Etiqueta: ternura

La obra “Trino, en búsqueda de su poder interior” vuelve a la cartelera de la Ciudad de México con su quinta temporada en el Teatro Helénico, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Las funciones se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2025, los sábados y domingos a las 13:00 horas, ofreciendo un total de 14 presentaciones que combinan fuerza, ternura y belleza escénica.

Creada por Paulina Soto Oliver e inspirada en su linaje familiar, la obra se ha consolidado como una de las propuestas más conmovedoras y sofisticadas del teatro familiar contemporáneo. 

La historia sigue a Trino, un niño marcado por las huellas de la viruela, en su viaje para reconciliarse con su apariencia y descubrir que su mayor poder reside en su corazón. La narrativa, cargada de simbolismo, se desarrolla a través de un lenguaje escénico que combina títeres de mesa y de sombra, música original en vivo, proyeccionesmultimedia y un diseño de escenografía e iluminación que refuerza la atmósfera poética del montaje.

La obra ha sido reconocida por su calidad artística, obteniendo tres nominaciones y un premio a Mejor Video Proyección en los Premios Metropolitanos de Teatro de la Ciudad de México, destacando su innovación en el uso de proyecciones y recursos multimedia para narrar la historia de Trino.

La dirección está a cargo del reconocido director Alberto Lomnitz, con títeres diseñados por Humberto Galicia. El elenco en escena incluye a Paulina Soto Oliver, Clarissa Malheiros y Sol Sánchez, con la colaboración alternada de Ángel Luna y Carlos López Tavera. 

El equipo creativo integra a Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, Ricardo Lomnitz en música original, Héctor Cruz en diseño de videoproyección y Sabina Aldana en vestuario. La producción general corre a cargo de En Su Tinta Producciones y Omar Saavedra.

Las funciones de esta quinta temporada permitirán al público disfrutar de un montaje que combina elementos teatrales, visuales y musicales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta con niños y adultos por igual. La obra destaca no solo por su narrativa, sino también por la forma en que aborda temas de identidad, aceptación y empoderamiento emocional, consolidándose como una referencia del teatro familiar en México.

Los boletos para las funciones están disponibles en la taquilla del Teatro Helénico. La temporada se perfila como una oportunidad única para acercarse a un montaje cargado de sensibilidad, creatividad y una poderosa propuesta estética que celebra el descubrimiento del poder interior de cada individuo.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

Hay obras que te atrapan por lo que ves, otras por lo que escuchas… y luego está La Caducidad de la lavanda, que te agarra directo por la nariz y el corazón. No es una forma de decir: esta puesta en escena literalmente usa los aromas para contarte una historia. Sí, aromas. Y no cualquiera, sino el de la lavanda, esa flor que huele a calma, a casa, a cariño… o a todo lo que quisiste olvidar.

La historia va así: un forense se topa de frente con el cuerpo de alguien que marcó su vida. Están en la morgue, ese lugar frío, clínico, lleno de formol y bisturís. Pero justo ahí, donde nadie pensaría que podría pasar algo bonito, se abre un espacio para la ternura. Porque lo que empieza como un reencuentro incómodo, se transforma en un viaje íntimo hacia la infancia, hacia los recuerdos que huelen a lavanda y suenan como arroyo corriendo entre piedras.

Lo fuerte de esta obra es cómo combina lo más duro con lo más suave. Habla del duelo, de esas despedidas que nunca cerramos bien, pero lo hace con una delicadeza que casi te arrulla. Cada función está pensada para apenas 40 personas, como si quisieran que entraras a ese universo con calma, con tiempo, con todos tus sentidos puestos. No se trata solo de ver, sino de sentir. De oler. De revivir.

La Caducidad de la lavanda se presenta en el Foro El Milagrito del Teatro El Milagro todos los lunes y martes del 23 de junio al 22 de julio a las 8 de la noche. Solo son 10 funciones y es de esas experiencias que no se repiten. Un espacio íntimo, casi secreto, donde el amor masculino —ese del que pocas veces se habla sin máscaras— se muestra con ternura, sin miedo, sin poses.

Este proyecto nace de la colaboración entre Agreste Teatro y Phobos Teatro, con César Chagolla dirigiendo y armando el espacio escénico. La producción corre por cuenta de Carlos Ordóñez y Aldo Martínez Sandoval, y el elenco lo encabeza Santiago Alfaro, con el apoyo de Julián Reyes Botello en la dirección asistente. Todo un equipo que se la rifó para crear algo sensible y único, una obra que no solo se ve, se vive.

