Quebecine MX 2026: El cine de Québec aterriza en México con estrenos e invitados internacionales

El cine contemporáneo de Québec regresa a la Ciudad de México con una edición renovada de Quebecine MX, un festival que reúne historias sobre amor, identidad, crisis climática, migración y futuro. La edición número 11 se realiza del 26 de febrero al 8 de marzo de 2026 en la Cineteca Nacional, con una selección de 11 largometrajes recientes, varios de ellos inéditos en el país y acompañados por sus propios creadores.

El festival arrancó el pasado jueves 26 de febrero con una función gratuita de Amor apocalipsis, dirigida por Anne Émond, quien estará presente para dialogar con el público. La película presenta la historia de Adam, un hombre paralizado por el miedo al fin del mundo que encuentra una inesperada conexión emocional en medio de la ansiedad climática, mostrando el amor como un acto de resistencia en tiempos inciertos.

La muestra incluye la participación de cuatro cineastas invitados: Anne Émond, Xiaodan He, Julien Élie y Ariane Falardeau St-Amour, quienes participarán en sesiones de preguntas y respuestas. Estas actividades buscan generar un encuentro directo entre el público mexicano y los creadores que están redefiniendo el cine quebequense.

El director de programación, Jean-Sébastien Durocher, explicó el objetivo de esta nueva etapa del festival: “Después de celebrar 10 años, quisimos dar un nuevo impulso a la Muestra de Cine de Québec y ampliar nuestra audiencia. Este año, traemos al público mexicano visiones de directores comprometidos que interrogan con creatividad una época desconcertante”.

Entre los títulos destacados se encuentra Montréal, querida, de Xiaodan He, que retrata un romance intergeneracionalentre dos mujeres y aborda temas como identidad, cultura y emancipación femenina. También destaca Dos mujeres de oro, dirigida por Chloé Robichaud, que explora el deseo, la libertad y las normas sociales; y Mil secretos, mil peligros, de Philippe Falardeau, centrada en las tensiones familiares y la ansiedad.

El festival también presenta historias sobre crisis ambientales y cambios sociales. El documental Shifting Baselines, de Julien Élie, examina el impacto humano y ecológico de la carrera espacial en comunidades cercanas a instalaciones de lanzamiento. Por su parte, Fénix, de Jonathan Beaulieu-Cyr, aborda las consecuencias emocionales de la guerra en una familia canadiense, mientras Convivir, de Halima Elkhatabi, muestra la búsqueda de vivienda compartida entre jóvenes como reflejo de una generación en transformación.

Como parte de su enfoque en la diversidad y la solidaridad internacional, Quebecine MX incluye funciones especiales de El embalsamador, del cineasta iraní exiliado Abdolreza Kahani, una película filmada con un iPhone que explora el exilio, la supervivencia y la represión.

La programación también incluye propuestas para público joven y familiar, como Mi robot y yo, del director Kid Koala, que narra la historia de una astronauta y el robot que la crió, separados por una misión espacial. Esta cinta será la encargada de cerrar el festival.

Además de las funciones presenciales, el evento amplía su alcance con proyecciones en línea gratuitas del 9 al 16 de marzo a través de la plataforma Nuestro Cine MX. También habrá funciones especiales en la Filmoteca de la UNAM y la Universidad Nacional Autónoma de México durante marzo, incluyendo una proyección de Amor apocalipsis por el Día Internacional de la Francofonía.

Quebecine MX es una organización sin fines de lucro dedicada a difundir el cine de autor quebequense en América Latina, con el respaldo de instituciones culturales de Canadá y México. Con esta edición, el festival busca acercar nuevas narrativas al público joven, expandir el acceso al cine internacional y abrir conversaciones sobre los desafíos emocionales, sociales y ambientales que definen a la actualidad.

Rompecabezas: La obra que pone en escena la ansiedad adolescente y rompe el mito de la normalidad

En un momento en el que la salud mental juvenil se ha convertido en un tema urgente, llega Rompecabezas, una obra docuficcional que explora las crisis emocionales que atraviesan las adolescencias actuales. El montaje, escrito y dirigido por Berta Hiriart y presentado por Los cantores del confín en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, se presentará del 7 de marzo al 26 de abril de 2026 en el Foro La Gruta de la Ciudad de México.

