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El partido Morena comenzó a trazar la ruta interna con miras a las elecciones intermedias de 2027. Durante su VII Consejo Nacional se acordó que en junio serán seleccionados los perfiles que encabezarán la estructura política en las entidades donde habrá renovación de gubernaturas, figuras que internamente serán denominadas “coordinadores estatales”.

La decisión busca ajustarse a los tiempos electorales establecidos por el Instituto Nacional Electoral, por lo que estos nombramientos funcionarán como una etapa previa de organización territorial y electoral dentro del partido.

Jesús Ramírez Cuevas confirmó que estos coordinadores tendrán la tarea de supervisar la estructura política en los estados donde se celebrarán comicios, además de unificar el trabajo territorial rumbo a la contienda.

La selección de los perfiles se realizará bajo el mecanismo que Morena ha utilizado en distintos procesos internos: la definición a través de encuestas. Ramírez Cuevas indicó que este método será aplicado para determinar quién encabezará las coordinaciones estatales en los estados que renovarán gubernatura.

Durante la reunión partidista también se planteó que el proceso se lleve a cabo bajo un esquema de “piso parejo” para todos los aspirantes. De acuerdo con lo expuesto en el Consejo Nacional, se habilitarán espacios de interlocución para escuchar a quienes busquen participar en el proceso interno.

Entre los acuerdos también se establecieron lineamientos para evitar conflictos durante la etapa previa al proceso interno. Morena llamó a sus aspirantes a no anticipar campañas ni recurrir a estrategias de promoción fuera de las reglas partidistas.

Las disposiciones incluyen no contratar espectaculares, evitar el uso de recursos para publicidad en redes sociales o espacios en medios de comunicación y respetar los tiempos y convocatorias que establezca el partido.

Asimismo, se acordó la creación de un órgano encargado de supervisar y revisar las nuevas solicitudes de militancia. Este mecanismo tendrá la función de verificar que quienes busquen integrarse al partido compartan los principios, estatutos y objetivos del movimiento.

Las definiciones forman parte de la preparación rumbo a la jornada electoral del 6 de junio de 2027, cuando se renovarán 500 diputaciones federales, además de 17 gubernaturas. Entre estas se encuentran los estados de Aguascalientes y Quintana Roo, cuyos gobiernos estatales fueron elegidos en 2022 por un periodo único de cinco años para alinearse con el calendario de elecciones intermedias federales.

En esa misma jornada también estarán en disputa 30 congresos locales y las alcaldías de 30 entidades, lo que representa más de 20 mil cargos públicos que se definirán en uno de los procesos electorales más amplios del país.

Cuando entré a conocer de qué iba “Masticando hielo”, pensé que sería solo otro espectáculo de danza contemporánea. Pero lo que encontré fue algo muy distinto: una experiencia que te sacude desde adentro. Esta obra no solo se mueve en el escenario, también se mueve en el cuerpo y la mente de quien la ve. No trata sobre bailes bonitos o coreografías impresionantes. Aquí se habla, con gestos y silencios, de la anorexia nerviosa. No como algo superficial, sino como una lucha psicológica profunda, invisible y muchas veces malentendida.

La pieza fue creada por la Compañía Motores DANZA y está pensada como una experiencia inmersiva. Se mete de lleno en los rincones oscuros de este trastorno, los que no se ven en redes sociales ni en los discursos comunes. Parte de testimonios reales y vivencias personales que se transforman en arte. Lo más impactante es que logra hacerte sentir incómodo… pero no desde el rechazo, sino desde la empatía.

La escenografía está llena de esculturas creadas por la artista María Naidich. Son estructuras frías, hechas con acrílicos y metales que representan al hielo: su rigidez, su fragilidad, su capacidad para derretirse y cambiar. Estas piezas no son solo decorado, sino que se vuelven parte del movimiento de las performers, del dolor, del hambre, de esa lucha por desaparecer o resistir.

La iluminación, diseñada por Lila Méndez Pap, te transporta a un ambiente clínico, como de hospital, pero sin paredes. Es un lugar en el que el cuerpo se vuelve otro, donde la luz misma parece enferma. Y el sonido… no es solo música. Es un diseño vivo, a cargo de Aristóteles Benítez, que se crea en tiempo real según la energía del escenario. Todo vibra al ritmo de lo que pasa frente a tus ojos.

Algo que me sorprendió fue el vestuario: no tiene género, no resalta ninguna forma. Es como si los cuerpos de las bailarinas dejaran de ser individuales para convertirse en uno solo, en un cuerpo colectivo que grita sin voz.

La dirección corre a cargo de Gaby Hernández, con la asistencia de Citlali Rojas y Brenda Pérez. Las intérpretes –Mar Castellanos, Kesia Herrera, Alejandra Domínguez y Michelle Temoltzin– no actúan, se entregan. Se desarman en escena y se reconstruyen frente a ti.