Así que si alguna vez un aroma te hizo viajar a otro tiempo, a otra persona, a otra parte de ti… esta obra es para ti.

¿Te imaginas que el amor de tu vida solo pudiera verte cuando alguien muere? Pues justo así arranca la historia de El Hilador, una obra de teatro que no es la típica historia de “fueron felices para siempre”, y que ahora está de regreso en el Teatro Helénico con toda la magia oscura, humor raro y ternura que la hizo ganarse el corazón de miles desde su estreno en 2018.

Esta puesta en escena, escrita y dirigida por Paula Zelaya Cervantes, tiene algo que atrapa desde el primer segundo: un mundo que parece salido de un cuento de hadas… pero con esteroides. No hay príncipes encantados, ni hadas madrinas que arreglan todo, sino una historia que mezcla la fantasía con referencias pop, chistes que sacan carcajadas de lo absurdas que son y una Muerte que no da miedo, pero sí da mucho de qué pensar.

La historia gira alrededor de Elena y Quirón. Ella, toda luz y brillo. Él, asistente personal de La Muerte. Su amor no es sencillo. Viven en un universo de fantasía donde sus encuentros solo pueden darse cuando alguien deja este mundo. Así que, cansados de vivir entre despedidas, deciden romper las reglas, huir del cuento en el que habitan y probar suerte en el mundo real. El problema: escaparse no es tan fácil cuando tu jefa es literalmente La Muerte.

Desde Canadá hasta México, la crítica se ha rendido ante esta obra que, con un lenguaje super cercano y guiños a autores como Shakespeare, Dante y los Hermanos Grimm, le da la vuelta a todo lo que creemos sobre el amor, el destino y los finales felices. Pero no esperes un drama triste ni una historia densa. Aquí todo está contado con humor negro, música, diálogos afilados y una escenografía que parece sacada de un libro ilustrado.

El Hilador regresa con funciones todos los lunes del 23 de junio al 29 de septiembre de 2025, a las 8 de la noche. El elenco lo integran Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes ya han hecho llorar, reír y suspirar a más de 10 mil personas. Los boletos puedes conseguirlos directo en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea en helenico.gob.mx.

El Hilador una obra que no solo se ve, se vive; y que deja claro que los cuentos, como la vida, también pueden estar llenos de caos, belleza y mucho amor torcido.

Ver crecer a un grupo de veinteañeros intentando descifrar qué significa ser adulto ya es, por sí solo, una comedia. Ahora imagina todo eso concentrado en una nueva serie original de FX que aterriza con fuerza en Disney+: Adultos, una propuesta irreverente, actual y absurdamente cercana, disponible con todos sus ocho episodios.

Esta serie, creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, sigue a cinco amigos —Samir, Billie, Paul, Issa y Anton— que viven juntos en la antigua casa de la infancia de uno de ellos. Y no, no es porque quieran revivir la nostalgia, sino porque la vida adulta no perdona, y compartir techo, cenas y hasta cepillo de dientes se convierte en una necesidad más que en una elección.

Cada capítulo nos lanza a la lucha constante por sobrevivir en Nueva York mientras se enfrentan al caos del mundo laboral, las citas modernas, la ansiedad social, el sistema de salud y ese eterno miedo de estar arruinando todo. Pero lo hacen con una mezcla tan desastrosa de ternura e inmadurez que es imposible no ver reflejado, aunque sea un poco, a ese tú que aún no termina de entender qué es ser un adulto funcional.

Adultos viene con un equipo creativo de lujo: Nick Kroll (sí, el de Big Mouth), Stefani Robinson, Sarah Naftalis y Jonathan Krisel, quienes ya han dejado su huella en otras joyas de la comedia como Atlanta y What We Do in the Shadows. Y como si eso no bastara, también hay apariciones especiales de rostros muy conocidos como Charlie Cox, Julia Fox, D’Arcy Carden y más, que aportan momentos únicos dentro del caos emocional que viven los protagonistas.

Esta no es una serie que pretenda darte respuestas. Es más bien un espejo distorsionado —y al mismo tiempo preciso— de lo que se siente tener 20 y tantos años y darte cuenta de que ser “buena persona” no es tan fácil cuando ni siquiera sabes cómo pagar tus cuentas, mantener una relación estable o preparar arroz sin arruinarlo.

Adultos es, sobre todo, una comedia con corazón. Y también con un poquito de desastre. Porque a veces crecer no significa hacerlo bien, sino simplemente sobrevivir con humor. Y si se puede, con amigos igual de perdidos que tú.