La obra sigue la historia de Camila, una joven de 15 años que enfrenta ansiedad en medio de un entorno complejomarcado por dificultades económicas y la hospitalización psiquiátrica de su madre. A través de su experiencia, el público recorre un universo fragmentado donde conviven la presión de las redes sociales, el peso de las expectativas y las limitaciones de las instituciones de salud mental. La narrativa se desarrolla mediante el uso del teatro de papel, donde tres intérpretes manipulan títeres y objetos para construir escenas que reflejan la subjetividad emocional de la protagonista.

Este montaje surge en un contexto preocupante: de acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, uno de cada siete jóvenes entre 10 y 19 años vive con algún trastorno mental diagnosticado. Frente a esta realidad, Rompecabezas busca generar un diálogo directo con el público adolescente, desmontando estigmas y cuestionando las ideas tradicionales sobre la normalidad emocional.

Durante la historia, Camila se encuentra con personajes que representan distintas formas de enfrentar el malestar. Entre ellos está Happy Happy, una influencer que vende el “pensamiento positivo” como solución universal, y su amigo Iván, quien experimenta ecoansiedad ante la crisis climática. La obra también integra la perspectiva del colectivo Orgullo Loco México, que promueve la diversidad psicosocial y una mirada crítica sobre los discursos dominantes en torno a la salud mental.

La propuesta estética se inspira en el art brut y en artistas como Martín Ramírez, Josefina Tolrá y Bill Taylor, cuyas obras nacen de experiencias subjetivas intensas. Esta influencia se traduce en una puesta visual que amplía las formas tradicionales de narrar en el teatro.

“No es sano ser normal en este mundo enfermo”, sentencia uno de los coros de la obra, sintetizando el eje central del proyecto: cuestionar los estándares sociales que moldean la percepción de la salud mental.

El equipo creativo incluye a Andrea Cruz, Mónica Bajonero y Alberto Cerz como narradores y titiriteros; Roberto Paredes y Alán Sáenz Burrola en el diseño y creación de títeres; Gabriel Ancira en vestuario; y Juan Carlos Saavedra en la producción ejecutiva. El proceso de investigación contó con el apoyo del Foro Lola Cueto y ArteFactum Espacio de Encuentro.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 13:00 horas, excepto el 11 y 12 de abril. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, con el objetivo de abrir conversaciones honestas sobre ansiedad, depresión y el derecho a no encajar en un modelo único de bienestar.

Diputados avalan reforma clave para nombrar y atender todas las formas de violencia en el deporte mexicano

La Cámara de Diputados aprobó un dictamen que actualiza la Ley General de Cultura Física y Deporte para reconocer, por primera vez, una definición jurídica amplia de violencia dentro del ámbito deportivo. Con esta reforma, se integran como conductas reconocibles las agresiones físicas, psicológicas, sexuales, verbales, simbólicas y estructurales ejercidas por cualquier persona durante prácticas o actividades deportivas. El objetivo central es establecer bases claras que permitan prevenir, atender y sancionar situaciones que durante años permanecieron en silencio.

La presentación del dictamen estuvo a cargo de la diputada federal de Movimiento Ciudadano, Paola Longoria, reconocida raquetbolista que suma 12 medallas de oro en Juegos Panamericanos, seis campeonatos mundiales y 10 medallas doradas en Juegos Centroamericanos y del Caribe. Desde tribuna, señaló que esta iniciativa busca “saldar una deuda histórica de nuestro deporte” y evitar que niñas, niños y adolescentes abandonen sus sueños por problemas de acoso, hostigamiento o cualquier otra forma de violencia.

Durante su intervención, Longoria destacó que cuando las y los atletas enfrentan situaciones que les generan ansiedad, estrés, depresión o vulneración a sus derechos humanos, los resultados siempre son negativos. Enfatizó que la propuesta incorpora en su espíritu las experiencias de deportistas que han sufrido abuso y que, “por temor, guardan silencio por miedo a las represalias”. Subrayó que la impotencia de no saber cómo reaccionar o a quién acudir refleja un abandono institucional que durante años ha visto el deporte “solo como un hobby”.

