados con su carrera artística.

El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, expresó su pesar por la partida de Carlos Bremer, destacando la pérdida de “un hombre bueno”. Este día, México no solo pierde a un líder empresarial, sino a un apasionado defensor del deporte, la educación y el bienestar social.