El Teatro Benito Juárez abre nuevamente sus puertas a una obra que toca fibras profundas con sutileza, humor y belleza: Cati, Catalina, Calicó… O la maravillosa vida de la niña gato, una creación escénica de la compañía Teatro de los Sótanos que regresa a cartelera del 24 de mayo al 15 de junio con funciones los sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Con dramaturgia de Felipe Rodríguez y dirección compartida con Lizeth Rondero, este montaje nos presenta la historia de Luisa, una niña cuya relación con su gata Catalina se convierte en el eje de un relato que transita por la identidad, el duelo y el amor en su forma más pura. A través de esta conexión humano-animal, la obra construye un universo íntimo que celebra la ternura como una fuerza transformadora.

La puesta en escena integra elementos visuales y musicales que enriquecen la experiencia teatral: la música original de Sara Vélez aporta una atmósfera emocional única, mientras que la iluminación de Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch”, el vestuario de Vianey Martínez y los títeres y elementos escenográficos de Pitaya Teatro construyen un mundo sensible y encantador. La coordinación técnica está a cargo de Enrique Monzuazo, quien también funge como regidor de escena y asistente de dirección.

En el escenario, Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés encarnan a personajes entrañables que invitan al público a mirar hacia adentro, con una narrativa que, lejos de la solemnidad, abraza la calidez del juego, el humor cotidiano y la profundidad emocional. Todo esto se enlaza en una pieza que encuentra en lo simple una puerta hacia lo esencial.

Los directores explican que el motor del proyecto es “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende”, y que esta historia se sostiene en “la relación de un humano y un animal —un gato— y la compañía mutua que se otorgan”, entendida como “el acto de comprometerse a sortear los riesgos de convivir”.

Cati, Catalina, Calicó no es solo una obra, es una invitación a reconectar con los vínculos que nos hacen humanos. Una niña y su gata logran recordarnos que la ternura, incluso en tiempos difíciles, puede ser una revolución silenciosa.

Marco Polo llega con un nuevo espectáculo que promete dejar huella entre quienes han seguido su trayectoria y aquellos que apenas comienzan a descubrir su particular estilo de comedia. Desde Monterreyy con dos décadas de experiencia sobre los escenarios, el comediante regiomontano estrena Tímido y furioso, una propuesta en la que mezcla humor blanco, personajes entrañables y un mensaje que toca fibras sensibles, sin perder ligereza ni agilidad.

El protagonista de esta historia es Timoteo, mejor conocido como Tim, un locutor de edad avanzada que conduce un programa radial sobre consejos amorosos en una estación con muy poca audiencia. La comedia arranca desde el absurdo: el programa amenaza con ser cancelado por su bajo rating y la solución que encuentran él y su productor parece tan desesperada como ingeniosa. Ambos comienzan a simular llamadas en vivo, creando personajes falsos con la intención de aparentar una interacción constante con la audiencia.

La historia toma un nuevo rumbo cuando, entre sus actuaciones improvisadas, entra una verdadera llamada en vivo. A partir de ese momento, el espectáculo se transforma en un viaje inesperado que combina lo divertido con lo emocional, abriendo paso a una reflexión sobre la vida de los adultos mayores, sus retos cotidianos y las formas en que luchan por mantenerse vigentes y activos.

Marco Polo construye este universo desde un humor cálido y familiar, que ha sido su sello desde hace años. Con personajes como Juanita Bipolar, Darlos Millonz o el Gobernathor, el actor ha logrado consolidar un estilo que conecta con diferentes generaciones. Ahora, con Tímido y furioso, celebra sus 20 años de carrera con un espectáculo que no solo provoca carcajadas, sino que también deja espacio para la empatía y la ternura.

El montaje se presenta como un retrato cómico de la realidad, en donde el público es invitado a mirar desde otro ángulo la vida en la tercera edad, con una mirada optimista, pero realista. Lejos de caer en clichés o en fórmulas ya vistas, Marco Polo ofrece una propuesta creativa, con una narrativa fresca y una interpretación que destaca por su autenticidad y entrega en escena.

El espectáculo reafirma el talento de Marco Polo como uno de los referentes actuales de la comedia regia, consolidando su lugar en la escena nacional y recordando que el humor también puede ser un espacio para mirar con respeto y cariño a quienes han recorrido más camino.

Marco Polo es acompañado en Tímido y furioso del talento de Mayda Greco, Sergio Romo y Emilia Altamirano. Corta temporada del 10 al 27 de Abril (10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 26 y 27) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Boletos en taquilla y Ticketmaster.