La diputada también señaló que “el primer victimario del deporte mexicano ha sido quien debe protegerlo”, refiriéndose a la indiferencia de autoridades a lo largo del tiempo. Con esta modificación, explicó, no solo se reconoce de manera formal el abanico de agresiones posibles, sino que se incorpora por primera vez la definición legal de “protocolo de prevención y atención”. Esto permitirá otorgar a la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade) la facultad de emitir lineamientos y protocolos nacionales para evitar criterios contradictorios entre instituciones federales, estatales, municipales y federaciones deportivas.

Longoria añadió que, aunque existan diferencias políticas, “el deporte no tiene partido”. Llamó a votar a favor del dictamen para “derrotar de una vez por todas el silencio en el deporte” y acompañar a quienes dedican su vida a representar a México.

El proyecto fue aprobado con 416 votos a favor y ahora se turna al Senado de la República. La presentación cerró entre aplausos de diputadas y diputados de todas las bancadas, en un gesto que recordó los momentos en que Longoria subía al pódium durante su trayectoria deportiva.

Quebranto: El regreso de Tini Stoessel a la ficción con un estreno de alto impacto

El Museo Soumaya en Ciudad de México fue el escenario elegido para presentar “Quebranto”, la nueva serie dramática que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación. La noche del sábado reunió a protagonistas, invitados especiales y referentes del entretenimiento en un evento exclusivo que celebró el lanzamiento de la producción, ya disponible en Disney+ en Latinoamérica y en varios mercados internacionales, así como en Hulu para Estados Unidos.

La velada inició con la llegada del elenco principal encabezado por Tini Stoessel, Jorge López y Martín Barba, quienes compartieron alfombra con Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Antonio de la Vega, Sebastián Silveti y otros actores de la serie. El director Bernardo de la Rosa acompañó al equipo creativo, mientras que la conducción del evento estuvo a cargo de Lety Sahagún. También asistieron figuras como Carla Medina, Emilio Antun, Lizardo Ponce y Luli González, junto a creadores de contenido y líderes de opinión que dieron un toque de frescura al encuentro.

La historia de Quebranto se centra en Miranda, interpretada por Stoessel, una joven argentina adoptada que convive con la ansiedad provocada por el desconocimiento de sus orígenes. Movida por la necesidad de respuestas, regresa a México para indagar sobre su pasado y descubre verdades dolorosas que la llevan a infiltrarse en una organización criminal.

En ese camino se cruza con Javier Lara (Jorge López), sobrino del líder del grupo, y con Leo (Martín Barba), un exintegrante de las fuerzas especiales mexicanas. Entre secretos, alianzas y traiciones, Miranda se ve obligada a elegir entre la verdad y la supervivencia, entre el perdón y la venganza, en un juego de emociones que desafía todo lo que creía conocer de sí misma.

La serie, producida por Non Stop México, consta de seis episodios de 45 minutos y fue grabada principalmente en locaciones de México y Argentina. El guion estuvo a cargo de Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner, mientras que la dirección recayó en Bernardo de la Rosa. Además, el reparto incluye participaciones especiales de Rafael Ferro y Otto Sirgo, junto a un nutrido elenco de talento latinoamericano como Jyasú Torruco, Rebeca Manríquez, Daniela Vargas, Karla Garrido, Areli González y Albi De Abreu.

El lanzamiento en Ciudad de México no solo marcó la presentación oficial de Quebranto, sino también el inicio de un recorrido que busca conectar con audiencias de distintos países. Con un estilo de thriller emocional, drama familiar y tintes de acción, la serie promete convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma de streaming para este año.

Tini Stoessel regresa más intensa que nunca en Quebranto

Un viaje a México, una verdad escondida y un pasado que duele. Así arranca Quebranto, la nueva serie dramática de Disney+ que marca el regreso de Tini Stoessel a la actuación, y no cualquier regreso: uno cargado de intensidad, emociones fuertes y decisiones que pueden cambiarlo todo.

Con seis episodios que se estrenan el 15 de agosto, Quebranto pone a Tini en la piel de Miranda, una chica adoptada por una familia argentina que arrastra un vacío brutal: no saber de dónde viene. La ansiedad, los recuerdos borrosos, la necesidad de respuestas, todo la empuja a volver a México, el lugar donde nació, para descubrir su historia real. Pero nada sale como espera.