“Masticando hielo” se presentará del 25 al 28 de junio de 2025 a las 18:00 hrs, en el Centro Cultural Casa del Tiempo UAM. La entrada es libre pero el cupo es limitado. Dura una hora, pero el eco que deja dura mucho más.

Si alguna vez pensaste que la danza no podía hablar de cosas reales y duras, esta obra te va a hacer cambiar de idea.

Hay obras que no solo se ven… se sienten. Que no necesitas entender línea por línea para que te atraviesen por dentro. Así es “Las dos Cassandras”, una puesta en escena que me dejó sin aliento —literal y emocionalmente— y que ahora regresa a la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque del 28 mayo hasta el 22 de junio de miércoles a domingo con una segunda temporada que promete ser igual de poderosa.

Todo comienza con un momento que, aunque temido, tarde o temprano llega: la muerte de una madre. Pero esta historia no se trata del funeral, ni siquiera del duelo convencional. Va mucho más allá. Cassandra, una escritora de 40 años, despierta justo ese día sin voz. Y no solo es literal: también es metafórico. No tiene palabras. No tiene energía para el papel que esperan que juegue: el de la hija ejemplar, la que escribe algo bonito para despedir, la que sabe mantener la compostura.

En cambio, lo que tenemos frente a nosotros es un viaje interior caótico, un monólogo fragmentado que se convierte en un espejo para todas las contradicciones, emociones confusas y preguntas sin resolver que una mujer puede cargar en silencio. La obra no se cuenta, se vive: mezcla teatro físico, movimiento, canto a capella y diálogos filosos. Todo está coreografiado al milímetro, pero se siente como si estuviéramos espiando en la mente de alguien al borde del colapso.

Las actuaciones de Vicky Araico y Majo Pérez son brutales (en el mejor sentido). Se lanzan al vacío emocional de Cassandra sin miedo, desdoblándose en una dualidad que cuestiona si se está hablando de la madre o de sí misma. La dirección de Amy Nostbakken, quien también escribió la obra junto con Norah Sadava, sabe cómo mantenernos incómodos y reflexivos al mismo tiempo.

Este montaje, adaptado al contexto mexicano con una sensibilidad impresionante por Vicky Araico Casas, mezcla lo íntimo con lo social. Y ahí es donde más duele, porque nos hace pensar en todo lo que nos exigimos como hijas, como mujeres, como personas. La identidad no es algo que se define fácilmente, y esta obra lo explora con una honestidad cruda y necesaria.

Ganadora del premio a Mejor Obra por la Asociación de Críticos Teatrales de Toronto en 2016, esta pieza no se conforma con ser solo teatro: es una experiencia que duele, pero también libera.

La ciudad no siempre deja ver el cielo. Entre calles estrechas, cables enredados y concreto implacable, crecen sueños que resisten la dureza del entorno. En ese escenario, “No Concreto” cobra vida, un relato escénico que mezcla teatro físico y memoria para llevar al público a un viaje íntimo y visceral. 

Protagonizada por Diego Martínez Villa, esta obra recorre los barrios de la Ciudad de México a través de la mirada de un hombre que enfrenta su pasado. Con una puesta en escena cargada de movimiento y simbolismo, la pieza da voz a la infancia, la violencia y los anhelos que se entrelazan en el paisaje urbano. Dirigida por Bárbara Alvarado y con dramaturgia de Thelma Carrizosa, “No Concreto” trasciende la narrativa convencional para convertirse en una experiencia sensorial.

“Siempre había algo que me estorbaba para ver el cielo: cables enredados, cemento. En ese escenario sin cielo, el miedo siempre estaba presente”, declara Martínez Villa. La obra no ofrece respuestas fáciles, pero sí plantea una pregunta silenciosa: ¿Cómo se sobrevive a un entorno que a la vez nutre y hiere?

El equipo creativo de “No Concreto” convierte el escenario en un reflejo del barrio: una escenografía diseñada por Héctor Dorantes evoca las texturas urbanas, la iluminación de Jackie Brown Brittenhamcaptura la crudeza y la belleza de los recuerdos, mientras que la música de Ismael Godínez Salinasconstruye una atmósfera envolvente. El resultado es una obra que se siente como un recuerdo compartido, un eco de historias vividas en cualquier ciudad del mundo.

“No Concreto” es el primer montaje de la compañía Rupestre Teatro, una propuesta que apuesta por un arte que cuestiona, que duele y que, al mismo tiempo, transforma. La obra busca conectar con quienes reconocen en sus calles el mismo mosaico de sueños y cicatrices.

Las funciones se llevarán a cabo en Espacio Urgente 2, Foro Shakespeare, los miércoles a las 20:30 h, del 5 al 26 de febrero de 2025. Los boletos están disponibles en taquilla y en plataformas digitales.

Porque entre el asfalto y los cables, los sueños también encuentran su espacio. “No Concreto” es un testimonio de resistencia y memoria, una historia que se vive en carne propia.