En esta búsqueda, Miranda se mete directo al núcleo de una organización criminal en plena Ciudad de México. La acompañan dos figuras clave: Javier Lara (interpretado por Jorge López), sobrino del jefe del clan, y Leo (Martín Barba), un exmilitar con corazón duro pero leal. Entre ellos, la tensión, los secretos y el deseo estallan. Y sí, también el peligro. “La búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo”, y Miranda tendrá que tomar decisiones que la ponen frente a un abismo: perdonar o vengarse, amar o destruir, escapar o quedarse.

La serie está dirigida por Bernardo de la Rosa y escrita por Andrés Gelós, Natacha Caravia y Andrés Pascaner. A lo largo de los capítulos, se van sumando nombres que enriquecen esta trama al límite: Antonio de la Vega, Rafael Ferro, Otto Sirgo, Daniela Peña, Lucía Gómez-Robledo, Sebastián Silveti, Jyasú Torruco, y más. Cada uno con una pieza del rompecabezas que Miranda va armando con dolor y coraje.

Grabada entre México y Argentina, Quebranto viene con todo: paisajes contrastantes, una narrativa que no suelta, y una Tini Stoessel que se lanza de lleno a un personaje complejo, fuerte y vulnerable a la vez.

Desde el 15 de agosto, los 6 episodios estarán disponibles solo en Disney+. Un estreno que no pasa desapercibido, que se siente como un golpe al pecho y que deja claro que el pasado no siempre está enterrado… a veces solo espera el momento para explotar.

¡Una aventura contra el miedo!: Corina lleva al cine mexicano a lo inimaginable

Si piensas que tus problemas son grandes, espera a conocer a Corina. Una chica que estuvo 20 años atrapada en su propia casa y que ahora tiene que enfrentarse al mundo exterior para salvar su trabajo y el de sus amigos. La película Corina, dirigida por Urzula Barba Hopfner, promete ser el primer gran estreno del 2025 y llega a los cines el próximo 9 de enero. ¡Prepárate para una historia que te hará reír, reflexionar y, quizá, atreverte a salir de tu zona de confort!

Esta peli es un recordatorio de que un pequeño paso puede cambiar todo. Corina, interpretada por Naian González Norvind, trabaja en una editorial, pero un error con el final de una saga literaria la obliga a enfrentarse a sus peores miedos. Junto a Carlos (el carismático Cristo Fernández, conocido por su papel en Ted Lasso), Corina se lanza a la búsqueda de una misteriosa escritora para enmendar su error. Esta travesía, ambientada en los años 2000, tiene toda la onda retro que tanto te gusta: moda, música y referencias de esa época que te darán un toque de nostalgia.

Detrás de esta película está Mandarina Cine, en colaboración con Cobra Films, Espectro Mx Film y CM Films. Y no solo se queda en buenas actuaciones; la película tiene un diseño de vestuario impecable a cargo de Ana Barroso y una dirección de arte detallada de Lou Pérez Sandi. Todo esto se filmó en locaciones de Guadalajara y Amatitán, Jalisco, lo que le da un toque muy auténtico a la historia.

La trama aborda temas profundos como la ansiedad y la agorafobia, pero lo hace con frescura y empatía. El viaje de Corina no es solo una aventura física, sino una lucha interna para vencer sus temores y demostrar que, aunque nos equivoquemos, siempre hay una segunda oportunidad.

Esta joya del cine mexicano no pasó desapercibida en los festivales. Corina ya conquistó a la crítica al ganar el premio Hecho en Jalisco en el 39° Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y el Premio de la Prensa en el 27° Festival Internacional de Cine Guanajuato (Giff). Además, fue seleccionada en festivales de renombre como el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el 12° Festival Internacional de Cine de Los Cabos y el 28° Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) en Estonia.

Si aman las historias de crecimiento personal y los personajes entrañables, no se pueden perder Corina. La película se estrenará en 350 salas de Cinépolis a nivel nacional. Así que, este 9 de enero, ¡haz una pausa en tu rutina y acompaña a Corina en esta increíble aventura! 

¡Porque a veces, para encontrarse, hay que salir y enfrentarse al mundo!